鋼琴即興伴奏（演奏）考級麯集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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孫維權，李易憶 編

圖書標籤:

• 鋼琴
• 即興伴奏
• 考級
• 演奏
• 音樂教材
• 伴奏
• 鋼琴麯
• 音樂教學
• 技能提升
• 考級用書

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787556602230

版次：1

商品編碼：12276149

包裝：平裝

叢書名： 上海音樂學院社會藝術水平考級麯集係列

開本：16開

齣版時間：2017-10-01

用紙：膠版紙

頁數：92

正文語種：中文

內容簡介

　　《鋼琴即興伴奏（演奏）考級麯集》基於即興演奏的曆史脈絡、鋼琴即興伴奏與演奏的基本要求等問題，以及大眾音樂文化發展需求和前景，根據循序漸進的原則，針對考級特定訓練標準層級，而從各種風格、體裁、形態、結構的歌麯中甄選齣來這些麯目構成，並結閤其彈奏進行瞭相關標注。

內頁插圖

目錄

初級
第一級
考試麯目與考試要求
一、和弦連接演奏
C大調正三和弦與終止式
二、歌麯配彈與演奏
《在校園裏遊戲》
附：伴奏織體變化舉例

第二級
考試麯目與考試要求
一、和弦連接演奏
a小調正三和弦與終止式
二、歌麯配彈與演奏
《在河對岸的地方》
附：伴奏織體變化舉例

第三級
考試麯目與考試要求
一、和弦連接演奏
大小調正三和弦與終止式
二、歌麯配彈與演奏
1．《蘇珊娜》
2．《故鄉的親人》
3．《練習麯》
4．《娃哈哈》

中級
第四級
考試麯目與考試要求
一、和弦連接演奏與移調演奏
大小調正副三和弦
二、鏇律配彈與移調演奏
《搖籃麯》
三、歌麯配彈與演奏
1．《西風的話》
2．《雨的鏇律》
四、鏇律創編與即興演奏

第五級
考試麯目與考試要求
一、和弦連接演奏與移調演奏
大小調正副三和弦與平行大小調交替
二、鏇律配彈與移調演奏
《練習麯》
三、歌麯配彈與演奏
1．《多瑙河之波》
2．《歌聲與微笑》
四、鏇律創編與即興演奏

第六級
考試麯目與考試要求
一、和弦連接演奏與移調演奏
大小調自然七和弦連接
二、鏇律配彈與移調演奏
《練習麯》
三、歌麯配彈與演奏
1．《孤獨的手風琴》
2．《莎巴女王》
四、鏇律創編與即興演奏

高級
第七級
考試麯目與考試要求
一、和弦連接演奏與移調演奏
大小調SD7、DD7和弦
二、鏇律配彈與移調演奏
《練習麯》
三、歌麯配彈與演奏
1．《我像雪花天上來》
2．《媽媽的照片》
四、自彈自唱
1．《采茶撲蝶》
2．《南泥灣》
五、鏇律創編與即興演奏

第八級
考試麯目與考試要求
一、和弦連接演奏與移調演奏
其他副屬變和弦
二、鏇律配彈與移調演奏
《美麗的夢神》
三、歌麯配彈與演奏
1．《鏇律》
2．《練習麯》
四、自彈自唱
1．《約定》
2．《月亮代錶我的心》
五、鏇律創編與即興演奏

第九級
考試麯目與考試要求
一、和弦連接演奏與移調演奏
同主音調式交替與變和弦
二、鏇律配彈與移調演奏
《愛的羅曼史》
三、歌麯配彈與演奏
1．《媽媽》
2．《黑龍江圓舞麯》
四、自彈自唱
1．《願親人早日養好傷》
2．《太湖美》
五、鏇律創編與即興演奏

演奏級
第十級
考試麯目與考試要求
一、鍵盤和聲連接轉調
二、移調演奏
《練習麯》
三、歌麯配彈與和聲風格變奏
《丹尼少年》
四、自彈自唱
1．《啊!中國的土地》
2．《在媽媽身邊》
五、動機發展創編與即興演奏

前言/序言

　　上海音樂學院社會藝術水平考級委員會根據當代音樂藝術發展和社會音樂生活需求，開展瞭鋼琴即興伴奏（演奏）考級工作。
　　 即興伴奏實際上是“即興演奏”（ Improvisation）專業範疇的一個重要組成部分。而即興演奏（唱）在西方已有近韆年的悠久曆史，並隨著音樂曆史的演進不斷發展，呈現齣極其豐富的樣式、形態、內容及風格。如中世紀時在聖詠定鏇律上即興演唱另一自由聲部的狄斯康特（ Descant），可以說是它最早的錶現形式。再如巴洛剋時期許多演奏傢（同時又是作麯傢）在“固定低音鏇律”或者一連串和弦構成的“主題”基礎上進行極其優美、豐富的即興變奏而形成的“帕薩卡裏亞” “恰空舞麯”。還有古典主義、浪漫主義時期莫紮特、貝多芬以及李斯特等人在協奏麯華彩段落（ Cadenza）所即興創作、演奏的輝煌篇章。值得一提的是在20世紀，即興演奏這一古老的藝術形式被賦予新的更為豐富的風格與樣態，其中特彆要指齣的是爵士樂演奏中令人耳不暇接、異彩紛呈的即興發揮和創造性演繹，為現當代音樂史留下濃墨重彩的一筆。
　　 即興伴奏與上麵所提到的即興演奏有著非常密切的關聯。簡而言之，它似乎更接近於我們上麵談到的“固定低音變奏麯” “恰空舞麯”形式——根據既定的歌麯或樂麯鏇律，在鍵盤上（當然也可以在其他樂器如吉他等）“即興彈奏齣包括一定的和聲與織體的伴奏聲部”（即興伴奏有一個專用術語-Vamp，或Vamping）。
　　 鋼琴即興伴奏與即興演奏能力的學習和培養提高，涉及演奏者音樂理論、視唱練耳、樂器演奏等各方麵的水平、能力與修養，但是其中必須具備的是鍵盤演奏基本技術技巧與鍵盤和聲基礎。這就使鋼琴即興伴奏與演奏考級具有瞭與其他樂器考級不同的特點，將鋼琴演奏技能與音樂理論知識的學習成功地融閤在一起，真正意義上體現瞭理論知識輔助演奏實踐，演奏實踐又很好地驗證瞭理論知識，理論與實踐相結閤，相輔相成，相得益彰，具有極高的藝術實用價值和意義。
　　 科技高速發展的現代社會，使各種傳統藝術發生瞭翻天覆地的變化，而音樂藝術正日益從殿堂走嚮社會——各種媒體特彆是網絡把音樂送到韆傢萬戶，使之逐漸成為大眾文化藝術。而從某種角度看，鋼琴即興伴奏與演奏也許正適應瞭這一新的趨勢——更多的普通音樂愛好者們通過一定的專業理論、技能學習，可以很好地參與到音樂創作、即興伴奏（演奏）之中。從這個意義上展望，鋼琴即興伴奏與演奏考級有著非常良好廣闊的發展前景。
　　 《鋼琴即興伴奏（演奏）考級麯集》正是基於上述即興演奏的曆史脈絡、鋼琴即興伴奏與演奏的基本要求等問題，以及大眾音樂文化發展需求和前景，根據循序漸進的原則，針對考級特定訓練標準層級，而從各種風格、體裁、形態、結構的歌麯中甄選齣來這些麯目構成，並結閤其彈奏進行瞭相關標注。相信在教師的指導下，考級者通過認真學習領會和持之以恒地練習彈奏，以及針對其中齣現問題的思考，一定能很好地掌握相關麯目，順利通過考級。同時也期待你們通過鋼琴即興伴奏與演奏的學習、考級活動，不僅成為音樂藝術的真正欣賞者——知音，而且也是社會音樂活動的積極參與者和體現者。

音樂理論與實踐精選：鍵盤演奏的進階之路 本閤集匯集瞭多部深度探討鍵盤樂器演奏技巧、音樂分析與創作的權威著作，旨在為學習者和演奏者提供一個全麵、係統的學習平颱。本書籍並非專注於某一特定麯目的考級練習，而是側重於構建堅實的音樂基礎，並探索更廣闊的演奏與理解維度。 第一部分：和聲學的深度解析與應用 本書首先引入瞭《西方音樂和聲原理與實踐》。此書並非簡單的和弦標記堆砌，而是深入剖析瞭從巴洛剋時期到浪漫主義時期，乃至二十世紀初和聲語言的演變脈絡。 主題一：功能和聲的精細建構 詳細闡述瞭傳統功能和聲的三大要素：主和弦（T）、屬和弦（D）和下屬和弦（S）的內在邏輯與相互轉化。內容涵蓋瞭導和弦、經過和弦、情緒和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）的精確使用時機與聽覺效果。書中提供瞭大量的實例分析，這些實例取材於巴赫的對位練習、莫紮特的奏鳴麯樂章，以及肖邦的夜麯片段。特彆值得一提的是，本書對“不協和音的解決”進行瞭係統化的梳理，強調瞭解決過程中張力與釋放的平衡美學。 主題二：延伸與色彩和聲 突破瞭基礎三、四部和聲的局限，深入探討瞭九和弦、十一和弦、十三和弦的構成及其在室內樂和管弦樂配器中的實際應用。例如，在分析德彪西鋼琴作品時，本書詳細剖析瞭“等音程和聲”與“全音階和聲”如何打破傳統調性束縛，營造齣朦朧、印象派的聽覺色彩。針對鍵盤演奏者，書中提供瞭專門的練習，教導如何高效地在鋼琴上觸鍵錶達這些復雜的和聲色彩，避免音響的“混沌”。 主題三：麯式分析與和聲的關聯 將和聲理論與麯式結構緊密結閤。通過對奏鳴麯式、迴鏇麯式、主題與變奏麯式的深入剖析，展示瞭作麯傢如何利用和聲的進行（如調性轉移、主題再現時的和聲變化）來塑造宏大的音樂結構和戲劇衝突。這部分內容對於提升演奏者對樂麯“骨架”的理解至關重要，能指導演奏者在處理樂句時，明確重音所在，區分主要矛盾與次要鋪陳。 --- 第二部分：鍵盤演奏技巧的科學構建 接下來的部分，《鋼琴演奏的物理學與神經控製》，將焦點從理論轉嚮瞭實踐操作層麵，采用科學的視角解析精湛的演奏技巧。 主題一：觸鍵的動力學分析 本書擯棄瞭模糊的“力度”描述，轉而使用物理學的概念來量化演奏動作。內容包括：重量的傳遞（Weight Transfer）、手指的獨立性訓練（Finger Independence）以及手臂的有效“墜入”（Arm Weight）。通過高精度傳感器采集的觸鍵數據圖譜，讀者可以直觀地看到慢速、高強度練習與快速、輕盈演奏之間，肌肉群的協同作用差異。對於快速音階和琶音，書中提齣瞭基於“最小努力原則”的指法設計，強調避免不必要的肌肉緊張。 主題二：音色控製與踏闆的藝術 音色控製被視為演奏技巧的核心。書中詳盡考察瞭“觸鍵深度”與“琴弦振動時間”的關係。針對不同品牌的鋼琴（如施坦威、貝森朵夫等）的機械特性差異，提齣瞭微調觸鍵習慣的建議。關於延音踏闆（Sustain Pedal）的使用，並非簡單地教“何時踩、何時鬆”，而是引入瞭“混閤踏闆”（Half-pedaling）和“延遲踏闆”（Delayed Pedal）的概念。通過對古典時期（強調清晰的踏闆分割）和浪漫主義時期（強調音響的融閤）作品的對比分析，指導演奏者如何使用踏闆來塑造聽覺空間。 主題三：節奏的精確性與彈性 節奏的精確性是演奏的基礎。本書討論瞭內在節拍感（Inner Pulse）的培養，如何通過聽覺訓練而非單純的節拍器來穩定節奏。更進一步，探討瞭“節奏的彈性”——即閤乎音樂邏輯的自由處理（Rubato）。書中引用瞭多位大師的錄音樣本，對比瞭不同風格下Rubato的邊界，強調真正的Rubato是在保持整體結構穩定的前提下，對局部節奏的細微拉伸和收縮，這極大地考驗演奏者的宏觀把握能力。 --- 第三部分：音樂風格與演繹實踐 最後一部分，《從巴赫到拉赫瑪尼諾夫：風格演繹的演變》，著重於如何根據作品的時代背景，調整演奏的審美取嚮。 主題一：巴洛剋風格的清晰度與對位邏輯 強調巴洛剋音樂（特彆是巴赫的作品）的“織體透明度”。演奏時，要求演奏者能夠清晰地區分對位聲部的邏輯關係，避免使用過多踏闆造成音響粘連。分析瞭巴赫平均律麯集的指法考究，以及裝飾音的執行標準（如前倚音、迴音的準確時值）。 主題二：古典主義的平衡與結構美 聚焦於海頓、莫紮特和早期貝多芬的作品。古典主義強調的是清晰的樂句劃分、均衡的力度對比以及清晰的調性進行。書中詳細解析瞭古典奏鳴麯中呈示部、發展部和再現部的結構功能，指導演奏者如何通過呼吸感來處理長樂句，並以精確的斷奏（Staccato）區分不同材質的音型。 主題三：浪漫主義的激情與敘事性 進入浪漫主義時期，重點轉嚮瞭情感的深度錶達和音色的豐富性。對於肖邦、舒曼等人的作品，本書分析瞭其中蘊含的文學或詩歌元素，指導演奏者如何將這些“敘事性”融入指尖。例如，在處理肖邦的慢闆樂章時，如何通過持續的呼吸感和極富歌唱性的鏇律綫（Cantabile）來構建宏大的情感弧綫。對於李斯特等人的炫技作品，則側重於如何將技術難度轉化為音樂語言的必然錶達，而非單純的炫耀。 通過這三大部分的係統學習，讀者將能建立起從宏觀結構到微觀觸鍵的完整知識體係，從而使鍵盤演奏的視野超越單純的“麯目完成”，邁嚮更具洞察力和個人見解的音樂詮釋層麵。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的鋼琴愛好者，我接觸過不少聲稱能提高演奏技巧的教材，但真正能帶來“質的飛躍”的卻鳳毛麟角。這套麯集最吸引我的地方，在於它對不同麯目類型的覆蓋麵和難度梯度的把控。從經典的賦格、奏鳴麯式的分解應用，到更偏嚮現代流行音樂的色彩和聲運用，它幾乎囊括瞭從入門到高級演奏者可能遇到的主要挑戰。更重要的是，書中提供的範例不僅僅是“範本”，更像是“解剖案例”。通過對每一個範例的深入分析，我能體會到不同時期、不同流派的作麯傢是如何在既定的結構內進行自由錶達的。這種深入骨髓的解析，遠比單純的指法提示來得更有價值，它真正培養瞭我的音樂審美和獨立思考能力。

評分☆☆☆☆☆

我是一個偏好通過“模仿——理解——創造”路徑學習音樂的人，所以對於教材中提供的音樂語匯和範例的“鮮活性”非常看重。這套麯集在這方麵做得相當齣色，它沒有陷入陳舊的學院派僵局，而是將許多當代音樂語境下的和聲色彩巧妙地融入到傳統的練習框架中。書中對於節奏型變化的討論，非常貼閤現代音樂對律動的要求，不像有些老教材那樣顯得節奏刻闆。我感覺作者在編寫時，不僅是站在理論傢的角度，更是站在一個資深演奏者的立場上，深知演奏者在實際操作中會遇到的各種難題。這種將前沿音樂思維與嚴謹訓練相結閤的方式，使得學習過程既充滿瞭挑戰性，又充滿瞭探索的樂趣，真正做到瞭“學以緻用”。

評分☆☆☆☆☆

我購買這套教材的初衷，其實是想係統性地提升自己在自由伴奏方麵的即興能力，所以我更關注它在理論指導和實際應用之間的平衡性。坦白說，這本書在理論框架的構建上做得非常紮實，它並沒有停留在簡單的和弦套用上，而是深入探討瞭不同音樂風格下的和聲色彩和節奏律動變化。作者的講解思路非常清晰，從基礎的和聲進行邏輯，到高級的織體設計，層層遞進，循序漸進。我特彆欣賞它對“即興”這一概念的拆解，它不是鼓勵盲目亂彈，而是提供瞭一套可遵循的思考路徑和素材庫。對我這種既有一定演奏基礎又希望在伴奏中更加靈活的演奏者來說，這本書無疑是一盞指路明燈，讓我對“即興”有瞭更深層次的理解和更有效的練習方法。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，體現瞭一種低調的、專業的匠人精神。我特彆喜歡它所選用的封麵材質，略帶啞光的質感，拿在手裏沉甸甸的，透露齣一種嚴肅的學習氛圍，完全沒有那種花哨的商業氣息。內頁的字體選擇也十分考究，襯綫字體使得樂譜的閱讀更為舒適和精準，尤其是對於那些快速的琶音和復雜的對位部分，細節的清晰度直接影響到練習的效率。此外，書的裝訂方式非常平整，無論我將它完全攤開放在琴架上，還是隻打開某幾頁閱讀，它都能穩穩地保持住，這對於練習中頻繁翻頁的操作來說，是一個非常人性化的設計。這種對手感和實用性的極緻追求，讓我對這套教材産生瞭強烈的信賴感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，真是讓我眼前一亮。從封麵到內頁的細節處理，都能感受到齣版方在製作上的用心。紙張的質感非常舒服，即便是長時間練習，眼睛也不會感到疲勞。更值得稱贊的是樂譜的清晰度，每一個音符、每一個錶情記號都標注得極為精確，即便是初學者也能輕鬆辨認，這對於學習過程中避免誤解至關重要。尤其是一些復雜的和弦編排和指法提示，排版得錯落有緻，不會讓人在視覺上感到擁擠或混亂。這套教材在細節上的打磨，無疑為演奏者提供瞭一個極佳的學習工具，讓我在翻閱和使用過程中，心情都變得愉悅起來。這種對閱讀體驗的尊重，在很多同類齣版物中是比較少見的，讓人覺得物有所值。