文艺复兴简史(中文本)(步客口袋书) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杰里·布罗顿（Brotton Jerry） 著

图书标签:

• 文艺复兴
• 历史
• 艺术
• 文化
• 欧洲历史
• 步客口袋书
• 简史
• 人文主义
• 思想史
• 西方文明

出版社： 外语教学与研究出版社

ISBN：9787513589291

版次：1

商品编码：12161553

品牌：外研社

包装：精装

丛书名： 步客口袋书

开本：64开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

页数：239

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

适读人群 ：一般读者

《文艺复兴简史(中文本)(步客口袋书)》旁征博引地介绍了一个全球性的文艺复兴，将艺术、文学、科学、宗教、地理等的发展一一到来，从全新的角度阐释了文艺复兴精神的内涵，令人不由心生向往。

内容简介

《文艺复兴简史（中文本）》一幅16世纪的名画，暗藏多少文艺复兴的秘密？细品之，可见宗教的纷争与国家的碰撞、科学的革命与哲学的思辨；再品之，又可见东方与西方的竞争和交流、大航海时代的财富与血泪。本书正是从这样一幅名画娓娓道来，将一个触得到、摸得着的全球性文艺复兴呈现到了我们的面前。

作者简介

杰里·布罗顿，伦敦大学玛丽王后学院文艺复兴研究中心高级讲师，主要著作有《领土交易：现代早期世界的地图绘制》、《全球性角度：东西方之间的文艺复兴艺术》（合著）等。

目录

绪论 一幅16世纪的名画
第一章 全球性的文艺复兴
第二章 人文主义手迹
第三章 教会与国家
第四章 美丽新世界
第五章 科学与哲学
第六章 重写文艺复兴
年表

精彩书摘

　　《文艺复兴简史（中文本）（步客口袋书）》：
　　他对人体秘密的探索为16世纪下半叶对耳朵、女性生殖器官、静脉系统的研究开辟了道路，也为威廉—哈维（ William Harvey）在1628年提出的血液循环理论打开了窗口。
　　维萨里的解剖学研究建立在以实际经验为依据的井然的观察和分析的基础之上。对维萨里来说，这就得去偷盗死囚犯和病人的尸体。正如他所承认的：“我根本不怕在半夜里去攫取我急想得到的东西。”维萨里发现了人体的微观秘密，而哥白尼则探索了宇宙的宏观奥秘。这当中蕴含的意义是深远的。哥白尼瓦解了神造世界的观念，最终改造了对时间和空间的科学认识。世界不再被认为由神决定，相反，地球被视为浩瀚宇宙时空中的一个行星。
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《文艺复兴的辉煌：艺术、思想与社会变革的史诗》 书名： 《文艺复兴的辉煌：艺术、思想与社会变革的史诗》 作者： [此处可虚构一位资深历史学家或艺术史学家的名字，例如：乔纳森·里德] 出版社： [此处可虚构一家知名历史或学术出版社的名称，例如：环球文化出版社] --- 内容提要： 本书是一部宏大而精微的著作，旨在深入剖析欧洲历史上最具变革性、最富创造力的时代——文艺复兴。它不仅是一部艺术史的巡礼，更是一部关于人类精神觉醒、知识复兴和文明重塑的百科全书。本书的视角超越了传统的“天才画家”叙事，将文艺复兴置于其复杂的社会、政治、经济和宗教背景之中，揭示这一时期如何孕育了现代世界的基石。 从14世纪的佛罗伦萨的微光乍现，到16世纪罗马的辉煌顶点，再到阿尔卑斯山以北的北方文艺复兴的独特发展，本书以清晰的脉络和丰富的细节，带领读者穿越这场席卷整个欧洲的思想风暴。 核心章节与深度解析： 第一部分：晨曦微露——中世纪的尾声与人文主义的萌芽（约1300-1400年） 本部分着重探讨了催生文艺复兴的社会土壤。我们考察了黑死病对欧洲社会结构的剧变，商业贸易的兴起如何在中立的意大利城邦中催生了新的财富阶层——银行家和商人，他们成为艺术赞助的新力量。 彼特拉克与“人”的发现： 详细分析了彼特拉克如何从古典文献中挖掘出“人本主义”的种子。这不是对基督教信仰的背弃，而是一种新的价值观的补充——强调人的尊严、潜力与世俗成就的重要性。 但丁的里程碑： 探讨《神曲》在语言学和思想史上的双重意义，它如何以通俗的语言描绘了人类经验的广阔图景，标志着中世纪思维模式的松动。 早期建筑的突破： 以布鲁内莱斯基在佛罗伦萨圣母百花大教堂穹顶的建造为例，解析了古典几何学和工程学的回归，以及随之而来的科学精神的复苏。 第二部分：黄金时代——意大利文艺复兴的鼎盛（约1400-1500年） 本部分聚焦于文艺复兴的中心——佛罗伦萨和罗马，重点剖析艺术、科学和政治哲学如何达到前所未有的高峰。 透视法的革命： 深入研究马萨乔、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡等艺术家如何系统化地运用线性透视法，这不仅是绘画技巧的进步，更是理性观察世界观的体现。 美第奇家族的赞助帝国： 分析了美第奇家族（特别是科西莫和洛伦佐）如何利用其财富和政治影响力，打造了一个集艺术、哲学和政治权力于一体的赞助网络，使其家族成为文艺复兴最强大的驱动力。 “文艺复兴人”的典范： 对莱昂纳多·达·芬奇的案例进行了全景式研究，探讨他如何将艺术实践与解剖学、光学、机械学等科学领域融为一体，真正体现了全才的理想。波提切利的《维纳斯的诞生》被置于新柏拉图主义的哲学背景下解读，揭示其对古典神话的崇敬。 第三部分：教廷的回归与风格的演变——盛期文艺复兴（约1500-1527年） 本部分详述了教皇势力如何将艺术的中心从佛罗伦萨转移到罗马，促成了艺术史上最伟大的三位巨匠的集中创作。 米开朗基罗的“英雄气概”： 聚焦于西斯廷教堂天顶画和《大卫像》，分析其作品中体现的强烈的“莫达”（Manner）和对人类形体的理想化表达，体现了古典的庄严与文艺复兴的激情。 拉斐尔的和谐与完美： 研究拉斐尔如何在《雅典学院》中实现了古典智慧与基督教思想的完美融合，展现了文艺复兴对秩序、平衡和典雅的极致追求。 威尼斯画派的兴起： 讨论提香、乔尔乔内等人如何将重点从线条转向色彩（Colorito），以更感性的笔触和对光影的精妙捕捉，开创了色彩艺术的新纪元。 第四部分：北方的回响——跨越阿尔卑斯的思想传播与差异（约1450-1550年） 本书的独特之处在于，它细致描绘了文艺复兴思想在地理上的扩散及其在不同文化中的变异。 尼德兰的“细密画”传统： 考察凡·艾克兄弟如何发展出油画技术，以及他们对现实主义细节的近乎强迫症式的描绘，这与意大利的理想化审美形成了鲜明对比。 伊拉斯谟与基督教人文主义： 深入分析了伊拉斯谟如何运用古典的学术方法来审视《圣经》和教会教义，他如何通过讽刺文学推动了对教会弊端的批判，为后来的宗教改革铺平了道路。 德国的版画艺术： 探讨丢勒如何融合意大利的透视理论与北方的精细描摹，并通过大量木刻版画，将文艺复兴的视觉语言普及到了更广大的社会阶层。 第五部分：转型与遗产——从文艺复兴到变革（约1520年以后） 最后一部分探讨了文艺复兴盛期的结束，以及它如何催生了新的艺术风格（矫饰主义）和巨大的社会动荡（宗教改革）。 政治哲学与君主集权： 剖析马基雅维利《君主论》的现实主义哲学，探讨文艺复兴对“权力”本质的重新定义，以及它如何塑造了现代民族国家的雏形。 科学精神的延续： 追溯文艺复兴时期对经验观察的重视如何逐渐发展，为哥白尼、伽利略等人的科学革命奠定了方法论基础。 持久的影响： 总结文艺复兴对现代教育体系、图书馆学、印刷术和个人权利观念的不可磨灭的贡献。 本书特色： 本书的史料运用极为扎实，不仅依赖于重要的艺术史文献，更广泛地采纳了档案记录、私人信件、银行账簿和城市法令，以重建一个鲜活、立体的文艺复兴世界。语言风格兼具学术的严谨性与叙事的流畅性，力求使非专业读者也能领略到这一伟大时代思想交锋的魅力。它将文艺复兴视为一个持续的、充满内在矛盾的辩论过程，而非一个突然降临的完美黄金时代。 --- 目标读者： 历史爱好者、艺术史学生、文化研究学者，以及任何对西方文明起源和人类创造力极限感兴趣的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的“口袋书”定位，意味着它需要具备极佳的便携性和随手翻阅性。这不仅仅是尺寸上的考量，更关乎内容呈现的视觉逻辑。我个人非常看重地图、插图和时间轴的质量和布局。在这样一部涉及地理跨度和时间跨度的作品中，清晰、精美的视觉辅助材料是理解复杂关系的“拐杖”。我衷心希望出版方在设计上没有因为追求便携而牺牲了关键图像的清晰度。想象一下，如果在某个关键时刻，能迅速对照一张佛罗伦萨的城市布局图，或者一张美第奇家族的权力网络图，那种顿悟的感觉是文字本身难以替代的。如果这本书在图文配合上做到了有机统一，那么它就成功地将学术的深度融入了日常的阅读场景，真正实现了知识的“随时取用”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得挑，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感也相当不错，那种微微泛黄的纸张，仿佛自带了一种历史的厚重感，让人忍不住想要一页页翻阅下去。虽然我还没来得及深入研读，但仅仅是翻看目录和前言，就能感受到作者在梳理整个文艺复兴脉络时的那种匠心独运。他似乎很注重从宏观的视角去把握那个时代思潮的演变，而不是仅仅堆砌枯燥的艺术家和作品介绍。这种叙事手法，对于初次接触这个主题的读者来说，无疑是一剂强心针，它提供了一个清晰的骨架，让那些纷繁复杂的历史事件和艺术流派有了可以依附的脉络。我特别期待作者是如何处理那些关键转折点的，比如从神权向人本的过渡，那种思想上的剧变，是如何在社会结构和艺术创作中留下深刻烙印的。那种对时代精神的捕捉和提炼，是衡量一部历史著作是否成功的关键，从目前的初步印象来看，这本书在这方面似乎下了不少功夫。

评分☆☆☆☆☆

我比较关注作者的立足点和最终想传达的“现代性”连接。文艺复兴之所以重要，在于它对现代世界的奠基作用。因此，一本优秀的“简史”，不应该只停留在对过去的回顾，更应该点明其遗产如何延续至今。我希望作者能在论述中，巧妙地植入一些比较性的视角，比如将文艺复兴时期的科学发现与我们今天的认知进行对比，或者探讨当时的市民阶层崛起对现代民主观念的潜在影响。如果能看到历史的“回响”，那么阅读体验就会上升一个层次，不再是单纯的历史陈述，而是一种对人类文明发展轨迹的深刻反思。我对那种能引发读者进行跨时空对话的论述，总是抱有特别的好感，期待这本书能在这方面给我带来一些启发。

评分☆☆☆☆☆

对于这种体量的“简史”，最考验作者功力的就是“取舍”。文艺复兴跨越百年，涉及的地域、学科（艺术、哲学、科学、文学）繁多如星辰，如何在有限的篇幅内，既保证关键知识点的覆盖，又不至于让读者感到信息过载，是一个巨大的挑战。我观察到这本书的章节划分似乎非常精炼，这表明作者一定进行了大量的删减和提炼工作。我期待的是那种高度凝练但又不失深度的论述——比如，对早期人文主义的起源，中期的盛放，以及晚期向巴洛克的过渡阶段，作者是如何精准把握住每个阶段的核心特征的。如果它能清晰地勾勒出一条清晰的、可供快速理解的主线，那么这本书的实用价值就非常高了，尤其适合作为快速建立知识框架的首选读物。那种一目了然的清晰结构，远比堆砌晦涩的术语来得珍贵。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，我更倾向于那些能够把“人”的故事讲得生动有趣的书籍，而不是那种冷冰冰的学术论述。从这本书的排版来看，它似乎在努力平衡学术的严谨性和大众的可读性。我注意到其中穿插了一些对当时重要人物生平的侧写，这种“微观切入”的方式，常常能让宏大的历史背景变得鲜活起来。试想，通过了解达芬奇或米开朗基罗在创作某个作品时的挣扎与灵感爆发，远比单纯背诵作品名称和年代来得有代入感。我希望作者能够在那一时期错综复杂的政治联盟和家族恩怨中，挖掘出更多人性的光辉与阴暗面，毕竟，伟大的艺术往往诞生于最真实的人性冲突之中。如果这本书能成功地将那些历史巨人还原成有血有肉的个体，那么它就不仅仅是一本历史书，更是一部关于人类创造力的史诗。我对那种将艺术史融入社会史、思想史的综合性描述抱有极高的期待。