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汇聚极具代表性的名家名碑。优选各大机构馆藏珍品。首辑收入宋拓12种。原色、原大、原貌呈现。完整保留序、跋、题签。
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组织高校书法专家进行书法欣赏与临习指导。标点释文，精审精校，帮助读者结合文本品味书法。
内容简介
《争座位帖》又名《论座帖》《争座位稿》《与郭仆射书》，为唐广德二年（七六四）十一月颜真卿致尚书右仆射定襄郡王郭英义的信函。颜真卿信中直指郭英义於安福寺兴道会上藐视礼仪，谄媚宦官鱼朝恩，致其礼遇高於六部尚书之事。
颜真卿，又称“颜鲁公”。其楷书作品《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《自书告身帖》等，无一不是後人临习的楷模。行草书墨迹*著名的莫过“颜氏三稿”——《祭侄文稿》、《告伯父文稿》和《争座位稿》，三稿中尤以《争座位稿》为*。
此帖全篇劲挺豁达，姿态飞扬，圆劲激荡的笔势与文辞洋溢着的忠义之气令人肃然起敬。宋代米芾在《书史》中说：“此帖在颜*为杰思，想其忠义愤发，顿挫郁屈，意不在字，天真罄露在於此书。”原稿用唐畿县狱状磓熟纸写就，共七页，秃笔书，有夹行小注和勾改痕迹。此墨迹宋时藏於长安安师文处，安氏据以摹勒刻石，後安家兄弟异爨，将真迹一剖为二，其後又辗转进入内府，自此再无下落，不知所终。刻石今存西安碑林，世称“阅中本”或“陕刻本”。历代对此帖评价甚高，与晋代王义之的《兰亭序》有“双璧”之誉。宋米芾云：“《争座位帖》有篆籀气，为颜书第1。字相连属，诡异飞动，得於意外。”宋苏轼《题鲁公书草》称：“比公他书尤为奇特。信手自然，动有姿态。”
此帖翻本众多，良莠不齐。世以原刻本为重，今北宋拓本已不传，南宋拓本亦稀如星凤。其中以现藏上海图书馆的“关中本”*善，亦为此次出版的沈浩、康守永主编的《颜真卿行草争座位帖》所据。此册剪裱经折装，经清崇恩、李国松递藏，後有何绍基咸丰戊午（一八五八）长跋。
内页插图
前言/序言
碑帖是“碑”与“帖”的合称。“碑”包括庙碑、墓志、造像、摩崖等数十种，是记述历史人物事件的石刻文字之总称。中国碑文化源远流长，早在《仪礼`聘礼》中便有“东面，北上，上当碑，南陈”的记载。从古至今，碑由最初宗庙祭祀时拴系牲口等单一功用，发展为“凡事皆可立碑”的繁盛局面。“帖”原指前人书写在纸、绢上的墨迹，后范围逐渐扩大，凡是古人所写包括诗文、简札、书信等墨迹，以及被后人刻于石、木之上，以便欣赏、临习和传播者，皆可视为“帖”之属。随着石刻传拓技术的发明普及，用纸、墨和传拓工具将碑帖上的文字与图画拓印下来所得“拓本”，谓之“碑帖拓片”，简称“碑帖”。
从秦篆《峰山碑》到唐楷《多宝塔碑》，碑帖直观生动地展现了中国书法艺术的演化轨迹和内在神韵。碑帖亦反映了中国古代社会政治、经济、文化、军事、外交、宗教等方面信息，具有证史、考史和补史之价值。碑帖这种特殊的文献，历来被视为中华民族的文化瑰宝。
有鉴于此，中华书局联手北京载道文化，从国家级馆藏碑帖宝库中遴选碑帖经典进行原貌呈现，秉承名家书写、历史名碑、经典藏本的收罗标准，突出碑帖的历史文化价值和书法艺术价值，兼顾版本价值，组织专家进行文字导释，辑为《中国古代书法名家名碑名本》（简称《三名碑帖》）丛书隆重面世。首次出版品种如下：
《九成宫醴泉铭》（李祺旧藏北宋拓本）、《怀仁集王羲之书圣教序》（张应召旧藏北宋拓本）、《神策军碑》（北宋拓孤本）、《大智禅师碑》（国家图书馆藏宋拓宋装割裱本）、《皇甫诞碑》（故宫藏北宋拓本）、《伊阙佛麄碑》（何良俊旧藏宋拓本）、《李思训碑》（北宋精拓本）、《大字麻姑山仙坛记》（沈树锈旧藏宋拓本）、《十七帖》（张伯英藏宋拓本）、《争座位帖》（李国松旧藏宋拓本）、《智永真草千字文》（牛鉴旧藏南宋拓本）、《苏轼醉翁亭记残字》（龚心钊旧藏宋拓本）／《茶录》（潘景郑旧藏宋拓本）、《道德经》（章釭旧藏元拓本）、《孔子庙堂碑》（明代断后初拓本）、《洛神赋十三行》（国家图书馆藏明拓本）、《雁塔圣教序》（梁启超旧藏明拓本）、《多宝塔碑》（端方旧藏明末清初整拓）、《颜氏家庙碑》（龚心钊旧藏明拓本）、《玄秘塔碑》（明拓本）、《峰山碑》（国家图书馆藏整拓）。
金石永寿，纸墨流芳。这套既能满足专业人士考订鉴赏之需，又可为热爱书法的广大读者带来全新阅读体验的《三名碑帖》，希望能发挥碑帖古籍保护与弘扬之双重功能，传续汉字书法文化，无愧先祖前贤遗珍。
用户评价
说实话，市面上书法教材汗牛充栋，但真正能兼顾初学者入门和资深爱好者提升的书籍却凤毛麟角，但这套丛书似乎找到了一种微妙的平衡点。对于刚接触古代书法的年轻人来说，它提供的清晰释文和较为现代化的字形标注，大大降低了“破译”古籍的门槛，使得他们可以迅速抓住核心的笔法结构。而对于我们这些已经摸索了十几年，总觉得自己的作品“卡壳”的老鸟来说，它提供的那些旁征博引的“题跋”和“流传简史”，却能提供新的理论支撑点。我最近对着其中收录的一篇行书长卷反复揣摩，它没有直接告诉你该怎么写，而是通过描述该书家在特定历史时期面临的政治压力和个人心境，让我自己去体会“笔势”中蕴含的“气象”。这种引导式的学习方法，比起那种生硬的“一笔一画教学法”，无疑更能激发学习者自身的悟性和创造力，真正做到了“授人以渔”，而不是简单地“喂食”。
评分最让我感到震撼的是其对细节的考据和呈现方式，这种严谨度，简直可以作为书法研究的范本了。它不仅仅是简单地把拓片或者影印件摆出来，而是加入了大量的对比分析和技术性说明。比如，对某块碑刻上特有的“飞白”现象进行剖析，详细解释了是由于笔力、墨分五色，还是拓制过程中的特定原因造成的，甚至还附带了相关年代碑刻的拓印工具的演变图示。这种将“技术流”与“审美流”完美结合的做法，极大地拓宽了我的理解维度。以往看拓本，总觉得是纯粹的艺术欣赏，现在我能更清晰地看到，每一笔的提按顿挫背后，都隐藏着书写者当下的物质条件、精神状态乃至工具性能的复杂博弈。这种层层递进的解读，让我对书法这门艺术的认识，从“好看”上升到了“可分析、可复现”的科学层面，对于提升自己的临摹精准度，有着立竿见影的效果。
评分这套书的装帧设计真是太用心了，封面那种略带陈旧感的米黄色纸张，摸上去有一种温润的历史厚重感，一下子就把你带回到了那个墨香四溢的年代。我特地把它们并排放置在书架上，从侧面看过去，那一排统一的竖排书名，简直就是一幅微缩的中国书法史剪影。尤其让我惊喜的是，他们对内页纸张的选择，那种略微偏黄的米白色，既保护了眼睛，又很好地衬托出了碑帖本身的古朴神韵，不像有些影印本，纸张白得刺眼，反而显得很“新”，失了韵味。而且，考虑到我们这些爱好者有时候需要对着临摹，开本的选择也相当合理，拿在手里分量适中，摊开时既能看清细节，又不会因为太大而显得笨拙。这种对手感和视觉体验的重视，看得出来出版方是真的懂书法，不是仅仅把这些经典当成资料来简单复制粘贴的。每一次翻开，都像是在跟古人进行一场跨越时空的对话，从油墨的浓淡到纸张的纤维，处处都透露着对原迹的敬畏与尊重，这对于真正想沉浸式学习书法的人来说，是无价的体验。
评分这本书在校对和装帧工艺上体现出的“匠人精神”，真的值得点赞。特别是那几张对“残损”部分进行高清放大处理的插页，处理得极其精妙。很多古代碑刻或墨迹，经过岁月的侵蚀，有些字会模糊不清，或者边缘残缺。一般的印刷品可能就马马虎虎地印过去了，但这里的印刷商显然是下了大功夫，他们不仅用高分辨率还原了残损的细节，甚至连拓片上那些细微的“搨印痕迹”——那些拓工用力不均留下的痕迹——都清晰可见。这对于研究“书写”本身之外的“再创作”过程（即拓印过程）提供了绝佳的参照物。这种对“瑕疵”的尊重和细致入微的呈现，反过来也让我们更深刻地理解了原作者在创作时的力度和节奏，因为拓印的差异往往是光照下最好的鉴别器。总而言之，这是一套将艺术品位、学术深度和印刷技术完美融合的典范之作。
评分我最近沉迷于对魏晋风骨的探究，这本书在选材上的独到眼光，绝对是值得称赞的。它没有一味地追逐那些大家耳熟能详、烂熟于心的“爆款”，而是巧妙地穿插了一些相对冷门但艺术价值极高的碑刻或墓志铭。比如其中收录的几件唐代小楷的拓片，那笔法圆润流畅，结体严谨，跟同时期的某些大家作品相比，少了一丝张扬，却多了几分内敛和学养。这对于我们这些在学习过程中，已经能勉强写出“样子”但境界上不去的人来说，简直是醍醐灌顶。它逼着你跳出舒适区，去思考那些被忽略的“中间力量”是如何奠定后世书法高峰的基础的。通过对比阅读，我发现很多被后世奉为圭臬的笔法特征，其实早就在这些“默默无闻”的碑帖中埋下了伏笔。这种深度挖掘和系统梳理，让整套丛书的学术价值和实用价值都得到了极大的提升，绝非市面上那些粗制滥造的“名家速成”读物可以比拟的。
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评分挺好，质量不错，值得出手
评分挺好，质量不错，值得出手
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评分不错，印刷质量很好。
评分不错，印刷质量很好。
评分哈哈哈哈哈哈哈哈呵呵哈哈哈哈哈
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