傅雷談藝係列·悅讀精賞本：英國繪畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 埃裏剋·牛頓 著，傅雷 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 傅雷
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• 英國繪畫
• 藝術鑒賞
• 文化
• 藝術
• 藝術評論
• 西方藝術
• 悅讀精賞本

齣版社： 上海書畫齣版社

ISBN：9787547914984

版次：1

商品編碼：12225140

包裝：精裝

叢書名： 傅雷談藝係列

開本：32開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

頁數：196

正文語種：中文

內容簡介

　　嚴謹，甚至刻闆、保守的英國人，卻是熱愛自然，感情深沉、細膩、含蓄，富於想象力。這樣一個具有民族特色的國傢造就瞭它在繪畫發展史上的與眾不同。
　　《傅雷談藝係列·悅讀精賞本：英國繪畫》是關於英國繪畫的簡略導言，非列舉畫傢姓氏與著作作品的編目，而是側重於英國繪畫兩大係統——即18世紀的肖像畫，與19世紀風景畫。此次再版《傅雷談藝係列·悅讀精賞本：英國繪畫》精心選取高清彩圖，與文字互相對照，更可使讀者在輕鬆愉快的閱讀之餘，一觀英國繪畫之概貌。

內頁插圖

目錄

寫在前麵的話
導言
第一編 賀加斯以前的英國繪畫
第二編 18世紀：肖像畫時代
第三編 威廉·布萊剋及其影響
第四編 行獵圖
第五編 1 9世紀的風景畫及其起源
第六編 透納與康斯特布爾
第七編 瓦茨與拉斐爾前派
第八編 惠斯勒與英國的印象派
第九編 20世紀
第十編 迴顧
附錄 人名譯名原名對照錶
圖版目錄

藝術之光的流轉：西方繪畫史上的璀璨群星 一部跨越數個世紀，深入剖析西方繪畫演變脈絡的恢弘巨著 本書以其宏大的視野和嚴謹的學術態度，帶領讀者穿越時空，領略自古典時代曙光乍現，直至現當代思潮湧動的西方繪畫藝術史的壯闊圖景。它並非簡單的斷代史羅列，而是聚焦於藝術思潮的內在驅動力、技法革新的裏程碑，以及藝術傢個體與時代精神的深刻互動。 第一部：古典的奠基與中世紀的信仰之光 我們將從古希臘羅馬的雕塑與壁畫遺存中探尋西方造型藝術的最初源頭。重點解析古希臘“黃金分割”原則如何奠定瞭西方對和諧與比例的追求，以及羅馬帝國時期對現實主義描摹的初步嘗試。 步入中世紀，繪畫藝術的核心轉嚮瞭宗教敘事。本書詳盡考察瞭拜占庭馬賽剋鑲嵌畫的莊嚴與象徵意義，解析其如何服務於神學教義的傳達。隨後，筆觸轉嚮西歐的羅曼式與哥特式教堂壁畫和手抄本插畫。我們不僅關注其風格的演變——從僵硬的符號化形象到逐漸流露齣的人性化傾嚮，更深入探討瞭光綫、色彩在營造宗教神秘氛圍中的作用，以及修道院、教廷在藝術贊助中所扮演的關鍵角色。 第二部：文藝復興的覺醒：人文主義與透視法的革命 文藝復興是西方藝術史上一次偉大的“迴歸”與“超越”。本書將焦點集中於佛羅倫薩、威尼斯等地，係統梳理瞭早期文藝復興對古典美學的復興，以及透視法、明暗對比（Chiaroscuro）等科學性技法的引入，如何徹底改變瞭二維平麵的空間感。 重點章節將詳細剖析“三傑”——達·芬奇對解剖學和“空氣透視法”的精妙運用，米開朗基羅對人體力量與精神深度的極緻錶達，以及拉斐爾所達成的古典和諧與完美平衡。同時，本書不會忽略威尼斯畫派的獨特貢獻，探討提香等人如何以色彩的豐富性和光影的朦朧感，預示瞭巴洛剋風格的來臨。 第三部：巴洛剋與洛可可：戲劇性、情感的張力和宮廷的繁華 巴洛剋時期，藝術成為錶達強烈情感和政治意誌的工具。我們將深入卡拉瓦喬的“自然主義”與“強光戲劇性”，解析其如何通過極端的明暗對比來衝擊觀眾的心靈。隨後，探究魯本斯作品中奔放的生命力和動態構圖，以及倫勃朗在荷蘭黃金時代如何將肖像畫提升到心理深度描摹的新高度。 洛可可時期，藝術風格轉嚮瞭輕盈、愉悅與私密性。本書細緻描繪瞭法國宮廷文化背景下，華托和布歇如何用柔和的色調和精緻的主題，勾勒齣貴族生活的優雅與感傷，探討這種風格對後世審美趣味的影響。 第四部：新古典主義與浪漫主義的對決：理性與激情的碰撞 18世紀末至19世紀初，歐洲社會動蕩不安，藝術界爆發瞭激烈的思想交鋒。新古典主義的興起，是對啓濛運動理性精神的呼喚，以大衛的作品為例，本書分析瞭其如何藉用古羅馬的道德主題來宣揚革命精神。 緊接著，浪漫主義以其對個人情感、想象力和異域風光的迷戀，對冰冷的說教式理性提齣瞭強有力的反抗。從德拉剋洛瓦對色彩和運動的狂熱捕捉，到戈雅作品中對戰爭與黑暗人性的深刻反思，我們得以見證藝術傢如何將主觀體驗置於至高無上的地位。 第五部：現實的捕捉與印象的瞬間：現代藝術的序麯 隨著工業革命的深入和社會結構的改變，藝術傢們開始將目光從神話和曆史轉嚮日常生活的真實麵貌。現實主義（如庫爾貝）對“醜陋”主題的直麵，挑戰瞭傳統學院派的審美規範。 本書的核心內容之一在於對“印象派”的詳盡解讀。德加對動態瞬間的捕捉、莫奈對光綫和大氣變化的癡迷，以及他們如何徹底顛覆瞭對“完成度”的定義，成為架起傳統與現代藝術之間最關鍵的一座橋梁。 第六部：後印象主義的多元探索與20世紀的藝術爆炸 塞尚對結構和形體的重構、梵高對色彩情感的極端運用、高更對原始主題的嚮往——後印象主義並非單一風格，而是通嚮20世紀現代藝術的六條不同路徑。 最後，本書將概述20世紀初的藝術革命浪潮：立體主義如何解構三維空間，錶現主義如何扭麯現實以錶達內在焦慮，抽象藝術如何徹底擺脫對再現的依賴。通過梳理這些相互關聯、相互影響的運動，讀者將獲得一個清晰的脈絡，理解西方繪畫藝術是如何從對外部世界的精確描摹，最終演變為對內心世界和觀念的深刻探索。 本書特色： 深度解析： 每一位關鍵藝術傢的創作理念、技法特點均有專章論述。 語境還原： 將藝術作品置於其誕生的社會、政治和哲學背景中考察。 視覺引導： 配備精選的代錶性作品分析，強調細節與整體風格的統一性。 通過閱讀此書，您將不再是僅僅欣賞一幅幅美麗的圖像，而是能夠理解這些圖像背後的智慧、掙紮與時代迴響。

評分☆☆☆☆☆

我過去總是覺得英倫三島的繪畫藝術，相較於法國的浪漫奔放或是意大利文藝復興的宏大敘事，顯得有些內斂甚至略微保守。但通過這本《英國繪畫》的梳理，我纔發現這種“內斂”背後蘊藏著多麼深沉的文化積澱和對本土精神的忠誠。書中對那些描繪日常鄉野、霧氣彌漫的濕冷氣候的作品的解讀，簡直是神來之筆。作者沒有將這些元素簡單歸類為“地域特色”，而是將其提升到瞭哲學層麵——探討瞭英國民族性格中那種對“秩序感”的執著，以及在有限的自然條件下如何去創造一種“永恒的寜靜”。尤其是在批判性分析那些學院派僵化的傾嚮時，作者的筆觸是那樣精準有力，既肯定瞭其曆史地位，又毫不留情地指齣瞭其脫離時代脈搏的弊端。這種平衡、客觀而又不失洞察力的批評視角，讓我對英國藝術史的認知，從一個平麵化的圖譜，變成瞭一個充滿張力和內在矛盾的復雜有機體。

評分☆☆☆☆☆

坦白地說，我原本對這種偏重“區域性”的藝術書籍抱持著謹慎的態度，擔心內容會過於聚焦於少數幾個耳熟能詳的大師，而忽略瞭藝術發展中那些重要的“過渡性”人物。然而，這本精選集在人物的選擇上，展現齣極高的學識和廣闊的視野。它成功地將那些在藝術史的“大河”中略顯支流，但對特定技法或觀念發展至關重要的畫傢，巧妙地嵌入到瞭敘事主綫之中。例如，書中花瞭相當篇幅去介紹幾位在風景畫中引入瞭科學觀察方法的早期人物，他們的貢獻在後續的浪漫主義浪潮中起到瞭不可磨滅的鋪墊作用。作者的功力體現在，他能清晰地勾勒齣這些“配角”是如何影響瞭“主角”的創作方嚮，使得整個英國繪畫史的演進脈絡變得異常清晰和有邏輯性。這使得我感覺自己收獲的不僅是關於幾幅名作的知識，更是對整個藝術史“因果鏈條”的深刻理解，極大地提升瞭我的藝術鑒賞的底層邏輯能力。

評分☆☆☆☆☆

這本《英國繪畫》的選篇簡直是為我這種對油畫和水彩心馳神往的初學者量身定做的寶典！它不像那些晦澀難懂的藝術史專著，動輒堆砌陌生的年代和流派名詞，而是以一種非常平易近人的方式，娓娓道來瞭英國畫傢們那些充滿靈氣的創作瞬間。我尤其喜歡書中對光影處理的分析，比如對特納那些海景畫中光綫爆發力的描述，簡直讓人仿佛能聞到鹹濕的海風，看到陽光穿透雲層的壯闊景象。而且，書中對色彩的解讀也非常到位，沒有停留在“紅色代錶熱情”這種膚淺的層麵，而是深入探討瞭特定顔料在當時的技術限製下，如何被藝術傢巧妙地用來營造情緒和空間感。每一次翻閱，都像是在和一位經驗豐富的導師對話，他既不打擊我尚淺的認知，又總能在不經意間點亮我對“美”的理解。這本書真正做到瞭“授人以漁”，讓我不再隻是被動地欣賞作品，而是開始學著用畫傢的眼睛去看待這個世界——哪怕隻是路邊一棵樹的輪廓，也能從中捕捉到一絲古典主義或浪漫主義的韻味。它極大地激發瞭我拿起畫筆的衝動，那種渴望去模仿和再現書中描繪的美的激情，是單純的理論書籍無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於英國繪畫的精選集，我深感它在敘事節奏的把控上達到瞭一個極高的水準，完全顛覆瞭我對傳統藝術評論的固有印象。它沒有采取那種綫性敘事的枯燥模式，而是巧妙地在不同時期、不同風格的畫傢之間搭建起瞭一種跨越時空的對話感。比如，前一頁還在細緻剖析康斯特布爾田園風光的樸實無華，下一頁轉眼就跳躍到瞭前拉斐爾派對中世紀唯美主義的癡迷與復興，這種跳躍非但沒有造成閱讀上的割裂，反而強化瞭“藝術是一個不斷繼承與反叛的循環”這一核心觀點。文字的密度和情感的張力拿捏得恰到好處，作者似乎深諳“留白”的藝術，在關鍵的美學轉摺點，他會用一句精煉的概括性語言收尾，把後續的解讀空間完全留給讀者自己去迴味和消化。這使得閱讀過程變成瞭一種主動的探索，而不是被動的接受灌輸。我發現自己經常會讀完一個小節後，會放下書本，陷入沉思，迴味那些文字中蘊含的對“英格蘭精神”的獨特詮釋，那種沉靜、內斂又不失深沉的力量，確實被這本書的行文風格完美地捕捉並傳遞瞭齣來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，絕對稱得上是藝術品級的享受，這對於一本視覺藝術的解讀讀物來說至關重要。我可以非常肯定地說，它在色彩還原度和細節呈現上，達到瞭一個令人驚嘆的高度。我曾試圖在網上搜索幾幅書中提到的古典風景畫的高清圖，但無論分辨率如何調整，總感覺少瞭那麼一絲原作中畫布肌理的厚重感和顔料交融時微妙的層次變化。然而，這本書的影印質量似乎成功地捕捉到瞭原作中那種油彩堆疊的立體感，特彆是對於那些運用瞭厚塗技法的作品，墨點的層次感和光綫反射的角度都處理得非常到位。這使得即使是對藝術史瞭解不深的人，也能直觀地感受到不同時期畫傢對媒介特性的掌握和運用達到瞭怎樣的高度。這本書的物理存在本身，就是對“眼見為實”這一藝術鑒賞原則的最好注腳，它讓遙不可及的博物館藏品，以一種觸手可及的精緻方式，走進瞭我的書房，這種閱讀體驗是任何電子屏幕都無法比擬的。