具体描述
内容简介
对文化创意产业的研究是20世纪90年代开始的一个新兴研究领域。作者通过不同时期的研究成果展示了其对文化创意产业研究逐步深入的过程：从起初对该产业的释义、范畴界定，到文化创意产品的国内需求与市场规模、中国文创产品的出口贸易，再到国内国际对文化创意产品需求的国际比较，终将研究成果落实到政府的政策制定中。《中国文化创意产业发展与产品内外需求》根据研究主题分为三大部分，即文化创意产业研究、文化创意产品内需与外需的研究，以及与文化创意产业研究相关的参政议政成果和与教学相关的教研成果。
作者简介
白远，经济学教授，硕士生导师。曾任北京第二外国语学院国际经济与贸易学院副院长，第十届北京市高等学校教学名师，北京市教育创新标兵。先后就读于日本国际大学和美国纽约大学商学院。美国西北大学、美国北佛罗里达大学以及科索沃大学客座教授。现任中国国际经济合作学会常务理事暨学术委员会委员，中国管理现代化研究会国际商务谈判专业委员会常务副理事长，民建北京市经济专委会委员及民建朝阳区经济专委会副主任，第十四届朝阳区人大代表。主要研究领域为中国企业国际直接投资、文化创意产业与产品贸易、国际服务贸易。著有《中国企业对外直接投资风险论》《服务业国际直接投资》《文化创意产业发展比较研究》《中国文化创意产业研究——总论与行业分析》等专著和研究专集11部；在《财贸经济》《世界经济》《国际贸易问题》《国际经济合作》《国际贸易》、International Corporation Review等国内外期刊发表论文50余篇，出版《国际商务谈判》《当代世界经济》等教材8部，其中国家“十一五”规划教材1部，国家“十二五”规划教材3部，北京市精品教材立项2项，北京市精品教材2部。
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内页插图
目录
上篇 中国文化创意产业研究文化创意产业释义与产业发展条件
一、文化创意产业的理论界定
二、文化创意产业形成的条件
论文化创意产业投资的行业界定和发展条件
一、文化创意产业的行业界定
二、文化创意产业形成的条件
三、中国目前应有条件地在经济发达地区发展文化创意产业
文化创意产业价值核心的经济学与案例分析
一、边际收益递减与边际收益递增
二、文化创意产品的价值链
三、文化创意产业价值链的实例分析
从知识产权贸易竞争力的国际比较看我国的创新能力
一、知识产权贸易竞争力的国际比较
二、我国创新能力的国际比较及发展
以北京为代表的我国艺术品三级市场发展现状与建议研究
一、艺术品市场结构
二、我国艺术品市场发展现状分析
三、我国艺术品市场发展的对策建议
旅游业带动文化创意产品贸易发展研究
一、旅游业与文化创意产业之间的内在联系
二、旅游带动文化消费的三种新模式
三、旅游带动文化创意产品消费的分析
四、旅游带动创意产品消费的国际对比分析
五、以旅游促进创意产品消费的思考
中篇 中国文化创意产品内外需研究
从国内消费需求现状与变化论我国文化创意产业发展路径
一、导言
二、国内外研究现状分析及存在问题
三、基于文化创意产品需求现状与变化的分析
四、对我国居民文化创意产品消费意愿的实证研究
——以大学生为样本
五、确立文化创意产业发展路径
从文化创意产品的国际贸易看我国文化创意产品的消费市场
一、我国文化创意产品国际贸易规模与比较
……
下篇 与文化创意产业研究相关的参政议政与教研成果
前言/序言
后工业化时期国际上需求结构的一个重大变化就是从物质消费向精神消费的转变。随着知识经济的到来，创意已经成为经济增长的内生动力。创意产业积聚了高技术产业、服务业和制造业的众多门类，具有高整合性、低能耗的产业性质，其对于提升和优化产业结构与消费结构，发展低碳经济具有决定性的作用，是未来各国经济发展的先导性产业。有鉴于此，发达国家纷纷将发展本国的创意产业作为国家未来是否能领先世界之林的重要战略来考虑。我国虽然仍处于工业化发展进程中.，然而从20世纪90年代中期开始就已历史性地超越了“短缺”经济时代，特别是在城镇地区文化消费已经成长为新的经济增长点。这一变化趋势将我国的创意产业推向了与发达国家竞争的舞台，因而研究创意产业的发展以及与产业发展息息相关的内外消费的理论与实践已经成为一个重要议题。对于文化创意产业的深度研究西方国家始于20世纪90年代，而我国则始于20世纪90年代末期。我从2000年初开始关注文化创意产业和产品贸易的发展与研究，当时是受民建中央主席成思危先生的一篇文章的影响，它让我认识到文化创意产业未来巨大的发展空间以及国内研究领域的滞后。受此启发，2003年我申请并承担了本校的重点科研课题——文化创意产业的国际比较研究，并完成研究报告一部。此后文化创意产业与产品贸易就成为我的第二个主要的科研研究领域（另外一个科研领域是中国企业对外直接投资），研究主要从文化创意产业的发展和内、外需角度展开。
从2003年至今，我在国内外著名期刊如《财贸经济》、《国际贸易》、《文化研究》、《国际贸易研究》等和国际会议上发表论文20余篇，发表了专著《文化创意产业发展比较研究——理论与产品的国际贸易》（2009年）和《中国文化创意产业研究——总论与行业分析》（2012年），研究成果在国内形成了重要的影响。由于文化创意产业是北京市重点发展的支柱性产业，与文化创意产业相关的研究成果受到了政府部门的重视。本人作为民建北京市经济专委会委员和朝阳区人大代表，将自己的研究成果与参政议政相结合，所提出的议案和建议得到民建中央领导和北京市最高领导层的批示和采纳。作为教师，我也希望有更多的学生了解和学习文化创意产业的发展，使更多有为的年轻人进入这个领域。因此，我在学校开设了研究生公选课——文化创意产业与产品贸易课程，编撰了教材《文化创意产业与产品贸易》（2016年），这本教材第一次使用翔实可靠的数据全面分析了世界发达国家、发展中国家和中国在文化创意产业和产品贸易领域的理论与实践发展，为促进文化创意产业的理论研究、政策研究和知识普及做出了自己的贡献。
我为了完整呈现在文化创意产业与产品贸易领域的研究思路和成果，在此回顾并整理了过去十几年的研究经历，按照成果的主题分为了三大部分，即文化创意产业研究、文化创意产品内需与外需的研究以及与文化创意产业研究相关的参政议政成果和与教学相关的教研成果。
在对文化创意产业相关课题的研究过程中，我的研究生积极参与了一些课题的研究，对研究成果做出了自己的贡献，这些学生有关越、王小溪、薄倩、王维俊、李铮、刘雯等，在此表示感谢！
我在教学与科研生涯中的坚持和努力得益于父母的谆谆教诲和严格要求。他们教导我要正直诚恳做人，认真负责做事，热爱自己的事业，热爱自己的国家，使我受益终身。我愿借此机会表达对我父母最深深的爱和感激！
用户评价
这本书的名字虽然听起来有些宏大，但实际阅读起来，我发现它更像是一场深入人心的文化之旅，而非枯燥的理论堆砌。作者在开篇便以一种非常接地气的方式，描绘了中国文化创意产业并非空中楼阁，而是与我们每个人的日常生活息息相关。我尤其喜欢书中对“文化”这个概念的解读，它没有被狭隘地定义为博物馆里的陈列品，而是被赋予了鲜活的生命力，体现在了从传统戏曲的创新演绎到现代数字媒体的层出不穷的内容创作，再到旅游产品中蕴含的地域文化符号。当我读到关于非物质文化遗产如何通过现代创意手法焕发新生的案例时，我仿佛看到了那些古老的手艺和故事，不再是尘封的记忆，而是以全新的姿态活跃在当代社会，吸引着年轻一代的目光。书中对“创意”的阐释也让我印象深刻，它强调的不仅仅是新奇的点子，更是一种解决问题、满足需求、甚至引领潮流的思维方式。举例来说，书中分析了某一款将传统水墨画元素融入家居设计的产品，如何巧妙地迎合了现代人对东方美学和生活品质的双重追求，并成功打入了国际市场。这种从文化根源出发，再结合当代设计理念，最终实现市场价值的逻辑，让我对文化创意产业有了更深刻的理解。此外，书中对于“产品”的界定也非常宽泛，不仅仅局限于物质商品，更包含了服务、体验、甚至是无形的IP。我特别被书中关于主题公园和文化旅游的章节所吸引，它揭示了如何通过沉浸式的体验，将单一的文化元素转化为能够吸引全球游客的文化IP，并带动相关产业的协同发展。阅读过程中，我不断地回想起自己曾经购买或体验过的那些令人难忘的文化产品，原来它们背后都有着如此精妙的文化梳理、创意转化和市场洞察。这本书让我意识到，我们身边的许多美好事物，都离不开文化创意产业的精心孕育和推动。
评分这本书的阅读体验，就像是在一个巨大的文化宝库中寻宝。作者凭借其深厚的学识和敏锐的洞察力，为我打开了一扇扇通往中国文化创意产业核心的大门。我最先被书中关于“文化基因的再挖掘”的论述所吸引。作者强调，中国文化拥有独特的“基因”，这些基因蕴含着丰富的创作灵感和价值潜力。而文化创意产业的任务，就是通过现代的手段，将这些沉睡的“基因”唤醒，并将其转化为具有市场竞争力的产品。例如，书中详细分析了中国传统哲学思想，如“天人合一”、“道法自然”等，如何被融入到现代生活美学、产品设计和旅游体验中，从而创造出独特的文化价值。我被书中关于“非物质文化遗产的活化”的案例所打动。它不再将非遗仅仅视为博物馆里的展品，而是通过现代创意，让它们融入我们的生活。例如，将传统戏曲的元素融入现代服饰设计，将剪纸、皮影等民间艺术转化为创意礼品，或开发以非遗故事为蓝本的沉浸式戏剧体验。这种“让非遗‘活’起来”的思路，让我看到了中国文化在当代社会的无限可能。此外，书中还深刻地探讨了“文化与经济的协同发展”。它不仅仅关注文化的传承和创新，更强调文化创意产业作为经济增长新动能的作用。通过分析一系列成功案例，作者展示了文化创意产业如何带动就业、促进消费、提升国家软实力。这本书让我认识到，文化创意产业的发展，不仅仅是对传统文化的致敬，更是对未来经济发展方向的探索。
评分这本书让我深刻地体会到了“内需”对于一个国家文化产业发展的重要性，它不仅仅是消费市场，更是文化创新的源泉和试验场。作者在书中详尽地分析了国内消费者对于文化产品日益增长的需求，这种需求呈现出多元化、个性化、品质化的特点。我印象最深刻的是关于“国潮”现象的论述。书中深入剖析了“国潮”的兴起并非偶然，而是中国年轻一代文化自信回归和对民族文化认同感增强的体现。它不再是简单的复古，而是将传统文化符号与现代设计、科技、生活方式相结合，创造出既有文化底蕴又不失时尚感的全新产品。例如，书中举例说明了某品牌如何将中国传统刺绣工艺融入运动鞋设计，既保留了手工的精湛，又满足了年轻人的潮流需求，并成功地实现了线上线下的热销。此外，书中还关注了不同年龄层、不同地域消费者的文化需求差异。比如，针对老年群体，书中探讨了如何开发能够唤起他们怀旧情怀，同时又具备现代便利性的文化产品，如改良版的传统戏曲听书机、带有历史故事的怀旧零食等。对于年轻人，则强调了互动性、社交性和参与感。我看到了书中关于沉浸式文化体验项目，如密室逃脱、主题展览等，如何通过精心设计的故事情节和场景，让参与者深入感受中国历史文化，并成为其传播者。这本书让我意识到，满足国内需求不仅仅是简单的“卖东西”，更是一种对中国文化内涵的深度挖掘和创造性转化，通过不断地试错和迭代，最终催生出真正具有生命力的文化产品。它为我们提供了理解国内文化消费趋势的一把钥匙，也让我看到了中国文化创意产业未来广阔的发展空间。
评分这本书对我来说，就像是一面镜子，照出了中国文化创意产业发展的现状，同时也折射出未来的方向。作者以其严谨的学术态度和生动的语言，为我勾勒出了一幅清晰的产业图景。我最先被书中关于“全球化背景下的中国文化创意”的分析所吸引。作者并没有将中国文化创意产业孤立地看待，而是将其置于全球化的视野下进行审视。它探讨了中国文化创意产品如何在全球市场中定位，如何应对国际竞争，以及如何发挥自身独特的文化优势。我被书中关于“文化自信与国际传播”的章节所打动。作者强调，真正的文化自信，是建立在对自身文化深刻理解和高度认同的基础上，同时又能够以开放的心态，与世界进行交流和对话。这种自信，是推动中国文化创意产品走向世界的重要内在动力。书中还详细分析了“文化产品与科技创新的互动”。它不仅仅是科技服务于文化，更是科技与文化深度融合，共同创造新的价值。例如，利用人工智能技术进行内容创作，利用大数据分析消费者偏好，利用区块链技术保护文化IP的版权。这种科技赋能文化创意的思路，为中国文化创意产业的未来发展提供了强大的技术支撑。此外，书中还强调了“政策引导与市场驱动的有机结合”。它既肯定了政府在产业发展中的引导作用，又强调了市场在资源配置和价值实现中的决定性作用。这种政府与市场协同作用，为中国文化创意产业的健康发展提供了制度保障。这本书让我对中国文化创意产业的未来充满了期待。
评分这本书最让我感到耳目一新的地方，在于它对“需求”这个概念的解读。它不仅仅局限于大众市场的普遍需求，更关注那些深层次的、隐性的、甚至是潜在的需求。作者通过大量的案例分析，揭示了中国文化创意产业如何在满足这些“个性化”和“情感化”需求方面发挥作用。我特别喜欢书中关于“文化生活方式”的章节。它不再将文化产品视为孤立的商品，而是将其融入人们的日常生活，成为一种生活态度和价值的体现。例如，书中举例说明了某一种茶道文化相关的文创产品，不仅仅是一套茶具，更代表了一种追求宁静、雅致的生活方式，深受都市白领的喜爱。作者还探讨了如何通过文化创意产品，帮助人们 reconnect with themselves，找回内心的平静和归属感。我被书中关于“情感连接”的案例所打动，比如一些将传统节日文化融入现代生活的产品，如何唤起人们对家庭、对传统的温情回忆，并以此为基础，催生出新的消费习惯和社交方式。书中对于“体验经济”的阐述也让我受益匪浅。它强调了不仅仅是提供产品，更重要的是创造独特的、令人难忘的文化体验。例如，通过举办主题市集、文化工作坊、艺术展览等活动，让消费者能够亲身参与到文化创作和体验中，从而加深对文化的理解和喜爱。这种从“购买”到“体验”，再到“参与”的消费升级，正是中国文化创意产业发展的关键。这本书让我看到，文化创意产业不仅仅是关于“卖什么”，更是关于“如何让人们生活得更好，更有意义”。
评分读这本书，我感觉自己仿佛置身于一个由无数创意火花汇聚而成的星河之中。作者以其独特的视角，为我揭示了中国文化创意产业发展的多重驱动力。我尤其对书中关于“跨界融合与创新”的论述印象深刻。作者指出，中国文化创意产业的活力，很大程度上源于不同领域之间的碰撞与融合。例如，将传统戏曲与现代音乐剧结合，将古籍文献与数字技术相结合，将非物质文化遗产与时尚设计相碰撞。这种打破学科界限、产业界限的思维方式，催生出了一系列令人惊叹的创意产品和体验。我被书中关于“文化IP的价值裂变”的案例所吸引。作者详细阐述了如何通过一个核心的文化IP，进行多角度、多层次的价值开发。例如，一个成功的文学作品，可以被改编成电影、电视剧、动画片，并延伸出主题乐园、文创产品、甚至衍生游戏。这种“以IP为核心，多点开花”的模式，极大地提升了文化产品的附加值和生命力。书中还深入探讨了“文化需求的多样化与精细化”。它不仅仅关注大众市场的普遍需求，更关注那些小众的、个性化的、甚至尚未被挖掘的需求。通过对不同消费群体画像的分析，作者提出了如何针对性地开发文化产品，以满足这些多元化的需求。例如，为热爱古典音乐的群体开发高品质的音乐会和相关文创产品，为对历史文化感兴趣的群体提供沉浸式的历史街区体验。这本书让我认识到，中国文化创意产业的未来，在于不断地挖掘和满足那些“被忽视”的需求，并在其中注入独特的文化创意。
评分读完这本书，我的脑海里萦绕着无数关于中国文化“走出去”的生动画面。作者没有泛泛而谈，而是选取了几个极具代表性的案例，深入剖析了中国文化创意产品在国际市场上面临的挑战与机遇。我最先被吸引的是关于中国动画产业出海的章节，书中详细阐述了从早期模仿到如今形成独特风格的过程，以及《哪吒之魔童降世》等作品如何在海外市场取得巨大成功。作者分析了成功的关键在于，不仅要展现中国传统故事的魅力，更要用符合国际观众理解和接受的叙事方式，并融入普适性的情感内核。例如，在讲述《西游记》改编动画时，书中指出，仅仅照搬经典是远远不够的，必须挖掘孙悟空这一形象的多重意义，使其能够超越文化隔阂，引起不同国家观众的情感共鸣。我尤其欣赏书中对“文化自信”的探讨，它强调的是一种根植于自身文化底蕴，同时又能够开放包容、积极借鉴的学习态度，而非盲目自大或妄自菲薄。在阅读关于中国手游“出海”的部分时，我看到了文化元素如何巧妙地融入游戏玩法和美术设计中，例如一些以古代宫廷、武侠世界为背景的游戏，通过精美的画面和引人入胜的剧情，吸引了大量海外玩家。书中还探讨了如何处理文化差异，避免因误解而产生的负面影响，例如在色彩运用、人物设定等方面，需要进行细致的研究和调整，以符合不同地域的审美习惯和文化禁忌。让我感到振奋的是，书中并没有回避中国文化创意产品在海外遇到的困难，比如知识产权保护、市场营销策略的差异、以及部分西方国家对中国文化存在的刻板印象等。但正是这种客观的分析，让我看到了中国文化创意产业前进的方向和无限的可能性。这本书让我对中国文化在世界舞台上的未来充满了期待。
评分这本书对我最大的启发，在于它深刻地阐释了“文化”与“创意”之间相辅相成、缺一不可的关系，以及它们如何共同驱动“产品”满足“内外需求”。作者并没有将“文化”视为一个僵化的标签，而是将其视为一种流动、包容、能够不断被再创造的生命体。我尤其喜欢书中关于“文化内核的挖掘与提炼”的章节。作者强调，一个成功的文化创意产品，必须拥有一个深刻而有吸引力的文化内核。而这个内核，往往蕴含在中国悠久的历史、丰富的民间传说、独特的哲学思想之中。例如，书中举例说明了某个中国品牌如何从汉字、山水画、陶瓷等传统文化元素中提取灵感，将其转化为具有现代美学和情感价值的家居产品，并深受国内外消费者的喜爱。我被书中关于“创意形式的多元化与创新性”的论述所打动。作者认为，创意不仅仅是内容的创新，更是形式的创新。例如，如何将传统故事以新的叙事方式讲述，如何利用新兴媒体平台传播文化内容，如何设计沉浸式的文化体验空间。这种形式上的突破，能够极大地提升文化产品的吸引力和传播力。书中还深入探讨了“需求的多层次与个性化”。它不仅仅关注大众市场的消费需求，更关注那些深层次的情感需求、精神需求和社交需求。通过对不同消费者群体的深入研究，作者提出了如何通过文化创意产品，满足这些多元化的需求。例如，为追求健康生活方式的人群开发融入传统养生理念的文创产品，为渴望连接社群的人群提供具有文化属性的社交平台。这本书让我认识到，中国文化创意产业的未来，在于不断地发掘文化之根，用创意的火花点亮生活的每一个角落，并最终满足人们日益增长的美好生活需要。
评分这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于中国文化创意产业的宏大图景之中，让我看到了它从萌芽到蓬勃发展的各个阶段。作者并非高高在上地进行理论阐述，而是通过大量的鲜活案例，将抽象的概念具象化。我被书中关于“文创+科技”的章节深深吸引。它不再是简单的将科技元素堆砌，而是探索科技如何赋能文化，让传统文化焕发新的生机。例如，书中提到了利用VR/AR技术重现古代宫殿场景，让观众身临其境地感受历史的辉煌；又或者通过大数据分析，了解用户对某种文化内容的偏好，从而指导内容创作和产品开发。这种跨界融合的思路，让我看到了中国文化创意产业在数字时代的无限可能。我尤其欣赏书中对“IP”的深入探讨。它不仅仅是简单的版权，而是一种能够持续产生价值，并能跨越不同媒介进行延展的文化内核。书中分析了如何从一个小的文化IP，比如一个民间传说，通过图书、动画、游戏、文创产品等多种形式，构建一个完整的文化生态系统，从而实现价值的最大化。例如，书中详细介绍了某一个古代神话人物，如何被改编成多部影视作品，并延伸出周边玩具、主题展览等一系列产品，吸引了无数粉丝的追捧。这种“从一到多”的辐射能力，正是文化创意产业的魅力所在。同时，书中也并没有回避产业发展过程中面临的挑战，比如盗版侵权、内容同质化、以及如何平衡商业利益与文化传承等问题。作者以一种审慎而乐观的态度，探讨了这些问题的解决方案，让我对中国文化创意产业的健康发展充满了信心。
评分在我看来，这本书最显著的价值在于它构建了一个清晰且富有逻辑的框架，将“中国文化创意产业发展”与“产品内外需求”这两个看似独立的概念巧妙地融合在一起。作者并没有将文化创意产业仅仅视为一个独立的产业门类，而是将其置于更广阔的经济和社会背景下进行审视。我尤其欣赏书中对于“需求”的精细划分。它不仅仅区分了“国内需求”和“国际需求”，更进一步探讨了不同类型、不同层次的需求。例如，在分析国内需求时，作者就详细阐述了年轻一代对“国潮”的追捧，中老年群体对传统文化的怀旧，以及新兴中产阶级对高品质文化体验的渴望。在谈到国际需求时，作者则深入分析了不同国家和地区对中国文化的接受度、偏好以及潜在的文化误区，并提出了相应的策略。我被书中关于“文化符号的再激活”的论述所吸引。作者指出，中国拥有丰富的文化符号，但许多符号因为脱离了时代背景而显得陈旧。文化创意产业的使命，就是通过现代的创意手法，将这些符号重新赋予生命力，使其能够与当代社会产生连接，并满足现代消费者的审美和情感需求。例如，书中举例说明了如何将传统的窗棂、祥云图案等元素，通过现代设计手法，应用到服装、家居、乃至数字产品中，使其焕发出新的光彩。这种“古为今用”的智慧，正是中国文化创意产业的独特优势。此外，书中还强调了“需求牵引供给，供给创造需求”的良性互动关系。它不仅仅是被动地满足需求，更可以通过创新性的产品和服务，引导和培育新的文化需求，从而推动产业的持续发展。这本书让我对中国文化创意产业的未来充满了信心。
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