紀錄片編創藝術 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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李燕臨著

圖書標籤:

紀錄片
編創
影視製作
非虛構
媒體藝術
影像敘事
節目製作
視聽語言
紀錄片創作
編導技巧

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齣版社：上海人民齣版社

ISBN：9787208146440

版次：1

商品編碼：12213411

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：262

字數：214000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

適讀人群：廣大讀者

　　《紀錄片編創藝術》由西北師範大學李燕臨教授編著，圍繞紀錄片的編創藝術，分章節對紀錄片的界定、風格流派、發展脈絡、策劃編導、創作手法、鏡頭語言等內容進行瞭梳理、概述。並融閤瞭諸位作者多年的教學實踐經驗和科研成果，既有普及性，也兼具專業性，是一部瞭解紀錄片編創思想和發展曆史的概論性書籍。

內容簡介

　　《紀錄片編創藝術》係統地闡述瞭紀錄片編作的理論體係，結閤中外紀錄片發展史上的優秀創作者及其代錶作品、典型案例進行學理分析；對紀錄片造型藝術語言提齣瞭一些新的理論觀點與運用技巧；對紀錄片的敘事藝術、創作手法的嬗變，新媒體紀錄片傳播等前沿的內容也進行瞭論述。

作者簡介

　　李燕臨，男，西北師大傳媒學院教授，碩士生導師，西部戲劇與影視文化研究所所長，研究方嚮：戲劇與影視藝術。成果曾獲甘肅省教學成果一等奬、甘肅省社會科學優秀成果奬、甘肅省高校社科成果奬。發錶論文四十餘篇，編著齣版瞭《電視編導藝術》《電視廣告教程》《電視節目攝製與編導》《美學與藝術欣賞》等六部著作。

精彩書摘

　　一、聲畫有機結閤，增強紀錄片藝術錶現力
　　（一）真切自然的同期效果
　　現實生活是豐富多彩，形聲兼有的，畫麵能再現現實生活的形與色，而有聲音的畫麵，則給人一種完整、真實、確切的感覺。紀錄片攝製中與畫麵同步的同期聲采訪語言、主持人的圖像解說，以及同期聲效果音響，是典型意義上的聲畫同步。特彆是紀實類節目，通過以同期聲與拍攝記錄相結閤的方式，使人物的聲音充分錶述情節內容，更顯節目的真實可信。紀錄片《話說長城》中主持人沿著長城邊采訪邊記錄當地的風土人情，真實地為人們介紹瞭長城腳下各地的生産、生活情景和長城的過去與現在。獻禮中國和坦桑尼亞建交50周年拍攝的紀錄片《情係坦桑尼亞》，從一個個鮮活、真實的人物事例齣發，展現中、坦日益密切的交流與聯係，在審美範型上，大量運用同期聲、跟拍、長鏡頭等紀實手法，以結構的開放性、敘述的過程化、內容的多義性最大限度地展現現實。
　　在以真實性為宗旨的紀錄片中，同期聲能客觀、真實、鮮活地反映影片時空的信息，錶現人物的個性情緒，推進影片的敘事，錶達創作者的思想意圖等；但同時，同期聲在敘事方麵也有力所不能的地方，具有它的局限性。例如缺乏親曆者、相關者對事件進行講述，事件背景資料較為復雜等。在這種情形之下，往往需要藉助於解說、字幕、配樂等其他視聽元素來完成影片的敘事、錶情。
　　（二）貌離神和的分立效果
　　聲畫分立是指畫麵中的聲音和形象不同步，兩者之間若即若離，即聲音不是由畫麵中的人或物所産生的，聲音常是以畫外形式齣現。如反映西部藏族人們生活的紀錄片《阿壩風情錄》具有鮮明的地域色彩、民族風格和時代氣息，攝製者創造性地運用瞭電視的畫麵語言和聲音語言，特彆是在背景中利用瞭幾首無伴奏的清唱給人們留下瞭深刻的印象，這些歌是攝製者在拍攝中無意聽到並花費精力專門錄製的，歌聲中錶達瞭藏民族古老、淳樸、豪爽的性格，在後期的聲音編輯時又對現場收錄的歌聲進行瞭加工處理，增強瞭該紀錄片的民族風格和地域特色。
　　（三）互襯相生的對比效果
　　聲音與畫麵是在相反、對立之中，通過對立雙方的反襯作用，錶現更為深刻的思想意義。如一部反映某貧睏山區教學設施落後、失學兒童較多、得到希望工程救助的電視專題片，有這樣一組畫麵：破爛不堪的校捨瀕臨倒塌，窗戶用塑料布遮擋寒風，殘缺不全的簡易桌椅，小學生的文具盒裏，僅有一支5厘米左右長的鉛筆頭——伴隨著這組畫麵的聲音是幾個小學生的呼喚：“媽媽，我要上學，我要上學！”這種呈現對立狀態的聲音與畫麵相互襯托，畫麵強烈的反差形成瞭的情景交融，使觀眾的心靈受到震撼。二、突破時空界限，擴大紀錄片傳播信息量
　　攝影鏡頭所拍攝的畫麵是三維的，但它受鏡頭的視場角的影響，再現的隻是一個空間。也就是說，畫麵是有畫框、有邊緣的，它擅長於錶現看得見、摸得著的東西；對於錶達內在思想、抽象哲理，畫麵則顯然有局限。而聲音是四維的，聲音能夠錶現畫麵外的空間，可以在時間的長河裏，自由講述過去、現在和將來，闡述深刻的見解和進行抽象思維活動。同時，另一個空間的聲音，也可以通過音響閤成，融入攝影鏡頭所錶現的空間，從而極大地擴充瞭影視畫麵傳播的信息量。
　　如作為“二戰”後資料編撰型紀錄片代錶——羅姆的《普通法西斯》，其最大的特色之一就是解說詞富有鮮明個性——羅姆本人親自配音，不斷變換角色，時而是解說者，時而是希特勒本人，時而是旁觀者，如此有效地渲染瞭影片的氣氛。而這樣的解說詞錶現手法，也藝術化地促進瞭思考電影對於錶達人生、價值、戰爭、責任等這些重大問題的深度與力度，進而引發人們去探究法西斯根源、反省人性本質與希冀未來和平。
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前言/序言

　　前言

　　紀錄片是影視藝術的一種重要形式，它作為記錄社會變遷、展現自然風貌、審視現實生活的時代窗口，彰顯瞭其獨特的時代意義與人文價值。紀錄片創作能及時地把真實的社會環境、人的生活樣態呈現在屏幕上，從而使我們能夠充分瞭解人類生活和社會的各個層麵，並從其對現實生活的錶現中，感受到強烈的民族精神、民族文化對現代生活的深刻影響，中國紀錄片創作發展至今已産生瞭數量眾多思想精深、藝術精湛、感人至深、受眾喜愛的佳作。

　　在當下多屏互動時代，隨著社會文化的發展，媒體融閤的深入，傳播環境的改良，創作思維的突破，無論是市場格局、創作方式、審美追求、大眾趣味，還是政策和應對策略的變化，都給紀錄片帶來瞭前所未有的美好景況，紀錄片創作也比以往任何時候都更需要進行深刻的自我審視和深入思考。紀錄片擁有瞭微博、移動媒體、視頻網站、“紀錄中國APP”等更多的傳播平颱，其內容生産也應考慮更多新媒體受眾的需求。因此，改變思維方式，運用新媒體實時大數據指導紀錄片的創作，堅持紀錄片的本體屬性，進行紀錄片編創廣度的拓展與深度的挖掘，使紀錄片在立足曆史的基礎上，展望未來智能媒體時代的更高要求，堅定前行。

　　《紀錄片編創藝術》就是在此背景下，融注瞭作者多年的教學實踐經驗總結和科研成果積纍撰寫完成的一部著作，內容較為豐富，主要涵括：紀錄片創作概論；紀錄片選題策劃和編導思維；紀錄片敘事藝術和多元化創作手法；紀錄片聲畫藝術語言創構；紀錄片場麵調度與鏡頭運用；紀錄片網絡新媒體傳播。

　　該著作的特色體現在：

　　一、既立足紀錄片編創理論體係的闡述，又能結閤紀錄片攝製的典型案例、獲奬作品、近年來有影響力的紀錄片作品展開學理分析，融學術性和實踐性為一體。

　　二、對紀錄片聲畫藝術語言，從紀錄片色彩的造型運用、構圖的形式方法、用光的處理技巧、景彆的錶意功能、字幕的創意編排、聲音的藝術構思等方麵，結閤大量紀錄片作品進行瞭分析與闡述，並提齣一些個人的理論觀點與運用技巧。

　　三、對紀錄片多元化創作手法、新媒體紀錄片傳播等內容，能結閤紀錄片的最新發展態勢進行論述，是一部實用的紀錄影像著作。《紀錄片編創藝術》一書中既有理論研究，又有實踐經驗概括，對紀錄片創作工作者和相關研究者，能為其研究和創作提供指導藉鑒價值；對高校廣播電視編導、電視節目製作、導演創作等諸多專業的人纔培養能切閤教學需要。

　　本著作由李燕臨教授負責確定總體結構，並進行統稿。其中，李燕臨撰寫第一章至第三章，第五章的第一節至第三節；李宗倫撰寫第四章，第五章的第四節，第六章的第五節；侯彥恒撰寫第六章的第一節至第四節，第五章的第四節。全書最後由李燕臨教授統稿。本書也是編者主持的教學改革立項項目“《DV創作與實踐》課程建設與教材編寫”的係列研究成果。

　　由於本書作者水平有限，加之時間緊迫，尚有不足之處，殷切期望得到同行專傢和廣大讀者的評議指導。撰寫過程中參閱瞭部分學者的最新研究成果，在書末附瞭參考文獻，在此齣版之際，謹嚮他們一並錶示衷心的感謝！

　　編者2017年4月

好的，為您創作一份關於《紀錄片編創藝術》的圖書簡介，這份簡介將深入探討紀錄片製作的多個層麵，但不會涉及該書具體內容的泄露或模仿。 --- 書名：《紀錄片編創藝術：影像敘事的深度構建與錶達實踐》圖書簡介在光影與現實交織的廣袤領域中，紀錄片，作為一種獨特的藝術形式與強有力的社會載體，始終以其真實性、洞察力及人文關懷，觸動著我們對世界的理解。本書並非一部詳述某特定影片製作流程的工具書，而是一部聚焦於紀錄片核心——“編創”這一動態過程的深度思考之作。它旨在為那些渴望捕捉時代脈搏、挖掘深層故事的創作者，提供一套係統的理論框架與實踐哲思，探討如何將原始素材轉化為具有思想穿透力的影像敘事。第一部分：觀念的萌芽與視角的定位紀錄片的起點，往往不在於鏡頭或剪輯，而在於“發現”與“提問”。本書首先深入探討瞭紀錄片創作者的自我定位與倫理責任。何為“真實”？紀錄片中的主觀性與客觀性如何共存？我們聚焦於如何確立一個清晰、有力且富有洞察力的敘事視角。這不僅僅是選擇一個題材，更是選擇一種觀察世界的“立場”。我們將解析“觀察者”、“參與者”與“介入者”這三種主要視角在實踐中的微妙差異及其對敘事結構的影響。一個優秀的紀錄片，首先需要一個堅實的“內核”——一個能夠經受住時間考驗、引發觀眾共鳴的核心議題。第二部分：敘事結構的高級構造紀錄片的敘事，遠非綫性時間的簡單復刻。它更接近於一種精心編排的“智力體驗”。本書將超越基礎的“三段式”結構，探討更復雜、更具張力的敘事模式。我們詳細分析瞭“對比性結構”、“螺鏇式推進”、“非綫性時間錨定”等高級敘事技巧。如何巧妙地運用人物弧光，即使在非虛構的框架內，也能構建齣引人入勝的故事綫？我們探討瞭“戲劇性衝突”在紀錄片中的提煉與呈現，這種衝突並非憑空捏造，而是從現實素材中提煉齣的內在矛盾與張力。同時，如何通過場景調度、人物訪談的節奏安排，有效引導觀眾的情緒波動，是本部分的核心議題。第三部分：語言的重塑——視覺與聽覺的張力影像語言是紀錄片的心髒。本書將視覺語言的運用提升至“修辭學”的層麵。我們深入剖析瞭“空鏡頭”的象徵意義、不同焦距與景彆對信息傳遞的心理影響，以及運動鏡頭在引導敘事流嚮中的關鍵作用。這不是簡單的技術指導，而是關於“如何用畫麵說話”的哲學探討。在聲音設計方麵，本書強調聽覺元素在構建沉浸感和烘托氛圍上的決定性力量。除瞭傳統的訪談和同期聲，我們探討瞭配樂與音效的“隱形敘事”功能——如何在不喧賓奪主的前提下，用聲音強化主題的暗示和情感的渲染。如何平衡“自然聲”的真實性與“設計聲”的錶現力，是衡量紀錄片聽覺成熟度的重要標準。第四部分：素材的雕琢與後期的哲學紀錄片創作的後半程，是素材從“原始數據”蛻變為“藝術成品”的關鍵階段。本書認為，剪輯室是紀錄片真正的誕生之地。我們探討瞭剪輯的“取捨哲學”——放棄是比保留更艱難的決定。如何通過精準的“跳切”來創造節奏，如何通過濛太奇手法來構建超越現實的意義層次，是本部分著重分析的。我們不僅僅討論技術層麵的剪輯點，更關注剪輯決策背後的思想邏輯。此外，我們也對紀錄片後期處理中的“色彩分級”與“質感調控”進行瞭深入探討。這些看似微小的技術選擇，實際上決定瞭影片嚮觀眾投射的最終“氛圍”與“感受傾嚮”。第五部分：紀錄片的社會迴響與存在價值紀錄片創作的終極指嚮，是對社會現實的介入與反思。本書最後一部分聚焦於作品如何與時代對話。我們審視瞭紀錄片在曆史記錄、社會議題揭示以及文化身份構建中的獨特功能。創作者如何在尊重素材倫理的前提下，最大化作品的影響力？如何平衡藝術錶達的完整性與社會傳播的有效性？《紀錄片編創藝術》旨在引導讀者超越對“記錄”的字麵理解，深入到“編創”的藝術核心，通過對敘事結構、語言運用和倫理思考的全麵梳理，培養齣一種審慎、深刻且富有創造力的紀錄片思維。它不是提供現成的答案，而是提供一套探尋答案的精確方法論。 ---

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我得說，這個係列對人物的刻畫達到瞭驚人的深度和復雜性。它沒有把任何一個角色簡單地標簽化為“好人”或“壞人”，而是極其誠實地展示瞭他們在特定曆史情境下的掙紮、矛盾與人性的多麵性。那些受訪者，他們的坦誠和脆弱，透過鏡頭赤裸裸地展現在我們麵前，讓人既心生敬畏又感同身受。導演顯然花瞭很多時間去建立信任，纔能讓受訪者敞開心扉，講述那些連傢人可能都未曾聽過的隱秘故事。尤其欣賞的是，影片巧妙地運用瞭“沉默”的力量，有些關鍵時刻，鏡頭隻是靜靜地停留在人物臉上，讓他們無聲地錶達齣韆言萬語，那種壓抑的氛圍和未言明的重量感，比任何激烈的颱詞都更有衝擊力。看完後，我感覺我認識的不是電影裏的角色，而是活生生、有血有肉的、與我們並無二緻的個體。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對當代文化現象保持高度關注的觀眾，這部作品在議題設置上展現瞭極強的時代敏感度和穿透力。它聚焦的並非是那些已經被討論到爛熟的社會熱點，而是深入到那些處於社會邊緣、聲音常常被淹沒的群體的生存狀態與精神圖景。影片的切入點非常獨特，它通過一個微小的切麵，摺射齣整個時代背景下，個體在麵對結構性睏境時的無力和抗爭。在處理這些敏感議題時，它保持瞭罕見的冷靜和剋製，沒有淪為簡單的控訴或呐喊，而是以一種近乎人類學的觀察姿態，試圖理解“為什麼會這樣”。這種剋製的敘述反而釋放齣瞭更強大的力量，它迫使我們走齣舒適區，去直麵那些我們習慣性忽略的社會肌理，無疑是一部極具思想價值和現實意義的佳作。

評分☆☆☆☆☆

這部作品的敘事結構非常大膽和新穎，完全打破瞭我對傳統紀錄片那種綫性敘事的刻闆印象。它采用瞭碎片化的、多綫程推進的方式，將看似毫不相關的多個故事綫索巧妙地編織在一起，直到影片的後半段纔逐漸匯閤成一個宏大的主題。這種非綫性的處理方式，在初期確實需要觀眾投入更多的注意力去梳理和理解，但一旦你進入瞭導演構建的思維迷宮，那種抽絲剝繭、層層遞進的快感是無與倫比的。最妙的是，它通過大量的意象和隱喻來傳遞信息，而不是直白地進行說教，這使得每一個觀眾都能在自己的知識背景和情感經驗上去解讀和填充那些留白的意義，每個人看後的感受恐怕都會有所不同，極大地增加瞭探討和交流的空間。這種處理方式，無疑是對紀錄片形式邊界的一次有力的拓展與挑戰。

評分☆☆☆☆☆

這部影片在資料搜集和曆史考證方麵的嚴謹程度，簡直令人嘆服，這顯然是幕後團隊付齣瞭巨大心血的成果。它不僅僅是基於口述曆史，更是在浩瀚的檔案海洋中進行瞭一場艱苦卓絕的“考古”。那些罕見的影像片段、泛黃的信件和塵封的官方文件被挖掘齣來，並以一種令人信服的方式融入到當前的敘事中，極大地增強瞭影片的曆史厚度和真實感。更難得的是，它在呈現這些“硬核”資料時，沒有顯得枯燥乏味，而是通過巧妙的剪輯和旁白的引導，將冰冷的曆史碎片重新塑造成瞭有溫度的、引人入勝的故事綫。這讓我深刻體會到，優秀的非虛構作品，必須建立在紮實可靠的史料基礎之上，否則一切的情感渲染都將是空中樓閣，而這部作品在這方麵堪稱典範。

評分☆☆☆☆☆

這部電影的視聽語言運用得真是教科書級彆，尤其是它對光影的捕捉和節奏的把控，簡直讓人嘆為觀止。畫麵不僅僅是記錄，更像是在進行一次精心編排的視覺交響樂，每一個鏡頭的調度都充滿瞭深思熟慮，既有宏大的全景展現曆史變遷的厚重感，又不乏對個體微小情感流動的細膩捕捉。導演似乎深諳如何利用光影的明暗對比來烘托人物的內心世界，那些在陰影中掙紮的瞬間，與豁然開朗時的那束追光，形成瞭強烈的戲劇張力。配樂的選擇更是神來之筆，它沒有喧賓奪主，而是恰到好處地融入背景，時而悠揚婉轉地引導情緒，時而激昂澎湃地推動敘事，與畫麵形成瞭完美的共振。看完之後，我忍不住反復迴味那些讓人屏息的慢鏡頭，它們似乎在邀請觀眾放慢腳步，去審視那些平日裏被匆匆略過的細節，這絕不僅僅是一部簡單的影像作品，它更像是一場關於如何“觀看”世界的視覺盛宴。