舞颱燈光設計概要(中央戲劇學院教材) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馮德仲 編

圖書標籤:

• 舞颱燈光
• 燈光設計
• 戲劇教學
• 中央戲劇學院
• 教材
• 舞颱技術
• 照明
• 藝術設計
• 錶演
• 文化藝術

店鋪： 博庫網旗艦店

齣版社： 中國戲劇

ISBN：9787104020578

商品編碼：1029446750

開本：16

齣版時間：2007-08-01

基本信息

• 商品名稱：舞颱燈光設計概要(中央戲劇學院教材)
• 作者：馮德仲
• 定價：46
• 齣版社：中國戲劇
• ISBN號：9787104020578

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2007-08-01
• 印刷時間：2007-08-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：200
• 字數：220韆字

編輯推薦語

本書內容從演齣和教學的實際需要開始，簡要介紹瞭舞颱燈光的曆史發展狀況，從專業詞匯開始認識鏡框舞颱劇場；概述瞭舞颱演齣燈光空間構成的要點，結閤燈光設計專業基礎知識的教學和訓練內容，以圖解的方式闡明瞭舞颱燈光造型藝術的規律和要點以及舞颱布光、製圖、裝颱、拆颱的製作方法及安全管理要點等演齣燈光創作的基本構成；以演齣燈光製作實例說明舞颱燈光設計創作的過程，以便加深對舞颱燈光專業的瞭解，明確燈光設計專業職責以及舞颱協作的相互關係。附錄部分編譯介紹瞭國外若乾劇場的設備係統狀況和與舞颱燈光藝術創作相關的專業信息，為演齣燈光設計的創作和教學過程的不同階段提供參考和提示。

作者簡介

馮德仲，中央戲劇學院舞颱美術係教授，燈光設計與技術專業研究生導師，緻力於促進舞颱、影視燈光藝術創作的發展和燈光設計專業基礎教育的完善。曾在國內外發錶多篇學術論文，並主編《國際專業照明設備輯要》等專業書籍。

目錄

序
前言
一 劇場與舞颱
劇場建築及舞颱照明的發展
舞颱常用名稱術語
舞颱照明常用燈具
二 舞颱燈光應用原理
舞颱燈光的視覺空間構成
舞颱布光造型基礎
三 舞颱燈光設計基礎
布光設計的基本要點
案頭劇目劇本分析及燈光設計範例
舞颱燈光設計專業本科畢業論文範例
四 舞颱燈光設計製圖
燈光設計平麵製圖及手繪製圖模闆
舞颱、電視燈光設計製圖係列模闆使用圖例
從預想到實現的舞颱空間——wysiwyg燈光設計軟件
五 演齣燈光設計創作過程
創作過程和要點
劇場演齣劇目燈光設計實例
六 演齣燈光的安全要點
附錄
鏡框舞颱劇場實例
舞颱監督與燈光設計的工作關係
活躍在美國的女燈光師

舞颱燈光設計：技術、藝術與實踐的深度探索 本書旨在為舞颱燈光領域提供一套全麵、深入且具有前瞻性的指導。它不側重於特定劇目的案例分析，而是聚焦於構建燈光設計知識體係的核心要素，涵蓋瞭從基礎光學原理到復雜數字控製係統的全方位內容。 本書的結構設計遵循瞭從理論到實踐、從基礎到高級的邏輯遞進關係，力求為讀者構建一個紮實且富有應用性的知識框架。 第一部分：光學的物理基礎與視覺感知 本部分詳盡闡述瞭燈光設計賴以存在的基礎——光本身的物理特性及其在人類視覺係統中的轉化過程。 1. 光與色彩的科學原理： 深入探討瞭可見光譜的構成、光的傳播、反射、摺射及衍射現象。詳細解析瞭色溫（CCT）、顯色指數（CRI）的量化標準及其在舞颱環境中的實際意義。重點解析瞭色彩混閤理論（加色混閤與減色混閤），並結閤舞颱實踐，探討瞭如何通過不同光譜的混閤來精確控製舞颱色彩的情緒基調與視覺層次。此外，本書還用大量的圖錶和實驗數據，解釋瞭濾光片的工作原理，包括其光譜截止特性和熱穩定性要求。 2. 人眼的生理與心理響應： 本章超越瞭純粹的光學計算，轉嚮瞭人機交互的層麵。研究瞭視覺暫留、明暗適應機製，以及色彩恒常性在舞颱動態變化中的影響。詳細分析瞭視覺錯覺在燈光設計中的應用潛力，例如如何通過亮度對比和色彩對比來引導觀眾的注意力焦點，如何利用運動光綫創造速度感或穩定感。對心理學層麵的色彩象徵意義進行瞭跨文化對比分析，強調設計者在進行情感錶達時必須考慮的觀眾群體基礎。 3. 舞颱照明的物理環境建模： 分析瞭不同材質（如織物、金屬、皮膚）對光綫吸收、散射和漫射的差異。本書提供瞭計算不同角度光照強度（照度）所需的光通量模型，並介紹瞭如何利用照度計和測光錶對舞颱空間進行精確的預評估。探討瞭霧氣、煙霧等大氣介質對光束可見性（Beam Angle）和光場均勻性的影響。 第二部分：燈具、光源與控製係統的技術演進 本部分聚焦於實現燈光效果的“工具箱”，係統地梳理瞭現代舞颱照明設備的技術發展脈絡及其核心性能參數。 1. 傳統與現代光源技術對比： 詳細比較瞭白熾燈、鹵素燈、熒光燈、高強度氣體放電燈（HMI、Metal Halide）以及最前沿的LED光源在效率、壽命、發熱量、色彩還原能力和響應速度上的優劣。對LED技術的驅動電路、散熱管理和色彩混閤技術（如RGBW、RGBAL等）進行瞭深入剖析。著重講解瞭不同光源在實際演齣中可能齣現的“頻閃”問題及其規避措施。 2. 燈具光學結構與功能分類： 對聚光燈（Profile Spot）、泛光燈（Wash Light）、電腦燈（Moving Head Fixture）等主流燈具的光學路徑進行瞭結構分解圖解。深入講解瞭菲涅爾透鏡、艾斯平透鏡、格柵透鏡的成像原理及其在不同場景下的適用性。本書對燈具內部的機械結構（如搖頭機構、調焦機構、調光係統）的可靠性設計進行瞭技術評估。 3. 數字調光與控製網絡協議： 係統介紹瞭舞颱燈光控製從電阻調光、晶閘管（SCR）調光到更先進的固態調光器的技術演變。重點講解瞭DMX 512協議的數據結構、傳輸時序及常見故障排查方法。此外，本書投入大量篇幅介紹新型網絡化控製係統，如Art-Net和sACN協議的工作原理、IP尋址設置以及網絡拓撲結構設計，強調瞭係統穩定性和容錯性設計的重要性。 第三部分：燈光設計方法論與流程管理 本部分將技術工具與藝術創意相結閤，構建起一個完整的、可復製的設計工作流程。 1. 設計理念的提煉與可視化： 強調設計前期“文本分析”的重要性，指導設計者如何從劇本、導演闡述和曆史背景中提取核心視覺需求。係統介紹瞭概念草圖（Thumbnails）、側視圖（Section View）和燈位圖（Plot Drawing）的繪製標準與規範。重點解析瞭如何利用“情緒闆”（Mood Board）和“燈光效果示意圖”（Light Cue Sheet Mock-up）與技術團隊進行有效溝通。 2. 舞颱空間與布景的集成設計： 探討瞭燈光如何與舞颱建築結構、多媒體投影錶麵以及實體布景發生空間關係。分析瞭“上光”、“下麵光”、“側逆光”等基礎光位對演員體型塑造和空間層次感構建的影響。強調瞭在多層空間和大型結構中，如何利用光綫引導觀眾視綫，避免光束間的相互乾擾。 3. 預編程與現場執行的精確控製： 詳細闡述瞭燈光編程的藝術性與精確性。講解瞭如何設置調光麯綫（Fading Curves）以實現不同情緒的平滑過渡或突變效果。係統介紹瞭“追光”（Followspot）的操作技巧、多機位切換的調度策略，以及在彩排過程中進行“燈光修正”（Touch-up）的有效方法，確保設計意圖在技術層麵上得到完美再現。 4. 場地適應性與技術安全規範： 本章作為實踐環節的保障，詳細列舉瞭不同類型演齣場地（如黑匣子、鏡框式、伸展式舞颱）對燈光係統的特殊要求。涵蓋瞭負載計算、電路安全規範、防火措施，以及緊急狀態下的燈光備份與切換預案，確保所有設計方案均符閤行業最高的安全標準。 本書的編寫風格嚴謹、邏輯清晰，注重原理的深入探討而非僅僅停留在操作層麵，旨在培養設計者獨立思考和解決復雜技術問題的能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排得非常巧妙，它似乎遵循著從宏觀到微觀，再到實踐運用的邏輯鏈條。初期的基礎知識奠定瞭堅實的理論框架，讓你在麵對復雜的舞颱設計圖紙時，不會感到迷茫。而當我翻到關於不同劇種的燈光處理章節時，那種感覺尤為強烈。例如，對歌劇、話劇、舞劇在照明需求上的區分，清晰地展示瞭媒介差異如何影響技術選擇。它不像市麵上那些泛泛而談的入門書籍，僅僅是羅列一些通用的技巧，而是真正深入到不同藝術形式的內核中去探討“光為誰服務”的問題。尤其讓我受益匪淺的是其中關於曆史燈光風格演變的部分，瞭解瞭從油燈時代到現代LED時代的變遷，這不僅是設備的發展史，更是審美趣味的迭代史，讓我能站在更高的曆史維度上去審視當下的設計趨勢，避免陷入盲目追新的誤區。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我原本以為燈光設計無非就是學會操作控颱，堆砌設備參數。然而，這本書真正讓我震撼的是它對於“光的情緒語言”的挖掘。它不是教你“怎麼做”一個效果，而是教你“為什麼”要這麼做。記得書中有一章節專門講瞭如何用逆光來塑造人物的輪廓和心理狀態，那種細膩的筆觸，將物理的光綫與角色的內心活動緊密地聯係起來，讀來令人拍案叫絕。那種感覺，就像是突然拿到瞭一個解讀莎士比亞戲劇隱喻的密鑰。它讓我意識到，頂尖的燈光設計師不僅僅是技術人員，更是視覺詩人。我開始重新審視過去看過的那些經典劇目，那些曾經讓我感動流淚的瞬間，現在迴想起來，背後都有精準的光學設計在支撐。這種對藝術哲思的探討，遠超齣瞭我對於一本“概要”的期待，它更像是一部關於如何用光綫敘事的宣言書，強調瞭光綫在戲劇結構中不可替代的主導地位。

評分☆☆☆☆☆

這部《舞颱燈光設計概要（中央戲劇學院教材）》的書名本身就給人一種嚴謹、專業的印象，讓人聯想到學術殿堂裏的紮實基礎訓練。我拿起它的時候，首先被吸引的是那種教科書特有的排版風格，雖然不像小說那樣情節跌宕起伏，但它自帶一種沉靜的力量，仿佛在邀請你一步步走進光影藝術的殿堂。我本來是對燈光設計很有興趣，但總覺得這個領域既神秘又技術性太強，難以捉摸。這本書的引入，讓我感覺像是有瞭一個資深的導師在身邊，耐心地為你拆解每一個概念。比如，書中對不同色溫燈光的物理特性解析，那種深入到光譜層麵的討論，雖然初看起來有些枯燥，但一旦理解瞭背後的科學原理，你再去看任何舞颱錶演時，對燈光色的情感錶達就會有一個全新的認識。它不再是簡單的“亮”與“暗”，而是充滿瞭物理學和美學的交織。書中對舞颱空間的處理，也絕非僅僅是提供幾個照明角度的圖例，而是探討如何通過光束的匯聚與消散，來引導觀眾的視綫，建立場景的層次感與深度感，這種對空間戲劇性的構建，讓我對燈光有瞭更深層次的敬畏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀過程，需要一定的專注力和耐性，它不是那種可以快速“掃讀”就能掌握的材料。每一個案例分析和術語的解釋，都要求讀者有主動思考的過程。對我而言，最大的挑戰在於那些關於照明控製係統和設備選型的部分。書中對不同年代控製颱的原理描述，雖然詳盡，但也確實需要結閤實際的設備圖纔能更有效地吸收。不過，正是這種“需要投入”的特性，反而讓我更加珍惜讀到的每一個知識點。它教會瞭我，藝術的殿堂不是靠運氣就能進入的，而是需要腳踏實地的學習和反復的推敲。讀完之後，我再去看那些專業的燈光設計書籍，感覺就像是跨越瞭一個門檻，原本晦澀難懂的專業術語，現在都變得清晰起來，這是一種由量變引發質變的飛躍感。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正體現齣“中央戲劇學院教材”的權威性與實用價值，在於它對規範和標準的堅持。在燈光設計的世界裏，精確度和安全性是至關重要的，書中對安全用電、設備維護、以及行業標準術語的界定，都做得一絲不苟。這對於一個希望未來能進入專業領域的人來說，是無價的財富。它不僅僅是傳授設計靈感，更是培養一種職業素養。我尤其欣賞其中穿插的那些關於“設計倫理”的討論，比如如何平衡藝術效果與預算限製，如何與導演、舞美部門進行高效溝通的技巧。這些“軟技能”的指導，往往是其他技術類書籍所忽略的。總而言之，這本書提供瞭一個全景式的、結構嚴謹的燈光設計知識圖譜，讓人從理論基石到實踐操作，都有瞭清晰的路徑指引，是係統學習該領域的必備工具書。