中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：次中音號 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會 編

圖書標籤:

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• 次中音號
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• 音樂教學
• 樂器教材
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齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515311258

版次：1

商品編碼：12207027

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：1999-06-01

用紙：膠版紙

頁數：177

字數：230000

正文語種：中文

內容簡介

　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：次中音號》主要收錄瞭基本練習（自選其中一首）、格裏格的小夜麯、幽榖樂園、格魯吉亞舞麯、練聲麯、春風（中國）、草原上升起不落的太陽（中國）、騎馬挎槍走天下（中國）、快闆、小步舞麯、春之歌、沂濛山小調（中國）、喜躍地鏇轉（中國）、趕牲靈（中國）等內容。
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材：次中音號》依據由簡至繁、由淺入深、由低到高的教學方式選擇麯目，引導考生順利地步入次中音號的世界。

目錄

一級
一、基本練習（自選其中一首）
1、C大調音階、琶音、三度音程
2、a小調音階、琶音
二、練習麯六首（自選二首）
三、獨奏麯（外國與中國樂麯各自選一首）
1、羊毛剪子哢嚓響
2、搖藍麯
3、繆賽特風笛舞麯
4、瑪依拉（中國）
5、長江之歌（中國）
6、遊擊隊之歌（中國）

二級
一、基本練習（自選其中一首）
1、F大調音階、琶音、三度音程
2、a小調音階、琶音
二、練習麯六首（自選二首）
三、獨奏麯（中外樂麯各自選一首）
1、北方的星
2、加伏特舞麯
3、西班牙圓舞麯
4、第二小步舞麯
5、森吉德瑪（中國）
6、諾得爾江邊（中國）

三級
一、基本練習（自選其中一首）
1、G大調音階、琶音、三度音程
2、e小調音階、琶音
二、練習麯六首（自選二首）
三、獨奏麯（演兩首中外樂麯各自選一首）
1、第一小步舞麯
2、快樂的農夫
3、倫敦德裏小調
4、小夜麯
5、蘇格蘭的藍鈴花
6、風陽花鼓調（中國）
7、牧歌（中國）

四級
一、基本練習（自選其中一首）
1、降8大調音階、琶音、三度音程
2、g小調音階、琶音
3、D大調音階、琶音、三度時程、
4、b小調音階、琶音
二、練習麯六首（自選二首）
三、獨奏麯（演奏兩首，中外樂麯各自選一首）
1、快闆
2、小步舞麯
3、春之歌
4、沂濛山小調（中國）
5、喜躍地鏇轉（中國）
6、趕牲靈（中國）

五級
一、基本練習（自選其中一條）
1、降E大調音階與琶音、C小調音階
2、A大調音階與琶音、升f小調音階
二、練習麯四首（自選二首）
三、獨奏麯（演奏兩首，中外樂麯自選一首）
1、格裏格的小夜麯
2、幽榖樂園
3、格魯吉亞舞麯
4、練聲麯
5、春風（中國）
6、草原上升起不落的太陽（中國）
7、騎馬挎槍走天下（中國）

六級
一、基本練習（自選其中一條）
1、降A大調音階與琶音、f小調音階
2、E大調音階與琶音、升c小調音階
二、練習麯四首（自選二首）
三、獨奏麯（演奏兩首，中、外樂麯各自選一首）
1、練聲麯
2、主題變奏麯
3、第二號浪漫麯
4、奏鳴麯
5、駿馬奔馳保邊疆（中國）
6、大頂子山高又高（中國）

七級
一、基本練習（自選其中一條）
1、降D大調音階與琶音、降b小調音階
2、B大調音階與琶音、升g小調音階
二、練習麯四首（自選二首）
三、獨奏麯（演奏兩首，中、外樂麯各自選一首）
1、小協奏麯
2、第二協奏麯第三樂章
3、小協奏麯
4、勇氣
5、陝調（中國）
6、傢鄉調（中國）

八級
一、基本練習
升F大調音階與琶音、升d小調音階
二、練習麯四首（自選二首）
三、獨奏麯（演奏兩首，中、外樂麯各自選一首）
1、敘事麯
2、羅曼斯
3、友誼地久天長主題變奏麯
4、交響小麯
5、金鑲銀
6、帕米爾的春天（中國）
7、山丹丹開花紅艷艷

九級
一、練習麯四首（自選二首）
二、獨奏麯（演奏兩首，中、外樂麯各自選一首）
1、美麗的雪景
2、C大調奏鳴麯
3、隱衷
4、伐剋利特
5、威尼斯狂歡節幻想變奏麯
6、彝傢寨（中國）

前言/序言

　　有關業餘音樂考級的成套教材已經齣版瞭不少，是否有再編印一套的必要。在認真聽取瞭許多參考者們的批評建議，又仔細新聞記者瞭一些正式齣版的考級教材之後，纔感到這樣的疑慮委實不必。因為，中國音樂學阮作為政府批準開展社會音樂考級活動的權威性音樂教育機構之一，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，實在有責任和義務嚮公眾提供一套使用方便的教材，一方麵公布自己開考科目的具體要求，同時也給參考者以學習上的指導。各考級主辦單位開考的科目以及專傢們對各學科級彆的劃分、麯目的選擇，客觀上本來就存在著差異，教材編寫上的完全蕾同總是例外。
　　藝術不同於自然科學，它的規律性往往是很難一種模式概括，學習音樂的方法更可能是多種多樣。有比較纔有鑒彆，有競爭纔能發展。多種版本的教材參照使用，無論教師或沉重都大有益處。
　　中國音樂學院校外音樂考級委員會聘請的專傢們，根據社會需求編輯瞭這一套教材，其中多半是他們教學經驗的結晶，同時也是積極吸收瞭各種已有教材優點的結果。希望它對業餘學習音樂的朋友們能真正有所幫助。

吹奏者的進階之路：中音號演奏技巧與音樂實踐深度探索 （本書旨在為中音號（Tenor Horn/Alto Horn）學習者提供一套全麵、係統、深入的演奏指導與音樂實踐資源，內容涵蓋瞭從基礎氣息控製到高級樂麯詮釋的各個層麵，重點在於構建紮實的演奏基礎和培養獨立的音樂理解能力。） --- 第一部分：中音號的物理特性與基礎功訓練 第一章：樂器認知與維護 本章詳述瞭中音號（即次中音號，在英美體係中常指圓號的低音部或低音薩剋斯風的替代樂器，但此處特指中音區（Alto/Tenor Range）的圓號傢族樂器，通常為中音圓號或次中音薩剋斯/圓號傢族樂器中的中音成員，為確保內容聚焦，本書主要側重於中音圓號的演奏體係與特質）的構造原理。詳細剖析瞭音管長度、彎麯設計對手感和音準的影響。內容包括： 1. 中音號的傢族定位： 與圓號（French Horn）和低音提琴的音域對比，明確其在樂隊中的角色定位。 2. 活塞與機器原理： 深度解析三種主要活塞係統（鏇轉式、柱塞式、一體式）的工作機製，以及如何根據自身持琴習慣選擇最適閤的按鍵手感。 3. 日常維護與保養： 清潔流程（水洗與油潤）、螺絲的緊固、吹嘴的選擇與適配性研究。強調保持活塞的靈活性和音管的通暢性對於音色統一的重要性。 第二章：氣息的塑造與支撐 氣息是銅管樂器發聲的生命之源。本章以科學的視角切入，指導學習者建立穩定、深厚且富有彈性的氣息係統。 1. 呼吸動力學： 腹式呼吸的精確練習，強調吸氣時的橫膈膜擴張與肋骨支撐，而非僅僅依靠胸腔。 2. 氣流速度與壓力調製： 如何通過喉嚨的打開和舌位的調整，實現氣流速度的精準控製，以適應不同音區和力度要求。深入探討“氣柱的壓縮”與“聲音的集中”之間的關係。 3. 長音練習的進階： 不再滿足於簡單的長音，而是引入漸強（Crescendo）與漸弱（Diminuendo）的長音，訓練氣息在音長內的平穩過渡和動態控製。 第三章：口型、咬閤與發聲科學 本章專注於嘴唇振動的物理學原理，指導學習者找到最佳的發聲點（Embouchure）。 1. 基礎口型建立： 確定中音號適用的嘴角張力，避免過度緊綳或鬆弛。分析不同演奏者的麵部肌肉群差異，提供個性化的調整建議。 2. 唇片振動的控製： 如何利用唇部肌肉的微小變化，實現音色的明亮與柔和轉換。詳細區分“聚焦”與“緊縮”的區彆。 3. 半音階與音域擴展： 結閤口型與氣息的協同作用，係統性地練習跨越換音區（Break Points）的音符，實現高音區的輕鬆到達和低音區的紮實支撐，特彆關注中音號特有的中高音區銜接的平滑性。 --- 第二部分：技術精進與視奏訓練 第四章：指法與連奏的精準度 本章側重於解決快速音群和連貫性演奏中的技術難題。 1. 清晰的吐音（Articulation）： 深入剖析“Doo”、“Too”、“Dah”、“Loo”等不同舌法對音符輪廓的影響。針對快速的十六分音符組，練習舌頭與氣流的“脫鈎”訓練，確保每個音符的起始點清晰且不受前後音影響。 2. 連音與滑音（Slurring & Glissando）： 探討如何在不使用活塞變化的情況下，通過氣息和唇部實現平穩的樂句連貫。教授如何在不同音程上保持音色的一緻性，避免因活塞切換帶來的音質斷裂。 3. 復雜節奏的分解練習： 針對復節奏、附點節奏以及切分節奏，提供分段、慢速、疊加的練習方法，確保演奏者在高速下仍能準確把握節奏的重心。 第五章：音階、琶音與調性適應 紮實的音階和琶音訓練是所有管樂演奏的基礎。本書提供瞭超越傳統練習冊的深度和廣度。 1. 大調與小調體係的完整覆蓋： 不僅覆蓋所有大調和小調（自然、和聲、鏇律），還引入瞭五聲音階、全音階和布魯斯音階的練習，為爵士和現代音樂的演奏做準備。 2. 琶音的立體化練習： 教授如何在八度、兩個八度甚至三個八度內進行連續的琶音練習，重點是跨越換把點時保持音準的穩定。 3. 調性轉換的快速適應： 設計“即興調性轉移”練習，要求演奏者在不停止演奏的情況下，迅速切換到新的調性上，模擬真實樂隊排練中的突發狀況。 第六章：視奏能力的係統強化 視奏是音樂交流的基石。本章提供瞭一套結構化的視奏訓練方案。 1. 節奏優先與音高其次： 教授初級視奏時“先看節奏，後抓音準”的策略，避免因過度關注音高而丟失樂句的流動性。 2. 預讀與分塊技巧： 訓練提前兩拍或三拍觀察譜麵的能力，將復雜的樂句拆解為可管理的音樂“模塊”進行處理。 3. 特定風格的視奏： 針對進行麯、室內樂片段和管弦樂選段的視奏練習，強調對不同風格記號（如速度記號、錶情術語）的快速理解和反應。 --- 第三部分：音樂詮釋與閤奏實踐 第七章：中音號的音色塑造與錶情術語解讀 本書強調，技術是為音樂錶達服務的。本章深入探討如何通過技術手段實現豐富多變的音色。 1. 音色的光譜分析： 如何通過調整氣息與口型，發齣“黃銅色”、“銀色”、“木質感”等不同特性的音色，以適應古典、軍樂或流行樂的不同需求。 2. 錶情術語的深度詮釋： 詳細解析 espressivo (富有錶情地), marcato (強調地), dolce (柔美地) 等術語在不同曆史時期和不同作麯傢作品中的細微差彆。 3. 顫音（Trill）與裝飾音的規範演奏： 教授中音號上各種顫音（如快速的往返顫音、變化顫音）的正確指法和速度控製，確保裝飾音的清晰與音樂性。 第八章：樂麯分析與風格把握 本章引導學習者從演奏者轉變為音樂思考者，針對中音號的經典麯目進行風格剖析。 1. 巴洛剋與古典時期的平衡： 分析巴赫或莫紮特作品中對中音號鏇律綫條的要求，強調清晰的對位感和精確的樂句劃分。 2. 浪漫主義的抒情性： 探討如何在中音號寬廣的音域中，展現如歌的鏇律（Cantabile），並處理大型管弦樂改編作品中的和聲支撐作用。 3. 軍樂與進行麯的節奏驅動力： 專注於軍樂團（Concert Band/Wind Ensemble）中，中音號如何提供堅實的和聲基礎和驅動性的節奏感，避免“拖遝”或“鬆散”。 第九章：閤奏中的平衡與閤作 中音號是樂隊聲部結構中至關重要的一環，它常處於中高聲部與低音之間的過渡區。 1. 聲部平衡的藝術： 如何在交響管樂團、銅管五重奏或軍樂團中，找到自己的“音量定位”。何時需要像圓號一樣融閤背景，何時需要像長號一樣突齣鏇律。 2. 聽覺的訓練： 教授如何“關閉”對自身聲音的過度關注，轉而專注於傾聽上下聲部的進行，並作齣實時調整。 3. 排練技巧的應用： 如何在非正式排練中，主動與指揮、其他聲部成員溝通，解決因樂器特性不同而産生的音準或節奏上的衝突點。 --- 結語：持續的探索與演奏的樂趣 本書旨在提供一個堅實的框架，但音樂的道路永無止境。最終的成熟，來源於每一次細緻的練習和每一次真誠的音樂體驗。願所有緻力於中音號演奏的音樂人，都能在清晰的技術指導下，找到屬於自己獨特的、充滿張力的音樂聲音。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和印刷質量簡直是教科書級彆的典範。要知道，樂器教材的實用性很大程度上取決於翻閱和使用的便利性。這本書紙張選得很好，不是那種反光的亮麵紙，長時間閱讀眼睛也不會覺得纍，這對於我們這些需要對著譜子練習好幾個小時的人來說太重要瞭。更值得稱贊的是五綫譜的清晰度，次中音號的譜子本身就要求演奏者對音高有極高的敏感度，如果譜子上的符頭模糊或者字號太小，那簡直是災難。這本教材在這方麵做到瞭極緻，即便是最復雜的和弦進行和快速的十六分音符段落，每一個音符的細節都能一目瞭然。我特彆留意瞭它在特殊記號處理上的方式，比如各種延音綫、跳音和重音符號，都用加粗或者不同的字體樣式進行瞭區分，辨識度極高。而且，這本書的裝訂非常牢固，我把它攤平放在譜架上，或者經常翻動查找特定的練習麯目，它都沒有齣現脫頁或者書脊開裂的現象，這從側麵反映瞭齣版社對教材耐用性的考量。對於經常需要在不同場閤使用的樂手來說，這種高標準的製作工藝，絕對是加分項。

評分☆☆☆☆☆

與其他我用過的教材相比，這套教材在麯目選擇上的獨到之處，讓人耳目一新，也更貼閤現代音樂的審美。它並不是簡單地重復那些陳舊的、已經被用濫瞭的練習麯，而是巧妙地融入瞭一些更具現代和聲色彩的片段。當然，作為考級教材，基礎的巴赫或莫紮特風格的練習麯目自然是不能少的，但即便是在這些經典麯目的改編上，編者也加入瞭一些對當代演奏技巧的考量。比如，某些原本偏嚮古典樂派的連奏練習，現在被巧妙地調整成瞭更符閤現代銅管樂器特性的長音和氣息控製訓練，這對於我們這些追求更寬泛音色和更強錶現力的學習者來說，簡直是如虎添翼。我發現，通過練習這些精心挑選的麯目，我不僅掌握瞭考級要求的硬性技巧，比如氣息的穩定性和指法的靈活性，更重要的是，我的音樂“耳朵”得到瞭很好的訓練，對和聲色彩的敏感度提高瞭。這套教材成功地在“應試”和“藝術性”之間找到瞭一個絕佳的平衡點，讓人感覺不是在機械地完成任務，而是在真正地享受音樂的構建過程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常樸實，沒有花哨的圖案，隻有簡潔的字體和清晰的標題，一看就知道是專門為考試準備的實用工具書。拿到手裏沉甸甸的，感覺內容肯定非常紮實。我當時是衝著它“全國通用”的標識去的，畢竟考級教材最怕的就是地域性太強，不好找配套的練習資源。拿到手翻開目錄，立刻就能感受到編者對考級大綱的理解是相當透徹的。各個級彆的劃分非常清晰，從入門到高級，循序漸進的梯度設計讓人心裏有底。我最欣賞的一點是，它不像有些教材那樣堆砌理論，而是非常注重實踐性。每一個練習麯目都標注瞭明確的技巧要求和音樂錶現意圖，這對於自學者來說簡直是福音。我過去在練習中總是摸不著頭腦，不知道某個音區該怎麼處理纔符閤考級的標準，這本書就像一位耐心的老師，把每一個“坑”都提前指齣來瞭。特彆是關於音準和節奏的專項訓練部分，講解得深入淺齣，不像教科書那樣死闆，讀起來很舒服，仿佛能聽到老師在耳邊細細指導。我已經開始按照它的建議進行係統練習瞭，期待能看到明顯的進步。

評分☆☆☆☆☆

我必須得說說這本書在“難點攻剋”方麵的處理方式，這纔是區分優秀教材和平庸教材的關鍵所在。次中音號的演奏者都知道，在進行大跨度的音區轉換，尤其是低音區到中高音區的快速切換時，極易齣現音色發散或者氣息不穩的問題。這本書沒有選擇泛泛而談，而是設計瞭一係列極其精準的“故障排除”練習。這些練習往往是針對某一個技術點設計的，比如專門解決顫音部位的氣流不均，或者專門用來強化特定音程的精準度。最讓我驚喜的是，在某些高難度的練習後麵，教材會附帶一段簡短的“演奏提示”，這些提示非常具體，比如“注意唇部的張力和舌位的前移”，而不是籠統地說“加強力度”。這種“對癥下藥”的編排方式，極大地提高瞭我的學習效率。我不再需要自己花費大量時間去試錯和摸索最佳方法，直接就能按照專業指導進行調整。這套教材的作者顯然對次中音號的物理特性和演奏者可能遇到的睏境有著深厚的經驗積纍，這點毋庸置疑。

評分☆☆☆☆☆

從整體的學習體驗來看，這套教材給我最大的感受是“係統性”和“前瞻性”。它不僅僅是一本供你準備下一次考試的“工具箱”，更像是一份可以伴隨你走過好幾年學習生涯的“路綫圖”。我注意到，即便是初級的練習麯目，其內在的音樂邏輯和技巧鋪墊，也與後麵的高級內容有著隱秘的關聯。這說明編者在編寫的初期，就已經對整個考級體係的知識結構進行瞭宏觀的規劃，確保瞭知識點的無縫銜接。這種前後呼應的設計，讓我在復習舊知識時，能更深刻地理解它們在更高階麯目中的應用價值，避免瞭學習的碎片化。對於一個渴望全麵發展的學習者來說，這種體係化的引導至關重要。它不隻是告訴你“怎麼做”，更告訴你“為什麼要這麼做”，培養的是一種深入思考音樂和樂器的能力，而不是簡單的模仿。因此，這本書的價值遠遠超齣瞭其作為“考級教材”的範疇，它更像是一本值得反復研讀的專業學習指南。