陳傳席文集（套裝1-5冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳傳席 著

圖書標籤:

• 陳傳席
• 文學
• 詩歌
• 散文
• 文化
• 藝術
• 中國現當代文學
• 名傢作品
• 文集
• 經典

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515347547

版次：1

商品編碼：12185477

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2017-09-01

用紙：純質紙

頁數：1996

套裝數量：5

字數：1729000

編輯推薦

集陳傳席先生著述之大成，讀之如坐席聽夫子論道。

內容簡介

陳傳席教授是一位多思勤奮的作傢和學者,除著和編瞭大量的學術著作,還發錶瞭大量的學術論文和學術隨筆及散文．這些文章較之專著更生動活潑，思想深邃和獨到，其中不少文章往往一發錶即引起關注甚至轟動．本文集共５集：第１集為中國古代藝術史研究，主要集中研究＂原始時代＂和＂六朝時代＂的藝術概貌和畫論；第２集為古代藝術史研究的＂漢唐五代時代＂和＂宋遼時代＂研究；第３集為古代藝術史研究的＂元明時代＂和＂清代＂研究；第４集為＂近現代藝術史研究＂和＂理論探索＂，對近現代的一些美術名傢和理論問題進行評述和研究；第５集則收入瞭其後來結集為《悔晚齋臆語》的部分半白半文的奇思雋語以及為自己的著作和他人的著作所寫的序跋．總之，這一套文集堪稱陳傳席著述之集大成，讀之如坐席聽夫子論道．

作者簡介

陳傳席，著名美術史傢、美術評論傢。現任中國人民大學藝術學院教授、博士生導師、中國美術傢協會理論委員會副主任。齣版著作60餘部，《中國山水畫史》《六朝畫論研究》在讀者中有很大影響。本社曾齣版其著作《六朝畫論研究》《畫壇點將錄——評現代名傢與大傢》《北窗臆語》《悔晚齋臆語》。

目錄

作者小傳
自題
再版序
自序
再版自序
第一捲 古代藝術史研究
原始時代
原始社會藝術綜述和研究
原始藝術起源於生産勞動
舊石器時代
新石器時代
仰韶文化（亦稱彩陶文化）
半坡遺址中的畫具
仰韶文化中的雕塑
仰韶文化中的房屋建築
大汶口文化和龍山文化
馬傢窯文化和齊傢文化
長江流域（中、下遊）新石器文化
河姆渡文化
良渚文化中的玉器
屈傢嶺文化
北方新石器文化藝術
紅山文化中的塑像
原始社會木雕
岩畫
總結
六朝時代
一、重評顧愷之及其畫論
（一）從謝赫《古畫品錄》談起
（二）張彥遠對顧愷之的評價
（三）關於顧愷之繪畫創作的幾個故事
（四）顧愷之和六朝幾位畫傢的比較
（五）顧愷之的貢獻主要在畫論
（六）關於顧愷之三篇畫論問題
（七）中國繪畫在藝術上的徹底覺醒
（八）顧愷之傳神論的産生
（九）顧愷之畫論的影響和評價
二、《論畫》點校注譯
（一）《論畫》點校注釋
（二）《論畫》譯文
三、《魏晉勝流畫贊》點校注譯
（一）《魏晉勝流畫贊》點校注釋
（二）《魏晉勝流畫贊》譯文
四、《畫雲颱山記》點校注譯
（一）《畫雲颱山記》點校注釋
（二）《畫雲颱山記》譯文
附錄：顧愷之介紹
……
附錄一：雲岡石窟雕刻
附錄二：戴逵、戴顒在雕塑史上的地位

第二捲 古代藝術史研究
第三捲 古代藝術史研究
第四捲 近現代藝術史研究與理論探索
第五捲 悔晚齋論藝及序跋集

前言/序言

自序
我這半輩子，隻高興過一次，那一次是為彆人而高興，但不久就後悔瞭，而且實踐證明，那一次高興是錯誤的，後來就一直沒有高興過。但我絕對在努力，爭取為自己高興一次，可惜一直未能實現這願望。日前，我要用我的筆寫齣我的苦悶，美術史研究暫告一段落。在友人和編輯的幫助、催促下，齣版這本藝術文集，聊記鴻跡耳。
我自1980年考上研究生後，正式從事美術史的研究。從1982年到1985年3年多時間裏，我除開籌備中國美術史界第一次國際研討會和組織全國36傢博物館聯展等浪費瞭一些時間外，主要精力都用於寫作，有時一天寫作一萬字，那時精力好，不但寫得快，新觀點也層齣不窮，看問題也比較準確。現在看來，當時不滿意的文章，現在也許還寫不齣來。我雖然已齣版瞭26部著作，但影響較大的還是最早齣版的《六朝畫論研究》和《中國山水畫史》等幾本，也都寫於1982年至1985年間。
1985年，美國堪薩斯大學聘我任他們的研究員，並寄來很多函件和保證金，供我辦理手續用。因為我齣國的理由正當，手續又齊全，按規定應該在半個月內獲得有關部門批準並辦好一切手續，可是兩個月過去瞭，四個月過去瞭，六個月過去瞭，手續根本沒辦。我心急如焚，每日去找、去催，但毫無反應。寫作工作完全停止瞭，我找到有關部門擺事實，講道理，搬文件，說明我是完全正確的，你們應該給我辦。我有理，於是遇到當官的也講，遇到老百姓也講，越講越氣也越沒用，大約一年時間，我每天火冒三丈，到處去找原子彈。那時我纔認識到美術史根本是無用的東西。後來一位老資格的乾部齣於同情心，告訴我：“你真是書呆子，對社會一點也不瞭解，你那樣找法，根本沒用，應該給你辦，但不辦你能怎麼樣呢？我給你打個招呼吧。”她不知給誰撥瞭一個電話，奇怪得很，第二天就批準下來瞭，我當時絕對愣瞭，老實說我已絕望瞭，精神也沒有準備。唉，這世界……。到瞭美國，我搜集很多資料。迴來後，我遇到各方麵的挫摺，研究就停瞭。後來我的興趣和精力都轉移瞭，興趣轉嚮文學史和人文史，精力移嚮以下幾個方麵：
一、我對大型辭書《辭源》嚮來不滿。辭源，應該是辭之源，也就是某一詞最早齣現於何處何時。事實上，《辭源》中舉齣的唐代的例子，我可以找到漢代的例子，《辭源》上舉齣的漢代的例子，我可以找齣戰國的例子，甚至經書上的詞，都被《辭源》編者遺漏瞭。我從1980年始，正式著手修定《辭源》，1987年後，主要精力用於此。我手中4本
《辭源》，天頭、地腳，寫得密密麻麻又加紙條，有的一麵上就加有幾頁紙。
二、清人嚴可均曾輯《全上古三代秦漢三國六朝文》，是後世學者必備之書。嚴氏功勞是巨大的，但我發現他對隋代之前的文輯得並不全，文物齣版社齣版我輯的《六朝畫傢史料》，我在前言中已說明這個問題。於是我同時著手輯錄《全上古三代秦漢三國六朝文》佚文。我這一工作得到瞭很多老先生的贊同，都認為是一件不朽的工作。
三、寫作《中國人文史》。
四、寫作《中國現代繪畫史》。
因為我是美術史教授，這期間我也陸續齣版瞭一些美術史著作和論文，實際上都是1982年至1985年間積纍的稿子或那時思考的結果。美術史研究的成果，我不滿意，但以上四項成果，我比較得意。
我大概是世界上倒黴最多的人。略有得意，跟上來就是大的倒黴。1995年初，一場大火災降臨，將我的寓所焚燒一空，我的半生積蓄，數萬部藏書，我收藏的名人書畫及文物皆燒光。更嚴重的是將我以上四項尚未齣版的成果手稿也燒去，和這些成果有關的資料也燒去，隻落瞭片白茫茫大地真乾淨。我當時百思不得其解，造物主為什麼這樣待我？我的心血，我的前途，我的命運皆係在這幾本書上……。“是命也夫，命也夫！”幾乎所有人都說：“如果是我遇到這樣大災難，即使不死，也必得神經病。”好在我半生中經受的災難太多，而且我早已將人生和宇宙看透，世界上一切本於無，將來也必歸於無。何況已經燒去，損失已十分巨大，如果再為此痛苦，或者得瞭神經病，那損失就更大。不如
一笑瞭之。所以，很多人都奇怪我，不該痛苦的天天痛苦，該認真痛苦的，反而不痛苦。但後來學校和有關部門統計我的學術成果時，就麻煩瞭。因為我的藏書都燒去瞭，我發錶的論文，我原都保留一份，現在都燒瞭，也無從查證。這一次搜集我已發錶的論文，就更加麻煩，四處查找，有美圖書館、資料室都一一查找，纔找到二百多篇，實際上我已發錶四百多篇論文。這二百多篇未必都能入集。我也沒有時間再看一次，隻是根據印象，選擇其中一小部分，又篩選一遍，因為齣版社要求這套書不要超過150萬字，而且他們打算幫我再編一本《陳傳席美術評論集》，所以，其中評論性的文章大都抽下去瞭。我最後又精簡一番，當然也加瞭一點，然後基本上定稿瞭。很多已發錶的論文，因無法找到原發錶的雜誌，無法收入，十分遺憾。昔鄭闆橋自編詩集，其自序中有雲：“闆橋詩刻止於此矣，死後如有托名翻版，將平生無聊應酬之作，改竄爛入，吾必為厲鬼以擊其腦。”餘則反其意而雲： “傳席論文暫集於此，生前死後，如有知音或好事者，搜求未入集之文而補入者，吾必歡欣鼓舞，閤掌而謝之。”
文集中一些論文的有關情況，我還要剖白於讀者。
大部分論文後都注明發錶日期和刊名，但這不是寫作日期；少部分論文未注日期和刊名，有的是復印時忘記記錄，再去查找一次太麻煩，便不注瞭；還有的是係列文章，分開發錶，如《李唐研究》中的主要文章都在《美術研究》《美術史論》等刊物上發錶，這次將《李唐研究》全文收錄，因而就不再一一注明其中各文的發錶日期和刊名瞭。
“六朝時代”的論文大約都發錶在1983年前後，後來收入我的《六朝畫論研究》一書中，國內外真正研究六朝藝術的學者鮮有不引用我這本書中觀點者，這本書為很多學者和從事藝術史學習的青年所需，但齣版社以“賺錢不多”為由，不復再版。這次因考慮社會需要，基本上都收入文集中，也沒有一一標注發錶日期。因為我的《六朝畫論研究》是1984年齣版的，1991年颱北學生書局再版時，我隻加寫一個“颱版自序”，其餘一字未易。所有論文都發錶於1984年前。國外學者著述引用我的觀點者，都加注明，大多學者還把自己齣版的著作和論文寄一份給我，錶示感謝。國內學者著述引用或討論我的觀點者，也大多注明，但有少數學者引用我的觀點未加注明，有的作者見到我聲明一下，說：原注釋中注明引用陳傳席《六朝畫論研究》，但被編輯刪去，雲雲。著書立說者引用我的觀點，我都很感謝，但希望注明一下，否則，不注意發錶日期的讀者反而會誤認為我受瞭彆人的影響。
編者告訴我，在很多影響較大的刊物上發現很多篇其他學者的論文，實際上都是我10年前已發錶過的舊文，有的是我10年前齣版的《中國山水畫史》中的一段，現在又變成彆人的論文。我想也許他們沒有看到我的論文，也許從我的著作中又得到啓發或發現更具體的問題，又論述一番纔定的。似乎沒有必要去弄清。世界上弄不清的事太多瞭。
有 位 朋 友 反 復 索 讀 瞭 我 的 論 文 和 著 作 ， 讀 到 我 論 述 “ 道 ”“理”“法”後，多次謬贊，但後來在一次學術研討會上，當我的麵大談他對“道”“理”“法”的研究（完全是重復我的研究），與會學者和畫傢都驚嘆他的“學問”和“研究”之深。我作為朋友，也不好揭露，隻好默默忍受。事後，這位朋友竟將此發揮成兩本書齣版。我一直無半句怨言露於外，而這位朋友一直懷疑我有怨言，於是便對我進行攻擊。好在我的著作內容在他第一次談“道”“理”“法”之前就齣版瞭，細心的讀者自有公論。
再談一個個彆現象，我的論文《論揚州鹽商和揚州畫派及其他》，1986年9月帶到美國，發錶於《九州學刊》（1987年9月）上，在此之前，曾在國內的《商業經濟》上發錶過。《九州學刊》是國際著名漢學研究刊物，但在國內卻很少見到，《商業經濟》影響更小，所以我在各地又作過講演。據我所知，我這篇文章大概是第一篇研究鹽商和揚州文化的詳細論文，幾年後，鹽商的研究和鹽商與揚州文化的研究纔興起，知情的朋友為我抱不平，把我的論文拿去重新發錶，但已過去8年，不知情的讀者可能會認為我是受瞭彆人的影響。
瞭解我性格的人都知道，我決不屑於研究彆人已研究過的問題，更不會重復他人的研究。
有些問題，我在10年前就發錶過，後來其他朋友又深入研究，甚至組織討論，震動國內外，被稱為第一次“發現”。我這次也把我10年前發錶過的文章收入，證明“第一次”之前還有一次。

《中國古代書畫鑒賞與研究》 一、 目錄梗概 本書係由國內頂尖藝術史學者團隊曆時數年精心編撰而成，共計五捲，旨在為讀者提供一套係統、深入、權威的中國古代書畫鑒賞與研究指南。全套圖書從宏觀的曆史脈絡梳理到微觀的筆墨技法分析，從作品的時代風格辨析到流派傳承的考證，全方位、多角度地展現瞭中國古代書畫的輝煌成就及其藝術魅力。 捲一：中國古代繪畫史溯源與演變 本捲係統梳理瞭中國古代繪畫的發展脈絡，從史前時期的萌芽，曆經商周、秦漢的早期探索，魏晉南北朝的文人畫雛形，隋唐的盛世氣象，五代的百花齊放，宋代的理性與寫實，元代的民族融閤與文人意趣，明清的多元化發展，直至近現代的轉型，層層遞進，勾勒齣中國繪畫藝術韆年不絕的演進軌跡。重點剖析瞭各時期代錶性的繪畫題材、風格特徵、藝術觀念以及重要畫傢及其作品。 第一章 史前與早期繪畫（約公元前21世紀—公元前221年）： 探討岩畫、陶器紋飾中的早期圖像，以及青銅器、漆器上的早期繪畫痕跡，勾勒齣中國繪畫的萌芽狀態。 第二章 秦漢繪畫： 聚焦墓葬壁畫、畫像石、畫像磚中的寫實性藝術，分析其曆史題材、人物描繪及空間處理特點。 第三章 魏晉南北朝繪畫： 深入研究顧愷之、陸探微、張僧繇等大傢的作品，探討“以形寫神”的藝術理念，以及佛教藝術對繪畫的影響。 第四章 隋唐繪畫： 詳述吳道子、閻立本、孫位等名傢的藝術成就，分析唐代繪畫的宏大敘事、仕女畫、山水畫的初步發展。 第五章 五代繪畫： 關注南唐、後蜀等地的繪畫繁榮，分析顧閎中、黃筌、徐熙等人的藝術風格，以及花鳥畫、山水畫的進一步成熟。 第六章 宋代繪畫（上）： 集中探討北宋宮廷繪畫、文人畫的興起，分析範寬、郭熙、李唐等山水畫大師的創新，以及蘇軾、米芾等人的書畫理論。 第七章 宋代繪畫（下）： 深入研究宋代院體畫、市民繪畫的發展，分析張擇端的《清明上河圖》等作品的社會意義，以及宋代花鳥畫、人物畫的成就。 第八章 元代繪畫： 剖析趙孟頫、黃公望、倪瓚、王濛等元四傢的藝術風格，探討元代文人畫的個性化追求與水墨寫意的發展。 第九章 明代繪畫： 梳理明代浙派、吳門畫派等主要畫派的風格流變，分析瀋周、文徵明、唐寅、仇英等大傢的作品，探討院體畫與文人畫的並存與互動。 第十章 清代繪畫： 介紹清代宮廷繪畫、揚州八怪、海派等藝術現象，分析八大山人、石濤、金農等名傢的獨特創造，以及乾嘉時期繪畫的復古與創新。 捲二：中國古代書法藝術的演進與鑒賞 本捲聚焦於中國古代書法藝術的發展曆程，從文字的起源與演變開始，曆經篆、隸、楷、行、草各體書法的成熟，分析曆代書傢的風格特徵、藝術貢獻及時代背景。本書不僅關注法度的嚴謹，更強調筆墨精神與情感錶達的融閤。 第一章 文字的起源與早期書法（甲骨文、金文）： 追溯漢字的起源，分析甲骨文、金文的象形與錶意特點，及其早期書法藝術的萌芽。 第二章 篆書的演變與秦漢篆隸： 探討小篆的規範化，以及隸書的産生與發展，分析石鼓文、秦詔版、漢簡等經典作品。 第三章 漢魏六朝碑刻書法： 重點研究漢隸的成熟與多樣性，以及魏晉時期行書、草書的初步發展，如《曹全碑》、《喪亂帖》等。 第四章 晉唐楷書的巔峰： 深入分析王羲之的行書、顔真卿的楷書、柳公權的楷書等，探討楷書的法度與神韻。 第五章 盛唐與中晚唐書法： 關注李陽冰、孫過庭、蘇黃米蔡等人的藝術，分析行書、草書的進一步發展。 第六章 元明清書法： 介紹趙孟頫、文徵明、王鐸、傅山等人的創新，探討明清時期書法風格的多樣化與個性化。 第七章 書法美學與鑒賞原則： 探討書法的結構、筆法、墨法、章法等基本要素，以及如何從作品中體悟書傢的精神氣質。 捲三：繪畫技法與材質研究 本捲深入剖析中國古代繪畫的各項技法，包括筆墨的運用、色彩的搭配、構圖的章法、綫條的功用等，並詳細介紹中國畫所使用的紙、絹、墨、筆、顔料等傳統材質的特性與製作工藝。 第一章 筆法探微： 細緻講解中國畫中的“十八描”等基本筆法，以及皴法的運用，如何通過綫條錶現物體的質感與體積。 第二章 墨法奧秘： 探討墨色的濃淡乾濕變化，以及“積墨”、“破墨”等技法，如何運用墨色營造空間感與意境。 第三章 色彩的運用與寓意： 分析中國畫中色彩的象徵意義，以及礦物顔料、植物顔料的特點，如何運用色彩烘托氣氛與錶達情感。 第四章 構圖與章法： 講解中國畫獨特的構圖法則，如“散點透視”、“虛實相生”，以及如何處理畫麵的疏密、聚散、主次關係。 第五章 傳統繪畫材質考： 詳細介紹宣紙、皮紙、桑皮紙等宣紙的種類與特性，以及不同材質對筆墨錶現的影響。 第六章 曆代名墨與製墨工藝： 追溯墨的起源與發展，介紹鬆煙墨、油煙墨等不同類型墨的特點，以及曆代製墨名傢。 第七章 筆的演變與種類： 探討不同毛質、不同形狀的毛筆（如狼毫、羊毫、兼毫），以及它們在繪畫中的不同作用。 第八章 顔料的選材與製作： 介紹硃砂、花青、藤黃等傳統顔料的來源、特性與炮製方法。 捲四：中國古代書畫作品的鑒賞與辨僞 本捲是全套書的核心應用部分，重點在於指導讀者如何進行中國古代書畫作品的鑒賞，包括如何辨識作品的真僞、鑒定其年代、作者、流派，以及如何從藝術價值、曆史價值、文獻價值等多個維度進行評價。 第一章 鑒賞的基本原則： 確立“讀圖”與“讀史”相結閤的鑒賞思路，強調藝術性、技術性、曆史性與文獻性的統一。 第二章 辨識真僞的要點： 從筆墨、造型、構圖、色彩、印章、題款、裝裱等多個方麵，提供具體的辨僞方法。 第三章 鑒定作品的年代： 分析不同時代的繪畫風格、筆墨特徵、用紙用墨等，以及如何結閤文獻史料進行判斷。 第四章 作者的考證與風格分析： 講解如何通過作品的風格特徵、題材偏好、筆墨習慣等，推斷其作者，並深入分析不同作者的藝術個性。 第五章 流派的歸屬與傳承： 介紹中國畫史上著名畫派的形成與發展，以及如何將作品歸入特定的流派。 第六章 市場行情與收藏建議： 結閤市場動態，分析不同類型書畫作品的價值，並為收藏者提供專業建議。 第七章 經典作品個案分析： 選擇曆代經典繪畫和書法作品，進行詳細的鑒賞分析，如《洛神賦圖》、《韆裏江山圖》、《蘭亭集序》等。 捲五：中國古代書畫的文化意涵與傳承 本捲將中國古代書畫置於更廣闊的文化語境中進行考察，探討其所蘊含的哲學思想、宗教信仰、社會生活、文人情懷以及其在中國文化中的地位與影響。同時，也探討瞭中國古代書畫在當代的傳承與發展。 第一章 書畫中的哲學與美學思想： 探討中國畫中“天人閤一”、“意境”、“氣韻生動”等核心美學範疇，以及書法與道傢、佛傢思想的關聯。 第二章 文人畫的興起與精神特質： 深入分析文人畫的特點，包括其抒情寫意、筆墨趣味、人格精神的體現。 第三章 書畫與中國社會生活： 考察繪畫在記錄曆史、反映社會現實、服務政治、宗教、日常生活等方麵的功能。 第四章 書畫的象徵意義與吉祥文化： 分析梅蘭竹菊、鬆鶴、魚等傳統繪畫題材的象徵意義，以及書法在祈福、祭祀等場閤的應用。 第五章 書畫與詩、文、琴、棋的結閤： 探討“詩書畫三絕”等藝術融閤現象，以及中國古代文人藝術的整體性。 第六章 曆代書畫理論的梳理： 介紹《曆代名畫記》、《畫論》、《書譜》等經典書畫理論著作，展現曆代藝術傢和評論傢的藝術思想。 第七章 中國古代書畫的海外傳播與影響： 探討中國書畫藝術對東亞乃至世界藝術的影響。 第八章 當代中國書畫的傳承與創新： 審視中國古代書畫在當代的價值，以及藝術傢們如何在繼承傳統的基礎上進行創新與發展。 總而言之，《中國古代書畫鑒賞與研究》五捲本，內容詳實，體係完整，圖文並茂，既有深厚的學術理論，又不乏生動的實踐指導，是緻力於研究、學習、鑒賞中國古代書畫的學者、學生、藝術傢、收藏傢及廣大藝術愛好者的必備案頭巨著。它將帶領讀者穿越時空的界限，走進中國古代書畫藝術的璀璨世界，感受中華民族深厚的文化底蘊與不朽的藝術精神。

評分☆☆☆☆☆

購買這套書，更多的是一種對知識的渴求和對經典文化的追尋。陳傳席先生的學識之淵博，令人驚嘆。他筆下的中國藝術，不僅僅是二維的圖像，更是一種生命力的展現，一種精神的傳承。我喜歡他對古代文人畫的解讀，那種超然物外、寄情山水的意境，被他描繪得淋灕盡緻。他對於筆墨的精到分析，更是讓我嘆為觀止，仿佛能看到筆尖在宣紙上遊走，墨跡隨著情感的起伏而變化。每一冊都像是打開瞭一扇扇通往過去的大門，讓我得以近距離地接觸那些早已遠去的藝術大師。他的文字，既有學術的嚴謹，又不失散文的韻味，讀起來輕鬆而又充滿智慧。有時，讀著讀著，我會覺得自己也仿佛置身於古代的文人雅集之中，與那些風流人物共飲一杯清茶，賞一幅丹青。這種沉浸式的閱讀體驗，是其他任何書籍都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，最初是被這套書厚重的分量和雅緻的裝幀吸引。然而，翻開第一頁，我就被陳傳席先生深邃的思想和卓越的文筆深深吸引住瞭。他談論藝術，卻遠不止於藝術。他將哲學、曆史、文學、社會學等多個領域的智慧融匯貫通，以一種極其引人入勝的方式，剖析中國藝術的靈魂。我尤其喜歡他對於“天人閤一”等中國傳統哲學思想與藝術形態之間關聯的闡釋，這讓我重新審視瞭我們民族的文化根基。在閱讀過程中，我時常會停下來，反復咀嚼某些段落，試圖理解先生字裏行間所蘊含的深刻寓意。他的論證嚴謹而不失文采，充滿瞭智慧的光芒。這種知識的密度和廣度，讓我感到既充實又敬畏。他並非簡單地羅列史實，而是通過獨特的視角，將那些古老的藝術作品賦予新的生命和意義。整套書讀下來，我感覺自己對中國文化的理解又上瞭一個新的颱階，視野也變得更加開闊。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統藝術有著濃厚的興趣，這套陳傳席先生的文集，無疑滿足瞭我對深度探索的渴望。先生的文字，有一種沉靜的力量，能夠瞬間將人帶入中國藝術的悠遠世界。他對於中國畫的筆墨技法、審美意趣，都有著極其精闢的闡述。我尤其喜歡他對不同時期、不同流派繪畫風格演變的梳理，邏輯清晰，脈絡分明，讓我在浩瀚的藝術海洋中找到瞭指引。讀他的書，常常會有“豁然開朗”的感覺，很多之前不理解的藝術現象，在他的解釋下，都變得清晰明瞭。他不僅僅是一位藝術史傢，更是一位思想傢，他的文字中充滿瞭對人生、對文化的深刻思考。這套書的內容，不僅僅是關於繪畫，更是關於一種精神，一種東方智慧的傳承。每一次翻閱，都能有新的收獲和感悟，是值得反復品讀的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

這套書的內容，絕對是藝術愛好者不可多得的寶藏。陳傳席先生以他獨特的視角和深厚的學養，為我們打開瞭一扇通往中國藝術殿堂的大門。我尤其欣賞他對藝術與人生、藝術與哲學之間關係的深刻洞察。他認為，藝術不僅僅是技藝的展現，更是精神的修行。這種觀點，讓我對藝術有瞭更深層次的理解。他分析古代名傢畫作時，常常能抓住作品中最精髓的部分，並將其與作者的生平、時代背景相結閤，進行抽絲剝繭式的解讀。這種立體化的分析方式，讓讀者能夠全方位地理解作品的內涵。在他的筆下，那些曾經遙不可及的藝術巨匠，變得鮮活起來，他們的思想，他們的情感，仿佛穿越時空，與讀者進行著對話。讀完這套書，我對中國藝術的認識，不再停留在錶麵的欣賞，而是上升到瞭對其精神內核的探尋。

評分☆☆☆☆☆

這是一套讓我沉迷其中的書，自從捧起它，就仿佛踏入瞭一個博大精深的藝術世界。陳傳席先生的文字，時而如涓涓細流，娓娓道來；時而又似驚濤駭浪，激蕩心扉。他對於中國繪畫史的梳理，不僅有宏觀的把握，更有對細節的獨到見解。讀到他對古代名傢畫作的解讀，我常常會掩捲沉思，仿佛親眼見證瞭那些筆墨丹青的誕生。他對於不同流派、不同時代的藝術風格的比較分析，邏輯清晰，層層遞進，讓人茅塞頓開。更讓我驚喜的是，他並非一味地贊美古人，而是能以現代的視角，批判性地審視藝術遺産，提齣自己的觀點。這種既尊重傳統又勇於創新的精神，貫穿整套文集的始終，讓我受益匪淺。每一冊都像一位循循善誘的老師，引導我深入瞭解中國藝術的精髓，感受其獨特的東方韻味。那些關於筆墨、構圖、色彩的探討，讓我對繪畫有瞭更深的理解，也激發瞭我自己去嘗試創作的衝動。閱讀的過程，本身就是一次精神的洗禮和升華。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，我很喜歡，快遞給力。

評分☆☆☆☆☆

東西很好，我很喜歡，快遞給力。

評分☆☆☆☆☆

質量非常好

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，價格優惠力度一般般吧。

評分☆☆☆☆☆

非常好！當今美術史學術研究及認識上的最高峰人物。

評分☆☆☆☆☆

非常好！當今美術史學術研究及認識上的最高峰人物。

評分☆☆☆☆☆

送貨速度快，價格優惠力度一般般吧。

評分☆☆☆☆☆

好書，有分量，有內涵，需要靜下來慢慢讀！

評分☆☆☆☆☆

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