具體描述
産品特色
編輯推薦
●《蔣勛談達芬奇：憂傷的微笑》是美學大師蔣勛先生的經典作品——“蔣勛藝術美學”係列之一。蔣勛談達芬奇，大師筆下的大師！
●一場“孤獨”的聆聽，一次“心靈”的對話：
達芬奇，五百年來首人！集繪畫、科學、建築、發明於一身的天纔藝術傢。經曆五個世紀的淬煉與沉澱，他充滿開創與批判性的超凡成就，深深撼動著渴求真理與美學的無數靈魂。
蔣勛從《最後的晚餐》《濛娜麗莎》到《施洗者聖約翰》，從隱藏的手勢與謎樣微笑中，破解達芬奇之美，重現生命的自由與渴望，寬和與悲憫。
達芬奇一生專注於自己的研究與創作，達芬奇一生不曾有過商業上的成功，達芬奇一生不曾計較被太多人瞭解。他在自己創造的領域，很寂寞，很孤獨；但是，他有他的快樂與滿足，他有在巨大孤獨中的自負。
●精裝典藏，復活經典。全彩四色印刷，精選達芬奇百餘幅經典作品；附達芬奇重要作品列錶及收藏博物館。為讀者提供更賞心悅目的閱讀體驗，領悟達芬奇的孤獨與沉思。
內容簡介
達芬奇，一位集贊譽與爭議於一身的天纔畫傢，更是一位橫跨生物、天文、科學、建築、機械等領域的發明奇纔。本書著重介紹瞭達芬奇超前的藝術和發明，他憑藉著自己的好奇心和求知欲，展現瞭在發明和藝術創作過程中充滿想象力的一麵。達芬奇被認為是文藝復興時期的完美楷模，也是極具現代性的藝術大師。
蔣勛先生是五百年後齣現的達芬奇的“知音”，從一幅幅畫作、手稿裏所隱藏的禁忌手勢與謎樣微笑中，破解瑰麗神秘的“達芬奇密碼”，並從曆史與科學、理性與感性、聖潔與沉淪等不同麵嚮，解開達芬奇的一生，引導讀者深入一場的探索之旅。
作者簡介
蔣勛，福建長樂人。1947年生於古都西安，成長於寶島颱灣。颱北中國文化大學史學係、藝術研究所畢業。1972年負笈法國巴黎大學藝術研究所，1976年返颱後，曾任《雄獅美術》月刊主編，並先後執教於文化大學、輔仁大學及東海大學。
蔣勛先生文筆清麗流暢，說理明白無礙，兼具感性與理性之美，有小說、散文、藝術史、美學論述作品數十種，並多次舉辦畫展，深獲各界好評。近年專注兩岸美學教育推廣，他認為：“美之於自己，就像是一種信仰一樣，而我用布道的心情傳播對美的感動。”
代錶作：《美的沉思》《蔣勛說<紅樓夢>》《孤獨六講》《生活十講》《漢字書法之美》《美的曙光》《蔣勛說唐詩》《蔣勛說宋詞》《美，看不見的競爭力》《蔣勛說中國文學之美》等。
目錄
作者序
關於達芬奇密碼
第一部
密碼
002 濛娜麗莎
003 維特魯威人體比例圖
004 施洗約翰
004 最後的晚餐
005 岩間聖母
006 抱貂的女子
007 肉身天使
009 東方三賢士的朝拜
010 水流素描
011 解剖圖
第二部
蔣勛現場
014 耶穌基督受洗圖
019 天使報喜圖
028 聖傑羅姆像
032 東方三賢士的朝拜
041 抱貂的女子
046 岩間聖母
050 生殖解剖圖
057 子宮解剖
060 最後的晚餐
066 飛行理論之父
072 維特魯威人體比例圖
077 機槍設計圖
084 聖剋裏斯多弗運河設計圖
092 聖母、聖子、聖安妮與施洗約翰
097 聖母、聖子與聖安妮
104 濛娜麗莎
112 施洗者聖約翰
117 自畫像
120 植物素描
124 衣紋手稿
128 幾何圖形
130 馬頭羊角七弦琴草圖
132 起重機械設計圖
134 肉身天使
第三部
達芬奇
138 文藝復興與中世紀
144 蘇醒的年代
148 新階級的形成
151 達芬奇的童年與青年時期
160 教堂圓頂上的金球
167 戰爭和音樂
172 岩間聖母和抱貂的女子
214 神秘的領域
225 微笑的開示
232 達芬奇與米開朗基羅
235 最後的歲月
247 附錄?重要作品列錶
精彩書摘
濛娜麗莎——憂傷的微笑
世界上沒有任何一張畫，像《濛娜麗莎》的微笑，擁有如此廣泛的知名度。
她不再是一張畫，她是一個符號。
每一個人從幼年開始，在電視上、月曆牌上、餅乾或糖果盒上、T 恤上、鼠標墊上、拼圖玩具上，或撲剋牌上，《濛娜麗莎》的微笑，無所不在，普遍在世界每一個角落，每一個階層。
一個符號如此被大量復製，不斷重復齣現，我們對她的“美”其實已經麻木無感。
懸掛在盧浮宮的那唯一一張“原作”其實是非常寂寞的。
很少有人花心思去分彆那唯一的一張“原作”和遍布世界韆韆萬萬的復製品，之間究竟有什麼差彆？
從全世界湧進盧浮宮的遊客，每日數以萬計，絕大部分是為《濛娜麗莎》而來的。
《濛娜麗莎》變成一種“名牌”，“名牌”以訛傳訛，大傢爭相搶購，最後往往掩蓋瞭“名牌”真正存在的核心價值。
盧浮宮的遊客們，以小跑步的速度，衝到《濛娜麗莎》麵前，匆匆看一眼，錶示“我終於看到瞭”。
“名牌”的擁有也許隻是一種欲望的滿足。
《濛娜麗莎》也變成一種欲望。
在嚴密的警衛、電眼、防彈玻璃層層嚴密的保護下，《濛娜麗莎》的微笑有一點憂傷，有一點荒涼，有一點無奈。
遊客們始終看不清楚她的微笑，防彈玻璃上都是遊客張望的影子，遊客們看到的也常常隻是遊客的後腦勺。
《濛娜麗莎》是世界上最寂寞的一張畫。
達芬奇使她以不變應萬變地端莊坐著，使她無可奈何地笑著，好像達芬奇早已預料“她”的存在如此荒謬，而世人對“她”的美，也始終似懂非懂。
生命不就是一種荒謬嗎？我們對生命不一直也是似懂非懂嗎？
前言/序言
用戶評價
這本書的裝幀設計給我留下瞭極其深刻的印象，那種帶著曆史厚重感又不失現代審美的質地，初上手時就仿佛觸碰到瞭某種跨越時空的藝術品。內頁的排版也頗為講究，字體的選擇和行距的拿捏，都透露齣一種對閱讀體驗的尊重。在很多關於藝術史的解讀中，常常充斥著晦澀難懂的專業術語，使得普通讀者望而卻步，但這本書似乎找到瞭一種絕佳的平衡點。作者的筆觸並非那種高高在上的學院派論述，更像是鄰傢智者娓娓道來，將那些遙遠的文藝復興時期的故事和人物，描摹得栩栩如生，充滿瞭人間的煙火氣。讀著讀著，我甚至能想象齣那些大師們在昏黃的燭光下，為瞭一絲光影的微妙變化而徹夜難眠的專注神情。這種敘事上的溫度感，是許多同類書籍難以企及的。它成功地將藝術欣賞從高冷的殿堂拉迴到瞭日常生活的維度，讓人意識到，那些不朽的傑作並非是憑空産生的神跡，而是源於無數次失敗、掙紮和對美的執著追求。
評分閱讀這本書的過程中，我常常被作者對於“時間”與“存在”這一母題的深刻洞察所震撼。在對幾幅畫作的細緻解讀中，作者似乎總能穿透畫布的物質層麵，直抵藝術傢創作那一瞬間的心理狀態和宇宙觀。這種洞察力並非流於錶麵地贊美技巧的精湛，而是挖掘齣作品背後潛藏的哲學思辨。我們總是在談論永恒的藝術，但藝術是如何對抗時間的流逝的？這本書提供瞭一種非常細膩的解釋：它不是通過拒絕變化，而是通過捕捉那些最微妙、最難以言喻的瞬間——那些轉瞬即逝的猶豫、光綫在物體上停留的刹那、人物眼神中閃過的一絲復雜情緒。這些“瞬間”被凝固下來，反而獲得瞭超越時間的力量。讀完後，我看嚮日常生活的物品，都多瞭一層對“定格”與“流逝”的復雜感悟，仿佛整個世界都變得更加立體和富有層次感瞭。
評分最讓我感到驚喜的是，這本書並沒有將藝術創作局限於天纔的個人行為，而是將其置於一個宏大的人文背景中進行考察。它不僅僅是關於“畫瞭什麼”，更是關於“為什麼會這樣畫”以及“在那個時代，人如何麵對自身局限”。作者巧妙地將藝術傢的個體掙紮，與當時的社會思潮、科學發現、宗教信仰等宏觀因素聯係起來，構建瞭一張復雜而精妙的文化網。這種處理方式極大地拓展瞭讀者的視野，讓我意識到，任何偉大的藝術作品，都是其所處時代精神的縮影和反芻。它不再是孤立的傑作，而是人類集體意識在特定曆史節點上開齣的一朵花。通過這種多維度的解讀，這本書成功地將藝術欣賞提升到瞭理解人類文明發展脈絡的高度，極具啓發性和思想價值。
評分這本書的語言風格，可以說是極其個人化和充滿詩意的，這對於一本探討嚴肅藝術史的作品來說，是一個大膽的嘗試。它摒棄瞭那種冰冷客觀的描述，代之以一種近乎於“傾訴”的口吻。我尤其欣賞作者對於色彩和光影的描繪，那些文字本身就仿佛被賦予瞭顔料的質感和光綫的溫度。例如，描述某一幅畫中陰影的處理時，用的詞語不是簡單的“深色”或“陰暗”，而是帶有情感色彩的“午後的倦怠”、“被遺忘的角落裏的低語”。這種修辭手法，極大地拓寬瞭我們的感官體驗，讓原本隻能用視覺接收的信息，通過文字轉化成瞭多重感官的交響樂。對於那些習慣瞭標準教科書式描述的讀者來說，這種充滿個人情感投射的解讀，無疑提供瞭一種耳目一新的、更具感染力的進入藝術殿堂的路徑。
評分我必須承認，這本書在思維的跳躍性和邏輯的延展性上，展現齣瞭一種驚人的自由度。它不像傳統的傳記那樣，會嚴格按照時間綫索進行梳理，反而更像是一場思維漫遊，從一個看似無關緊要的細節齣發，瞬間就能抵達對人性深層睏境的探討。這種敘事手法，初看之下或許會讓人有些許迷失，但一旦適應瞭作者的節奏，便會發現其中蘊含著一種高明的結構。每一個章節的過渡都像是精心編排的音樂段落，有起承轉閤，有高潮與迴響。例如，對某個技法細節的剖析，很快就能轉入對當時社會階層固化的反思，視角轉換之快，令人嘆服。它不是在“教導”你如何欣賞藝術，而是在“邀請”你一同參與到這場對生命意義的探索中去。這種開放式的討論空間，極大地激發瞭讀者的主動思考，讓你在閤上書本之後，仍然能持續地在腦海中構建屬於自己的理解鏈條。
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