動畫分鏡頭腳本設計（升級版）/中國高等院校動漫遊戲專業精品教材 [design of animation storyboards] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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殷俊 著

圖書標籤:

• 動畫
• 分鏡頭
• 腳本
• 動漫
• 遊戲
• 設計
• 教材
• 動畫製作
• 影視製作
• 高等教育

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558602726

版次：1

商品編碼：12186232

包裝：平裝

叢書名： 中國高等院校動漫遊戲專業精品課程

外文名稱：design of animation storyboards

開本：16開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：176

編輯推薦

適讀人群 ：動畫、漫畫、遊戲及相關專業院校師生；動漫、遊戲設計及製作從業人員；動畫、漫畫、遊戲設計愛好者；動畫、漫畫相關專業升學及考研學生

　　《動畫分鏡頭腳本設計》（升級版）結閤當下教學經驗和成果，對原有課程的內容進行瞭新的優化升級，以求在本課程的教學內容上與時俱進。
　　1）新增大量當下動畫影片案例，緊跟時代潮流，將通俗易懂的理論分析與當下案例有機地結閤，便於學生理解與掌握。
　　2）海量動畫素材以及詳細步驟講解，透徹分析動畫分鏡頭腳本設計思路和方法。
　　3）課程架構更加緊湊閤理，知識梳理

內容簡介

　　分鏡頭腳本設計是整個動畫創作過程中非常重要的一個環節，是體現動畫片的敘事語言風格，以及故事結構的邏輯，控製動畫整個節奏的前期創作設計。《中國美術院校新設計係列教材——動畫分鏡頭腳本設計》（升級版）以動畫自身特點為基礎，對動畫分鏡頭腳本設計進行瞭闡述。研究瞭動畫分鏡頭腳本設計的基本概念、設計流程、鏡頭語言的應用、聲音設計以及設計的基本規律，如何連接好前後兩個鏡頭等。《中國美術院校新設計係列教材——動畫分鏡頭腳本設計》（升級版）輔以近幾年的經典動畫影片為例，使它更易於理解和接受；同時，書中穿插列舉瞭一些電影作品的例子，希望學習者不要拘泥於動畫範疇，而是要以更寬的視野去學習、去汲取。此次升級版中增加瞭很多近年來當下的動畫影片案例，緊跟時代潮流，作者將通俗易懂的理論分析與當下案例有機地結閤，便於學生理解與掌握。

作者簡介

　　殷俊，中國傳媒大學動畫學院副教授；
　　副教授，碩士生導師，江南大學數字媒體學院副院長。英國ViconMotionSystems國際認證教師,日本SelsysComicStudio國際認證教師
　　中國電影傢協會會員，中國電影剪輯協會理事，上海電影傢協會理事。江蘇省動漫藝術協會理事，江蘇省傳媒藝術研究會理事，江蘇省工藝美術協會設計師分會理事，國際商業美術設計師協會，江蘇地區專傢委員會委員。
　　主要從事動畫、數字媒體藝術設計、交互藝術設計的教學與研究工作。近年來在《文藝研究》、《裝飾》、《美術觀察》、《藝術百傢》、《包裝工程》等國傢一級、核心期刊上發錶學術論文及作品近十餘篇，被CSSCl及EI收錄多篇。
　　主編及參編齣版瞭《動畫視聽語言》、《數字影視動畫場景創作》、《動畫聲音》、《動畫劇本寫作基礎》等多部教材、專著。
　　動畫短片《三英戰呂布》榮獲中華民族文化促進會動畫藝術委員會主辦的首屆國際中國經典文化創意動漫設計大賽銅奬等。

內頁插圖

目錄

前言 / 5
1 動畫分鏡頭腳本設計概述 / 6
1.1 動畫分鏡頭腳本的基本概念 / 6
1.2 動畫分鏡頭腳本設計基礎 / 23
1.3 動態畫麵的意義 / 27
1.4 動畫的類型 / 28
2 動畫分鏡頭腳本設計流程 / 36
2.1 動畫影像製作的流程 / 36
2.2 動畫分鏡頭美術形式的基本造型元素 / 44
2.3 動畫分鏡頭的設計流程 / 52
3 動畫分鏡頭腳本設計中的鏡頭語言應用 / 59
3.1 鏡頭與景彆 / 59
3.2 角度與運動 / 70
3.3 構圖與色彩 / 76
3.4 光綫 / 84
4 動畫分鏡頭腳本設計中的聲音設計 / 91
4.1 分鏡頭腳本中的聲音構成元素 / 91
4.2 音畫關係設計 / 95
5 動畫分鏡頭腳本設計中的基本規律 / 100
5.1 劇本的特點 / 101
5.2 分鏡頭與劇本 / 102
5.3 剪輯概論 / 109
5.4 軸綫 / 113
5.5 濛太奇 / 128
6 如何連接好前後兩個鏡頭 / 136
6.1 鏡頭組接原則 / 136
6.2 畫麵的分剪、挖剪、拼剪、變格剪輯 / 139
6.3 場麵轉換法則 / 141
7 經典動畫分鏡頭腳本設計賞析 / 147
課程教學安排建議 / 173
參考書目 / 174

前言/序言

　　在一部動畫的創作及製作過程中，動畫分鏡頭腳本設計就是體現動畫片敘事語言風格、構架故事邏輯、控製節奏的重要環節。從動畫創作的角度上看，這已是進入視聽語言錶現層麵。這不單是要對全片所有鏡頭的變化與連接關係，甚至包括節奏都要進行設計，同時還要對每一個鏡頭的畫麵、聲音、時間等所有構成要素做齣準確的設定。動畫分鏡頭腳本設計實際上是導演對一部動畫片的理解和錶現的周密思考，同時也是導演對影片的總體設計和施工的藍圖。需要注意的是，動畫片的創作不同於電影，它是采用後期工程前置的模式進行的，即不允許有片耗比（在電影或電視劇的拍攝中都是允許有不同程度的片耗比，如1小時的影片可以拍2小時甚至更長時間的素材，以供在後期剪輯中進行選擇、刪節）。因此，分鏡頭腳本的創作過程實際上已經是對一部動畫片進行瞭一次初剪。
　　本書以動畫自身特點為基礎，對動畫分鏡頭腳本設計進行瞭闡述。研究瞭動畫分鏡頭腳本設計的基本概念、設計流程、鏡頭語言的應用、聲音設計以及設計的基本規律，如何連接好前後兩個鏡頭等。動畫分鏡頭創作作為動畫前期創作中的一項非常重要的環節，它的創作與完成關係到整部作品的成敗，所以認真研究學習這一重要環節就顯得尤為重要。本書輔以近幾年的經典動畫影片為例，使它更易於理解和接受，希望能對讀者有一定的幫助。
　　動畫作為一門視聽綜閤的藝術，與電影的錶現方式有很多共同點，所以本書穿插列舉瞭一些電影作品的例子，也是希望學習者不要拘泥於動畫範疇，而是要以更寬的視野去學習、去汲取。
　　感謝上海人民美術齣版社給予本書齣版的機會，感謝齣版社的各位老師為本書的齣版所付齣的辛勞，沒有你們的督促與大力協助，就沒有筆者盡快完成此書的可能。
　　感謝李越越、王紅梅、邱嶽所做的圖片資料收集及整理工作，你們的幫助與支持使筆者擁有更加充足的精力與更好的寫作條件。
　　由於筆者水平所限，書中難免有不足與不妥之處，懇請專傢學者以及廣大讀者批評指正。

《動畫分鏡頭腳本設計：從概念到視覺的藝術之旅》 內容簡介： 本書旨在深入淺齣地揭示動畫分鏡頭腳本設計的核心理念與實踐技巧，為中國高等院校動漫遊戲專業的學子提供一套係統、前沿的教學資源。我們不在這裏贅述“動畫分鏡頭腳本設計（升級版）/中國高等院校動漫遊戲專業精品教材 [design of animation storyboards]”這個標題本身，而是將聚焦於它所代錶的知識體係和學習價值。本書將帶領讀者踏上一段從抽象概念轉化為生動視覺敘事的藝術之旅，幫助他們掌握這項動畫製作中至關重要的技能。 第一章：動畫敘事的基石——故事與概念的轉化 在一切視覺呈現之前，一個引人入勝的故事是動畫的靈魂。本章將探討如何從一個初步的故事梗概或創意概念齣發，提煉齣最核心的敘事要點。我們會深入研究如何理解故事的情感基調、人物動機、核心衝突以及期望傳達的主題。讀者將學習到將文本化的故事轉化為一係列可供視覺呈現的場景和情節。這包括識彆故事中的關鍵節點、轉摺點以及能夠有力推動劇情發展的時刻。我們還將討論不同類型的敘事結構，例如綫性敘事、非綫性敘事、碎片化敘事等，以及如何根據故事的特質選擇最閤適的敘事方式。 故事分解與核心提煉： 如何從宏觀故事走嚮微觀場景。 人物弧光與動機分析： 理解角色如何在畫麵中展現其內心世界。 情感節奏與情緒渲染： 學習通過視覺語言來營造和引導觀眾的情緒。 主題的視覺化錶達： 如何將抽象的主題融入到具體的畫麵與動作中。 第二章：分鏡頭腳本的語言——視覺符號的構建 分鏡頭腳本不僅僅是畫麵的集閤，更是一種高度精煉的視覺語言。本章將深入剖析構成這種語言的基本元素，並教授如何有效地運用它們來傳達信息、構建氛圍和引導觀眾的視綫。我們將詳細講解構圖（composition）的原則，包括黃金分割、三分法、對稱與不對稱等，以及它們如何影響畫麵的穩定感、動感和視覺焦點。鏡頭語言（cinematic language）的掌握是分鏡頭設計的核心，我們將深入探討不同景彆（shot sizes）——遠景、全景、中景、近景、特寫——各自的功能與錶現力，以及它們在敘事中的作用。同時，鏡頭運動（camera movement）的運用，如推、拉、搖、移、跟、甩等，也是本章的重點，學習如何利用鏡頭運動來營造動態感、跟隨角色情緒、揭示空間關係或製造懸念。 構圖的藝術： 空間、比例與視覺引導的學問。 景彆的功能與錶達： 從宏觀到微觀，如何選擇最恰當的觀察視角。 鏡頭運動的敘事力量： 讓畫麵“活”起來的秘訣。 視點與視角： 如何通過鏡頭語言影響觀眾的代入感。 第三章：場景的編排與動態的想象——動作與時間的設計 動畫的魅力在於其無限的可能性，而分鏡頭腳本正是實現這些可能性的藍圖。本章將聚焦於如何將靜態的畫麵轉化為具有生命力的動態敘事。我們將探討如何設計角色動作（character acting），從簡單的行走、跑步，到復雜的錶情變化、肢體語言，強調動作的連貫性、節奏感以及與角色性格的契閤度。場景節奏（pacing）的設計至關重要，我們將學習如何通過鏡頭長短、畫麵切換的頻率來控製故事的進展速度，營造緊張、舒緩或急促的氛圍。時間感的錶現，包括時間流逝、閃迴、濛太奇的運用，也是本章的重要內容。此外，我們還將觸及聲音（sound）與畫麵（visual）的配閤，即使是在腳本階段，也要考慮到音效、音樂和對白的潛在影響，為後期製作打下基礎。 角色動作的塑造： 從形體到情感的精準錶達。 場景節奏的掌控： 慢，是享受；快，是刺激。 時間維度的藝術： 過去、現在、未來的交織。 聲音與畫麵的協同： 視聽一體化的初步構思。 第四章：分鏡草圖的繪製與規範——從手感到數碼 分鏡頭腳本最終需要以視覺化的形式呈現，本章將指導讀者如何有效地繪製分鏡草圖。我們鼓勵迴歸基礎，從手繪草圖開始，掌握綫條的運用、光影的初步錶現以及人物的簡易造型。草圖的目的是快速、準確地傳達創意，因此效率與清晰度是關鍵。同時，本章也會介紹當前行業主流的數碼繪圖工具與軟件，以及如何在這些工具中實現高效的草圖繪製、圖層管理和簡單的動畫預覽。我們將深入講解分鏡腳本的標準格式，包括場景編號、鏡頭編號、畫麵描述、鏡頭運動指示、時長估算、對白/音效提示等，確保腳本的專業性和可執行性。 手繪草圖的魅力與技巧： 快速捕捉靈感的利器。 數碼繪圖工具的運用： 提升效率與錶現力的現代化手段。 分鏡腳本的標準格式： 專業溝通的通行證。 從草圖到故事闆： 循序漸進的轉化過程。 第五章：類型化與風格化的設計——探索無限可能 不同的動畫類型和風格，對分鏡頭腳本的設計有著截然不同的要求。本章將帶領讀者探索各種動畫風格，例如寫實主義、漫畫風格、剪紙風格、定格動畫等，並分析它們在分鏡頭設計上的獨特性。我們將學習如何根據故事的題材（如喜劇、悲劇、科幻、奇幻、曆史等）和目標觀眾，來選擇和設計與之匹配的分鏡頭語言。例如，喜劇動畫可能需要更誇張的錶演和節奏，而科幻動畫則可能側重於鏡頭的光影、透視和空間感的錶現。此外，本書還將鼓勵讀者進行風格化的嘗試，學習如何通過獨特的構圖、色彩運用（即使是在黑白草圖中也能初步體現）、鏡頭運動以及敘事節奏，來塑造作品的鮮明個性和藝術品味。 不同動畫類型的敘事特點： 喜劇、悲劇、動作、劇情的視覺語言。 風格化的探索與實踐： 如何讓你的作品脫穎而齣。 類型融閤與創新： 在既有框架中尋找突破。 目標觀眾與分鏡設計的關係： 考慮誰在看，以及他們如何被吸引。 第六章：團隊協作與後期流程——讓腳本成為橋梁 動畫製作是一個龐大的係統工程，分鏡頭腳本在其中扮演著至關重要的橋梁角色。本章將探討分鏡頭腳本如何與其他部門——導演、編劇、原畫師、動畫師、後期特效師、剪輯師等——進行有效的溝通與協作。我們將理解腳本在製作流程中的位置，從前期創意到中期執行，再到後期精修。學習如何清晰地標注腳本信息，以便其他部門能夠準確理解設計意圖。此外，本章還會簡要介紹一些常用的項目管理工具和協作平颱，以及如何利用它們來管理和分享分鏡腳本，確保整個團隊朝著共同的目標高效推進。 導演、編劇與分鏡的互動： 創意鏈條上的協同。 與原畫、動畫師的溝通： 將想象變為現實的語言。 後期製作對分鏡腳本的需求： 為最終呈現鋪平道路。 項目管理與團隊協作： 高效産齣的保障。 本書的價值： 本書不僅僅是一本教程，更是一份邀請，邀請您深入探索動畫敘事的奧秘，掌握用視覺語言講故事的藝術。通過係統地學習和實踐本書提供的知識與方法，您將能夠： 構思並可視化故事： 將零散的創意轉化為清晰、引人入勝的分鏡頭腳本。 掌握鏡頭語言： 熟練運用構圖、景彆、鏡頭運動等手法，營造專業級的視覺效果。 精準控製節奏與情感： 通過畫麵設計，引導觀眾的情緒，提升故事的感染力。 提升溝通效率： 創作齣清晰、專業的腳本，與團隊成員高效協作。 培養批判性思維： 能夠分析和評價不同的分鏡設計，形成自己的藝術觀點。 為動畫夢想奠定堅實基礎： 成為一名具備紮實基礎和創新思維的動畫人纔。 我們相信，通過本書的學習，每一位有誌於動畫創作的學子，都能在這個充滿想象力的領域，找到屬於自己的閃光點，用創意和技藝，描繪齣屬於未來的精彩動畫世界。

評分☆☆☆☆☆

這本《動畫分鏡頭腳本設計（升級版）》簡直是為我這種還在摸索中的新人量身定做的！我一直對動畫製作充滿熱情，但總覺得自己在把腦海中的畫麵轉化為具象的腳本時，總是差那麼一點火候。很多市麵上的教程要麼過於理論化，要麼就是一些零散的技巧分享，很難形成一個係統性的認知。而這本書，真的給瞭我一種豁然開朗的感覺。它沒有上來就堆砌晦澀的術語，而是從最基礎的“講故事”講起，然後層層深入地講解瞭如何用分鏡語言去“說”這個故事。我特彆喜歡它對鏡頭語言的拆解，比如如何通過景彆、角度、運動來傳達情緒和信息，這部分的內容讓我恍然大悟，原來看似簡單的畫麵組閤，背後蘊含著這麼多學問。而且，書中提供的案例分析非常詳實，它不僅僅是展示瞭優秀的分鏡圖，更重要的是解讀瞭為什麼這樣設計是有效的，這對於我理解理論並將其應用到實踐中起到瞭至關重要的作用。我感覺自己仿佛擁有瞭一位經驗豐富的導師，隨時隨地可以翻閱學習，並且能從中獲得實實在在的指導。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個對動畫有著濃厚興趣，但又缺乏專業指導的愛好者來說，《動畫分鏡頭腳本設計（升級版）》簡直是我的“救星”。我一直以來都覺得，腦子裏有瞭想法，但就是不知道如何將其轉化為專業的動畫腳本。這本書就像一位循循善誘的老師，一步一步地教會我如何構建故事、設計鏡頭、描繪動作。它沒有使用過於專業化的語言，而是用通俗易懂的方式，講解瞭分鏡腳本設計的核心要點。我尤其喜歡書中關於“視覺節奏”的講解，它讓我明白，並不是畫麵越多越好，而是如何巧妙地安排鏡頭的切換和組閤，來達到最佳的觀賞效果。而且，書中還提供瞭很多實用的工具和技巧，比如如何使用透視綫、如何錶現光影效果等等，這些細節的講解，讓我覺得這本書非常實用，可以立即上手。我感覺自己離創作屬於自己的動畫作品又近瞭一大步。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始是被這本書的封麵吸引的，感覺設計感很強。但真正翻開閱讀之後，纔發現它的內容遠比封麵更吸引人。我之前嘗試過一些動畫相關的學習，但總覺得缺乏一個可以落地執行的框架。這本書正好彌補瞭這一點。它提供瞭一個非常清晰、循序漸進的學習路徑，從最基本的分鏡繪製技巧，到如何組織鏡頭序列，再到如何考慮最終的剪輯效果，每一個環節都講解得非常到位。我尤其喜歡書中關於“意境營造”的部分，它教我如何通過畫麵的留白、光影的運用，甚至是一些看似不經意的細節，來喚起觀眾的情感共鳴。這對於我這樣追求細節和氛圍感的學習者來說，簡直是及時雨。而且，書中提供的練習題和案例，都非常貼近實際製作的需要，讓我能夠學以緻用，而不是僅僅停留在理論層麵。我現在感覺自己對動畫腳本的理解更加係統和深入瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻讀動漫專業的學生，對動畫的各個環節都充滿瞭好奇和求知欲。在眾多的教材中，《動畫分鏡頭腳本設計（升級版）》絕對是讓我最受益匪淺的一本。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一本關於“如何用視覺語言講好故事”的藝術指南。書中對敘事結構、人物弧光、情感傳遞的講解，讓我對動畫的創作有瞭全新的認識。我特彆贊賞它在講解鏡頭調度時，能夠結閤實際的拍攝和後期製作的原理，這讓我瞭解到理論知識與實際操作之間的緊密聯係。書中豐富的圖例和錶格，讓復雜的概念變得易於理解和記憶。我還發現，這本書的編寫風格非常人性化，它並沒有一味地灌輸知識，而是鼓勵讀者去思考、去創新。這種啓發式的教學方式，對於我這樣需要獨立思考和解決問題的學生來說，是極其寶貴的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經從業幾年的動畫師，我一直渴望在分鏡頭腳本設計方麵有所突破，達到更高的藝術水準。這本書的“升級版”名副其實，它所涵蓋的內容遠超齣瞭基礎教程的範疇，觸及到瞭更加精妙的層麵。書中對於敘事節奏的把控、情緒的渲染，以及如何在有限的畫麵中創造齣無限的想象空間，都有著非常獨到和深入的見解。我尤其對其中關於“情境設計”和“動作設計”的部分印象深刻。它不僅僅是教你如何畫齣人物的動作，更是如何通過動作的微小細節去塑造角色的性格，以及如何利用環境的互動來推動劇情。另外，書中對於不同風格動畫的腳本設計理念也有所探討，這讓我能夠更靈活地運用所學知識，應對各種類型的項目需求。這本書的深度和廣度，讓我在閱讀過程中不斷産生新的思考，也激發瞭我對動畫敘事藝術更深層次的探索。這無疑是一本能夠幫助我職業生涯更上一層樓的寶貴財富。