出版社： 北京大学出版社
ISBN：9787301284292
版次：1
商品编码：12165765
包装：精装
丛书名： 幽雅阅读
开本：32开
出版时间：2017-08-01
用纸：纯质纸
页数：296
字数：166000
具体描述
编辑推荐
《恰如灯下故人：谛听中国瓷器妙音》：当之无愧的经典读本,共同体味中国传统文化精髓。以随笔方式图文并茂地展示了中国瓷器的广博和美妙。内容简介
《恰如灯下故人：谛听中国瓷器妙音》：原始青瓷的神秘，东汉六朝青瓷、黑瓷的古朴，隋唐白瓷的精美，宋代青瓷如玉般的釉色，元代青花、釉里红的大气，明清官窑瓷的美轮美奂、民窑器的洒脱和外销陶瓷的奇妙……古陶瓷的世界是多么美妙，无论你是否接触过它，都能在其中找到自己心仪的一段。在这里，没有丝毫的占有欲，有的只是对历史趣闻的回顾，对精美古瓷的欣赏，对古人创造力的赞叹。谛听中国瓷器妙音，恰如面对灯下故人。作者简介
霍华，1956年7月生，籍贯河北平山。1973年高中毕业后下乡插队，1977年到南京博物院工作，先后在考古部、技术部、保管部瓷器库房和文物征集部工作，2012年11月退休。曾任南京博物院研究员、南京艺术学院特邀客座教授。主要研究领域为古陶瓷；2002年通过国家文物局古陶瓷责任鉴定员资格考试。
著有《陶瓷述古》（1998）、《名窑名瓷鉴赏》（2013）；合著有《青花瓷鉴定》（2008）、《宜兴窑》（2016）；整理出版张浦生先生著作《青花瓷器鉴定》（1995）； 2012年完成江苏省文物局课题“中国古瓷谱系大纲”；发表古陶瓷研究论文30余万字。
自认为是幸运儿，因为有优良的学习环境和感兴趣的工作。对领导、老师的培养和同人的帮助心存感激，并努力工作以回报之。
目录
恰如灯下故人 目录总序 幽雅阅读 吴志攀 iii
一 无限天地在其间 1
二 飞翼带我去翱翔 25
三 佛门圣花开南朝 46
四 盘口瓶与万寿尊 60
五 唐宋民窑留佳句 68
六 青瓷如玉彩瓷娇 82
七 金刚宝塔传佳话 96
八 携来世界曾游 120
九 瓷中骄子珐琅彩 140
十 三只瓷盘的遐想 164
十一 天龙地黄铺宫瓷 180
十二 吉祥如意自风流 198
十三 瓷母的三阳开泰 210
十四 最是难忘东巡时 222
十五 也可以清心 245
十六 想起了外销紫砂壶 264
“ 幽雅阅读”丛书策划人语 284
精彩书摘
无 限 天 地 在 其 间火，是人类利用的第一种自然力。
泥土，是人类的大地母亲。
烧一把火，炼一团泥，成了陶器。陶器是多元的发明，世界上所有古老的民族都有自己的陶器，瓷器则是华夏先人的创造。
成熟的瓷器始烧于公元1世纪的东汉时期。在中国古代工艺品中，瓷器的产量最大，沿用时间最长（图1-1）。它至少从公元前16世纪，商代开始，就进入了中国人的生活。2003年，在河南省洛阳附近的二里头文化下层的宫殿遗址（考古界有一种观点认为，这是夏代晚期的宫城遗址）中，还发现了一片原始青瓷残片，它的时代是公元前18至15世纪，这有望将中国人用瓷的时代提早200年。由于它的原料是瓷土而非陶器的原料黏土，可以承受高温，表面罩有釉，所以，古陶瓷界认为，虽然它的烧成温度达不到瓷器的烧成温度1280℃，但是，它具有如上的瓷器基本特质，而称之为原始青瓷，。
中国人认为，陶和瓷的本质区别在于原料和烧成温度，陶器的原料是陶土，它不能承受1280℃以上的高温，在高温下会坍塌变形；烧瓷的原料是瓷土，最好的瓷土是高岭土（Kaolin）。它的可塑性强，可以由人所欲的施展工艺技巧，做成各种形状，再上釉彩而成为瓷器。西方人对瓷器的要求则更加苛刻，认为具有透影性和白色胎子的“瓷器”才是真正的瓷器。英语中的china是对宋代以前瓷器的称呼，对于元代，特别是明清时期的硬质瓷有另外的称呼——porselain。
原料是烧瓷的基本条件，火是烧瓷的决定因素。瓷器是火的艺术，是火拥吻瓷泥而产生的爱子。
瓷土是中国大地上最丰富的资源之一，山间的露天瓷土矿开采起来并不十分困难。在北方，瓷土与煤层共生，有煤层的地方就有瓷土层。现代大部分烧瓷器的瓷窑是置于室内的煤气窑（图1-2），全国都如此。20世纪50、60年代之前，北方馒头式瓷窑以煤为燃料，在南方，浙江、福建用龙窑（图1-3-1），景德镇是鸭蛋形窑，都用松柴。
龙窑是最早的瓷窑。浙江德清发现了西周时期至战国中期的窑址；2001年，萧山的前山窑址中发现了春秋中晚期长达13米的龙窑，这是迄今发现的商周时期最长、最完整的烧制原始瓷盒印纹硬陶的龙窑窑炉。景德镇清代的瓷窑在外面搭有窑房，它看上去好像一座长方形的“礼堂”，一侧的顶部伸出高高的烟囱（图1-3-2）。窑房是穿逗式木构架建筑，窑炉约占四分之一的面积，窑炉为穹窿顶，结构与无梁殿顶部结构相似，高度6米，长15-20米。窑炉以外的地方是两层结构，底层为装匣和开窑之用，二楼堆放松柴。
烧制瓷器不像绘画。绘画是画者将个人的情感，一倾如泻地泼向纸墨，即成好作品，而烧瓷是人与自然的磨合。采泥、练泥、制坯、绘画、上釉，这些工序的完成，仅仅是制瓷的开端，景德镇窑工说，“瓷器全仗最后一把火”——那时，从瓷坯入窑到瓷器出窑，要经过烘坯、烧制、保温、降温等阶段，历时三十六，甚至七十二小时；瓷器在窑炉中放的位子不同，烧窑时的气温和湿度的差异，甚至人们烧窑时的心理状态，都会对瓷器的烧成质量产生很大的影响。所以，古人烧窑，除了一定要选择好天气开窑，还有诸多禁忌，例如，在景德镇，女子不能上窑。至于传说——为了烧出皇帝所要求的精美瓷器，女儿跳入窑内以身救父，那是经过现代人改编的动人故事。在景德镇清乾隆年间的传说中，跳入窑中捐身的是一位神，它化作本地的窑民，姓童，来拯救当时景德镇的数十余万窑工。现在景德镇仅存屈指可数的几座柴窑。1988年，我到景德镇作调查的时候，只能在稍远处观看它，而不敢近前。
在烧窑成功之后，还要祭祀窑神。清乾隆时期的《陶冶图编次》，以图说的形式展示了20道景德镇的制瓷工艺，最后一道是“祀神酬愿”。烧窑成功之后，人们要搭台唱戏，以表示对窑神的敬畏和酬谢之心（图1-4）。实际上这是一项与烧瓷工艺完全无关的事情，但是，它却成了一项重要的压台工艺。这种现象，不仅是古代中国，也是世界性的一种文化现象。
人在旅途，安身立命。谋生固然为安身，但是，不管你是否有宗教信仰，立命是安身的另一个重要层面。一个人活着，总有所求，为生活，为家庭，为自己，为朋友，为钱财，为理想，为事业，为国家……等等，即使人到无求境自高的境界，也是在追求自己的操守。中国古代有各种各样的神，每个行业都有自己的保佑神，使人们有所求。种地有先农神，制茶有茶神，烧窑也有窑神。
在20世纪的后几十年中，中国人的思想被“与天斗其乐无穷，与地斗其乐无穷，与人斗其乐无穷”的“大无畏”精神所垄断，除了这种“革命”精神，其它的信仰一律都被当作封资修思想破除。文化大革命结束，立命的大厦倾倒，一种被愚弄的感觉在人们心间弥漫，似乎一切都变得无所谓，没有了规则，又将安身在何处呢？。
和谐的社会，需要秩序，需要建立规则。哪怕是游戏。
烧瓷器的规则和中国人做事情遵循的法则一样是天时、地利、人和。
瓷器有很强的可塑性，原料价格低廉，加之中国人似乎对火和瓷土有天生的驾御能力，从商代，也许从夏代晚期，就拉开了《火·土·人》这出大戏的帷幕。
上海博物馆收藏着一件战国原始青瓷兽面鼎（图1-5，二张），高14.9厘米，口沿半侧约二分之一处上支一只兽首，另一侧口沿下竖支一条小兽，两侧有一对带穿的长方形耳，下设三只矮蹄足。口沿下装饰着精细的刻划纹饰。这件造型略显怪异的鼎是战国时期具有代表性的器物。
这件原始青瓷兽面鼎的造型，是对青铜器的模仿。青铜器是商周时期的重器。它用造型和线条表达了原始宗教的情感、观念和理想，以及宗法社会统治者的威严和意志，具有震撼人心的感染力。青铜器坚利的金属材质能充分传达这种狞厉神秘的感觉。但是，春秋战国时期，在越国和吴国一带的贵族大墓中，流行以原始青瓷礼器陪葬的习俗。这些原始青瓷摹仿青铜器的造型，制作非常精美，尤其是越国的原始青瓷，体形大，工艺精，几乎和青铜器如出一辙（图1-6）。瓷土经过火的历炼，表现出坚硬的质感。原始青瓷，声音铿锵，有金属音质，为环太湖地区吴越贵族找到了一种渴望而可及的随葬品，原始青瓷甬钟、原始青瓷錞于、原始青瓷钩鑃和原始青瓷鼎，作为礼器，成套成组的出土于吴越贵族墓葬中（图1-7），这样即节约了贵重的铜料，又不失贵族的威仪，吴越人务实的传统在二三千年前的春秋战国时期就有所显现。
我们现在看到的商周至唐代的瓷器，在当时，绝大部分并不是艺术品，而是明器。商周至东汉时期延续的青铜器，两汉的漆器、帛画和玉器，这些高档的随葬品，不管它们曾经多么盛行，到了三国两晋南北朝时期，即使是在贵族的墓葬中，也大多以陶瓷器代之。怪兽玉尊、青铜羊灯不再随葬，而用瓷器代替，青铜羊形灯头顶部的盖子，重新放回到青釉瓷羊的背上（图1-8-1、图1-8-2）。
南京博物院收藏的西晋青釉神兽尊（图1-9-1），高27.9、口径13.3、底径16厘米，1973年江苏省宜兴市周墓墩出土，国宝级文物。神兽口衔珠，四掌相撑；两侧各有3条横系，罐的背面有5条横置的鳍，器物周身刻着排列整齐的篦划纹，两侧有戳印纹，象征性的表现皮毛和飞翼。神兽尊这种奇特的造型灵感来自东汉的玉器（图1-9-2）。
浙江临安县博物馆收藏着一件青釉褐彩熏炉，出土于晚唐五代时期吴越国第一个国王钱镠的母亲水邱氏墓，它是当时瓷器中最具有代表性的作品。薰炉通高66厘米，器身由盖、炉、座三部分组成，炉下有五条虎首兽足，虎额上印有“王”字，罩青釉，施褐彩，绘着如意云纹。无独有偶，在法门寺地宫中，出土了唐代皇室供奉释迦牟尼佛祖的鎏金银薰炉（图1-10-1）。浙江钱越国是著名的秘色瓷产地，完全有条件烧制出与金银器异曲同工的瓷薰炉（图1-10-2）。唐、宋时期的许多窑场都仿照金银器烧制瓷器，本文首件唐代瓷瓶上的珍珠地划花工艺就是借鉴了金银器的簪花工艺，也是唐代瓷器精品。
中国古代瓷器不仅仿青铜器、漆器、玉器、金银器，至清代乾隆时期，正像当时人朱琰在《陶说》中记叙的那样：“戗金、镂银、琢石、髹漆、螺钿、竹木、匏蠡诸作，无不以陶为之，仿效而肖。近代一技之工，如陆子刚治玉、吕爱山治金、朱碧山治银、鲍天成治犀、赵良壁治锡、王小溪治玛瑙、蒋抱云治铜、濮仲谦雕竹、江千里螺钿、杨埙倭漆，今皆聚于陶之一工”。清乾隆官窑有仿金釉、仿银釉、仿红宝石釉、仿蓝宝石釉、仿玉釉、仿雕漆釉、仿朱漆釉、仿木釉、仿斑花石釉、仿青田石釉、仿青铜釉及象生瓷等品种。
仿木釉特种工艺瓷始于清雍正官窑，这件扎木亚碗（图1-11）不仅是仿木釉器，而且述说着民族团结的佳话。藏传佛教在汉地的传播，始自元代。17世纪中叶，清王朝入主中原，对藏传佛教采取了即尊崇又限制的政策。针对班禅、达赖两大活佛在藏族人民心中有着至尊地位的状况，清朝廷决定采取多封众建，以分其势的政策。清朝廷对青海佑宁寺章嘉活佛系统的扶持，就是实施这项政策的最好例子。
三世章嘉活佛若贝多杰7岁就被送到北京，当时掌朝的雍正皇帝让他与皇四子弘历——后来的乾隆皇帝——一起读书，由此，三世章嘉活佛与乾隆皇帝开始了长达60年的友谊。由于以上诸种背景，有极高艺术修养的乾隆皇帝，于他当政时期，授意乾隆官窑生产了一些具有藏式特色的官窑瓷器，清乾隆官窑外仿木釉内金釉碗就是其中之一。
在藏区常见这种造型的木碗，它的腹部很浅，是典型的藏式佛教徒生活用品。藏族僧人平时将它揣于怀中，吃东西的时候拿出来使用，用完再揣回去。这种碗，许多木料都可以制作，其中有一种由扎木亚（译音）树的树节做成的，被称为扎木亚碗，即汉族所说的瘿木碗。但是，由于时代变迁，它现在已经不多见了。扎木亚碗有三种形制和用法，纯木质的扎木亚碗用于喝茶等热饮；内壁包金、银的扎木亚碗十分珍贵，用于饮青稞酒等“冷饮”；内壁不仅包着金、银，而且在碗心还镶嵌宝石的扎木亚碗就更珍贵了。藏族民间认为，用内壁包金银的扎木亚碗喝饮料，可以预防和医治在高原地区最常见的偏瘫和心血管病。
象生瓷的种类也很繁多，有胡桃、花生、菱角、茨菰、海螺、螃蟹、栗子、石榴、桃等，形象皆足以乱真，充分表现出优质瓷土的可塑性，陶人的技艺与瓷釉的表现力（图1-12）。
古陶瓷不仅在造型上表现出无以伦比的可塑性，在纹样方面也使人感到意趣横生，随手捡来，皆成“文章”。金代一件极其普通的瓷枕（图13），枕面寥寥几笔，绘着一只生气盎然的寿带鸟。
自然界中，全世界有12种寿带鸟，其中中国有寿带鸟与紫寿带鸟2种（图14）。寿带鸟是中国鸟类的正式命名，学名是Terpsiphone paradisi,英文名为Asina Paradise Fiycacher，中文为亚洲天堂鹊之意，别名有一枝花、紫带子、长尾翁、长尾练鹊等，它的叫声吉利，音调似“求福--求福--求”。如此吉利的口彩，人们自然喜欢，在宋金时期的磁州窑瓷枕上有许多寿带鸟的纹样。
在唐代，铜镜中就有双鸾衔绶带的装饰图案，寓意“官运亨通”，于是在工艺品上也就有了绶带鸟的纹样名称。古代工艺品纹样讲究谐音和寓意，寿带鸟着重在长寿，绶带鸟主旨于禄位，这种意象一直传延下来。上世纪50年代，近代画家陈之佛先生的笔下就常常出现题名为绶带的形象，那是以寿带鸟的形象为原形的艺术创作，雅致艳丽的画面透出对建国初期欣欣向荣祖国的祝福（图15）。从金代民窑的瓷枕到陈老的祝福，串起了历代中国人对美好生活的向往与追求。
当青铜饕餮以凌厉狰狞之美震撼着商周先人的时候，原始青瓷悄然出现；当秦汉漆器、帛画以轻灵的意韵铺洒神怪浪漫情调之时，瓷器完成了从原始到成熟的过渡；当南北朝的佛教借石窟壁画的魅力使人们沉浸在虚幻幸福之中的时候，瓷器逐渐走入了人们的生活，以至于在隋唐时期“天下通用之”，而终于在宋代登上了主流器物的舞台。瓷土的可塑性是其它材质不可比拟的，它可以相形付物，烧成的瓷器雅俗共赏。流传至今、地下出土的古代遗物中，瓷器最多。它俗随日用，雅入高堂，从民间的饮食起居到皇宫的陈设摆饰，从普通农舍的日常用品到皇家祭祀的庙堂礼器，从事死如事生的冥间随葬品到佛堂企求精神解脱的佛事五供，从中国古老的传说到欧洲上流社会的家族徽章，从唐诗宋词的意境到菱角花生等小吃的形象，都有瓷器的踪迹，而明清时期更以官窑、民窑的分水岭为官本位的中国文化作出了深刻形象的诠释。
赏玩瓷器，被原始青瓷的神秘所折服，为东汉六朝青瓷、黑瓷的古朴而陶醉，对隋唐白瓷的精美感到不可思议，被宋代青瓷如玉般的釉色而倾倒，也面对元代青花、釉里红的大气发出由衷地赞叹，更沉浸于明清官窑瓷的美仑美焕、民窑器的洒脱和外销瓷的奇妙之中，被它纵横上下五千年，跨越四大洋所散发出来的人文力量所折服。
看着这样的瓷器，我每每地被感动。世界是多么的美妙 这美妙的世界不仅是大自然，也包括人们创造的人工自然，还有这些古陶瓷中的奥秘和情趣。不管你是否曾经接触过古陶瓷，都可以在这出大戏中发现自己心仪的一段。在这里，没有丝毫的占有欲，有的只是对历史趣闻的回顾，对古瓷的欣赏，对古人创造力的赞叹。
让我们留下一点空间，让思绪偶尔离开繁闹的尘世，去追寻悠古的情志，去巡游瓷戏中的美好，听它述说，与它交流，找到知音……
好的，这是一份关于另一本图书的详细简介，内容聚焦于陶瓷艺术的审美、历史变迁与文化内涵，与您提供的书名《恰如灯下故人：谛听中国瓷器妙音》主题并无关联。 书名：釉色流光：穿越千年的中国陶瓷审美密码 内容简介 《釉色流光：穿越千年的中国陶瓷审美密码》并非一部单纯的器物图录，而是一部试图深入剖析中国陶瓷艺术审美体系演变历程的深度研究专著。本书以时间为轴线，以审美哲学为核心，系统梳理了从新石器时代的原始陶器到近现代机制瓷的漫长发展中，中国不同历史时期对“美”的理解、追求与表达方式的嬗变。 全书共分为六大部分，每一部分都聚焦于陶瓷审美史上的关键转折点，探讨了技术进步与文化思潮如何共同塑造了我们今日所见的“中国瓷器之美”。 第一部分：泥与火的史诗——远古陶器的朴拙之美 本部分追溯至中国陶瓷的源头，重点考察了仰韶文化、马家窑文化以及龙山文化的陶器。这不是对器物形制的简单罗列，而是对“原始美学”的哲学探寻。我们探讨了彩陶图案中蕴含的宇宙观、早期制陶技术对器物形态的限制与启发，以及那种源于生存本能的、未被文人雅士过多干预的“朴拙之美”。这种美学特点在于其强烈的地域性和生命力，其装饰并非纯粹的装饰，而是与生活和信仰紧密相连的符号语言。 第二部分：青瓷的孤高与内敛——魏晋南北朝至唐代的“君子之风” 进入青瓷时代，陶瓷的美学标准开始被“士”阶层与文人哲学深刻影响。本部分集中分析了越窑青瓷和邢窑白瓷的兴起，探讨了它们如何承载了魏晋的玄学思潮与唐代的雍容气象。我们深入剖析了“类玉”标准在青瓷烧制中的意义——温润、内敛、含蓄，这与儒家所推崇的“君子之德”形成了微妙的共鸣。特别是唐三彩的出现，标志着色彩表达的突破，本书将这一现象置于唐代开放包容的社会文化背景下进行解读，探究其“盛唐气象”的陶瓷表达。 第三部分：宋代“格物致知”的极致——雅致、简约与意境的巅峰 宋代无疑是中国陶瓷审美史上的一个高峰。本书将宋代定性为“格物致知”的时代，陶瓷不再仅仅是日用品或礼器，而成为了文人修身养性的重要媒介。本部分详细区分和比较了五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的审美差异： 汝窑的“天青”之谜： 探讨其釉色在不同光线下微妙的变化，以及这种不可复制的“有无之间”的境界感。 定窑的刻花与印花： 分析其纤细的装饰如何体现宋代对线条的精准控制和对“工”的极致追求。 哥窑的“金丝铁线”： 深入解析开片（冰裂纹）在宋代审美中从缺陷到被推崇为美的哲学转向。 宋瓷的美学核心在于“不事雕琢”的外观下，蕴含着对自然材质、烧制工艺以及哲学思想的深刻理解。 第四部分：景德镇的崛起与彩绘的革命——元明清的世俗化与装饰性爆发 随着元代青花瓷的横空出世，景德镇成为无可争议的中心，陶瓷的审美重心从“釉色”转向了“彩绘”。本部分详细考察了元青花在造型上的雄浑大气与装饰语言的多元融合，以及明代永乐、宣德时期青花在烧造技术上的登峰造极。 重点章节探讨了彩瓷技术的发展，特别是明代斗彩和清代粉彩的出现，如何使得陶瓷的装饰性达到前所未有的繁复与精妙。我们着重分析了清代康乾盛世对“富贵吉祥”主题的偏爱，以及这种审美如何与欧洲洛可可风格产生有趣的跨文化对话。 第五部分：器型与功能：实用主义与装饰主义的辩证 审美不只是视觉感受，更是与器物使用功能的统一。本部分跳脱出单纯的釉色讨论，聚焦于器物的形制演变。从宋代的碗、盏到明清的瓶、尊，本书梳理了不同历史时期对特定器型（如梅瓶、玉壶春瓶）的偏好，并解释了这些器型变化背后的社会生活方式、陈设习惯，乃至宫廷礼制的影响。例如，元明时期大件器皿的流行，反映了国家权力扩张和宴饮排场的需要；而文房清玩类器物的精细化，则体现了士大夫阶层对个人精神空间的需求。 第六部分：现代语境下的经典重构与未来展望 最后一部分将视角拉回近现代，探讨了传统陶瓷审美在面对工业化冲击时的挣扎与新生。我们审视了民国时期对传统风格的回归尝试，以及当代陶艺家如何在继承古典语汇的同时，用现代的观念和材料进行“再创作”。本书认为，理解了历史上的审美密码，才能更清晰地判断当代陶瓷艺术的价值取向和发展方向。 总结而言，《釉色流光》旨在为读者提供一套完整的、可操作的中国陶瓷审美分析工具。它教导读者如何“看”瓷器，如何分辨不同时代对“完美”的不同定义，以及如何在器物表面的斑斓釉彩之下，触摸到历代匠人与文人共同塑造的文化脉搏。 这是一本关于历史、哲学、技术与艺术交汇的读物。
用户评价
评分
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面那抹沉静的青瓷色调，配上烫金的纹饰，立刻就抓住了我的眼球。拿到手上，那厚实的纸张和精良的印刷，手感极佳，让人忍不住想立刻翻开。内页的排版也看得出是用心设计的，留白恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又让那些精美的瓷器图片有了足够的空间来展现它们的光彩。我特别喜欢作者在章节标题上的用心，那种古典与现代交织的韵味，仿佛在引领读者进入一个时间交错的艺术殿堂。虽然我还没来得及细读所有文字内容，但仅凭这视觉上的享受，就已经值回票价了。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，摆在书架上都是一种享受。每次翻阅，都能感受到制作者对每一个细节的苛求，这种对美的极致追求，是现在很多出版物所缺失的。特别是那些高清的细节图，即便是隔着纸张，也能感受到瓷器釉面的温润和胎体的细腻，让人对实物充满无限的遐想。
评分从排版中那些精美的插图和配图质量来看，这本书在图像资料的选择和呈现上，显然是下足了血本。那些高解析度的照片，不仅清晰地展示了器物的形制和釉色，更重要的是，它们似乎捕捉到了光线在瓷器表面流动的那种微妙变化。尤其是一些局部特写，能够清晰地看到釉层的流动痕迹、开片肌理乃至细微的窑变效果，这对于理解古代匠人的烧制难度和审美取向至关重要。我可以想象，如果拿着这本书，对照实物去观察，定会是另一种境界。此外，图注的详细程度也让人赞叹，并非简单的名称标注，而是融入了作者的简短品鉴，使得每一张图片都不仅仅是资料的展示，更是知识点的浓缩。这种对图像细节的尊重，体现了出版方对“瓷器之美”的深刻理解。
评分这本书的整体布局和逻辑脉络处理得相当巧妙，它似乎没有采用传统的时间线索，而是根据某种更具美学意义的关联性来组织材料。我留意到一些段落似乎在将不同时代、不同风格的器物进行跨界对话，这种编排方式非常新颖，迫使读者跳出固有的框架去思考“美”的连续性和变化性。这种结构安排，对于一个非专业人士来说，是一种非常友好的引导，它没有一开始就抛出海量的专业术语，而是先用视觉冲击和情感共鸣打开一扇门，再逐步深入到技术层面。我猜想，作者一定是花费了大量精力来设计这个阅读路径的，确保读者在享受美感的同时，知识结构也能自然而然地搭建起来。这种跳跃式的组合，反而更能体现出中国陶瓷艺术脉络中那种“神似大于形似”的精髓所在。
评分这本书的定价虽然不算低廉，但综合考量其纸张用料、印刷工艺、装帧设计以及图像内容的稀有度和质量，我认为它具有极高的收藏价值和长期阅读价值。它明显是面向那些真正热爱中国传统文化，并愿意为深度阅读体验买单的读者群体的。对我而言，它更像是一份长期的精神投资，而不是一本读完就束之高阁的普通书籍。我期待着在未来的某一个安静的下午，沏上一壶好茶，在柔和的灯光下，慢慢品读这本书，让那些跨越千年的器物之声，在心底回荡。我相信，这本书的份量感和厚度，不仅仅在于它的物理尺寸，更在于它所承载的文化重量，它无疑会成为我书架上一个重要的精神坐标。
评分这本书的文字叙述风格，从我初步翻阅的几页来看，显得非常富有文采和个人情感色彩。它不像一般的学术专著那样刻板，反而是像一位经验丰富的鉴赏家，在耳边娓娓道来他与这些器物相处的点滴感悟。那种字里行间流露出的对中国传统工艺的深厚敬意和热爱，是能够深深感染读者的。我注意到作者似乎更侧重于探讨器物背后所承载的历史温度和人文精神，而不是仅仅停留在枯燥的年代、窑口划分上。这种“以情带物”的叙事方式，极大地降低了入门者的阅读门槛，让那些原本显得高冷的古代瓷器，瞬间变得可亲可爱起来。我特别期待阅读那些关于特定名品的“故事”，想知道作者是如何捕捉到那些沉默器物中的“灵魂”的，那种感觉就像是在和一位老友谈论共同珍视的宝物，充满了亲切感和启发性。
评分哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈
评分精装本，北京大学出版社出版，值得一读。
评分挺喜欢这套书的，这个是新版了。
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评分很好，很不错，非常满意，特别好
评分推荐买的，还没看
评分文字是半文言的，不过后面有点评讲解挺好的。就是图片片和内容有点脱节。
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