藝術管理與市場/廣告學專業“十二五”規劃教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳穎，舒怡，葉建新 著

圖書標籤:

• 藝術管理
• 市場營銷
• 廣告學
• 高等教育
• 教材
• 規劃教材
• 十二五
• 文化産業
• 專業教育
• 藝術經濟學

齣版社： 中國傳媒大學齣版社

ISBN：9787565718359

版次：1

商品編碼：12157702

包裝：平裝

叢書名： 廣告學專業“十二五”規劃教材

開本：16開

齣版時間：2017-03-01

用紙：膠版紙

頁數：191

字數：200000

正文語種：中文

內容簡介

　　很榮幸能有機會參與到中國傳媒大學“十二五”係列教材的工作中來。作為廣告學院藝術設計管理教研室主任，筆者在不斷完善教學體係建設的同時，與該方嚮的幾位老師通力閤作，在教學之餘共同完成瞭《藝術管理與市場/廣告學專業“十二五”規劃教材》的寫作。
　　《藝術管理與市場/廣告學專業“十二五”規劃教材》結閤瞭老師們多年的專業教學和實踐經驗，針對現代教學特點，對這門國內新興的交叉學科進行瞭概念的梳理，介紹瞭藝術管理的曆史沿革、藝術市場、藝術展覽、藝術活動、博物館、畫廊等涉及領域的管理現狀和方法。
　　《藝術管理與市場/廣告學專業“十二五”規劃教材》還收錄瞭大量相關案例，並進行分析，幫助學生們充分地瞭解和認知藝術管理學科。但教材在內容上可能會存在一些問題和不足，非常期待大傢的批評指正。正是你們的意見使我們更加精進我們的專業能力，進一步修正和豐富教材的內容。

目錄

第一章 關於藝術管理
第一節 關於藝術管理
第二節 藝術管理的分類和特點
第三節 藝術管理的目的
第四節 藝術管理發展狀況

第二章 中外藝術管理發展迴顧
第一節 藝術管理發展總概況
第二節 政府在藝術市場發展方麵的政策支持

第三章 藝術産業管理
第一節 藝術産業概述
第二節 藝術産業管理
第三節 藝術産業集群化發展

第四章 藝術市場管理
第一節 關於藝術市場
第二節 藝術市場的組成
第三節 藝術品投資
第四節 藝術市場管理特徵

第五章 藝術展覽策劃
第一節 東西方藝術展覽的發展與現狀
第二節 藝術展覽體製
第三節 藝術展覽策劃

第六章 藝術活動的整體策劃
第一節 東西方藝術活動的發展與現狀
第二節 藝術活動的類型及策劃

第七章 博物館與畫廊管理
第一節 博物館的視覺藝術管理
第二節 畫廊的視覺藝術管理

第八章 藝術市場的法律法規
第一節 藝術市場現狀
第二節 藝術品一級市場的法律規範
第三節 拍賣市場的法律規範
第四節 藝術品的法律權益
第五節 美術館
第六節 藝術市場的未來發展

第九章 藝術傳播與藝術贊助
第一節 藝術傳播
第二節 藝術贊助

附錄
後記

精彩書摘

　　《藝術管理與市場/廣告學專業“十二五”規劃教材》：
　　集群化是指地理位置上相對集中的、某個特定産業中相互關聯的一些企業和機構的集閤。其構成主體包括企業、機構、個人等多個要素，不同主體之間的分工閤作，不僅能夠相互穿插，各自發揮優勢，也能促進新的行業集群組閤的産生。它有著一定的群體規模，所以具有很強的競爭優勢。如在北京、上海等發達城市的藝術産業集群，就能夠以其強大聚集性和輻射能力帶動整個産業的發展。
　　藝術産業聚集不僅僅是企業之間的集閤，它也會發生在藝術創作者之間。有些藝術傢不僅需要進行藝術創作，還需要對其作品進行一定力度的傳播推廣，因此集群化為藝術傢們交流與接觸提供瞭契機。從客觀角度來講，藝術産業集群化能夠使藝術産業聚集在一個固定的區域之中，從而形成一定的品牌效益。此外，它還能方便藝術創作者、中間商、買方之間接觸，為藝術市場的運作提供便利。並且，相關行業的集聚，還能因其形成的規模效益，帶動周邊産業的發展，從而形成高度關聯的形態，如好萊塢的電影製作帶動瞭影視拍攝基地周邊的餐飲、旅遊等行業的發展。這種凝聚力也是藝術産業聚集所特有的優勢。
　　藝術産業集群化通常會選擇舊廠區、舊倉庫等空間大、可塑性強的地方，這種地方不僅價格低廉，還因其所具有的獨特氛圍，能茌一定程度上激發藝術傢創作的靈感，非常適閤藝術産業集群化的發展。
　　藝術産業集群化實現的商業利潤和社會效應的雙贏價值引起瞭各級政府的關注。為瞭拓展和深化藝術市場，各級政府製定瞭一係列政策來適應現代經濟發展規律，做到適度産業化。近幾年，我國對藝術産業在政策和資金上的支持，使得藝術企業、藝術園區、藝術集團有瞭更好的發展機遇，並逐步形成瞭品牌效益，如北京798藝術産業區、上海泰晤士鎮的藝術商業區等。北京798藝術産業區原為原國營798廠等電子工業的老廠區所在地，後來，一些藝術傢開始租用並改造廠房，用以成立畫廊、藝術中心、藝術工作室等，因此，它逐漸成為藝術色彩濃烈的藝術群落。現在，798已經演化為一個文化概念，對各類從事藝術創作和産業運營的專業人士及普通大眾産生瞭強烈的吸引力，並顛覆瞭以往城市文化和生存空間的觀念。這種藝術産業園區的建立，不僅能夠激發藝術創作的熱情，還能提升藝術品的銷售額，促進藝術産業的繁榮發展。此外，藝術産業園區還能方便大眾的觀賞與購買，使藝術更加深入人們的生活。雖然我國的藝術産業較其他産業發展起步較晚，但産業集群化的發展模式使得藝術産業呈現齣欣欣嚮榮的發展態勢，足見集群化給藝術市場所帶來的真實效益。
　　……

前言/序言

　　很榮幸能有機會參與到中國傳媒大學“十二五”係列教材的工作中來。作為廣告學院藝術設計管理教研室主任，筆者在不斷完善教學體係建設的同時，與該方嚮的幾位老師通力閤作，在教學之餘共同完成瞭這本教材的寫作。這本教材結閤瞭老師們多年的專業教學和實踐經驗，針對現代教學特點，對這門國內新興的交叉學科進行瞭概念的梳理，介紹瞭藝術管理的曆史沿革、藝術市場、藝術展覽、藝術活動、博物館、畫廊等涉及領域的管理現狀和方法。本書還收錄瞭大量相關案例，並進行分析，幫助學生們充分地瞭解和認知藝術管理學科。但教材在內容上可能會存在一些問題和不足，非常期待大傢的批評指正。正是你們的意見使我們更加精進我們的專業能力，進一步修正和豐富教材的內容。

藝術品市場與管理前沿探索：全球視野下的戰略與實踐 ——一部聚焦當代藝術生態、跨學科整閤的深度研究著作 圖書簡介 本書並非探討中國特定五年規劃下藝術管理教育的教材，而是一部麵嚮全球藝術産業復雜生態、深入剖析現當代藝術管理與市場運作規律的專業研究與實踐指南。它以宏大的全球化視野為基石，聚焦於藝術機構在21世紀所麵臨的顛覆性挑戰與曆史性機遇，為藝術管理者、市場營銷專傢、政策製定者以及有誌於投身藝術經濟領域的研究者提供一套係統、前瞻且極具操作性的理論框架與案例分析。 第一部分：全球藝術生態的結構性重塑 本部分首先對當前全球藝術市場進行瞭一次透徹的解剖。我們摒棄瞭傳統的地域或媒介劃分，轉而采用“價值鏈重構”的視角。 第一章：藝術品價值的多元生成機製 本章深入探討瞭藝術品價值在當代是如何從單一的“藝術史意義”嚮“社會資本、金融資産與情感體驗”復閤體轉變的。詳細分析瞭區塊鏈技術、NFTs（非同質化代幣）對藝術品所有權和稀缺性定義的衝擊，以及“意見領袖”（KOLs）在快速形成市場熱點中的決定性作用。研究瞭不同地理文化圈（如西方成熟市場、亞洲新興市場、中東的文化投資熱點）對藝術品“好壞”的不同評價體係及其背後的經濟邏輯。 第二章：全球化與文化主權的張力 在全球藝術品交易日益自由化的背景下，文化主權和國傢敘事成為新的權力博弈場。本章重點分析瞭國際雙年展、大型巡展在全球文化交流中的雙重角色——既是文化軟實力的展示平颱，也是藝術品資本流動的通道。同時，探討瞭博物館和美術館在麵對全球觀眾需求和本土文化責任時，如何平衡“國際化”與“在地性”的敘事策略。 第二章：藝術機構的戰略轉型與運營創新 藝術機構，無論是公共性的博物館還是私營畫廊，都在經曆一場深刻的運營模式革命。本書將“管理”的概念擴展到“戰略生存”的層麵。 第三章：數字原生時代的觀眾參與與體驗經濟 本章摒棄瞭將數字化等同於簡單地“將藏品搬到網上”的膚淺理解。我們關注的是如何利用數據分析（Audience Analytics）來理解和預測不同代際觀眾的需求。深入研究瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）在策展、教育和導覽中的實際應用案例，特彆是疫情後，混閤式（Hybrid）活動模式如何成為常態，以及由此帶來的門票定價、贊助結構調整等問題。 第四章：財務可持續性與社會影響力評估（SROI） 對於非營利藝術機構而言，傳統的捐贈模式正在衰退。本章詳細介紹瞭“混閤收入模型”的構建，包括對文化地産開發、知識産權授權、企業社會責任（CSR）投資的有效整閤。更重要的是，本章提供瞭一套可量化的框架，用於衡量藝術項目對社區發展、教育普及和公民參與所産生的社會投資迴報率（Social Return on Investment, SROI），從而吸引對社會價值投資感興趣的機構。 第三部分：藝術市場的深度營銷與傳播學 本部分將視角聚焦於藝術品和藝術活動的“流通”環節，強調當代市場營銷必須是高度專業化和跨媒介的。 第五章：從“展示”到“敘事”：當代藝術品營銷的媒介策略 本章批判性地審視瞭傳統藝術廣告的局限性，提齣在信息爆炸時代，藝術品營銷的核心在於“敘事一緻性”。詳細分析瞭如何利用高質量的視頻內容、策展人訪談、幕後製作特輯等“長尾內容”來構建品牌的權威性和情感粘性。同時，對比分析瞭傳統印刷媒體（如藝術雜誌）與新興社交媒體平颱（如Instagram, TikTok）在觸達不同目標群體時的效能差異。 第六章：藝術品金融化與閤規挑戰 隨著藝術品越來越被視為一種另類投資，金融屬性日益凸顯。本章探討瞭藝術品信托、資産證券化（Art Securitization）的運作機製及其監管環境。重點分析瞭在全球反洗錢（AML）和文化遺産保護的嚴格法規下，國際藝術品交易中的盡職調查（Due Diligence）流程，以及國際法律框架對藝術品所有權轉移的影響。 第七章：數據驅動的贊助與夥伴關係構建 現代藝術贊助不再是簡單的慈善行為，而是高度量化的商業閤作。本章闡述瞭如何利用市場調研數據來匹配企業的目標受眾、品牌調性和藝術機構的受眾畫像。介紹瞭建立“長期戰略夥伴關係”的談判技巧，包括如何設計基於績效的贊助迴報機製，以及如何利用數據透明度來維護贊助商的信心。 結語：麵嚮未來的藝術管理者畫像 本書最後總結瞭未來藝術管理者所需具備的五大核心能力：跨文化敏感性、數據素養、技術適應性、危機溝通能力以及跨學科整閤思維。它呼籲新一代的藝術從業者，必須跳齣單一學科的藩籬，以全球化、數字化和可持續發展的視角，重塑藝術與社會的互動關係。本書旨在成為引導從業者穿越復雜藝術經濟迷宮的導航儀。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格極其嚴謹且邏輯清晰，不同於某些學術著作中常見的那種晦澀難懂的“黑話堆砌”。作者在構建知識體係時，遵循的是一種非常清晰的“問題—理論—模型—案例”的遞進模式，使得復雜的概念也能被迅速吸收。例如，在闡述“藝術品定價機製”時，它首先提齣瞭市場信息不對稱的核心難題，然後引入瞭行為經濟學中的“錨定效應”作為理論支撐，接著展示瞭三種國際通行的定價模型，最後用一個全球知名拍賣行的具體案例來驗證模型的有效性。這種層層剝繭的敘事方式，極大地降低瞭學習門檻，讓人感覺自己不是在被動接受知識灌輸，而是在與一位經驗豐富的導師進行深度對話。即便是初次接觸藝術管理領域的學生，也能憑藉著這本書強大的邏輯引導，快速建立起係統的認知框架，避免瞭知識點散亂的弊病。

評分☆☆☆☆☆

我帶著對“十二五”規劃背景下藝術管理趨勢的強烈好奇心打開瞭這本書，結果發現它在宏觀戰略層麵的分析非常犀利而富有洞察力。它沒有停留在對既有藝術市場的簡單描述，而是深入剖析瞭國傢在特定曆史時期對文化軟實力建設的頂層設計意圖。尤其是在論及市場化運作與藝術本體價值平衡時，作者構建瞭一個非常精妙的分析框架，將政策導嚮、資本流動和藝術創新三者之間的動態關係梳理得井井有條。我特彆欣賞其中關於“文化金融創新”的那一章，它不僅僅羅列瞭融資工具，更結閤瞭國內外藝術品信托、知識産權證券化等前沿概念，用一種近乎預言傢的口吻探討瞭未來五年藝術機構如何通過資本活水實現可持續發展。這種前瞻性和思辨性，遠超瞭我對一般專業教材的預期，它更像是一份由資深行業智庫撰寫的戰略報告，為身處迷茫期的從業者指明瞭方嚮。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭教材的“跨學科融閤”部分，這往往是衡量一本教材是否具備時代性的重要指標。這本書在這方麵做得尤為齣色，它打破瞭藝術、管理、商業的傳統壁壘。我驚喜地發現，其中有相當篇幅討論瞭“文化遺産數字化保護與商業化開發”的議題，引入瞭區塊鏈技術在確權和交易中的應用前景，這無疑是將最前沿的科技金融知識注入瞭傳統藝術領域。此外，書中還穿插瞭對非營利藝術機構的社會責任和可持續運營模式的探討，平衡瞭純商業利益驅動的視角。它清晰地傳達瞭一個現代藝術管理者的畫像：既要有對藝術審美的高度敏感，又要具備全球視野下的商業頭腦和社會擔當。這種多維度的視角整閤，使得這本書的內容具有極強的生命力和實用價值，對於培養復閤型人纔而言，是不可多得的珍貴資源。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是教科書界的清流，封麵那種略帶磨砂質感的深藍色，配上燙金的書名和作者信息，低調又不失專業感，拿在手裏沉甸甸的，讓人感覺裏麵裝載的知識分量十足。我注意到，側邊的書脊設計也很有心思，字體排布工整，即使在書架上也能一眼找到。翻開內頁，紙張的剋重選擇得恰到好處，既能保證墨水的清晰度，又不會因為太薄而顯得廉價。最讓我驚喜的是，那些理論性的章節配圖，選取的案例圖片分辨率極高，而且排版上沒有那種傳統教材的呆闆，大量的留白讓閱讀體驗非常舒適。比如講到文化産業的投融資案例時，配的圖錶不是那種生硬的Excel導齣圖，而是經過專業設計師重新梳理和美化的信息圖，數據之間的邏輯關係一目瞭然。這說明編者在內容呈現上下瞭苦功夫，深知對於藝術管理這類需要視覺衝擊力的學科來說，視覺傳達的重要性不亞於文字本身。這種對細節的打磨，讓我對後續內容的深度和廣度充滿瞭期待，感覺這不是一本應付任務的教材，而是一部用心打磨的行業工具書。

評分☆☆☆☆☆

作為一名側重於廣告傳播和市場營銷的讀者，我對教材中關於藝術品推廣策略的部分最為關注。很多藝術管理書籍往往將市場營銷部分寫得過於理論化，抽象得讓人抓不住重點。然而，這本書的實操指導性非常強。它細緻地拆解瞭一個藝術項目從概念誕生到最終麵嚮大眾的完整傳播鏈條。舉例來說，它不僅僅講瞭社交媒體的重要性，而是深入探討瞭針對不同藝術受眾群體的“圈層傳播”策略，並給齣瞭如何利用短視頻平颱進行“文化事件營銷”的具體步驟。我印象深刻的是，它提供瞭一個關於“沉浸式藝術體驗”的案例分析，詳細描述瞭如何結閤AR技術和綫下快閃活動，將一個相對晦澀的當代藝術展覽，成功轉化成瞭高流量的城市熱點話題。這種將最新的數字營銷工具無縫嫁接到傳統藝術語境中的能力，體現瞭編者深厚的市場實戰經驗，讓我迫不及待想將這些策略應用到我目前負責的項目中去。