动画分镜头脚本设计（升级版）/中国高等院校动漫游戏专业精品教材 [design of animation storyboards] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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殷俊 著

图书标签:

• 动画
• 分镜头
• 脚本
• 动漫
• 游戏
• 设计
• 教材
• 动画制作
• 影视制作
• 高等教育

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558602726

版次：1

商品编码：12186232

包装：平装

丛书名： 中国高等院校动漫游戏专业精品课程

外文名称：design of animation storyboards

开本：16开

出版时间：2017-05-01

用纸：胶版纸

页数：176

编辑推荐

适读人群 ：动画、漫画、游戏及相关专业院校师生；动漫、游戏设计及制作从业人员；动画、漫画、游戏设计爱好者；动画、漫画相关专业升学及考研学生

　　《动画分镜头脚本设计》（升级版）结合当下教学经验和成果，对原有课程的内容进行了新的优化升级，以求在本课程的教学内容上与时俱进。
　　1）新增大量当下动画影片案例，紧跟时代潮流，将通俗易懂的理论分析与当下案例有机地结合，便于学生理解与掌握。
　　2）海量动画素材以及详细步骤讲解，透彻分析动画分镜头脚本设计思路和方法。
　　3）课程架构更加紧凑合理，知识梳理

内容简介

　　分镜头脚本设计是整个动画创作过程中非常重要的一个环节，是体现动画片的叙事语言风格，以及故事结构的逻辑，控制动画整个节奏的前期创作设计。《中国美术院校新设计系列教材——动画分镜头脚本设计》（升级版）以动画自身特点为基础，对动画分镜头脚本设计进行了阐述。研究了动画分镜头脚本设计的基本概念、设计流程、镜头语言的应用、声音设计以及设计的基本规律，如何连接好前后两个镜头等。《中国美术院校新设计系列教材——动画分镜头脚本设计》（升级版）辅以近几年的经典动画影片为例，使它更易于理解和接受；同时，书中穿插列举了一些电影作品的例子，希望学习者不要拘泥于动画范畴，而是要以更宽的视野去学习、去汲取。此次升级版中增加了很多近年来当下的动画影片案例，紧跟时代潮流，作者将通俗易懂的理论分析与当下案例有机地结合，便于学生理解与掌握。

作者简介

　　殷俊，中国传媒大学动画学院副教授；
　　副教授，硕士生导师，江南大学数字媒体学院副院长。英国ViconMotionSystems国际认证教师,日本SelsysComicStudio国际认证教师
　　中国电影家协会会员，中国电影剪辑协会理事，上海电影家协会理事。江苏省动漫艺术协会理事，江苏省传媒艺术研究会理事，江苏省工艺美术协会设计师分会理事，国际商业美术设计师协会，江苏地区专家委员会委员。
　　主要从事动画、数字媒体艺术设计、交互艺术设计的教学与研究工作。近年来在《文艺研究》、《装饰》、《美术观察》、《艺术百家》、《包装工程》等国家一级、核心期刊上发表学术论文及作品近十余篇，被CSSCl及EI收录多篇。
　　主编及参编出版了《动画视听语言》、《数字影视动画场景创作》、《动画声音》、《动画剧本写作基础》等多部教材、专著。
　　动画短片《三英战吕布》荣获中华民族文化促进会动画艺术委员会主办的首届国际中国经典文化创意动漫设计大赛铜奖等。

内页插图

目录

前言 / 5
1 动画分镜头脚本设计概述 / 6
1.1 动画分镜头脚本的基本概念 / 6
1.2 动画分镜头脚本设计基础 / 23
1.3 动态画面的意义 / 27
1.4 动画的类型 / 28
2 动画分镜头脚本设计流程 / 36
2.1 动画影像制作的流程 / 36
2.2 动画分镜头美术形式的基本造型元素 / 44
2.3 动画分镜头的设计流程 / 52
3 动画分镜头脚本设计中的镜头语言应用 / 59
3.1 镜头与景别 / 59
3.2 角度与运动 / 70
3.3 构图与色彩 / 76
3.4 光线 / 84
4 动画分镜头脚本设计中的声音设计 / 91
4.1 分镜头脚本中的声音构成元素 / 91
4.2 音画关系设计 / 95
5 动画分镜头脚本设计中的基本规律 / 100
5.1 剧本的特点 / 101
5.2 分镜头与剧本 / 102
5.3 剪辑概论 / 109
5.4 轴线 / 113
5.5 蒙太奇 / 128
6 如何连接好前后两个镜头 / 136
6.1 镜头组接原则 / 136
6.2 画面的分剪、挖剪、拼剪、变格剪辑 / 139
6.3 场面转换法则 / 141
7 经典动画分镜头脚本设计赏析 / 147
课程教学安排建议 / 173
参考书目 / 174

前言/序言

　　在一部动画的创作及制作过程中，动画分镜头脚本设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事逻辑、控制节奏的重要环节。从动画创作的角度上看，这已是进入视听语言表现层面。这不单是要对全片所有镜头的变化与连接关系，甚至包括节奏都要进行设计，同时还要对每一个镜头的画面、声音、时间等所有构成要素做出准确的设定。动画分镜头脚本设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考，同时也是导演对影片的总体设计和施工的蓝图。需要注意的是，动画片的创作不同于电影，它是采用后期工程前置的模式进行的，即不允许有片耗比（在电影或电视剧的拍摄中都是允许有不同程度的片耗比，如1小时的影片可以拍2小时甚至更长时间的素材，以供在后期剪辑中进行选择、删节）。因此，分镜头脚本的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪。
　　本书以动画自身特点为基础，对动画分镜头脚本设计进行了阐述。研究了动画分镜头脚本设计的基本概念、设计流程、镜头语言的应用、声音设计以及设计的基本规律，如何连接好前后两个镜头等。动画分镜头创作作为动画前期创作中的一项非常重要的环节，它的创作与完成关系到整部作品的成败，所以认真研究学习这一重要环节就显得尤为重要。本书辅以近几年的经典动画影片为例，使它更易于理解和接受，希望能对读者有一定的帮助。
　　动画作为一门视听综合的艺术，与电影的表现方式有很多共同点，所以本书穿插列举了一些电影作品的例子，也是希望学习者不要拘泥于动画范畴，而是要以更宽的视野去学习、去汲取。
　　感谢上海人民美术出版社给予本书出版的机会，感谢出版社的各位老师为本书的出版所付出的辛劳，没有你们的督促与大力协助，就没有笔者尽快完成此书的可能。
　　感谢李越越、王红梅、邱岳所做的图片资料收集及整理工作，你们的帮助与支持使笔者拥有更加充足的精力与更好的写作条件。
　　由于笔者水平所限，书中难免有不足与不妥之处，恳请专家学者以及广大读者批评指正。

《动画分镜头脚本设计：从概念到视觉的艺术之旅》 内容简介： 本书旨在深入浅出地揭示动画分镜头脚本设计的核心理念与实践技巧，为中国高等院校动漫游戏专业的学子提供一套系统、前沿的教学资源。我们不在这里赘述“动画分镜头脚本设计（升级版）/中国高等院校动漫游戏专业精品教材 [design of animation storyboards]”这个标题本身，而是将聚焦于它所代表的知识体系和学习价值。本书将带领读者踏上一段从抽象概念转化为生动视觉叙事的艺术之旅，帮助他们掌握这项动画制作中至关重要的技能。 第一章：动画叙事的基石——故事与概念的转化 在一切视觉呈现之前，一个引人入胜的故事是动画的灵魂。本章将探讨如何从一个初步的故事梗概或创意概念出发，提炼出最核心的叙事要点。我们会深入研究如何理解故事的情感基调、人物动机、核心冲突以及期望传达的主题。读者将学习到将文本化的故事转化为一系列可供视觉呈现的场景和情节。这包括识别故事中的关键节点、转折点以及能够有力推动剧情发展的时刻。我们还将讨论不同类型的叙事结构，例如线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事等，以及如何根据故事的特质选择最合适的叙事方式。 故事分解与核心提炼： 如何从宏观故事走向微观场景。 人物弧光与动机分析： 理解角色如何在画面中展现其内心世界。 情感节奏与情绪渲染： 学习通过视觉语言来营造和引导观众的情绪。 主题的视觉化表达： 如何将抽象的主题融入到具体的画面与动作中。 第二章：分镜头脚本的语言——视觉符号的构建 分镜头脚本不仅仅是画面的集合，更是一种高度精炼的视觉语言。本章将深入剖析构成这种语言的基本元素，并教授如何有效地运用它们来传达信息、构建氛围和引导观众的视线。我们将详细讲解构图（composition）的原则，包括黄金分割、三分法、对称与不对称等，以及它们如何影响画面的稳定感、动感和视觉焦点。镜头语言（cinematic language）的掌握是分镜头设计的核心，我们将深入探讨不同景别（shot sizes）——远景、全景、中景、近景、特写——各自的功能与表现力，以及它们在叙事中的作用。同时，镜头运动（camera movement）的运用，如推、拉、摇、移、跟、甩等，也是本章的重点，学习如何利用镜头运动来营造动态感、跟随角色情绪、揭示空间关系或制造悬念。 构图的艺术： 空间、比例与视觉引导的学问。 景别的功能与表达： 从宏观到微观，如何选择最恰当的观察视角。 镜头运动的叙事力量： 让画面“活”起来的秘诀。 视点与视角： 如何通过镜头语言影响观众的代入感。 第三章：场景的编排与动态的想象——动作与时间的设计 动画的魅力在于其无限的可能性，而分镜头脚本正是实现这些可能性的蓝图。本章将聚焦于如何将静态的画面转化为具有生命力的动态叙事。我们将探讨如何设计角色动作（character acting），从简单的行走、跑步，到复杂的表情变化、肢体语言，强调动作的连贯性、节奏感以及与角色性格的契合度。场景节奏（pacing）的设计至关重要，我们将学习如何通过镜头长短、画面切换的频率来控制故事的进展速度，营造紧张、舒缓或急促的氛围。时间感的表现，包括时间流逝、闪回、蒙太奇的运用，也是本章的重要内容。此外，我们还将触及声音（sound）与画面（visual）的配合，即使是在脚本阶段，也要考虑到音效、音乐和对白的潜在影响，为后期制作打下基础。 角色动作的塑造： 从形体到情感的精准表达。 场景节奏的掌控： 慢，是享受；快，是刺激。 时间维度的艺术： 过去、现在、未来的交织。 声音与画面的协同： 视听一体化的初步构思。 第四章：分镜草图的绘制与规范——从手感到数码 分镜头脚本最终需要以视觉化的形式呈现，本章将指导读者如何有效地绘制分镜草图。我们鼓励回归基础，从手绘草图开始，掌握线条的运用、光影的初步表现以及人物的简易造型。草图的目的是快速、准确地传达创意，因此效率与清晰度是关键。同时，本章也会介绍当前行业主流的数码绘图工具与软件，以及如何在这些工具中实现高效的草图绘制、图层管理和简单的动画预览。我们将深入讲解分镜脚本的标准格式，包括场景编号、镜头编号、画面描述、镜头运动指示、时长估算、对白/音效提示等，确保脚本的专业性和可执行性。 手绘草图的魅力与技巧： 快速捕捉灵感的利器。 数码绘图工具的运用： 提升效率与表现力的现代化手段。 分镜脚本的标准格式： 专业沟通的通行证。 从草图到故事板： 循序渐进的转化过程。 第五章：类型化与风格化的设计——探索无限可能 不同的动画类型和风格，对分镜头脚本的设计有着截然不同的要求。本章将带领读者探索各种动画风格，例如写实主义、漫画风格、剪纸风格、定格动画等，并分析它们在分镜头设计上的独特性。我们将学习如何根据故事的题材（如喜剧、悲剧、科幻、奇幻、历史等）和目标观众，来选择和设计与之匹配的分镜头语言。例如，喜剧动画可能需要更夸张的表演和节奏，而科幻动画则可能侧重于镜头的光影、透视和空间感的表现。此外，本书还将鼓励读者进行风格化的尝试，学习如何通过独特的构图、色彩运用（即使是在黑白草图中也能初步体现）、镜头运动以及叙事节奏，来塑造作品的鲜明个性和艺术品味。 不同动画类型的叙事特点： 喜剧、悲剧、动作、剧情的视觉语言。 风格化的探索与实践： 如何让你的作品脱颖而出。 类型融合与创新： 在既有框架中寻找突破。 目标观众与分镜设计的关系： 考虑谁在看，以及他们如何被吸引。 第六章：团队协作与后期流程——让脚本成为桥梁 动画制作是一个庞大的系统工程，分镜头脚本在其中扮演着至关重要的桥梁角色。本章将探讨分镜头脚本如何与其他部门——导演、编剧、原画师、动画师、后期特效师、剪辑师等——进行有效的沟通与协作。我们将理解脚本在制作流程中的位置，从前期创意到中期执行，再到后期精修。学习如何清晰地标注脚本信息，以便其他部门能够准确理解设计意图。此外，本章还会简要介绍一些常用的项目管理工具和协作平台，以及如何利用它们来管理和分享分镜脚本，确保整个团队朝着共同的目标高效推进。 导演、编剧与分镜的互动： 创意链条上的协同。 与原画、动画师的沟通： 将想象变为现实的语言。 后期制作对分镜脚本的需求： 为最终呈现铺平道路。 项目管理与团队协作： 高效产出的保障。 本书的价值： 本书不仅仅是一本教程，更是一份邀请，邀请您深入探索动画叙事的奥秘，掌握用视觉语言讲故事的艺术。通过系统地学习和实践本书提供的知识与方法，您将能够： 构思并可视化故事： 将零散的创意转化为清晰、引人入胜的分镜头脚本。 掌握镜头语言： 熟练运用构图、景别、镜头运动等手法，营造专业级的视觉效果。 精准控制节奏与情感： 通过画面设计，引导观众的情绪，提升故事的感染力。 提升沟通效率： 创作出清晰、专业的脚本，与团队成员高效协作。 培养批判性思维： 能够分析和评价不同的分镜设计，形成自己的艺术观点。 为动画梦想奠定坚实基础： 成为一名具备扎实基础和创新思维的动画人才。 我们相信，通过本书的学习，每一位有志于动画创作的学子，都能在这个充满想象力的领域，找到属于自己的闪光点，用创意和技艺，描绘出属于未来的精彩动画世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被这本书的封面吸引的，感觉设计感很强。但真正翻开阅读之后，才发现它的内容远比封面更吸引人。我之前尝试过一些动画相关的学习，但总觉得缺乏一个可以落地执行的框架。这本书正好弥补了这一点。它提供了一个非常清晰、循序渐进的学习路径，从最基本的分镜绘制技巧，到如何组织镜头序列，再到如何考虑最终的剪辑效果，每一个环节都讲解得非常到位。我尤其喜欢书中关于“意境营造”的部分，它教我如何通过画面的留白、光影的运用，甚至是一些看似不经意的细节，来唤起观众的情感共鸣。这对于我这样追求细节和氛围感的学习者来说，简直是及时雨。而且，书中提供的练习题和案例，都非常贴近实际制作的需要，让我能够学以致用，而不是仅仅停留在理论层面。我现在感觉自己对动画脚本的理解更加系统和深入了。

评分☆☆☆☆☆

我是一名正在攻读动漫专业的学生，对动画的各个环节都充满了好奇和求知欲。在众多的教材中，《动画分镜头脚本设计（升级版）》绝对是让我最受益匪浅的一本。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于“如何用视觉语言讲好故事”的艺术指南。书中对叙事结构、人物弧光、情感传递的讲解，让我对动画的创作有了全新的认识。我特别赞赏它在讲解镜头调度时，能够结合实际的拍摄和后期制作的原理，这让我了解到理论知识与实际操作之间的紧密联系。书中丰富的图例和表格，让复杂的概念变得易于理解和记忆。我还发现，这本书的编写风格非常人性化，它并没有一味地灌输知识，而是鼓励读者去思考、去创新。这种启发式的教学方式，对于我这样需要独立思考和解决问题的学生来说，是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个对动画有着浓厚兴趣，但又缺乏专业指导的爱好者来说，《动画分镜头脚本设计（升级版）》简直是我的“救星”。我一直以来都觉得，脑子里有了想法，但就是不知道如何将其转化为专业的动画脚本。这本书就像一位循循善诱的老师，一步一步地教会我如何构建故事、设计镜头、描绘动作。它没有使用过于专业化的语言，而是用通俗易懂的方式，讲解了分镜脚本设计的核心要点。我尤其喜欢书中关于“视觉节奏”的讲解，它让我明白，并不是画面越多越好，而是如何巧妙地安排镜头的切换和组合，来达到最佳的观赏效果。而且，书中还提供了很多实用的工具和技巧，比如如何使用透视线、如何表现光影效果等等，这些细节的讲解，让我觉得这本书非常实用，可以立即上手。我感觉自己离创作属于自己的动画作品又近了一大步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经从业几年的动画师，我一直渴望在分镜头脚本设计方面有所突破，达到更高的艺术水准。这本书的“升级版”名副其实，它所涵盖的内容远超出了基础教程的范畴，触及到了更加精妙的层面。书中对于叙事节奏的把控、情绪的渲染，以及如何在有限的画面中创造出无限的想象空间，都有着非常独到和深入的见解。我尤其对其中关于“情境设计”和“动作设计”的部分印象深刻。它不仅仅是教你如何画出人物的动作，更是如何通过动作的微小细节去塑造角色的性格，以及如何利用环境的互动来推动剧情。另外，书中对于不同风格动画的脚本设计理念也有所探讨，这让我能够更灵活地运用所学知识，应对各种类型的项目需求。这本书的深度和广度，让我在阅读过程中不断产生新的思考，也激发了我对动画叙事艺术更深层次的探索。这无疑是一本能够帮助我职业生涯更上一层楼的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《动画分镜头脚本设计（升级版）》简直是为我这种还在摸索中的新人量身定做的！我一直对动画制作充满热情，但总觉得自己在把脑海中的画面转化为具象的脚本时，总是差那么一点火候。很多市面上的教程要么过于理论化，要么就是一些零散的技巧分享，很难形成一个系统性的认知。而这本书，真的给了我一种豁然开朗的感觉。它没有上来就堆砌晦涩的术语，而是从最基础的“讲故事”讲起，然后层层深入地讲解了如何用分镜语言去“说”这个故事。我特别喜欢它对镜头语言的拆解，比如如何通过景别、角度、运动来传达情绪和信息，这部分的内容让我恍然大悟，原来看似简单的画面组合，背后蕴含着这么多学问。而且，书中提供的案例分析非常详实，它不仅仅是展示了优秀的分镜图，更重要的是解读了为什么这样设计是有效的，这对于我理解理论并将其应用到实践中起到了至关重要的作用。我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的导师，随时随地可以翻阅学习，并且能从中获得实实在在的指导。