东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：溪山行旅图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[宋] 范宽 绘

图书标签:

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• 绘画作品

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501049806

版次：1

商品编码：12254514

包装：平装

丛书名： 东方画谱

开本：8开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：溪山行旅图》以全景式构图，布局严谨巧妙，动静交错，造成山外有山，画外有画的空间感，情景交融，展现出山川蓬勃的生机。范宽用笔清健，以墨骨取胜。山石以浓墨勾出，淡墨作点子皴、短条皴，布满岩壑，如密管繁弦，真实地表现了北方山石的质感。此外又以浓墨、焦墨密点树林，浑厚滋润，蔚然深郁，叶法变化多端，针叶、夹叶、点叶层层簇簇，纷然其间。其细笔严谨，屋宇用铁丝描，线条硬朗，人物也牛动有致。此作为范宽传世著名的代表作。

作者简介

　　范宽，生卒年不详，北宋画家。字中立。一说名中正，字仲立。宋初华原（今陕曲耀县）人。因性情豁达宽缓，人称范宽，本名不为人所知。不拘世故，常往来于两京之间。善画山水，初师李成，继法荆浩。对景写生，不取繁饰，自成一家。与关仝、李成齐名，是五代北宋山水画主要画家之一。其作品下笔雄强有力，有质感。山峦浑厚峻拔，评者以为“得山之骨”“善为山传神”。

内页插图

巍峨宋韵，山水寄情——宋代山水画的时代风貌与艺术成就 在中国绘画史上，宋代山水画无疑是一座巍峨的高峰，其艺术成就与哲学思想至今仍深刻影响着后世。本卷《宋代山水篇》旨在拨开历史的迷雾，以严谨的学术态度和饱含深情的笔触，勾勒出宋代山水画的宏大图景，展现这一伟大艺术门类在唐代奠定的基础之上，如何绽放出更加璀璨夺目的光辉。我们将从宋代山水画的时代背景、艺术特征、代表画家及其作品、以及其在中国艺术史上的历史地位等多个维度，进行细致深入的探讨。 时代之光：宋代社会变迁与山水画的勃兴 宋代（960-1279年）是中国历史上一个经济、文化高度繁荣的时期，也是一个内部矛盾与外部挑战并存的时代。北方游牧民族的崛起，使得宋朝长期处于军事压力之下，但同时也催生了更加精细的内政管理和文化自信。随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，文化艺术不再仅仅是士大夫阶层的专利，更深入地渗透到社会生活的各个层面。 在这样的时代背景下，山水画迎来了前所未有的发展机遇。文人雅士对自然的热爱，以及对人生哲理的探求，都通过笔墨在画卷上得以抒发。宋朝的皇帝也对艺术有着浓厚的兴趣，宋徽宗更是亲自参与创作，并设立了画院，极大地推动了山水画的专业化和理论化发展。士大夫阶层将山水视为精神寄托和隐逸之所，他们的审美情趣和哲学思考，深刻地影响了宋代山水画的审美取向。对“理”的追求，使得宋代山水画不再仅仅是对景物的描摹，更蕴含着深邃的哲学思考，追求“外师造化，中得心源”。 艺术之魂：宋代山水画的独特风貌 宋代山水画的艺术特征是多方面的，可以概括为以下几个方面： 全景式构图与宏大叙事： 与唐代山水画的相对局部描绘不同，宋代山水画更倾向于采用全景式构图，将壮丽的山河纳入画面之中。这种宏大的视野，不仅展现了自然的鬼斧神工，也寄寓了画家对宇宙人生、国家命运的深切关怀。画面往往层峦叠嶂，云雾缭绕，意境深远，给观者带来一种身临其境的感受，仿佛置身于一个浩渺无垠的宇宙之中。 “可行、可望、可游、可居”的审美理想： 宋代文人将理想中的生活方式与山水画相结合，提出了“可行、可望、可游、可居”的山水画审美理想。这不仅仅是对山水景物的客观描绘，更是对一种精神境界的追求，希望通过观赏山水画，获得心灵的宁静与升华。画家们通过精妙的构图和笔墨，营造出既可供人漫步游览，又可让人流连忘返，甚至可以栖居的理想家园。 “皴法”的成熟与多样化： 皴法是中国山水画独特的表现技法，用以表现山石的纹理和质感。宋代是皴法发展的黄金时期，出现了多种多样的皴法，如披麻皴、斧劈皴、卷云皴、解索皴等，每一种皴法都各有特点，能够生动地表现不同山石的形态和肌理。这些皴法的运用，使得宋代山水画在写实性上达到了前所未有的高度。 水墨写意与设色的精湛： 宋代山水画在水墨写意和设色方面都取得了极高的成就。水墨写意画追求笔墨的韵味和意境的表达，通过墨色的浓淡干湿变化，描绘出山水的精神气韵。设色山水则在水墨的基础上，辅以丰富的色彩，或淡雅宁静，或浓烈厚重，都能够烘托出画面的主题和情感。尤其是在表现云雾、水流等元素时，宋代画家运用了炉火纯青的设色技巧，营造出迷离变幻的视觉效果。 注重细节描绘与真实感： 尽管追求意境，但宋代山水画并未放弃对细节的描绘。从树木的枝干、花草的形态，到飞鸟的羽翼、行旅人物的衣着，都力求逼真。这种对细节的关注，使得宋代山水画具有了强烈的真实感，能够让观者感受到自然的生命力。 群星璀璨：宋代山水画大家及其流派 宋代涌现出无数杰出的山水画家，他们的艺术风格各异，共同构成了宋代山水画的繁荣景象。 北宋： 范宽（约950-1030年）： 范宽以其雄浑壮阔的山水画著称，他的作品《溪山行旅图》便是其中的代表。他善于表现北方山水的坚硬、厚重和崇高之感，笔法雄健，墨气淋漓，构图多采用高远或深远，给人以强烈的视觉冲击力。其山水画风格雄浑、刚健，仿佛能够触摸到山石的坚硬质感，听到松涛的呼啸。 关仝（活动于10世纪后期）： 关仝的山水画风格近乎范宽，也以雄伟的山峦为题材，但他的笔法更为严谨，线条刚劲有力，画面显得更为挺拔峻峭。他作品中的山峦气势磅礴，充满了力量感。 李成（919-967年）： 李成是北宋早期山水画的代表人物，他的山水画多描绘关陕一带的山川景色，风格清旷幽淡。他擅长用“积墨”法，使得画面层次丰富，墨色浓郁。他的作品常常表现出一种萧瑟、孤寂的意境，寄托了画家清高孤傲的情怀。 郭熙（约1020-1090年）： 郭熙不仅是一位杰出的画家，更是一位重要的山水画理论家。其《林泉高致》一书，系统地阐述了山水画的创作理念和技法。他的山水画风格秀润，构图多变，尤其擅长表现云雾变幻中的山景，营造出“咫尺之内，乃咫尺之间，而咫尺之中乃天地也”的艺术境界。其作品如《早春图》，生动地描绘了初春时节山水苏醒的勃勃生机。 董源（约930-960年）： 董源是五代南唐画家，其画风对北宋山水画产生了重要影响。他善于描绘江南水乡的山水，风格秀润，笔法温和，墨色变化丰富。其作品如《夏山图》、《龙宿归隐图》等，展现了江南山水的柔美和温润。 巨然（约10世纪后期）： 巨然承袭董源画风，但更注重表现山峦的起伏和植被的茂密，笔法细腻，墨色清润，其作品充满了江南山水的温婉气息。 南宋： 马远（约1165-1225年）： 马远是南宋时期“马一角”的代表人物，其山水画风格简练明快，构图多采用“边角之景”，将画面主体安排在画面的边缘，留白甚多，意境空灵。他善于描绘近景，笔法挺劲，墨色清新。 夏圭（约1180-1230年）： 夏圭与马远齐名，亦是“马夏”画派的代表。其山水画风格粗犷豪放，用笔简练，墨色浓重，构图往往只取景物的局部，却能表现出极大的气势。他尤其擅长表现水景，如《溪山清远图》。 李唐（约1050-1150年）： 李唐是南宋初期的重要画家，其山水画风格雄健，继承了北宋郭熙、范宽等人的风格，但又更加简练粗犷，笔法苍劲有力。其作品如《万壑松风图》，展现了磅礴的山势和挺拔的松树。 流派纷呈：南北宋山水画的地域差异与风格演变 宋代山水画大体上形成了南北两大风格。北方山水画以范宽、关仝、李唐为代表，多描绘雄伟壮阔、刚劲峻峭的山峦，注重表现山石的坚硬质感和崇高气势，笔法刚劲，墨色浓重。南方山水画则以董源、巨然、马远、夏圭为代表，多描绘秀丽温润、云雾缭绕的江南山水，注重表现山水的阴柔之美和灵动之感，笔法细腻，墨色清润。 然而，这种南北之分并非绝对。随着时间的推移，画家们相互借鉴，风格也逐渐融合。南宋时期，虽然继承了北宋的雄浑，但更多地融入了简洁、空灵的意境，形成了更加注重写意和抒情的风格。 影响深远：宋代山水画在中国艺术史上的地位 宋代山水画在中国绘画史上占据着举足轻重的地位。它不仅将中国山水画推向了艺术的巅峰，更将其哲学内涵和审美意趣提升到了一个新的高度。 绘画理论的完善： 宋代涌现出大量的绘画理论著作，如郭若虚的《图画见闻志》、郭熙的《林泉高致》等，对山水画的创作、表现技法、审美标准等进行了系统的阐述，为后世绘画创作提供了重要的理论指导。 审美标准的确立： 宋代山水画确立了“外师造化，中得心源”的创作原则，强调画家既要深入自然，写实描摹，更要发挥主观情感，将内心的体验与自然的形态相结合，从而创作出富有生命力和感染力的作品。 对后世的巨大影响： 宋代山水画的艺术成就和审美理念，对元、明、清以及近现代的山水画创作产生了深远的影响。历代画家无不从宋代山水画中汲取营养，学习其精湛的技法，领悟其深刻的意境。宋代山水画所展现出的哲学思考和人文情怀，也成为中华民族独特审美情趣的重要组成部分。 结语 《宋代山水篇》力求通过对史料的梳理、对作品的分析、对理论的探讨，呈现出宋代山水画波澜壮阔的艺术画卷。它不仅是对过去辉煌成就的回顾，更是对中华民族深厚文化底蕴的传承与发扬。希望通过本书的阅读，读者能够更深入地理解宋代山水画的艺术魅力，感受古人在山水之间所寄托的壮丽情怀与人生哲思，并从中获得启迪与享受。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，学习绘画，尤其是中国画，理解古人的笔墨之道至关重要。而《溪山行旅图》作为宋代山水画的巅峰之作，其笔墨的运用可谓是教科书级别的。这本书的高清范本，给了我前所未有的学习机会。我仔细观察画面中每一处皴法的运用，例如斧劈皴、披麻皴等，是如何表现山石的坚硬和起伏。同时，我也关注画家如何运用墨色的浓淡干湿来营造层次感和空间感。这种深入的观察，让我对传统笔墨技法有了更直观、更深刻的理解，对我自己的绘画实践也起到了很大的指导作用。

评分☆☆☆☆☆

这本《溪山行旅图》的画谱，真是一次令人沉醉的视觉与学术的双重盛宴。我本身并非科班出身，只是对宋代山水画有着莫名的情结，总觉得画面中蕴含着一种古老而深邃的精神力量。这次能有机会接触到如此精良的版本，我感到非常幸运。首先，它所呈现的《溪山行旅图》本身，就足以让我反复端详。画面细节之丰富，笔触之细腻，色彩之古朴，都给我留下了极其深刻的印象。我常常会放大图片，试图去捕捉画家范宽在描绘那层层叠叠的山峦、蜿蜒曲折的溪流，以及画面深处那若隐若现的茅屋时，究竟投入了怎样的心绪与技法。这种“身临其境”般的观感，是任何文字描述都难以替代的。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书，很大程度上是因为我对宋代山水画的“道”的追求。我一直认为，中国山水画不仅仅是描绘自然风光，更是一种哲学和精神的载体。范宽的《溪山行旅图》恰恰是这种精神的完美体现。画面中那宏伟的山峦，渺小的人物，无不透露出一种“天人合一”的哲学思想。通过这本画谱，我得以近距离地审视这幅画作，去感受那份宁静、悠远和博大。每一次观看，都能让我从繁杂的尘世中抽离出来，获得内心的平静和升华。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对宋代艺术史略有了解的爱好者，我一直对《溪山行旅图》的学术研究和各种解读充满了好奇。这本书虽然以高清范本为主，但其附带的解读内容，也恰到好处地填补了我在这方面的知识空白。我尤其关注书中对于范宽生平、创作背景以及这幅画在宋代山水画发展史上的地位的探讨。我发现，原来这幅画不仅仅是一幅美丽的风景画，更承载着那个时代文人的哲学思考和宇宙观念。每一次阅读，都能从中汲取新的养分，对宋代士人的精神世界有更深刻的体会。

评分☆☆☆☆☆

我之前也看过一些关于《溪山行旅图》的资料，但很多都显得不够系统和专业。这本《东方画谱·宋代山水篇·菁华高清范本：溪山行旅图》，则给了我耳目一新的感觉。首先，它的“菁华”体现在对原作的高度提炼和呈现，每一页都充满了艺术的张力。其次，“高清范本”的定位，让我得到了前所未有的视觉享受，我能清晰地看到画面中每一个细节，仿佛触摸到了历史的脉络。而且，这本书的编排设计也非常人性化，阅读起来既是一种享受，也是一种学习的体验，让我对宋代山水画的理解又进了一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对宋代艺术史研究非常感兴趣的读者，我一直觉得，了解一幅画的创作背景和历史渊源，对于理解其艺术价值至关重要。在这本画谱中，我惊喜地发现，除了精美的画作本身，还有非常详实的学术解读。书中对于《溪山行旅图》在宋代山水画史上的地位，以及范宽的创作思想，都有深入的阐述。我特别喜欢其中关于“山水画即人品”的论述，这让我更深刻地理解了宋代文人将艺术与人格修养紧密结合的理念。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于它的画面本身。我一直在思考，为什么宋代山水画能够达到如此辉煌的高度？《溪山行旅图》作为一个代表，它又体现了怎样的艺术精神？在这本画谱中，我找到了很多启发。它让我明白，宋代山水画并非简单的写实，而是“外师造化，中得心源”的极致体现。画家通过对自然景物的细致观察，以及内在情感的注入，最终创作出具有生命力的艺术品。每一次翻阅，我都会被画中那种雄浑壮阔的气势和宁静致远的意境所打动，这让我对中国传统文化有了更深的认同感。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我拿到这本书的时候，最吸引我的就是“菁华高清范本”这几个字。市面上关于宋代山水画的资料不少，但真正能达到如此高清晰度，并且能够还原原作神韵的，却着实难得。翻开书页，我被那细腻入微的笔墨所震撼。我看到岩石的粗糙纹理，水流的急缓变化，甚至连画面中人物的衣褶都清晰可见。这种极致的清晰度，让我仿佛置身于画中的世界，能够感受到山风的凛冽，听到溪水的潺潺。对于我们这些非专业人士来说，能够如此近距离地接触到国宝级的艺术品，本身就是一种莫大的享受。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本画谱的编排和装帧，简直是将艺术品本身抬到了一个新的高度。纸张的质感，印刷的清晰度，色彩的还原度，都让我惊叹不已。翻阅它，就像在触摸历史，在感受古人的审美情怀。我尤其喜欢它对于画面局部的大篇幅高清呈现，这让我得以近距离观察那些最细微的笔墨痕迹，体会画家是如何通过皴法来表现山石的质感，如何通过墨色的浓淡来营造空间的纵深感。我甚至能想象到，当年画家是如何在案前挥毫泼墨，将胸中的丘壑一一化为笔下生动的景象。这种对细节的极致追求，让我对这幅传世名作有了更深层次的理解和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“高清”这个词有着很高的期待，因为我知道，只有足够清晰的图像，才能真正展现艺术品的细节和魅力。而这本《溪山行旅图》的画谱，完全没有辜负我的期望。我甚至能看到画面中岩石上细微的苔藓，以及远方山峦的朦胧感。这种极致的还原度，让我仿佛穿越时空，亲临宋代那个壮丽的山水世界。我尤其喜欢它放大局部细节的处理，这让我能够仔细研究范宽的笔法，体会他如何用简单的线条勾勒出如此丰富的意象。