河南戏曲文化传播考述 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋正 著

图书标签:

• 河南戏曲
• 戏曲文化
• 文化传播
• 地方戏曲
• 河南文化
• 戏曲研究
• 文化研究
• 传统文化
• 艺术
• 民俗

出版社： 河南人民出版社

ISBN：9787215103719

版次：1

商品编码：12161178

包装：平装

丛书名： 河南“百优人才”文库

开本：32开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

页数：268

字数：210000

正文语种：中文

编辑推荐

说起中原文化，不能不提河南戏曲文化。戏曲是河南的一张亮丽的文化名片，河南戏曲不仅剧目种类繁多，而且名家辈出。随着时代的发展、社会的进步，河南戏曲也发生了重大变化。那么，在新的历史条件下，如何保护、传承、发展河南戏曲文化，成为我们亟待解决的现实课题。

《河南戏曲文化传播考述》一书回溯了河南戏曲文化的悠久历史，分析了戏曲文化的生存现状及传播困境，探讨了河南戏曲文化传播的新途径。要求我们不仅要做好戏曲文化的保护和传承，同时也要做好创新与开发工作。以宏阔的眼光、开放的视野去认识戏曲文化、传播戏曲文化，实现中原戏曲文化的新生。

内容简介

　　该书稿以戏曲班社在戏曲传播中的多重角色为核心，系统地分析了河南戏班在传播空间、搬演语境、传播形态变迁下面临的生存与发展困境，探索性地阐述了河南戏曲文化的发展。研究中原经济区特色文化的传承、发展和产业开发，对于提高民族文化产业的竞争力，传承中原文化，创新中华文化，充分满足广大人民群众的精神需求，建设社会主义和谐文化有着非常重要的学术研究价值和现实意义。

作者简介

　　宋正，郑州大学音乐学院主任，传播学博士，教授，硕士生导师，中国音乐家协会会员，中国手风琴学会理事，河南省手风琴学会常务副会长。

目录

绪论
第一章 河南戏曲文化的传承与发展
第一节 河南戏曲文化的流变与传承
第二节 河南主要戏曲剧种分布及源流
第三节 河南戏曲渊源与生存语境
第二章 社会变迁下的河南戏曲文化传播（上）
第一节 河南戏班的源流与传承
第二节 豫东南戏曲班社现状考查
第三节 豫西南戏曲文化现状考查
第三章 社会变迁下的河南戏曲文化传播（下）
第一节 怀梆戏曲文化传播生态述略
第二节 怀梆艺术的生发与传播
第三节 怀梆乐人群体的传播与交流
第四章 河南戏曲传播与地域文化的互动
第一节 村落语境中的乡民艺术与地域文化互动个案考察
第二节 民俗礼仪中的戏曲文化与地域文化互动个案考察
第三节 城市广场戏曲文化传播样态与意义
第五章 河南戏曲传播的困境及其解决路径
第一节 戏曲传播的困境
第二节 问题及其解决路径
第三节 现代传媒的影响
第六章 河南戏曲文化传播的多视角思考
第一节 远去的乡村与乡村文化
第二节 摆脱交流的贫困：重建村民的文化联系
结语
参考资料
后记

《戏韵中原：戏曲艺术在河南的传承与演变》 本书并非探讨“河南戏曲文化传播考述”这一特定研究课题。 本书旨在宏观地勾勒出戏曲艺术在中国广袤的中原腹地——河南，其悠久历史、丰富形态及其在社会文化生活中所扮演的独特角色。河南，作为华夏文明的重要发祥地之一，戏曲艺术在此孕育、发展并呈现出勃勃生机，形成了多元而富有地域特色的戏曲版图。 本书首先将溯源河南戏曲的萌芽与早期发展。从远古的歌舞百戏，到宫廷燕乐的雏形，再到民间艺人的吟唱表演，我们将追溯戏曲艺术在中原地区最古老的根系。结合考古发现、文献记载以及民俗学研究，本书将尝试勾勒出先秦至魏晋南北朝时期，戏曲艺术在中原地区初步形成的轨迹。我们将考察这一时期具有雏形性质的戏剧表演形式，以及它们如何受到当地社会、宗教、政治等因素的影响而逐渐演变。 接着，本书将聚焦宋代，这一被誉为中国戏曲发展史上的重要转折点。彼时，作为宋朝国都的开封，汇聚了来自全国各地的表演艺术，极大地促进了戏曲的繁荣。本书将深入剖析“宋杂剧”和“南戏”在开封的盛况，以及它们如何成为后世戏曲艺术的奠基。我们将详细介绍宋代市民阶层对戏曲艺术的喜爱，以及勾栏瓦舍等表演场所的特点，展现宋代戏曲的商业化与大众化趋势。此外，本书还将探讨元代戏曲在河南地区的传播与本土化进程。元代是中国戏曲真正成熟并走向成熟的时期，“元曲四大家”的作品在河南地区广为流传，并催生了具有河南地域特色的元杂剧。 随后，本书将进入明清时期，这是河南戏曲艺术全面发展的黄金时期。本书将重点介绍豫剧（花脸戏）、坠子戏、曲剧等具有代表性的河南地方戏曲剧种的形成与发展。我们将从唱腔、表演、音乐、舞台美术等方面，对这些剧种进行细致的梳理和分析，揭示其独特的艺术魅力和审美特征。例如，在豫剧部分，本书将追溯其从清代流行的“河南坠子”等曲艺形式演变而来的历史脉络，分析其在不同时期和地域的发展特点，以及在艺术创新上所做出的努力。坠子戏部分，则会关注其叙事性强、唱腔优美、伴奏乐器独特的艺术风格。曲剧作为一种较年轻的剧种，本书将探讨其在吸收其他剧种精华、形成自身特色方面的独特路径。 本书还将探讨戏曲艺术在河南社会生活中的重要作用。戏曲不仅仅是娱乐，更是承载历史记忆、传播道德伦理、反映社会风貌的重要载体。本书将分析戏曲在节日庆典、祭祀活动、民间婚丧嫁娶等不同场合的表演功能，以及它如何通过故事演绎、人物塑造来影响民众的思想观念。我们将考察不同历史时期，戏曲内容如何随着社会变迁而调整，以及它在民间教育和道德教化方面的贡献。 此外，本书还将关注戏曲表演艺术家的传承与创新。戏曲艺术的生命力离不开一代代艺人的不懈努力。本书将介绍一些在河南戏曲史上具有重要影响的表演艺术家，他们的艺术成就，以及他们为戏曲艺术发展所做出的贡献。同时，本书也将探讨戏曲艺术在现代社会面临的挑战与机遇，以及如何通过改革创新，让传统戏曲焕发新的生机。这包括对传统剧目改编、新剧目创作、演出形式创新、以及现代媒体传播等方面的讨论。 本书的另一重要部分将是对河南戏曲与其他艺术形式的交流与融合进行探讨。戏曲艺术并非孤立存在，它在漫长的发展过程中，不断吸收和借鉴其他艺术形式的精华，同时也影响着其他艺术门类。本书将考察戏曲与文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等艺术形式之间的相互影响，以及它们如何共同构成河南丰富多彩的文化景观。 最后，本书将对河南戏曲艺术的未来发展进行展望。在快速变化的时代背景下，戏曲艺术如何适应新形势，吸引年轻观众，保持其艺术活力，是本书关注的重点。本书将探讨文化政策、市场运作、科技手段等因素对戏曲艺术未来发展的影响，并提出一些具有建设性的思考。 本书旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解戏曲艺术在河南这片土地上所经历的漫长而辉煌的历程，感受其中蕴含的深厚文化底蕴和独特艺术魅力。它是一部关于中原戏曲艺术的生动史诗，一曲献给河南这片土地上人民群众的艺术赞歌。

评分☆☆☆☆☆

《河南戏曲文化传播考述》这本书，打开了我对河南戏曲认知的新大门。作者以其严谨的学术态度和生动的叙事风格，将河南戏曲的传播历史呈现得淋漓尽致。他并非简单地讲述故事，而是通过对历史文献、民间资料的深入挖掘，揭示了戏曲传播背后的社会、文化、经济等多种因素。 我特别关注书中关于戏曲“创新与传承”关系的探讨。戏曲艺术的生命力在于其不断地创新，但同时，传承又是其根基。作者通过对不同时期戏曲改编、创新案例的分析，展现了河南戏曲如何在继承优秀传统的基础上，不断适应时代发展，焕发新的生机。读到此处，我仿佛看到了那些在舞台上不断革新、敢于尝试的戏曲艺术家们，他们正是河南戏曲活力的源泉。

评分☆☆☆☆☆

《河南戏曲文化传播考述》这本书，与其说是一本学术专著，不如说是一位饱学之士，以其深邃的洞察力和扎实的学养，为我们徐徐展开了一幅河南戏曲的画卷，却又不仅仅停留在画面的描绘，而是着力于画卷的“动”——它的产生、流变、影响，以及在不同时代背景下的“表情”。这本书最令我动容的，是它对戏曲艺术“接地气”的特质的深刻理解。作者并非只关注那些阳春白雪的皇家御用曲目，而是将大量笔墨倾注于那些在街头巷尾、田间地头流传的民间小调、地方戏，以及它们如何在普通民众的生活中扮演重要角色。 书中关于戏曲在节日庆典、婚丧嫁娶、祈福祭祀等场合的广泛应用，让我看到了戏曲与民众生活肌理的紧密结合。它不仅仅是娱乐，更是情感的寄托，是文化的传承，是集体记忆的载体。例如，作者对豫南地区某种地方戏曲在春节期间的演出习俗的描述，就生动地展现了戏曲如何成为春节期间重要的文化活动，如何凝聚乡里情谊，如何传递祝福与希望。读到这些，我仿佛能感受到浓浓的年味，听到欢快的锣鼓声，看到人们脸上洋溢的笑容，这种艺术与生活的深度融合，正是河南戏曲最具生命力的体现。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统戏曲怀有深厚感情的读者，初次翻阅《河南戏曲文化传播考述》这本书，我便被其厚重而又细腻的笔触所吸引。这本书并非简单地罗列河南戏曲的种种剧目、名家，而是深入肌理，探究其数千年来的传播历程，以及在这传播过程中所折射出的社会变迁、文化融合与时代精神。作者的考述之严谨，令人赞叹。他并非凭空想象，而是大量引证了相关的历史文献、地方志、民间传说，甚至是一些被遗忘的曲谱和演出记录，仿佛一位辛勤的考古学家，在浩如烟海的史料中挖掘出河南戏曲的珍贵遗珠。 尤其让我印象深刻的是，书中对不同时期、不同地域河南戏曲传播方式的细致描绘。从最初的宫廷燕乐，到唐宋时期的民间歌舞，再到元杂剧的繁荣，以及明清时期豫剧、曲剧等地方声腔的形成与发展，作者都一一梳理，并着重分析了这些传播途径是如何受到当时的政治、经济、军事、宗教等因素影响的。例如，书中关于明清时期商贾往来对戏曲传播的推动作用的论述，就十分精彩。那些活跃在黄河沿岸的商人，不仅是物资的搬运工，更是文化的播撒者，他们将戏曲带到更远的城镇乡村，促进了各地戏曲的交流与融合，也使得河南戏曲在更广阔的地域生根发芽。读到此处，我仿佛能看到那个年代熙熙攘攘的码头，听见悠扬的丝竹声与呐喊的唱腔此起彼伏，一幅生动的历史画卷在我眼前展开。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对戏曲艺术有着浓厚兴趣的读者，《河南戏曲文化传播考述》这本书，无疑是一次令人惊喜的发现。它以一种全新的视角，对河南戏曲的传播历史进行了深入而全面的考察。作者并非将戏曲视为静态的艺术品，而是着重分析其动态的传播过程，以及在这个过程中所发生的种种变化与互动。 我非常欣赏书中关于戏曲“国际传播”的章节。虽然河南戏曲主要以地域性著称，但作者并没有回避其“走出去”的努力和成就。书中对早期的海外演出、汉学研究者对河南戏曲的关注，以及近代以来，河南戏曲如何通过各种渠道走向世界，都有详实的论述。这让我看到了河南戏曲在世界文化交流中的潜力和贡献，也拓展了我对戏曲文化传播的认知维度。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《河南戏曲文化传播考述》这本书，最成功之处在于其“考述”二字所蕴含的深度与广度。它并非简单的信息罗列，而是通过严谨的学术研究，对河南戏曲的传播脉络进行了一次全面的“考古”与“解剖”。作者的研究视角非常独特，他关注的不仅仅是戏曲本身，更是戏曲“在路上”的状态——它是如何被创造、被传播、被接受、被改造的。 我特别喜欢书中关于戏曲“地域化”与“融合化”辩证关系的分析。河南地域辽阔，各地方的戏曲声腔、表演风格、题材内容都有所不同，但同时，它们又在历史的长河中不断相互借鉴、相互融合，形成了河南戏曲的整体特色。作者通过大量的案例分析，将这种复杂而又精妙的互动过程展现得淋漓尽致。读到这里，我仿佛能听到南阳宛曲的婉转，听到豫北坠子的豪迈，听到豫西鼓书的道白，它们虽然各有千秋，却又共同构成了河南戏曲壮丽的交响。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我并非戏曲研究的专业人士，但《河南戏曲文化传播考述》这本书，却让我深深地被吸引，并从中获益匪浅。它不像一些艰涩的学术论文，晦涩难懂，而是以一种娓娓道来的方式，讲述着河南戏曲的故事。作者的叙述风格清晰流畅，逻辑严谨，但又不失生动性。他善于将宏大的历史叙事与具体的艺术现象相结合，让读者在理解历史背景的同时，也能感受到戏曲艺术的魅力。 我尤其欣赏书中关于戏曲在国家政策影响下传播演变的章节。作者并没有简单地将政治因素视为对戏曲发展的阻碍，而是辩证地分析了某些政策是如何在特定时期，推动了戏曲的普及和创新，又在另一些时期，对戏曲的自由发展造成了限制。这种客观公正的态度，让我对河南戏曲的复杂发展脉络有了更全面的认识。读到此处，我反思了过去对戏曲与政治关系的简单化理解，认识到艺术的传播从来都不是孤立的，而是与社会环境息息相关的。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《河南戏曲文化传播考述》这本书时，我预设会读到一些关于豫剧、曲剧等具体剧种的介绍，但出乎意料的是，这本书的视野更加宏大，它着力于“传播”这一核心概念，将河南戏曲的整个生命历程娓娓道来。作者的笔触朴实而又深刻，他并没有使用过多华丽的辞藻，但字里行间却透露出他对河南戏曲深厚的感情和专业的研究功底。 我非常欣赏书中对于戏曲“口传心授”与“书写传承”的对比分析。在信息不发达的古代，戏曲的传播很大程度上依赖于口头传唱和艺人的言传身教。而随着文字记录和印刷术的发展，戏曲的传承方式也发生了变化。作者对这种传播方式的演变及其影响进行了细致的研究，这让我对戏曲艺术的生命延续有了更深的理解。它不仅是音乐、唱词的传递，更是表演技巧、舞台经验、甚至是一种精神的传承。

评分☆☆☆☆☆

《河南戏曲文化传播考述》这本书，带给我的不仅是知识的增长，更是对文化传承与发展的一份深刻思考。作者的笔触细腻而又不失力量，他将河南戏曲置于广阔的历史文化背景下进行考察，展现了其顽强的生命力和独特的艺术魅力。书中对戏曲“雅俗共赏”特质的探讨，给我留下了深刻的印象。河南戏曲之所以能够流传至今，很大程度上在于它能够同时满足不同层次观众的需求。 我尤其赞赏书中关于戏曲如何融入民间生活，并成为民众情感宣泄和精神寄托的论述。作者通过对大量民间演出史料的梳理，展现了戏曲在传统社会中扮演的重要角色。它不仅仅是一种娱乐形式，更是信息传播的载体，是道德教化的工具，是乡土情感的凝聚。这种艺术与生活的深度融合，使得戏曲艺术真正地“活”在了民众之中，并由此获得了源源不断的发展动力。

评分☆☆☆☆☆

《河南戏曲文化传播考述》这本书，像一位经验丰富的导游，引领我深入探寻河南戏曲的博大精深。作者以其广阔的视野和深厚的学识，将河南这片土地上孕育出的丰富多彩的戏曲文化，进行了一次系统而又精彩的梳理。书中对戏曲的“跨界传播”的论述，尤其令我耳目一新。作者不仅关注了戏曲与其他艺术形式，如绘画、文学、雕塑等的互动，更深入探讨了戏曲如何与建筑、服饰、乃至饮食文化等发生联系，并由此形成独特的地域文化景观。 例如，书中关于戏曲演出场所的演变，从早期的露天戏台、庙宇广场，到后来的戏院、剧场，再到如今的数字化传播平台，作者都进行了细致的研究。这些场所的变迁，不仅反映了戏曲表演形式的改变，更折射出社会经济发展和人们审美趣味的变化。读到此处，我仿佛看到古老的戏台在夕阳下焕发的光彩，也看到了现代剧场里观众们热烈的掌声，这种跨越时空的连接感，让我对戏曲的生命力有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

当我捧读《河南戏曲文化传播考述》时，仿佛置身于一个穿越时空的戏曲展览馆。作者的叙述角度别出心裁，不再是枯燥的史料堆砌，而是将目光聚焦于“传播”这一动态过程，这使得整本书充满了生命力。他并没有止步于对剧种的介绍，而是深入剖析了河南戏曲如何在历代社会变革的浪潮中，如同河流一般，不断蜿蜒前行，汇入更广阔的文化海洋。书中对戏曲“走出去”和“引进来”的双向互动，有着独到的见解。我特别喜欢其中关于戏曲艺术如何与宗教文化相互渗透的章节。佛教、道教的经典故事、民间传说，是如何被融入戏曲的表演和唱腔中，又反过来，戏曲的传播又如何扩大了这些宗教思想的影响力，这种辩证统一的关系被作者阐释得鞭辟入里，令人回味无穷。 书中还对戏曲传播的载体进行了深入的探讨。从最初的口头传唱，到后来的文字谱写，再到近代社会的印刷品、留声机、电影、广播、电视，乃至如今的互联网，作者都一一进行了梳理和评价。我印象深刻的是，书中对20世纪初，河南戏曲如何借助新兴的报刊杂志，突破地域限制，走向全国的论述。那些早期刊载在报纸上的剧本、评论，不仅是研究当时戏曲创作和传播的重要史料，更折射出那个时代人们对戏曲艺术的渴望与热情。这种对传播媒介的变迁史的关注，使得本书的视角更加宏大，也更加贴近我们的生活，让我们得以窥见戏曲艺术的生命力是如何在新旧媒介的交替中得以延续和发展的。