零基礎輕鬆學 彩墨四季花卉 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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平川敏子 著

圖書標籤:

• 彩墨畫
• 花卉
• 繪畫
• 零基礎
• 教程
• 四季
• 藝術
• 手繪
• 繪畫入門
• 彩墨

齣版社： 江蘇鳳凰科學技術齣版社

ISBN：9787553766492

版次：1

商品編碼：12235129

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-12-01

用紙：銅版紙

産品特色

編輯推薦

　　

每一次筆墨流轉都讓我更走近世界，每一刻心手相應都帶我看見最初的自己。

12個月份中具有代錶性的12種花卉分步驟詳解，手把手教你畫齣心中愛意！

本書秉持著“讓所有人都能簡單、輕鬆地畫水墨畫”的精神，將水墨和色彩充分結閤，並充分運用筆觸，每一個比劃，每一分濃淡，每一種運筆方式，都讓第1次嘗試水墨畫的你感到能，就算沒有基礎也能輕鬆掌握水墨畫，滿足你心中的水墨情懷。

忙碌而繁雜的生活中，水墨丹青無疑是塵囂之中的一抹亮色，一幅淡雅的水墨畫將為你的心靈帶來一份從容和恬淡。

當你翻開這本書，一筆一劃勾勒著美麗的水墨花卉，沉浸在水墨的世界裏，書中淡雅的水墨畫若能在匆忙喧囂的現代生活中，帶給你一份心靈的從容與安逸，那便是我莫大的榮幸。

內容簡介

　　

本書是一本適閤水墨畫初學者的繪畫入門書，本書精選瞭全年12個月份中具有代錶性的12種花卉。本書共分為三個部分。第一部分展示瞭12種花卉完成之後的作品；第二部分講解瞭水墨畫的技巧和使用工具；第三部分對12種花卉的繪畫技法和構圖技巧進行分步驟講解。

在本書中，介紹瞭一種不勾畫輪廓，直接用墨調和顔料進行繪畫的創作方法。在這種畫法中，尤其注重運筆。靈活運用不同的筆勢，充分進行大膽創作。用筆身著淺色，筆尖處著深色或直接著墨，使一支筆之中包含濃度、彩度各不相同的多種層次。這樣下筆時，就會産生濃淡漸進和混色等多種效果，描繪齣更具感染力的綫條。此外，根據毛筆的含水量以及下筆速度、力度的不同，所生的暈染、飛白等效果也會令人過目不忘。

書中每一例都有筆法和調色方法的詳盡說明，圖文並茂，版式清新，方便讀者邊學邊畫。本書可以滿足水墨畫初學者的入門需求，用於自娛消遣，也可當做美術教師的培訓教材，讓學生輕鬆進入水墨的世界，學會觀看的另一種角度。在不斷的觀摩與臨習中，完成一幅幅美麗的小畫。

作者簡介

作者：平川敏子：1946年齣生於日本韆葉縣，辭去齣版社的工作之後開始在柏葉培訓中心等繪畫學校擔任水墨畫講師，現為朝日墨彩會主導者，國際書畫聯盟理事、審查員。

譯者：張昊元：外交學院日語語言文學專業在讀研究生，曾參與《抗戰時期北平電影活動史料集》一書中部分日語文獻的翻譯工作，並作為誌願者為中日韓公共外交論壇、北京東京論壇等大型中日交流活動提供翻譯服務。

內頁插圖

精彩書評

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目錄

四季代錶花卉展示 4

準備繪畫工具 16

新筆的開筆方法 16

濃墨與淡墨的調製方法 17

運筆前的準備工作 17

毛筆的使用方法 18

握筆及運筆 19

小技巧 20

筷子筆的製作方法 20

筷子筆的使用方法 21

綫稿（輪廓）的臨摹方法 21

油菜花的畫法 22

木蘭花的畫法 28

綉球花的畫法 34

百閤花的畫法 40

嚮日葵的畫法 46

桔梗的畫法 52

作品欣賞 58

大吳風草的畫法 60

菊花的畫法 66

南天竹（天竹子）的畫法 72

梅花的畫法 78

水仙的畫法 84

山茶花的畫法 90

落款印章的製作方法 96

綫稿 98

《零基礎輕鬆學：彩墨四季花卉》 一、 創作初衷與目標讀者 《零基礎輕鬆學：彩墨四季花卉》旨在為所有對花卉繪畫懷有熱情，卻又感到無從下手的朋友們提供一條通往藝術殿堂的便捷之路。我們深知，許多人熱愛描繪自然之美，卻被繁復的技法、專業的術語以及高昂的學習成本所阻礙。本書打破瞭傳統繪畫教學的壁壘，以“零基礎”、“輕鬆學”為核心理念，將復雜的花卉彩墨技法分解為易於理解、易於實踐的步驟。 本書的目標讀者群體十分廣泛，包括但不限於： 藝術愛好者： 任何對繪畫有興趣，渴望學習新的藝術錶達方式的人。 初學者： 即使從未拿起過畫筆，或者繪畫基礎薄弱，希望從零開始學習花卉繪畫的學員。 退休人員： 尋求充實精神生活，培養一項優雅愛好，享受創作樂趣的群體。 學生： 課餘時間希望發展藝術特長，提升審美能力的學生。 傢庭主婦/全職媽媽： 在傢中有閑暇時光，希望通過繪畫放鬆身心，為生活增添色彩的女性。 手工愛好者： 喜歡DIY，希望將繪畫技能應用於賀卡製作、布藝裝飾、傢居擺件等領域的人。 對自然和花卉著迷者： 喜愛花卉之美，渴望將這份美好留存在畫布上的群體。 我們希望通過本書，讓每一個對美有追求的人，都能自信地拿起畫筆，用彩墨描繪齣心中那幅生機勃勃的四季花卉。 二、 內容結構與亮點解析 本書采用科學、循序漸進的學習結構，將四季花卉的繪畫過程係統化，並融入瞭大量實用技巧和創作理念。 第一部分：彩墨繪畫的奇妙啓濛 認識彩墨繪畫： 簡要介紹彩墨繪畫的魅力所在，它如何融閤傳統水墨的韻味與現代色彩的鮮活，以及其獨特的錶現力。 工具與材料的親密接觸： 詳細講解初學者所需的畫筆、墨水、顔料（水彩、丙烯、彩色墨水等，根據具體彩墨媒介選擇）、紙張（宣紙、水彩紙等）、調色盤、清水碗等基礎工具。我們強調選擇性價比高、易於上手的材料，避免給初學者帶來經濟和心理壓力。 基礎技法的奠基石： 墨韻的探索： 學習如何控製墨的濃淡乾濕，掌握“潑墨”、“積墨”、“破墨”等基礎墨法，感受墨色變化帶來的空間感和層次感。 色彩的對話： 介紹色彩的基本原理，如三原色、三間色、鄰近色、互補色等，以及如何進行色彩搭配，營造和諧或對比的視覺效果。 筆觸的語言： 練習點、綫、麵的基本運用，學習如何通過不同的筆觸錶現花瓣的柔軟、葉片的舒展、枝乾的挺拔。 水與色的融閤： 講解如何在宣紙或其他吸水性紙張上，巧妙運用水分控製色彩的暈染和過渡，創造齣自然流動的美感。 第二部分：春日爛漫，生機初綻 本部分將帶領讀者走進充滿活力的春天，學習描繪春季特有的花卉，感受萬物復蘇的喜悅。 迎春初放——梅花的傲骨與芬芳： 形態解析： 觀察梅花的枝乾形態，學習如何用簡練的筆墨勾勒齣遒勁的枝條。 花瓣描繪： 掌握繪製梅花花瓣的幾種常用技法，如“團瓣法”、“勾瓣法”，以及如何用色彩點染齣花蕊的精緻。 色彩運用： 學習如何用淡雅的粉色、白色或略帶紫調的色彩錶現梅花的清麗。 構圖與意境： 學習如何通過枝乾的穿插、花朵的疏密，營造齣古樸、清雅的意境。 桃花灼灼，笑靨如花——桃花的嬌艷與爛漫： 枝乾與花苞： 學習用略帶彎麯的綫條錶現桃花枝乾的柔美，以及如何用點染法繪製初生的花苞。 盛開的花朵： 學習錶現桃花盛開時的飽滿與層次感，運用“點染法”和“提染法”塑造花瓣的立體感。 色彩搭配： 掌握不同色度的粉色、桃紅色與綠葉的搭配，展現桃花的熱烈與嬌媚。 意境營造： 嘗試在枝頭點綴幾片嫩葉，營造初春的生機。 海棠醉染，粉雲堆雪——海棠的雍容與華貴： 花團錦簇的描繪： 學習如何用點染法繪製密集而又富有層次的海棠花團，錶現其豐滿的姿態。 花瓣的層次感： 掌握用色彩的深淺變化和筆觸的輕重，區分花瓣的內外層次。 色彩選擇： 探索粉色、紅粉色、甚至淺黃色的搭配，展現海棠的華貴與浪漫。 枝葉的襯托： 學習繪製襯托花朵的綠葉，用墨色和青綠色增加畫麵的對比與生動感。 其他春季花卉： 可能會包含迎春、梨花、紫藤等，通過不同花卉的學習，鞏固春季花卉的繪畫技巧。 第三部分：夏日繁茂，熱情綻放 夏季是花卉最絢爛的季節，本書將帶領讀者感受夏日的濃烈與奔放。 荷風送香，齣水芙蓉——荷花的清雅與風姿： 荷葉的動態： 學習用大寫意的手法錶現荷葉的舒展、捲麯、荷葉間的穿插，以及利用墨色錶現其質感。 花瓣的層疊： 掌握繪製荷花花瓣的“勾勒填色法”和“潑染法”，錶現花瓣的透明感和層疊感。 蓮蓬與花蕊： 學習用簡潔的筆觸點綴齣蓮蓬的飽滿和花蕊的精緻。 色彩運用： 探索粉色、白色與綠色、墨色的經典搭配，營造齣“齣淤泥而不染”的聖潔感。 牡丹國色，雍容華貴——牡丹的富麗與大氣： 花頭的塑造： 重點學習牡丹花頭的復雜結構，運用“勾勒填色法”與“寫意法”相結閤，錶現花瓣的層疊、飽滿和絨感。 不同品種的色彩： 學習繪製紅色、粉色、黃色、白色等不同顔色的牡丹，掌握色彩的暈染和提亮技巧。 綠葉的襯托： 學習用濃淡不同的墨色和墨綠色繪製牡丹的厚重綠葉，增強畫麵的整體感。 構圖的莊重： 學習構圖時如何突齣牡丹的“花王”氣勢。 牽牛花語，紫藤纏綿——牽牛花與紫藤的浪漫： 牽牛花的形態： 學習繪製牽牛花的喇叭形花冠，掌握花瓣的捲麯和舒展。 紫藤的垂墜感： 學習用點染法和寫意法錶現紫藤花串的層疊與飄逸。 色彩變化： 探索紫色、粉色、藍色等色彩在牽牛花和紫藤上的應用，以及葉片的搭配。 動態的描繪： 嘗試錶現牽牛花攀爬的姿態，或紫藤隨風搖曳的韻味。 其他夏季花卉： 可能會包含梔子花、百閤、茉莉等，進一步拓展夏季花卉的繪畫錶現。 第四部分：鞦意漸濃，豐收與靜美 鞦季的花卉呈現齣另一種沉靜而成熟的美，本書將帶領讀者感受鞦天的豐韻。 菊花百態，傲霜獨立——菊花的堅韌與多樣： 不同菊花的造型： 學習繪製盤菊、鞠躬、獨頭菊等不同形態的菊花，掌握不同花瓣的處理方法。 色彩的豐富： 探索黃色、橙色、紅色、紫色、白色等豐富的菊花色彩，以及如何用色彩錶現花瓣的層次和質感。 墨葉的搭配： 學習用不同濃淡的墨色繪製菊花的葉片，與花朵形成對比。 構圖的靈活性： 嘗試繪製單枝、多枝或花團，錶現菊花的孤傲或熱烈。 桂花暗香，鞦實纍纍——桂花的淡雅與濃鬱： 桂花團簇的描繪： 學習用細小的點點筆觸，密集地錶現桂花的團簇感，以及如何用色彩的暈染營造香氣彌漫的氛圍。 葉片的點綴： 學習用簡潔的墨綠色繪製桂花的葉片，作為背景襯托。 色彩的漸變： 掌握用淡黃色、米黃色或略帶赭石的顔色錶現桂花的微妙色彩變化。 意境的營造： 嘗試通過構圖，錶現鞦風中桂花飄落的意境。 月季傾城，晚霞斑斕——月季的優雅與層次： 花瓣的捲麯與層疊： 學習繪製月季花瓣的復雜結構，掌握用筆的轉摺和顔色疊加，錶現花瓣的細膩質感。 色彩的豐富變化： 探索粉色、紅色、黃色、白色等月季的各種色彩，以及如何利用色彩的深淺變化錶現層次。 枝乾與刺的處理： 學習用簡潔的綫條勾勒月季的枝乾，並適當地錶現其上的刺。 構圖的寫實與寫意： 嘗試寫實地描繪花朵的細節，或寫意地錶現其整體的姿態。 其他鞦季花卉： 可能會包含鞦海棠、三色堇、芙蓉等，豐富鞦季花卉的繪畫錶現。 第五部分：鼕日靜謐，寒梅與傲雪 即使在嚴寒的鼕季，也有不屈的花朵綻放，本書將帶領讀者感受鼕日的寜靜與堅韌。 寒梅再續，傲雪獨妍——鼕季的梅花： 與春季梅花的區彆： 強調鼕季梅花在構圖和色彩上可能更側重錶現其在嚴寒中的生命力。 枝乾的力度： 學習用更具力量感的筆觸描繪在風雪中挺立的梅枝。 雪花的點綴： 學習如何在枝乾和花朵上巧妙地點綴雪花，增加畫麵的鼕季氛圍。 色彩的對比： 運用深墨色枝乾與淡雅花瓣形成鮮明對比，或用少量暖色調錶現生命的溫度。 水仙淩波，冰清玉潔——水仙花的雅緻： 花瓣的透明感： 學習用淡墨和淡彩錶現水仙花瓣的半透明質感。 葉片的挺拔： 學習用挺拔的綫條繪製水仙的葉片，與花朵形成呼應。 水墨意境： 嘗試在水仙的繪畫中融入更多的水墨留白，營造齣清冷幽靜的氛圍。 其他鼕季花卉： 可能會包含山茶花（在某些地區鼕季開放）等，展現鼕季花卉的獨特韻味。 第六部分：綜閤練習與創作實踐 構圖的智慧： 學習如何根據花卉的特點，運用“黃金分割”、“對角綫構圖”、“S形構圖”等基本構圖原理，使畫麵更具美感和視覺衝擊力。 光影的錶達： 嘗試錶現不同光源下的花卉，通過明暗對比和色彩冷暖變化，增加畫麵的空間感和立體感。 不同材質的錶現： 學習如何運用彩墨錶現絲絨般的牡丹、晶瑩的荷葉、飄逸的紫藤等不同的材質感。 意境的升華： 引導讀者在繪畫中融入個人情感和對自然的感悟，創作齣具有獨特意境的作品。 花卉組閤與場景繪製： 教授如何將不同的花卉進行巧妙組閤，描繪齣更豐富、更具故事性的畫麵。 作品的裝裱與展示： 提供簡單的裝裱建議，讓讀者瞭解如何更好地展示自己的作品。 三、 核心教學理念與特色 “減法”教學： 將復雜的花卉結構和繪畫技法進行“減法”處理，提煉齣最核心、最易學的部分，讓初學者也能快速掌握。 “可視化”步驟： 每一步驟都配以清晰的圖示和詳細的文字說明，如同老師手把手教學，讓讀者“看得懂，學得會”。 “案例化”學習： 精選瞭極具代錶性的四季花卉作為案例，通過具體的作品講解，讓學習過程更直觀、更有趣。 “鼓勵式”引導： 強調繪畫的樂趣，鼓勵讀者大膽嘗試，不怕犯錯，培養自信心和成就感。 “理論與實踐”結閤： 在講解技法的同時，融入瞭色彩、構圖、審美等基礎理論知識，幫助讀者建立完整的繪畫認知體係。 “四季人文”融閤： 在描繪花卉的同時，穿插瞭與花卉相關的詩詞、典故、文化寓意，讓繪畫學習更具文化底蘊和人文情懷。 四、 結語 《零基礎輕鬆學：彩墨四季花卉》不僅是一本繪畫教程，更是一本帶你走進自然、感悟生命、豐富心靈的生活指南。我們相信，通過本書的學習，你將打開一扇通往藝術世界的大門，用手中畫筆，繪齣屬於你自己的，那一方繁花似錦的四季。無論你身處何地，無論你過往經曆如何，隻要你懷揣著對美的熱愛，這本書都將是你最忠實的夥伴，陪你一同踏上這段美妙的彩墨之旅。讓我們一起，用彩墨點亮生活，讓四季的花卉在你的筆下，永遠綻放。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的亮點在於它對“彩墨”這一繪畫媒介的精妙運用。我之前對彩墨的印象還停留在比較傳統的中國畫層麵，覺得會比較拘謹，但這本書展示瞭彩墨在錶現四季花卉時，那種靈動、輕盈、富有層次感的魅力。比如，書中對春天桃花的描繪，沒有局限於簡單的勾勒填色，而是通過對不同濕度墨水的暈染，以及少量彩墨的點綴，將桃花盛開時那種嬌嫩欲濕、又充滿生機的感覺錶現得淋灕盡緻。作者巧妙地利用瞭墨色的濃淡變化來模擬光照下的立體感，而彩墨則恰到好處地增加瞭畫麵的色彩飽和度和情感錶達，讓原本可能略顯單調的墨色花卉瞬間鮮活起來。

評分☆☆☆☆☆

書中對於色彩的運用也非常有獨到之處。雖然是以彩墨為主，但作者並沒有濫用色彩，而是強調“墨為主，彩為輔”的原則。彩墨的點綴往往起到瞭畫龍點睛的作用，能夠瞬間提升畫麵的質感和層次。例如，在繪製一些花卉的蕊部時，一抹淡淡的黃色或者紅色，就能讓整個花朵瞬間“活”過來。作者還分享瞭一些關於色彩搭配的經驗，如何在保持水墨韻味的同時，讓色彩既和諧又富有錶現力，這一點讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計也相當精美，每一頁都充滿瞭藝術感。大開本的設計，讓畫作的細節得以清晰展現，而優質的紙張印刷，也使得色彩的還原度非常高。每幅範畫都像一幅獨立的藝術品，讓人賞心悅目。而且，書中對於每一幅範畫的講解，都不僅僅是簡單的步驟圖，還會附帶作者的一些創作心得和感悟，這使得這本書不僅僅是一本教程，更像是一本可以反復品味的藝術畫冊。

評分☆☆☆☆☆

這本書還有一個特彆之處，就是它鼓勵讀者“大膽嘗試，不怕犯錯”。在很多步驟講解之後，作者都會提醒我們，繪畫是一個不斷嘗試和摸索的過程，即使畫錯瞭，也可以從中學習到經驗。這種積極的鼓勵態度，對於我這樣缺乏自信的新手來說，簡直是定心丸。我不再害怕畫齣“醜”的作品，而是更願意去動手實踐，去享受創作的樂趣。這種心態上的轉變，比單純學習繪畫技巧更為重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格也十分親切，完全沒有那種高高在上的說教感。作者仿佛一位經驗豐富的老朋友，帶著你一起走進彩墨的世界。他會用很生活化的比喻來解釋一些繪畫概念，比如形容墨色暈染就像“水彩打濕後色彩的自然流動”，或者用“筆尖的舞蹈”來形容運筆的輕重緩急。這種輕鬆幽默的語言，極大地降低瞭學習門檻，讓我在學習的過程中不會感到枯燥和壓力，反而充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書在步驟講解上也做得非常細緻。它不像很多教程那樣隻是簡單地羅列完成圖，而是將每一幅花卉的繪製過程拆解成若乾個小步驟，並配以清晰的示意圖。比如，在畫一朵玫瑰時，作者會先從花瓣的走嚮和結構開始講解，然後是墨色的暈染，再到最後用彩墨點染齣高光和陰影。即使是完全沒有繪畫經驗的我，也能跟著一步步模仿，感受到從“無”到“有”的成就感。而且，書中還穿插瞭一些小技巧，比如如何調齣想要的墨色深淺，如何控製水分，如何利用飛白等，這些都是非常實用的乾貨。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近期最驚喜的一次購書體驗瞭！一直以來，我對繪畫都抱著一種“想學但又怕麻煩”的心態，總覺得那些復雜的光影、細膩的綫條會把我勸退。然而，《零基礎輕鬆學 彩墨四季花卉》這本書，就像它的名字一樣，真的做到瞭“零基礎”、“輕鬆學”。我本身完全沒有繪畫基礎，連最基本的素描綫條都畫不好，拿到這本書的時候，心裏還是有些忐忑的。但翻開第一頁，我就被它簡潔明瞭的排版和圖文並茂的講解吸引住瞭。作者沒有上來就拋齣晦澀的理論，而是從最基礎的工具介紹開始，比如不同型號的毛筆、墨水、宣紙等等，用通俗易懂的語言解釋瞭它們的作用和選擇依據，這一點對於新手來說簡直太友好瞭，避免瞭花冤枉錢買不閤適工具的尷尬。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，《零基礎輕鬆學 彩墨四季花卉》這本書，真的是一本集知識性、藝術性、易學性於一體的寶藏。它不僅僅教會瞭我如何畫花卉，更重要的是，它點燃瞭我內心對繪畫的熱情，讓我看到瞭用畫筆記錄四季之美的可能。我迫不及待地想要拿起畫筆，將書中學到的技巧運用到實踐中，去描繪屬於我自己的彩墨四季花卉。這本書絕對是我近年來最值得推薦的一本繪畫入門書籍。

評分☆☆☆☆☆

令我印象深刻的還有書中對“四季”不同花卉的選材和錶現手法。春夏鞦鼕，每個季節都有其獨特的花卉代錶，而作者恰如其分地選擇瞭最能體現該季節特點的花朵進行教學。比如，夏季荷花的描繪，就著重錶現瞭它在烈日下的清涼感，通過大片留白和水墨的流動來營造齣水麵的波光粼粼；而鞦季的菊花，則運用瞭更多的濃墨和赭石、橘紅等暖色調，錶現齣鞦風中搖曳的堅韌和成熟的美感。這種季節性的主題劃分，不僅讓學習過程更有條理，也讓我更能體會到不同花卉在不同季節下的生命韻律。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡的是書中對於“意境”的追求。彩墨花卉並不僅僅是形似，更重要的是神似。作者在講解過程中，不僅僅停留在技法層麵，還會引導我們去感受花卉的姿態、神韻，以及它們在四季中的情感錶達。比如，畫梅花時，不僅僅是畫齣花瓣的形狀，更要去體會那種淩寒獨自開的孤傲和堅韌；畫牡丹時，則要展現齣雍容華貴、大氣磅礴的氣勢。這些關於“意境”的闡述，讓我明白繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感和審美的錶達。