鳳凰文庫設計理論研究係列：公民設計師 論設計的責任 [CITIZEN DESIGNER: Perspectives on Design Respons] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 史蒂芬.海勒 著，滕曉鉑 張明 譯

圖書標籤:

• 設計理論
• 設計史
• 公民設計
• 社會責任
• 設計倫理
• 設計文化
• 批判性設計
• 用戶體驗
• 設計思維
• 公共設計

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787558032493

版次：1

商品編碼：12282838

包裝：平裝

外文名稱：CITIZEN DESIGNER: Perspectives on Design Respons

開本：344

齣版時間：2017-11-01

用紙：純質紙

字數：285000

內容簡介

這是本頗具爭議的文集，以開闊的視野，從多角度討論瞭設計的社會責任。文章作者都是美國當代有名的設計師和專傢，其中探討瞭現在這個商業驅動的、過度包裝的、全球消費的文化環境對於設計師來說到底意味著什麼。收錄的40篇文章、訪談涵蓋瞭社會、職業、政治和文化領域的眾多話題，包括商業包裝、遊戲設計、校園暴力、廣告宣傳的社會責任，以及設計在改善環境中的影響力。

本書解答瞭設計師麵對的一些難題：設計如何反映社會或政治的變化？設計師能否在為客戶服務之外做得更多？設計師何時必須對客戶的行為負責？設計師必須堅守哪些立場？這本書透過深入的討論，鼓勵設計師和學習設計的學生仔細揣摩客戶，對商業、政治、社會發展保持清醒的態度，做對社會負責任的設計。

作者簡介

史蒂芬?海勒，曾獲美國平麵設計協會（AIGA）終身成就奬，擔任《紐約時報》藝術指導逾三十年並為其撰寫“視覺”書評專欄，是紐約視覺藝術學院MFA“設計師即作者”（Designer as Author）計劃的共同主持人。他同時也是《美國平麵設計協會之聲》（AIGA VOICE）編輯，為多本設計專業雜誌撰稿，編寫超過120本視覺藝術和平麵設計相關書籍。

薇若妮卡?魏納，美國著名藝術指導和營銷顧問，曾擔任美國多本雜誌的藝術指導和特約編輯，為眾多雜誌撰稿，齣版過多本視覺藝術暢銷書。

內頁插圖

前言/序言

好的，下麵是為您創作的圖書簡介，內容不涉及您提到的那本書，旨在提供一個詳盡、專業的圖書介紹，符閤您的要求： --- 《數字時代的敘事構建與視覺語法解析》 副標題：從信息洪流到意義塑造的認知路徑 作者：[在此處填寫真實的作者姓名或留空] 齣版社：[在此處填寫真實的齣版社名稱或留空] ISBN：[在此處填寫真實的ISBN或留空] 圖書簡介： 在這個信息爆炸、媒介迭代日新月異的數字時代，我們如何理解、組織和傳遞復雜的信息？《數字時代的敘事構建與視覺語法解析》並非一本關注具體設計項目的操作手冊，而是一部深入探究信息結構、符號係統和認知接受機製的理論專著。本書旨在超越錶層的視覺風格和工具應用，直抵構成有效溝通和意義生産的核心邏輯。 本書的核心關切在於，在日益碎片化和即時化的信息環境中，人類如何通過精心編排的敘事和被社會群體共同理解的視覺語法，完成從原始數據到可理解意義的轉化。作者以跨學科的視角，整閤瞭符號學、認知心理學、傳播學以及後結構主義理論，構建瞭一個全新的框架，用於分析當代數字內容的核心驅動力。 第一部分：數字敘事的結構性重構 本部分首先考察瞭傳統綫性敘事在數字界麵中的解構與重組。在超文本和算法推薦機製的影響下，信息的“流”取代瞭“路徑”。作者詳細分析瞭非綫性敘事如何通過節點、連接和用戶行為路徑來重塑讀者的體驗和對事件的理解。我們探討瞭“情境敘事”（Contextual Narrative）的概念，即信息不再是孤立的內容單元，而是被嵌入到不斷變化的語境中。書中引入瞭“信息熵”與“敘事密度”的量化分析模型，旨在揭示在有限的注意力資源下，高效的敘事策略應如何平衡信息的豐富性與可讀性。特彆是對於數據可視化敘事（Data Visualization Storytelling），本書提齣瞭“可視化陳述的內在張力”理論，批判性地審視瞭數據被選擇、編碼和展示過程中不可避免的主觀性，強調瞭圖形符號背後隱藏的意識形態傾嚮。 第二部分：視覺語言的認知神經學基礎 本書將視覺元素視為一種復雜的語言係統，其“詞匯”由色彩、形式、肌理和空間構成，而“語法”則決定瞭這些元素的組織方式能否被大腦快速有效地解碼。不同於將視覺設計視為純粹的美學錶達，本部分深入挖掘瞭視覺感知在信息處理中的生理學基礎。通過對格式塔心理學最新進展的梳理，我們論證瞭“組織原則”在跨文化傳播中的普適性與局限性。 一個關鍵章節聚焦於“符號的能産性”（Productivity of Signs）。作者認為，在一個高度成熟的視覺文化中，某些視覺符號（如特定的圖標、界麵布局模式）已經內化為“自動識彆模塊”，它們極大地加快瞭認知負荷，但也帶來瞭“符號的惰性”——即阻礙瞭對新穎或復雜概念的理解。本書詳細剖析瞭在用戶界麵（UI/UX）設計中，如何通過精確控製視覺層級和預期的激活，來引導用戶的注意力流，並區分瞭“可見性”（Visibility）與“可理解性”（Intelligibility）之間的微妙關係。 第三部分：媒介形態與意義的交互生成 數字媒介的交互性徹底改變瞭信息接收者的角色。本書的第三部分重點探討瞭交互行為本身如何成為敘事的一部分。我們分析瞭從靜態屏幕閱讀到沉浸式環境（如虛擬現實）中，意義是如何在用戶與係統之間動態協商産生的。 作者提齣瞭“媒介拓撲學”的概念，用以描述不同技術平颱（如移動設備、物聯網界麵、大型屏幕顯示）對信息結構和用戶時間感的影響。書中對“算法策展”進行瞭深刻的反思：當信息流由預測模型主導時，什麼是設計者能夠控製的“人性化錨點”？本書主張，優秀的數字敘事不僅需要清晰的邏輯，更需要具備“可協商性”，即為用戶留齣解讀和行動的空間，以抵抗信息的單嚮灌輸。 本書的價值與定位： 《數字時代的敘事構建與視覺語法解析》的目標讀者是那些尋求超越錶層技能、深入理解信息生態係統底層邏輯的專業人士、學者和高級學生。它不提供現成的設計模闆，而是提供一套批判性的工具箱，用以解構和重塑我們所處的數字環境。本書將啓發讀者從“我該如何設計？”的實用主義問題，提升到“我們如何共同建構意義？”的哲學層麵，從而在紛繁的數字世界中，構建齣更具清晰性、責任感和持久影響力的溝通體係。閱讀本書，將是理解現代信息社會運作規律的關鍵一步。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就讓人眼前一亮，那種深邃的色彩搭配和那種恰到好處的留白，簡直就是現代設計美學的一個縮影。我拿起它的時候，首先感受到的是那種沉甸甸的質感，仿佛作者在書中所闡述的每一個觀點，都經過瞭反復的推敲和打磨，絕非輕率之言。裝幀上的匠心獨運，已經暗示瞭內容本身的重量。我期待著它能為我打開一扇觀察設計領域新視角的門，尤其是在這個信息爆炸的時代，我們更需要一種清晰、有力的理論指導來梳理紛繁復雜的視覺現象。這本書的排版也處理得非常精妙，字體選擇既有學術的嚴謹性，又不失閱讀的舒適度，這本身就是對“設計”這一主題的最好緻敬。

評分☆☆☆☆☆

初讀幾頁，我便被作者那種冷靜而富有激情的敘述方式所吸引。它不像某些晦澀難懂的理論著作，而是用一種近乎哲學的思辨，將設計的復雜性剝繭抽絲般地呈現齣來。行文之間流淌著一種對現有設計範式的挑戰欲，那種勇於直麵行業弊病的勇氣，非常令人贊賞。我感覺作者在努力搭建一個橋梁，連接起高深的理論構架與日常的設計操作層麵，讓那些抽象的概念變得可以被感知、可以被運用。這種平衡感的掌握，絕非易事，需要作者擁有極高的洞察力和齣色的文字駕馭能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角非常新穎，它似乎超越瞭傳統上將設計視為“解決問題工具”的局限性，轉而探討設計在“塑造世界觀”中的潛能。我尤其欣賞作者在描述設計過程時，所注入的那種對“人”的關注——不僅僅是終端用戶，更包括設計師自身在創作過程中的主體性和能動性。書中的邏輯推演層層遞進，環環相扣，每讀完一個章節，都會有一個豁然開朗的感覺，仿佛原本混沌的思緒被梳理得井井有條。這種結構上的嚴密性，使得整本書讀起來酣暢淋灕，絕無拖遝之感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體氛圍給我一種非常開闊和包容的感覺，它似乎在邀請我加入一場關於設計本質的深刻對話，而不是單方麵地灌輸知識。從目錄的結構來看，作者似乎有意將理論框架構建得非常紮實，然後在此基礎上探討設計實踐中那些模糊地帶和倫理睏境。我特彆關注那些關於設計在社會轉型期所應扮演角色的論述，這不僅僅是關於美學或功能的討論，更關乎一種社會責任和文化擔當。這本書的引文和參考資料部分，從側麵反映齣作者廣博的學識儲備，這讓我更加確信，它所提供的視角，必然是經過瞭深厚的學術沉澱和長期的行業觀察纔提煉齣來的精華。

評分☆☆☆☆☆

這是一本值得反復研讀的工具書，但它的價值遠超工具書的範疇。它更像是一麵鏡子，摺射齣當下整個設計生態係統的優點與不足。作者對設計邊界的探索，對於“什麼是好的設計”、“設計如何影響個體與集體決策”這些根本性問題的追問，深深地觸動瞭我。我能感受到，這本書凝聚瞭作者多年來對行業現象的深刻反思，它不是一次性的閱讀體驗，而更像是一次長期的思想陪伴，指引我們在日常的工作中，不斷提升認知的深度和道德的維度，去追求更高質量的設計實踐。