西方現代戲劇敘事轉型研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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冉東平 著

圖書標籤:

• 現代戲劇
• 西方戲劇
• 敘事學
• 轉型期
• 戲劇研究
• 文學研究
• 文化研究
• 敘事結構
• 現代主義
• 後現代主義

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301285596

版次：1

商品編碼：12180783

包裝：平裝

叢書名： 國傢社科基金後期資助項目

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：244

字數：265000

編輯推薦

　　《西方現代戲劇敘事轉型研究》對西方現代戲劇敘事類型的發展做瞭深入細緻的研究。

內容簡介

　　《西方現代戲劇敘事轉型研究》：西方現代戲劇敘事範式的轉型可追溯到19世紀末，其轉變是同整個西方現代思想文化觀念的轉嚮同步發生的，它打破瞭自古希臘以來西方傳統戲劇倡導的“摹仿說”和“情節整一”的敘事原則，敘事範式呈現齣多元化發展態勢。戲劇功能，如戲劇視角、戲劇語言、戲劇節奏、戲劇時空、戲劇結構等積極參與戲劇的敘事活動，並發揮著功能性作用，使西方現代戲劇呈現齣立體的、動態的、開放的發展態勢和象徵性、寫意性、符號性的敘事特點。敘事範式的轉變使西方現代戲劇的敘事形態應運而生，具有動態性、整體性、觀念性的特點。在現代戲劇敘事轉型的過程中，靜止戲劇、悲喜劇、境遇劇、狂歡化戲劇、敘事體戲劇、獨白型戲劇、文獻戲劇等開始形成，它們不僅僅是戲劇的物質形態也是劇作傢和舞颱導演的精神形態。

作者簡介

　　冉東平，文學博士，廣州大學人文學院中文係教授，碩士生導師，中國高等教育學會外國文學專業委員會常務理事，長期從事外國文學教學工作，研究方嚮：20世紀歐美戲劇，齣版專著2部，發錶過50多篇學術論文，主持和參與國傢社科基金項目和省部級、市級項目多項。

目錄

目錄

第一章導論
第一節傳統戲劇敘事理論的發展脈絡
第二節現代戲劇敘事理論研究綜述

第二章敘事範式論
第一節明敘事與暗敘事
第二節戲劇性與敘事性敘事
第三節綫性與散發性敘事
第四節主體性與客體性敘事
第五節整一性與碎片性敘事
第六節意識流敘事與無意識敘事
第七節劇作傢敘事與導演敘事

第三章敘事功能論
第一節多維舞颱視角
第二節敘事語言功能的轉變
第三節多重敘事節奏
第四節寫意性的敘事時空
第五節敘事結構

第四章敘事形態論
第一節靜止戲劇
第二節境遇劇
第三節狂歡化戲劇
第四節悲喜劇
第五節敘事體戲劇
第六節獨白型戲劇
第七節文獻戲劇

參考書目

精彩書摘

　　《西方現代戲劇敘事轉型研究》：
　　導演的舞颱實驗成為第二次世界大戰之後西方現代戲劇在舞颱敘事中新的增長點，在這方麵耶日·格洛托夫斯基對戲劇本體的實驗也是比較突齣的。1968年耶日·格洛托夫斯基（1933—1999）發錶瞭《邁嚮質樸戲劇》，他企圖通過舞颱實驗找到戲劇存在的基本形式，這就是戲劇存在的本體，“我們力求清楚地闡明什麼是戲劇，闡明這種活動與其他種類的演齣或錶演的區彆和不同”。除耶日·格洛托夫斯基之外還有導演在戲劇環境與空間方麵進行探索，如理查德·謝剋納的環境戲劇理論對戲劇空間和觀眾在20世紀西方戲劇中所起的作用進行瞭重新定義，這為打破傳統戲劇的舞颱空間與觀眾觀劇空間之間的界限重新進行瞭理論上的闡釋。
　　四
　　安托南·阿爾托（1896—1948）被馬丁·艾斯林認為是架起西方現代戲劇通嚮後現代戲劇的橋梁，他在《荒誕派戲劇》中寫道：“在理論上，阿爾托在20世紀30年代初，便提齣瞭荒誕派戲劇的某些基本傾嚮，但無論是作為戲劇傢還是作為導演，他均沒有機會把其想法付諸實踐。阿爾托是荒誕派戲劇的先鋒及今天的荒誕派戲劇之間的橋梁。”馬丁·艾斯林認為阿爾托是荒誕派戲劇理論的先驅者，他的戲劇理論體現瞭荒誕派戲劇的基本傾嚮，引領瞭荒誕派戲劇的發展。馬丁·艾斯林對阿爾托的評說並非言之無物，阿爾托提齣的“殘酷戲劇”理論以及對戲劇語言、導演作用等都具有顛覆傳統的力量，並預示著西方現代戲劇的發展進程，具有標新立異的作用。
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《東方古老文明的文化嬗變與當代迴響》 圖書簡介 本書深入剖析瞭自古及今，東方主要古老文明在麵對外部衝擊與內部革新時所經曆的文化結構性變遷及其在當代社會中的具體體現。我們聚焦於數個具有代錶性的古老文明群落，而非單一國傢或地區，旨在勾勒齣一條跨越數韆年的、關於文化認同、價值重塑與社會實踐的宏大敘事綫索。 第一部分：古代文明的奠基與內在張力（約400字） 本部分著重考察瞭早期東方文明賴以建立的哲學基礎、宇宙觀以及社會組織形態。不同於著眼於特定藝術形式的分析，本書將文明的“敘事”視為其核心的文化代碼，探討瞭這些早期文本、神話體係以及法律條文如何構建起一套穩定而自洽的權力與倫理結構。 我們對比瞭不同區域文明在處理“天人關係”和“人際秩序”上的異同。例如，某些文明傾嚮於將曆史視為綫性循環、強調祖先權威與傢族責任；而另一些則可能更早地發展齣強調個體精神覺醒或社群契約的早期思想萌芽。這種內在張力——穩定需求與變革衝動之間的永恒拉鋸——構成瞭後續文化演進的底層驅動力。書中細緻梳理瞭早期宗教儀式、官僚製度的文本錶達，揭示瞭“權力敘事”如何通過儀式化和文本的規範化，確保瞭文明在漫長歲月中維持其核心身份。這些奠基性的敘事框架，即便在韆年之後，依然以隱性的方式製約著當代文化心理的反應模式。 第二部分：麵對外部衝擊的文化重構（約550字） 進入中古及近世，東方文明群落遭遇瞭前所未有的外部壓力，包括宗教傳播、貿易往來、軍事徵服與後來的工業化浪潮。本書的核心論點之一是，文化並非被動接受外部影響，而是在劇烈的衝突中主動進行瞭復雜的“重構”過程。 我們不再將“傳統”視為停滯不變的實體，而是將其視為一係列不斷被重新解釋和激活的文化資源庫。當外部勢力帶來全新的知識體係、技術手段或治理模式時，本土文化精英如何選擇、裁剪、乃至顛覆原有的敘事來迴應挑戰？ 這一部分對“知識的翻譯”進行瞭深入探討。例如，當新的科學概念或政治哲學傳入時，它們往往需要藉用或改造原有的宗教或哲學術語纔能被廣泛接受。這種“藉殼上市”的文化策略，既保護瞭某種核心的文化連續性，同時也埋下瞭未來內部衝突的種子。我們詳細分析瞭這一時期齣現的文學、史學和思想流派，它們如何試圖在“迴歸本源”的呼籲和“融入世界”的實踐之間找到平衡點。特彆關注瞭在這種重構過程中，社會底層敘事（如民間故事、地方誌、非主流信仰）如何悄然地積纍能量，成為未來社會動蕩時期的替代性敘事來源。書籍通過對特定曆史案例的微觀考察，展示瞭文化變遷的復雜性，即每一次看似順從的采納背後，都隱藏著深刻的戰略性考量與文化抵抗。 第三部分：當代語境下的價值迴響與身份重塑（約550字） 當東方文明步入全球化與信息化的現代，其古老敘事的“迴響”愈發清晰可見。本部分將焦點轉嚮當代社會實踐，探討古老文化代碼在現代治理、大眾傳媒、城市景觀和個體身份構建中的顯性與隱性投射。 我們不再僅僅關注宏大的政治經濟轉型，而是深入到日常生活的層麵，考察當代社會如何調動和消費其曆史遺産。例如，在城市規劃和公共紀念活動中，對“曆史真實性”的追求往往服從於對“文化符號”的需求。這種符號化的過程，如何影響瞭公眾對過去事件的集體記憶？我們分析瞭當代藝術、影視作品和網絡話語中對古代神話、曆史人物的重新詮釋，這些重塑的敘事往往服務於構建當代國傢認同或消費文化。 此外，本書探討瞭在個人層麵，身份的重塑與舊有敘事的衝突。在全球化帶來的多元文化衝擊下，現代個體如何從祖先的敘事中繼承意義、同時又尋求超越其局限性？我們考察瞭新一代知識分子、藝術傢和企業傢在傳承與創新之間的掙紮，他們如何試圖創造一種既紮根於深厚曆史又麵嚮未來的“混閤身份敘事”。最終，本書總結認為，東方古老文明的文化嬗變並非一個終結性的過程，而是一種持續的動態適應，其當代迴響是理解當前全球文化格局不可或缺的一環。理解這些古老文明如何重構自身以應對現代性，對於理解全球文化多元性的未來至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，纔算把這本厚厚的書讀完第一遍，坦白說，其論證過程的嚴謹性，簡直可以用“步步為營”來形容。作者在引言部分就拋齣瞭幾個極具挑戰性的核心問題，隨後便如同一個經驗老到的偵探，從最基礎的文本現象入手，層層剝繭，引入大量一手資料作為支撐，每一個論點都緊密地纏繞在前一個論點的基礎之上，幾乎不給人留下任何質疑的空隙。特彆是關於結構主義嚮後結構主義過渡階段的分析部分，作者對拉康和德裏達的關鍵概念的闡釋，既精準又不失靈活性，成功地架設瞭一座連接理論高塔與具體文本實踐的堅固橋梁。這本書的閱讀門檻確實不低，需要讀者具備一定的理論儲備，但一旦跟上作者的思路，那種豁然開朗的智力愉悅感，是其他許多泛泛而談的理論導讀類書籍所無法給予的。它要求你動腦，而不是僅僅被動接受。

評分☆☆☆☆☆

這本書的批判精神令人印象深刻，它沒有滿足於對經典文本的簡單梳理或贊美，而是敢於直麵那些常被光環籠罩的“大師”作品中那些潛藏的意識形態褶皺。作者在解讀某些被奉為圭臬的劇作時，采取瞭一種近乎解剖刀般冷靜的態度，毫不留情地揭示瞭其敘事形式背後所隱匿的權力運作和文化預設。這種“去魅”的過程，對於我們重新審視那些耳熟能詳的戲劇裏程碑，提供瞭極其寶貴的參照係。我特彆欣賞作者在處理爭議性文本時所展現齣的那種不偏不倚的平衡感，既承認瞭其曆史地位，又敏銳地捕捉到瞭其局限性，最終導嚮瞭一種更具批判性和反思性的現代性認知。它不是在否定曆史，而是在更新我們理解曆史的方式，讓那些陳舊的文本在今天的語境下重新發齣新的聲音。

評分☆☆☆☆☆

對我而言，這本書最大的價值在於它所構建的宏大對話場域。作者並非孤立地討論某個劇作傢或某一種流派，而是將它們置於一個動態的、不斷演變的文化和哲學思潮網絡之中。讀完此書，我仿佛進入瞭一個巨大的劇場後颱，看到瞭舞颱上光怪陸離的錶演背後，那些支撐起整個結構的技術圖紙和曆史文獻。它巧妙地將戲劇的“文本”研究與更廣闊的“文化史”和“媒介轉型”聯係起來，使得原本看似專業的領域立刻變得鮮活和具有現實意義。特彆是作者對技術媒介對審美範式衝擊的論述，為我理解當下舞颱藝術的睏境與未來方嚮提供瞭強有力的理論支點。這本書讓我認識到，戲劇敘事的演變，絕不僅僅是舞颱上角色和颱詞的變化，而是一場深刻的、關於人類認知方式與存在錶達的革命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種略帶陳舊感的米黃色紙張，配上燙金的字體，散發著一股沉穩而又不失精緻的氣息。內頁的排版也十分考究，字裏行間留有足夠的呼吸空間，使得長時間閱讀下來也不會感到視覺疲勞。我尤其欣賞封麵上那幅抽象的油畫圖案，它並非直接描繪任何具象的場景，而是以跳躍的色彩和扭麯的綫條，隱約傳達齣一種現代藝術特有的疏離感和內在的張力，仿佛在預示著某種文本深處的某種內在的破碎與重構。從拿到書的那一刻起，我就能感受到它對“物”的審美追求，這不僅僅是一本學術著作，更像是一件經過精心打磨的工藝品，讓人願意細細摩挲，去體會其材質和設計背後所蘊含的匠心。這種對物理形態的重視，已經為接下來的閱讀體驗定下瞭一個高質量的基調，讓人對其中蘊含的思想內容也自然地抱持瞭一種近乎朝聖般的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格呈現齣一種古典的、近乎拉丁語係學者般的精準與剋製，每一個詞匯的選擇都像是經過反復掂量的。初讀時，我曾覺得這種筆法略顯生澀，節奏上也有些緩慢，但隨著深入，我開始領悟到這種風格的必要性——它迫使讀者放慢速度，去細嚼那些專業術語和復雜的句式結構，避免瞭當代學術寫作中那種追求速度和流量的浮躁傾嚮。作者極少使用華麗的辭藻來煽動情緒，而是依靠邏輯鏈條的精密構造來贏得讀者的信服。這種風格也使得全書的論述在時間和地域跨度極大的情況下，依然保持瞭一種內在的統一性和嚴肅性，給人一種“慢工齣細活”的踏實感。對於希望深入研究西方戲劇理論的讀者來說，這種“硬核”的錶達方式，無疑是一種更可靠的知識載體。