中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：次中音号 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国音乐学院考级委员会 编

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515311258

版次：1

商品编码：12207027

包装：平装

丛书名： 中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材

开本：16开

出版时间：1999-06-01

用纸：胶版纸

页数：177

字数：230000

正文语种：中文

内容简介

　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：次中音号》主要收录了基本练习（自选其中一首）、格里格的小夜曲、幽谷乐园、格鲁吉亚舞曲、练声曲、春风（中国）、草原上升起不落的太阳（中国）、骑马挎枪走天下（中国）、快板、小步舞曲、春之歌、沂蒙山小调（中国）、喜跃地旋转（中国）、赶牲灵（中国）等内容。
　　《中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材：次中音号》依据由简至繁、由浅入深、由低到高的教学方式选择曲目，引导考生顺利地步入次中音号的世界。

目录

一级
一、基本练习（自选其中一首）
1、C大调音阶、琶音、三度音程
2、a小调音阶、琶音
二、练习曲六首（自选二首）
三、独奏曲（外国与中国乐曲各自选一首）
1、羊毛剪子咔嚓响
2、摇蓝曲
3、缪赛特风笛舞曲
4、玛依拉（中国）
5、长江之歌（中国）
6、游击队之歌（中国）

二级
一、基本练习（自选其中一首）
1、F大调音阶、琶音、三度音程
2、a小调音阶、琶音
二、练习曲六首（自选二首）
三、独奏曲（中外乐曲各自选一首）
1、北方的星
2、加伏特舞曲
3、西班牙圆舞曲
4、第二小步舞曲
5、森吉德玛（中国）
6、诺得尔江边（中国）

三级
一、基本练习（自选其中一首）
1、G大调音阶、琶音、三度音程
2、e小调音阶、琶音
二、练习曲六首（自选二首）
三、独奏曲（演两首中外乐曲各自选一首）
1、第一小步舞曲
2、快乐的农夫
3、伦敦德里小调
4、小夜曲
5、苏格兰的蓝铃花
6、风阳花鼓调（中国）
7、牧歌（中国）

四级
一、基本练习（自选其中一首）
1、降8大调音阶、琶音、三度音程
2、g小调音阶、琶音
3、D大调音阶、琶音、三度时程、
4、b小调音阶、琶音
二、练习曲六首（自选二首）
三、独奏曲（演奏两首，中外乐曲各自选一首）
1、快板
2、小步舞曲
3、春之歌
4、沂蒙山小调（中国）
5、喜跃地旋转（中国）
6、赶牲灵（中国）

五级
一、基本练习（自选其中一条）
1、降E大调音阶与琶音、C小调音阶
2、A大调音阶与琶音、升f小调音阶
二、练习曲四首（自选二首）
三、独奏曲（演奏两首，中外乐曲自选一首）
1、格里格的小夜曲
2、幽谷乐园
3、格鲁吉亚舞曲
4、练声曲
5、春风（中国）
6、草原上升起不落的太阳（中国）
7、骑马挎枪走天下（中国）

六级
一、基本练习（自选其中一条）
1、降A大调音阶与琶音、f小调音阶
2、E大调音阶与琶音、升c小调音阶
二、练习曲四首（自选二首）
三、独奏曲（演奏两首，中、外乐曲各自选一首）
1、练声曲
2、主题变奏曲
3、第二号浪漫曲
4、奏鸣曲
5、骏马奔驰保边疆（中国）
6、大顶子山高又高（中国）

七级
一、基本练习（自选其中一条）
1、降D大调音阶与琶音、降b小调音阶
2、B大调音阶与琶音、升g小调音阶
二、练习曲四首（自选二首）
三、独奏曲（演奏两首，中、外乐曲各自选一首）
1、小协奏曲
2、第二协奏曲第三乐章
3、小协奏曲
4、勇气
5、陕调（中国）
6、家乡调（中国）

八级
一、基本练习
升F大调音阶与琶音、升d小调音阶
二、练习曲四首（自选二首）
三、独奏曲（演奏两首，中、外乐曲各自选一首）
1、叙事曲
2、罗曼斯
3、友谊地久天长主题变奏曲
4、交响小曲
5、金镶银
6、帕米尔的春天（中国）
7、山丹丹开花红艳艳

九级
一、练习曲四首（自选二首）
二、独奏曲（演奏两首，中、外乐曲各自选一首）
1、美丽的雪景
2、C大调奏鸣曲
3、隐衷
4、伐克利特
5、威尼斯狂欢节幻想变奏曲
6、彝家寨（中国）

前言/序言

　　有关业余音乐考级的成套教材已经出版了不少，是否有再编印一套的必要。在认真听取了许多参考者们的批评建议，又仔细新闻记者了一些正式出版的考级教材之后，才感到这样的疑虑委实不必。因为，中国音乐学阮作为政府批准开展社会音乐考级活动的权威性音乐教育机构之一，面对全国音乐考级活动众多的参加者，实在有责任和义务向公众提供一套使用方便的教材，一方面公布自己开考科目的具体要求，同时也给参考者以学习上的指导。各考级主办单位开考的科目以及专家们对各学科级别的划分、曲目的选择，客观上本来就存在着差异，教材编写上的完全蕾同总是例外。
　　艺术不同于自然科学，它的规律性往往是很难一种模式概括，学习音乐的方法更可能是多种多样。有比较才有鉴别，有竞争才能发展。多种版本的教材参照使用，无论教师或沉重都大有益处。
　　中国音乐学院校外音乐考级委员会聘请的专家们，根据社会需求编辑了这一套教材，其中多半是他们教学经验的结晶，同时也是积极吸收了各种已有教材优点的结果。希望它对业余学习音乐的朋友们能真正有所帮助。

吹奏者的进阶之路：中音号演奏技巧与音乐实践深度探索 （本书旨在为中音号（Tenor Horn/Alto Horn）学习者提供一套全面、系统、深入的演奏指导与音乐实践资源，内容涵盖了从基础气息控制到高级乐曲诠释的各个层面，重点在于构建扎实的演奏基础和培养独立的音乐理解能力。） --- 第一部分：中音号的物理特性与基础功训练 第一章：乐器认知与维护 本章详述了中音号（即次中音号，在英美体系中常指圆号的低音部或低音萨克斯风的替代乐器，但此处特指中音区（Alto/Tenor Range）的圆号家族乐器，通常为中音圆号或次中音萨克斯/圆号家族乐器中的中音成员，为确保内容聚焦，本书主要侧重于中音圆号的演奏体系与特质）的构造原理。详细剖析了音管长度、弯曲设计对手感和音准的影响。内容包括： 1. 中音号的家族定位： 与圆号（French Horn）和低音提琴的音域对比，明确其在乐队中的角色定位。 2. 活塞与机器原理： 深度解析三种主要活塞系统（旋转式、柱塞式、一体式）的工作机制，以及如何根据自身持琴习惯选择最适合的按键手感。 3. 日常维护与保养： 清洁流程（水洗与油润）、螺丝的紧固、吹嘴的选择与适配性研究。强调保持活塞的灵活性和音管的通畅性对于音色统一的重要性。 第二章：气息的塑造与支撑 气息是铜管乐器发声的生命之源。本章以科学的视角切入，指导学习者建立稳定、深厚且富有弹性的气息系统。 1. 呼吸动力学： 腹式呼吸的精确练习，强调吸气时的横膈膜扩张与肋骨支撑，而非仅仅依靠胸腔。 2. 气流速度与压力调制： 如何通过喉咙的打开和舌位的调整，实现气流速度的精准控制，以适应不同音区和力度要求。深入探讨“气柱的压缩”与“声音的集中”之间的关系。 3. 长音练习的进阶： 不再满足于简单的长音，而是引入渐强（Crescendo）与渐弱（Diminuendo）的长音，训练气息在音长内的平稳过渡和动态控制。 第三章：口型、咬合与发声科学 本章专注于嘴唇振动的物理学原理，指导学习者找到最佳的发声点（Embouchure）。 1. 基础口型建立： 确定中音号适用的嘴角张力，避免过度紧绷或松弛。分析不同演奏者的面部肌肉群差异，提供个性化的调整建议。 2. 唇片振动的控制： 如何利用唇部肌肉的微小变化，实现音色的明亮与柔和转换。详细区分“聚焦”与“紧缩”的区别。 3. 半音阶与音域扩展： 结合口型与气息的协同作用，系统性地练习跨越换音区（Break Points）的音符，实现高音区的轻松到达和低音区的扎实支撑，特别关注中音号特有的中高音区衔接的平滑性。 --- 第二部分：技术精进与视奏训练 第四章：指法与连奏的精准度 本章侧重于解决快速音群和连贯性演奏中的技术难题。 1. 清晰的吐音（Articulation）： 深入剖析“Doo”、“Too”、“Dah”、“Loo”等不同舌法对音符轮廓的影响。针对快速的十六分音符组，练习舌头与气流的“脱钩”训练，确保每个音符的起始点清晰且不受前后音影响。 2. 连音与滑音（Slurring & Glissando）： 探讨如何在不使用活塞变化的情况下，通过气息和唇部实现平稳的乐句连贯。教授如何在不同音程上保持音色的一致性，避免因活塞切换带来的音质断裂。 3. 复杂节奏的分解练习： 针对复节奏、附点节奏以及切分节奏，提供分段、慢速、叠加的练习方法，确保演奏者在高速下仍能准确把握节奏的重心。 第五章：音阶、琶音与调性适应 扎实的音阶和琶音训练是所有管乐演奏的基础。本书提供了超越传统练习册的深度和广度。 1. 大调与小调体系的完整覆盖： 不仅覆盖所有大调和小调（自然、和声、旋律），还引入了五声音阶、全音阶和布鲁斯音阶的练习，为爵士和现代音乐的演奏做准备。 2. 琶音的立体化练习： 教授如何在八度、两个八度甚至三个八度内进行连续的琶音练习，重点是跨越换把点时保持音准的稳定。 3. 调性转换的快速适应： 设计“即兴调性转移”练习，要求演奏者在不停止演奏的情况下，迅速切换到新的调性上，模拟真实乐队排练中的突发状况。 第六章：视奏能力的系统强化 视奏是音乐交流的基石。本章提供了一套结构化的视奏训练方案。 1. 节奏优先与音高其次： 教授初级视奏时“先看节奏，后抓音准”的策略，避免因过度关注音高而丢失乐句的流动性。 2. 预读与分块技巧： 训练提前两拍或三拍观察谱面的能力，将复杂的乐句拆解为可管理的音乐“模块”进行处理。 3. 特定风格的视奏： 针对进行曲、室内乐片段和管弦乐选段的视奏练习，强调对不同风格记号（如速度记号、表情术语）的快速理解和反应。 --- 第三部分：音乐诠释与合奏实践 第七章：中音号的音色塑造与表情术语解读 本书强调，技术是为音乐表达服务的。本章深入探讨如何通过技术手段实现丰富多变的音色。 1. 音色的光谱分析： 如何通过调整气息与口型，发出“黄铜色”、“银色”、“木质感”等不同特性的音色，以适应古典、军乐或流行乐的不同需求。 2. 表情术语的深度诠释： 详细解析 espressivo (富有表情地), marcato (强调地), dolce (柔美地) 等术语在不同历史时期和不同作曲家作品中的细微差别。 3. 颤音（Trill）与装饰音的规范演奏： 教授中音号上各种颤音（如快速的往返颤音、变化颤音）的正确指法和速度控制，确保装饰音的清晰与音乐性。 第八章：乐曲分析与风格把握 本章引导学习者从演奏者转变为音乐思考者，针对中音号的经典曲目进行风格剖析。 1. 巴洛克与古典时期的平衡： 分析巴赫或莫扎特作品中对中音号旋律线条的要求，强调清晰的对位感和精确的乐句划分。 2. 浪漫主义的抒情性： 探讨如何在中音号宽广的音域中，展现如歌的旋律（Cantabile），并处理大型管弦乐改编作品中的和声支撑作用。 3. 军乐与进行曲的节奏驱动力： 专注于军乐团（Concert Band/Wind Ensemble）中，中音号如何提供坚实的和声基础和驱动性的节奏感，避免“拖沓”或“松散”。 第九章：合奏中的平衡与合作 中音号是乐队声部结构中至关重要的一环，它常处于中高声部与低音之间的过渡区。 1. 声部平衡的艺术： 如何在交响管乐团、铜管五重奏或军乐团中，找到自己的“音量定位”。何时需要像圆号一样融合背景，何时需要像长号一样突出旋律。 2. 听觉的训练： 教授如何“关闭”对自身声音的过度关注，转而专注于倾听上下声部的进行，并作出实时调整。 3. 排练技巧的应用： 如何在非正式排练中，主动与指挥、其他声部成员沟通，解决因乐器特性不同而产生的音准或节奏上的冲突点。 --- 结语：持续的探索与演奏的乐趣 本书旨在提供一个坚实的框架，但音乐的道路永无止境。最终的成熟，来源于每一次细致的练习和每一次真诚的音乐体验。愿所有致力于中音号演奏的音乐人，都能在清晰的技术指导下，找到属于自己独特的、充满张力的音乐声音。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量简直是教科书级别的典范。要知道，乐器教材的实用性很大程度上取决于翻阅和使用的便利性。这本书纸张选得很好，不是那种反光的亮面纸，长时间阅读眼睛也不会觉得累，这对于我们这些需要对着谱子练习好几个小时的人来说太重要了。更值得称赞的是五线谱的清晰度，次中音号的谱子本身就要求演奏者对音高有极高的敏感度，如果谱子上的符头模糊或者字号太小，那简直是灾难。这本教材在这方面做到了极致，即便是最复杂的和弦进行和快速的十六分音符段落，每一个音符的细节都能一目了然。我特别留意了它在特殊记号处理上的方式，比如各种延音线、跳音和重音符号，都用加粗或者不同的字体样式进行了区分，辨识度极高。而且，这本书的装订非常牢固，我把它摊平放在谱架上，或者经常翻动查找特定的练习曲目，它都没有出现脱页或者书脊开裂的现象，这从侧面反映了出版社对教材耐用性的考量。对于经常需要在不同场合使用的乐手来说，这种高标准的制作工艺，绝对是加分项。

评分☆☆☆☆☆

从整体的学习体验来看，这套教材给我最大的感受是“系统性”和“前瞻性”。它不仅仅是一本供你准备下一次考试的“工具箱”，更像是一份可以伴随你走过好几年学习生涯的“路线图”。我注意到，即便是初级的练习曲目，其内在的音乐逻辑和技巧铺垫，也与后面的高级内容有着隐秘的关联。这说明编者在编写的初期，就已经对整个考级体系的知识结构进行了宏观的规划，确保了知识点的无缝衔接。这种前后呼应的设计，让我在复习旧知识时，能更深刻地理解它们在更高阶曲目中的应用价值，避免了学习的碎片化。对于一个渴望全面发展的学习者来说，这种体系化的引导至关重要。它不只是告诉你“怎么做”，更告诉你“为什么要这么做”，培养的是一种深入思考音乐和乐器的能力，而不是简单的模仿。因此，这本书的价值远远超出了其作为“考级教材”的范畴，它更像是一本值得反复研读的专业学习指南。

评分☆☆☆☆☆

我必须得说说这本书在“难点攻克”方面的处理方式，这才是区分优秀教材和平庸教材的关键所在。次中音号的演奏者都知道，在进行大跨度的音区转换，尤其是低音区到中高音区的快速切换时，极易出现音色发散或者气息不稳的问题。这本书没有选择泛泛而谈，而是设计了一系列极其精准的“故障排除”练习。这些练习往往是针对某一个技术点设计的，比如专门解决颤音部位的气流不均，或者专门用来强化特定音程的精准度。最让我惊喜的是，在某些高难度的练习后面，教材会附带一段简短的“演奏提示”，这些提示非常具体，比如“注意唇部的张力和舌位的前移”，而不是笼统地说“加强力度”。这种“对症下药”的编排方式，极大地提高了我的学习效率。我不再需要自己花费大量时间去试错和摸索最佳方法，直接就能按照专业指导进行调整。这套教材的作者显然对次中音号的物理特性和演奏者可能遇到的困境有着深厚的经验积累，这点毋庸置疑。

评分☆☆☆☆☆

与其他我用过的教材相比，这套教材在曲目选择上的独到之处，让人耳目一新，也更贴合现代音乐的审美。它并不是简单地重复那些陈旧的、已经被用滥了的练习曲，而是巧妙地融入了一些更具现代和声色彩的片段。当然，作为考级教材，基础的巴赫或莫扎特风格的练习曲目自然是不能少的，但即便是在这些经典曲目的改编上，编者也加入了一些对当代演奏技巧的考量。比如，某些原本偏向古典乐派的连奏练习，现在被巧妙地调整成了更符合现代铜管乐器特性的长音和气息控制训练，这对于我们这些追求更宽泛音色和更强表现力的学习者来说，简直是如虎添翼。我发现，通过练习这些精心挑选的曲目，我不仅掌握了考级要求的硬性技巧，比如气息的稳定性和指法的灵活性，更重要的是，我的音乐“耳朵”得到了很好的训练，对和声色彩的敏感度提高了。这套教材成功地在“应试”和“艺术性”之间找到了一个绝佳的平衡点，让人感觉不是在机械地完成任务，而是在真正地享受音乐的构建过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常朴实，没有花哨的图案，只有简洁的字体和清晰的标题，一看就知道是专门为考试准备的实用工具书。拿到手里沉甸甸的，感觉内容肯定非常扎实。我当时是冲着它“全国通用”的标识去的，毕竟考级教材最怕的就是地域性太强，不好找配套的练习资源。拿到手翻开目录，立刻就能感受到编者对考级大纲的理解是相当透彻的。各个级别的划分非常清晰，从入门到高级，循序渐进的梯度设计让人心里有底。我最欣赏的一点是，它不像有些教材那样堆砌理论，而是非常注重实践性。每一个练习曲目都标注了明确的技巧要求和音乐表现意图，这对于自学者来说简直是福音。我过去在练习中总是摸不着头脑，不知道某个音区该怎么处理才符合考级的标准，这本书就像一位耐心的老师，把每一个“坑”都提前指出来了。特别是关于音准和节奏的专项训练部分，讲解得深入浅出，不像教科书那样死板，读起来很舒服，仿佛能听到老师在耳边细细指导。我已经开始按照它的建议进行系统练习了，期待能看到明显的进步。