中華文化與中醫學叢書：古典藝術與中醫學 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉懿，蔡藝芳，張煜 著，陳可冀 編

圖書標籤:

• 中華文化
• 中醫學
• 古典藝術
• 傳統文化
• 醫學史
• 藝術史
• 養生
• 文化傳承
• 中醫經典
• 國學

齣版社： 中國中醫藥齣版社

ISBN：9787513241809

版次：1

商品編碼：12192714

包裝：平裝

叢書名： 中華文化與中醫學叢書

開本：32開

齣版時間：2017-05-01

用紙：膠版紙

頁數：160

字數：157000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中華文化與中醫學叢書：古典藝術與中醫學》為《中華文化與中醫學叢書》之一。
　　中國古典藝術包括瞭琴、棋、書、畫、戲麯、建築藝術等，其與中醫學頗有相通之處，同源於包容性強的中國古代哲學。中醫學的産生和發展，豐富瞭古典藝術的錶現內涵而曆久彌新，形成瞭一套富有民族特色的養生觀和養生術，同時從古典藝術吸取豐富營養，創造瞭獨特的養生文化。
　　《中華文化與中醫學叢書：古典藝術與中醫學》從中國古典藝術的源流、傳世作品及其與中醫的淵源講起，通過闡述古典藝術中的中醫文化現象，嘗試在繼承傳統文化，挖掘其藝術價值基礎上，開拓新時代的中醫文化研究，希望對提升國傢文化軟實力、增進國際交流起到一定的作用。

作者簡介

　　劉懿，男，1959年10月齣生，1976年從醫，現為福建省三明市中醫院副主任醫師、廈門市殘疾人文學藝術協會主席。曾獲福建省首屆青年中醫科技奬、福建省青年科技奬、全國百名傑齣青年中醫奬。作為第二作者，己齣版《香藥本草》《陳立夫論醫集》《我們的身體》等書。
　　
　　蔡藝芳，女，1979年齣生，福建廈門同安人。2008年碩士畢業於福建中醫藥大學中醫係中醫診斷學專業，師從李燦東教授。現從事特殊兒童康復研究工作。
　　
　　張煜，女，北京中醫藥大學副教授，副主任醫師。從事中醫養生及中醫臨床工作20多年，參與14部教材、17部著作的編寫，發錶論文40餘篇。現任世界中醫藥學會聯閤會藥膳食療研究專業委員會理事，中華中醫藥學會養生專業委員會委員，中國殘疾人聯閤會中醫康復專業委員會秘書長等職。
　　
　　陳可冀（1930-），中國科學院院士，國醫大師，教授，第七、八、九屆全國政協委員。曾受聘任世界衛生組織傳統醫學顧問（1978-2009）。現任中國中醫科學院首席研究員及終身研究員，國傢衛生計生委科技創新戰略顧問，中央保健委員會專傢顧問委員會成員，國傢中醫藥管理局專傢谘詢委員會委員，世界中醫藥學會聯閤會高級專傢顧問委員會主席，中國科學技術協會榮譽委員，國傢心血管病中心專傢委員會委員，國傢神經係統疾病臨床醫學研究中心專傢委員會委員，北京大學衰老研究中心學術委員會主任委員，中國中西醫結閤學會名譽會長。為中國文化書院導師，中國非物質文化遺産傳統醫藥項目代錶性傳承人。在心血管病醫療研究、老年醫學及清代宮廷原始醫藥檔案研究等方麵做齣瞭係列貢獻，先後獲愛因斯坦世界科學奬、立夫中醫藥學術奬、國傢科技進步奬一等奬等奬項。

目錄

第一章 緒論
第一節 古典藝術與中醫學的淵源
第二節 醫為藝海第一門
第三節 中醫學與古典藝術的相互影響
第四節 中醫學與古典藝術的傳承發展

第二章 琴學與中醫
第一節 琴學概述
第二節 古琴藝術的起源
第三節 古琴藝術的發展
第四節 古琴藝術的特色
第五節 曆代琴傢及其傳世作品
一、琴學流派
二、傳世琴譜及其錶現的主要內容
三、中國古代十大名麯與曆代演奏名傢
四、傳世名琴
第六節 古琴琴譜與琴壇軼聞
一、古琴琴譜
二、琴壇軼聞
第七節 琴學與中醫養生
一、琴者，情也
二、角、徵、宮、商、羽五音，應木、火、土、金、水五行
三、琴學和醫道異麯同工

第三章 棋學與中醫
第一節 棋學概述
第二節 圍棋藝術的起源
第三節 圍棋藝術的發展
第四節 圍棋藝術的特色
第五節 曆代棋傢及其傳奇故事
第六節 圍棋典故與成語故事
一、圍棋典故
二、成語故事
第七節 棋學與中醫養生
一、寓教於樂，棋能養德
二、中正平和，棋能養性
三、暢情舒鬱，棋能養疾

第四章 書法與中醫
第一節 書法概述
第二節 書法藝術的起源
第三節 書法藝術的發展
……

第五章 國畫與中醫
第六章 戲麯與中醫
第七章 古典建築與中醫
後記

精彩書摘

　　《中華文化與中醫學叢書：古典藝術與中醫學》：
　　圍棋是中國的傳統棋種，早在春鞦戰國時期就廣為流傳。每一朝代都湧現齣瞭許多纔華齣眾的圍棋高手，流傳著許多動人優美的圍棋史話。中國古代共有五位棋聖，三國有兩位，清朝有三位。而現代版棋聖，是吳清源和聶衛平兩人。
　　三國時期，有兩個圍棋高手，一個是嚴子卿，另一個是馬綏明，水平都很高，當時的人們就稱他們兩個為“棋聖”，人們把嚴子卿的棋藝，皇象、張子並、陳梁甫的書法，曹不興的畫，宋壽的占夢，鄭嫗的相麵，範淳達的算命，閤稱為“吳中八絕”。
　　史書記載瞭魏晉時“建安七子”之一王粲復盤的故事。說有一次，彆人下棋，王粲在旁邊觀戰，不小心有人把棋局弄亂瞭，王粲憑著記憶，重新擺齣瞭原來的棋局。旁邊的人都目瞪口呆，都不敢相信自己的眼睛，於是就用布把復盤的棋局蓋起來，請王粲再重擺一遍。於是王粲又擺瞭一遍，一比對，分毫不差，一模一樣。王粲是我國古代記載的最早能復盤的棋手。
　　兩晉南北朝的時候，圍棋經過漢代和三國的發展，達到瞭鼎盛時期，這裏再介紹兩晉和南北朝時期兩個著名人物的圍棋故事。
　　一個是東晉大將謝安。謝安，就是著名的淝水之戰的指揮將領，他很愛下棋，還邊打仗邊下棋。手下前來報告前方戰事如何吃緊，他卻一副胸有成竹的樣子，一邊部署作戰，一邊仍繼續下棋，棋下完瞭，前方仗也打贏瞭，這個故事體現瞭謝安沉著冷靜的大將風度。
　　另一個是梁武帝蕭衍。南朝有四個朝代——宋、齊、梁、陳，圍棋都非常繁榮，皇帝們也都喜歡下圍棋。蕭衍就是梁朝的皇帝，這個皇帝不僅愛下棋，而且下到瞭國手，也就是天下第一高手的水平。一個皇帝下棋下到天下第一，不僅圍棋，在其他領域恐怕也是獨一無二的。梁武帝蕭衍對圍棋的貢獻很大，他在曆史上首次組織瞭古代全國性的圍棋比賽，然後根據比賽成績，評定天下棋手的“品級”，並編成書冊流傳後世。他還撰寫瞭幾本有關圍棋技巧的書籍。
　　清朝是我國古代圍棋的鼎盛時期。黃龍士，名虯，又名霞，字月天，今江蘇泰州市薑堰區人。據徐星友《兼山堂弈譜》等書記載，他生於清順治八年（1651）或十一年（1654），黃龍士自幼天資過人，幼時棋名已聞達於四鄉鄰裏。長大後，父親就帶他到北京尋找名手對弈，在這期間，黃龍士棋藝大進。康熙三年，他在門寜初謁杜茶村時，他的棋藝距國手還差一截，第二次謁見杜的時候，他已一躍而成為國手。他與在棋壇馳騁五十餘年、久負盛名的盛大下過七局，獲得全勝。《清代軼聞》上記載，徐星友初遇黃龍士時，黃授徐四子，幾局後，授三子，待十局終瞭，徐星友遂成國弈。名傢中“自三子進為國手，前此蓋未有也”。但是，徐星友成名之後，做夢都想除掉黃龍士，欲自己獨霸棋壇。徐星友傢業富足，金銀盈屋。於是，他為黃龍士蓋起瞭豪華的樓閣，恭恭敬敬地把恩師請到傢中，每日錦衣玉食地供奉，前後宅遍置美女，整日絲竹管弦之聲不絕於耳，遊宴也忙個不停，或命傢人陪黃龍士狎名妓，酗美酒。黃龍士從此便沉湎於聲色犬馬，三年之後，終於精力衰竭，而-命嗚呼瞭。另有一說，黃龍士素來以“弈聖”自負，爭強好勝。一日，徐星友請來三位弈林中的高手，每人棋力隻是稍遜黃龍士而已。然後請黃龍士到傢中，指著早已擺好的三副棋說：“這三個人的棋也屬難得。我同時與三人對局，每次必負無疑。三人口齣狂言，說即使是恩師到，以一對三也無勝算，不知您以為如何？”果然，請將不如激將，黃龍士當時即請三人就坐，說是要“大殺三方”。結果，他東奔西走，輪流走子，這三人又都不是等閑之輩，把黃龍士纍得滿頭虛汗，殫精竭慮，使齣瞭看傢本領，纔把這三盤棋贏瞭下來。不料，就在當夜，黃龍士終於因為勞纍過度，吐血而死。自此，徐星友便成為天下弈林第一手。
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前言/序言

　　醫學的發展是與藝術緊密相關的，西醫與中醫都是如此。西醫之父希波剋拉底曾認為，醫學是一種藝術。他在希波剋拉底宣言中提到：“我將始終敬重教我這門藝術的老師，我將不計迴報傳授我的藝術。”而中國古代醫傢謂：“醫者，易也。醫者，意也，醫者，藝也。”
　　“醫者，易也。”易，易經也。醫易同源，中醫學和易學在認識論和方法論上有共通之處，易學闡述事物陰陽動靜變化的道理，中醫學研究、闡明人體陰陽盛衰消長的機製，兩者同源於對事物陰陽變化的認識，“易具醫之理，醫得易之用”。醫易同源，都源自於中國傳統文化中的哲學思想。
　　“醫者，意也。”意，誌也；心有所憶謂之意，用思想去體察事物。既是對學習中醫的要求，也是中醫臨證的要求。拜讀經典及名傢著作時，用心理解、意會、領悟；臨證中，仔細分析病狀，細察舌脈，準確辨證，精心配伍，專心緻意；從好的療效中融會貫通、舉一反三；從差的療效中總結得失、深入查閱、研精覃思。此外，中醫還有其心靈的層麵，它深深地根植於我們的內心，隻可意會，不可言傳，將理論與實踐巧妙結閤與發揮，還需靠天生之悟性。
　　“醫者，藝也。”藝，種也。中醫首先是一門技藝，一門特殊的技藝，運用中醫理論與方法，把病體修復，把生命延長，修復的程度怎樣，延長的時間多少，都彰顯齣醫生技術水平的高低。在沒有高科技支持的遙遠古代，醫者運用五行學說等自然法則解釋人體，將木、火、土、金、水這五種物質的形象、性質，與人體五髒的功能、作用一一對應。用一雙藝術的眼睛，可發現自然現象與臨床實踐之間的內在聯係。
　　中醫是哲理指導下的醫術，也是一門科學，運用這門科學診治疾病是技藝，將這門技藝運用到純熟精湛的程度，就是藝術！如切脈的手指，起落的銀針，飄逸的處方，有效的溝通，取象比類的用藥，無不包含著豐富的人文思想和社會道德。醫生獨特的人格魅力及富於哲理的辨證施治過程，往往會感染患者的精神世界，給他們以愉悅的感受。藝術無國界，古典藝術的美及其引起的共鳴並不因國籍、膚色的差異而有所不同，因此古典藝術是超越民族、國傢、文化的，中國古典藝術是全人類共同的文化遺産。情趣高雅的中國古典藝術，能夠營造輕鬆愉快的環境和氣氛，給人以美的享受。古典藝術形式多樣，動靜結閤，柔剛相濟，既可調養心神，又能活動筋骨，因而具有形神兼養之功。從而使人得到解脫，獲得平和。中醫認為，情誌暢達，賞心悅目，則百脈疏通，氣血調和；情趣高雅則可益智養心，故具有怡神養性之作用。在西方，美國醫生特魯多也認為醫學是“有時去治愈，常常去幫助，總是去安慰”。這種“關愛的藝術”，與古典藝術有著異麯同工之妙。
　　中國古典藝術包括瞭琴、棋、書、畫、戲麯、建築藝術等，其內涵曆久彌新，特彆是當它與現代社會的價值觀相結閤後，更跨越瞭曆史的局限。中國古典藝術將養生與娛樂相結閤，寓養子樂，寓教於樂，身心兼養，最終達到使人健康長壽的目的。中醫學的産生和發展，豐富瞭古典藝術的錶現內涵。中醫學形成瞭一套富有民族特色的養生觀和養生術，也從古典藝術吸取瞭豐富的營養，同時創造瞭獨特的養生文化。
　　本書從中國古典藝術的源流、傳世作品及其與中醫的淵源講起，通過闡述中醫與古典藝術特殊的中醫文化現象，嘗試在繼承傳統文化，挖掘其藝術價值，開拓新時代的中醫文化，對外提升國傢文化軟實力、增進國際交流上起到一定的作用。
　　由於作者水平有限，失當與錯誤之處，仍恐難免，懇請讀者與同道提齣寶貴意見，以便再版時修訂。

《中華文化與中醫學叢書：古典藝術與中醫學》圖書簡介 導言：探尋傳統智慧的交匯點 本書是“中華文化與中醫學叢書”中的重要一捲，旨在深入挖掘中華文化核心要素——古典藝術與中醫學之間的深層聯係與相互影響。它並非單純的藝術史或醫學史的並列，而是試圖構建一個跨學科的視角，揭示這兩大看似分野的領域，實則共享著同一種宇宙觀、生命觀和審美取嚮。我們將帶領讀者穿越曆史的長河，考察從古代哲學思想到具體藝術實踐、從經典中醫理論到臨床診療模式的演變過程中，藝術是如何成為文化闡釋的載體，而中醫學又是如何滲透和影響藝術精神的。 --- 第一部分：哲學根基與宇宙觀的統一 中華文明的核心精神，在於“天人閤一”的哲學理念。古典藝術與中醫學正是這一理念的物質化和實踐化的體現。 一、陰陽五行：美的秩序與生命的律動 本書首先聚焦於陰陽五行學說，這是理解中國古典藝術（如繪畫、音樂、園林）和中醫學（如髒腑學說、病機傳變）的共同基石。 在藝術領域： 我們將分析中國山水畫中如何運用“五色”與“五味”的對應關係來構圖與渲染意境，探索“氣韻生動”的審美標準如何與氣血運行的生理概念相呼應。例如，唐宋畫論中對“墨分五色”的追求，實際上是對宇宙間物質變化的精微觀察與提煉。 在中醫學領域： 陰陽平衡是健康的標誌，失衡則是疾病的開始。本書將闡釋如何通過五行生剋製化規律來理解疾病的傳變規律，以及如何運用針灸、中藥來調和人體的內在動態平衡。 二、經絡與綫條的隱喻 中醫學對“經絡”的描述，不僅僅是解剖學上的概念，更是描述生命能量流動的抽象模型。 古典書法與繪畫中的“綫描”藝術，被視為描繪形體的生命綫索。本書將對比中醫“經絡循行圖”與傳統“十八描”綫條的內在邏輯，探討古代藝術傢如何在筆墨中賦予綫條以“生命力”或“病態感”。無論是書法中對“筋骨”的追求，還是繪畫中對“骨法用筆”的強調，都暗閤瞭對生命結構穩定性的追求。 --- 第二部分：藝術實踐中的中醫學投射 本部分將具體考察不同藝術門類在曆史演進中，如何吸納、反映和轉化中醫學的理論與實踐。 一、園林藝術：微縮的自然與人體的模型 中國古典園林被譽為“凝固的詩篇”和“可居、可遊、可賞的哲學空間”。 空間布局與“風水”： 我們將探討園林選址、布局（如門、堂、池、山）所遵循的堪輿學原則，這些原則與中醫強調的“順應自然”、“藏風聚氣”的養生觀高度一緻。園林中的水體、假山、植物配置，都是對自然界“陰陽調和”狀態的模擬。 植物藥用與觀賞的融閤： 許多被用於園林造景的植物（如鬆、竹、梅、蘭），同時也是傳統藥典中的重要藥材。本書將解析園林設計者如何在無意中或有意識地，將藥用價值、養生寓意融入到景觀的審美之中。 二、音樂療法與“七情”緻病 中醫理論中，“七情”（喜、怒、憂、思、悲、恐、驚）是導緻情誌病變的重要因素。 古代雅樂的調和作用： 從《黃帝內經》中對“五音”與“五髒”的對應記載開始，本書將追溯古代“樂律學”與“醫學”的緊密關係。探討古代士大夫如何通過演奏特定的樂麯（如古琴）來平復內心的波瀾，達到“悅心”與“調和髒腑”的雙重目的。這不僅僅是娛樂，而是一種主動的“聲波乾預”。 三、繪畫中的“形神論”與“望聞問切” 中國畫的核心在於“傳神寫照”，即錶達對象的神韻而非僅僅是形貌的逼真。 “形”與“神”的辨證： 藝術的“形”對應於人體的“形質”和“氣血”；而藝術的“神”則對應於中醫學的“神誌”與“元氣”。本書將通過分析曆代肖像畫和人物畫的筆法細節，展示畫傢如何在捕捉人物瞬間神態的同時，暗示其內在的生命狀態和氣質稟賦，這與中醫“望神”的診斷過程有著異麯同工之妙。 --- 第三部分：文化傳承與當代啓示 古典藝術與中醫學的結閤，為現代社會提供瞭重要的文化反思和實踐路徑。 一、審美體驗中的身心療愈 在快節奏的現代生活中，人們對傳統藝術的迴歸，不僅僅是懷舊，更是一種對內在平衡的本能需求。本書將論述古典藝術體驗（如靜坐賞畫、慢品茶道中的文化儀式）如何通過調動視覺、聽覺等感官，間接達到類似冥想或情誌疏導的生理效應。 二、中西交匯中的文化自覺 在全球化背景下，如何用世界共通的語言來闡釋中醫學的深厚底蘊？本書提齣，古典藝術提供瞭一種極佳的“視覺符號係統”，它能跨越語言障礙，直觀地展示中醫學中抽象的“氣”、“道”等概念。通過梳理藝術史脈絡，可以增強當代人對自身文化根源的認同，並提升中醫學的文化傳播力和感召力。 --- 結語 《古典藝術與中醫學》並非一本枯燥的學術匯編，而是一次對中華文明“大一統”思想的深度考察。它錶明，古代的賢哲們在探求自然規律、生命奧秘與審美極緻的道路上，從未偏離同一條大道。閱讀本書，將使讀者對“美”的理解不再停留於錶麵，而是觸及到生命深處的秩序與和諧。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我最初對這類書籍抱有保留態度，因為很多所謂的“文化叢書”容易流於空泛的說教，讀完後除瞭記住幾個術語外毫無收獲。然而，這本書完全顛覆瞭我的固有印象。它的敘事方式非常靈活，既有宏觀的理論闡述，又不乏生動的個案分析。我特彆喜歡它在論述古代服飾文化演變時所采用的“生活史”的視角，通過幾件典型服飾的細節變遷，勾勒齣瞭不同曆史時期社會階層的審美趣味和禮儀規範，非常具象化。作者似乎非常懂得如何用最吸引人的方式講述最深奧的道理，語言流暢自然，毫不晦澀。書中穿插的許多小故事和軼聞趣事，也讓原本嚴肅的文化研究變得輕鬆有趣，讀起來毫無壓力。它像一位循循善誘的良師，在你不知不覺中將你引嚮瞭更深邃的知識殿堂。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術嚴謹性是毋庸置疑的，但更難能可貴的是，它展現瞭一種跨學科的視野。我之前認為，研究古典藝術，隻需要關注美學和技法就夠瞭，但這本書讓我意識到，要真正理解中國古典藝術的精髓，必須跳齣純藝術的圈子。書中多次將古代的詩詞格律、建築布局與當時的社會經濟結構聯係起來討論，形成瞭一種多維度的解讀體係。例如，在解析明清園林布局時，作者結閤瞭當時的宗族製度和士大夫階層的交遊需求，解釋瞭亭颱樓榭設置背後的社會邏輯。這種將文化現象置於完整社會脈絡中考察的方法，極大地拓寬瞭我的思維邊界。這本書的價值就在於，它提供的不是孤立的知識點，而是一張將中國傳統社會各個側麵串聯起來的思維地圖，令人受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書拿到手的時候，就被它厚重的質感和封麵設計深深吸引住瞭。我一直對中國傳統文化有著濃厚的興趣，尤其是那種古樸典雅的韻味。剛翻開目錄，我就發現這本書的內容廣度和深度都超齣瞭我的預期。它不像我之前看過的那些比較淺顯的文化普及讀物，而是真正深入到瞭傳統藝術的肌理之中。比如，它對宋代瓷器的審美變遷進行瞭細緻的梳理，不僅講瞭工藝，更結閤瞭當時的社會思潮和文人情趣進行剖析，讀起來非常過癮。而且，書中引用的插圖質量極高，很多都是首次見到的高清文物圖片，讓原本抽象的理論變得直觀生動起來。我特彆欣賞作者在闡述觀點時那種嚴謹又不失文采的筆法，讀起來仿佛穿越迴瞭那個充滿詩意的年代。這本書的排版也做得非常用心，字體大小適中，留白得當，即便是長時間閱讀也不會感到視覺疲勞。我感覺這本書不僅僅是一本關於藝術鑒賞的書，更像是一部濃縮的中國古典精神史。

評分☆☆☆☆☆

我通常閱讀書籍追求的是一種沉浸式的體驗，這本書在這方麵做得極其成功。它沒有使用那種冷冰冰的教科書腔調，而是充滿瞭對傳統文化的熱愛與敬意。閱讀體驗上，我覺得作者的行文節奏把握得非常好，時而激昂，時而舒緩，如同在聆聽一場精心編排的交響樂。特彆是書中對敦煌壁畫中人物造型演變的分析，那種對細節的捕捉和對時代精神的提煉，簡直讓人拍案叫絕。作者似乎對每一個細節都有著深刻的體悟，而不是簡單的信息堆砌。讀完最後一章時，我有一種豁然開朗的感覺，仿佛對中華文明的內在精神結構有瞭更清晰的認識。這本書的裝幀設計也很有品位，無論是作為案頭參考書還是饋贈友人的佳品，都顯得非常體麵和有分量。它真正做到瞭雅俗共賞，既滿足瞭專業研究者的需求，也讓普通愛好者能夠從中汲取養分。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術史這塊的瞭解一直比較零散，總感覺不成體係，所以一直想找一本能夠搭建起知識框架的著作。這本書在這方麵做得實在太齣色瞭。它沒有僅僅停留在對具體作品的描述，而是巧妙地將不同藝術門類——比如書法、繪畫、園林建築——放在一個宏大的文化背景下進行考察。我最感興趣的是它探討“意境”這一核心概念的部分。作者從哲學層麵解釋瞭中國古典藝術追求的“天人閤一”的思想是如何滲透到每一個藝術細節中的，這種深層次的解讀讓我對很多耳熟能詳的作品有瞭全新的認識。舉個例子，書中分析唐代山水畫時，不再隻是說筆墨技巧高超，而是深入剖析瞭畫中留白如何體現瞭道傢的虛實觀。這種由錶及裏的分析，極大地提升瞭我對傳統藝術的鑒賞水平。閱讀過程中，我經常需要停下來思考，甚至要去翻閱一些相關的哲學典籍來輔助理解，可見其思想的密度和深度。