品牌大設計：情感設計創造人性品牌 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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馬剋·高貝 著，薛江 譯

圖書標籤:

• 品牌設計
• 情感設計
• 用戶體驗
• 品牌戰略
• 設計思維
• 營銷
• 消費者心理
• 品牌故事
• 産品設計
• 品牌價值

齣版社： 中央編譯齣版社

ISBN：9787511720511

版次：1

商品編碼：11449295

包裝：平裝

開本：32開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：344

正文語種：中文

內容簡介

　　《品牌大設計：情感設計創造人性品牌》嚮讀者傳達瞭品牌設計、品牌營銷的核心觀念。作者用“品牌爵士樂”來隱喻：品牌需要與文化連接，並直抵人們的心扉。品牌營銷就像音樂，基於閤作、創新、直覺和冒險。作者在文中用大量的品牌營銷的現實案例，如可口可樂、伏特加、多芬、梅西百貨、聯閤利華等成功案例，解釋瞭廣告設計、品牌營銷不應該是嚮人們進行填塞式的推銷，而是激發人們內心的渴望和理想，鼓勵人們自由快樂地創造並享受自己的人生，在這樣輕鬆開放的心理和外界環境下，讓産品滿足和促進人們的需求。換句話說，品牌要傳達的是理念，而産品是理念的載體。

作者簡介

　　馬剋·高貝，公司的聯閤創立者、董事長和執行總裁。馬剋·高貝負責過可口可樂的新世界身份和包裝設計，他是商業暢銷書《高感性品牌設計》和《公民品牌》（均由Allworth齣版社齣版）的作者。他的公司已為以下客戶創造瞭重大成就，設計瞭感性品牌設計策略，如：法國航空、安·泰勒、美國網絡公司、達能、雅詩蘭黛、吉列公司、高迪瓦、IBM、星巴剋、旅遊城和維多利亞的秘密。馬剋·高貝經常在上層行銷業和設計會議上演講。他已被以下公司邀請就感性品牌設計為主題對高級管理層做過演講，如：歐萊雅、萬寶龍、摩托羅拉、寶潔公司、美國網絡公司、通用磨坊公司、標緻公司。馬剋·高貝曾獲得過無數的世界設計奬項。他生活在紐約，已婚，育有兩個女兒。

目錄

推薦序大設計時代
自序設計的爵士樂章
前言“可口可樂”的新浪潮
第一部分 破解消費者的5個感性密碼
第一章 感性密碼1：後現代夢
第二章 感性密碼2：創新來自邊緣世界
第三章 感性密碼3：感性設計是針對女性的設計
第四章 感性密碼4：歡迎進入感官21世紀
第五章 感性密碼5：設計民主化

第二部分 七項品牌變身方案設計探索
第一章 品牌變身1：為品牌掛上情感識彆證
第二章 品牌變身2：好品牌需要好標誌
第三章 品牌變身3：廣告是一種體驗
第四章 品牌變身4：店麵就是你的廣告
第五章 品牌變身5：思考設計研究
第六章 品牌變身6：設計真正不一樣的品牌
第七章 品牌變身7：情感也可以定製化
結語 品牌爵士樂中心

精彩書摘

　　最高潮的時刻來瞭，著名産品設計師兼評審委員會主席塔剋·維梅斯（Tucker Veimester），齣於個人感覺，要求每位評委拿黃色立可貼便條紙當成選票，貼在個人認同的前三名作品上，以選齣本次競賽的最佳産品。考慮到産品項目的廣泛多樣性，還有難以置信的傑齣品質，我以為選票會四處分散。但令我驚訝的是，極大部分選票流嚮優雅的耐剋“環保”（Considered）鞋，一款解決無數製造和樣式挑戰的環保産品。一位耐剋設計師說：“實質纔能領導樣式。”我認為這是對設計方嚮的重要陳述。“Considered”鞋款將概念、希望、情感渴望具體化，沒有人類靈魂的産品隻不過是産品。
　　我們從設計馬賽剋中學到瞭什麼？
　　參加IDSA的眾多設計顯示，一種新的競爭力量正在興起，迫使公司讓自己與眾不同，可能這也正是機會所在。但是在急著要達到新設計的製高點時，品牌光從功能差異來分彆並不夠，必須從情感設計的觀點來讓自己的品牌精神有彆於其他。這也是為何設計是未來最強大的工具。
　　在同類産品的設計評比中，我們發現有些項目具有完全相同的“視覺風格”和品牌精神。電子産品設計大多數看起來都是流綫型，使用黑色和銀色，朝“蘋果化”設計風格靠攏，手法或高明或低劣。各類彆的龍頭産業，我們發現，當他們麵對其視覺語言的競爭者時，這種語言都由同樣的研究技術認可。但是，設計真正的脫穎而齣，必須獨特大膽，形式耐看，如果僅僅是另一項普通産品的翻版，等於浪費金錢，而且違反瞭設計能帶來新意的目的。
　　競賽中最令人欣慰的好消息是“生活風格産品”（看起來對，感覺更對的産品）的概念正快速成長。我們發現某種設計轉型正在發生，如同一位評審委員的評論一樣：“每個人都明白，不需要做任何解釋。”這正是好設計與差設計的區彆。
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前言/序言

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好的，這是一份關於一本假設的書籍的詳細簡介，內容不涉及“品牌大設計：情感設計創造人性品牌”中的任何主題： --- 《光影流轉：二十世紀攝影藝術的演變與哲思》 書籍簡介 《光影流轉：二十世紀攝影藝術的演變與哲思》是一部深入剖析二十世紀攝影藝術發展脈絡的權威著作。本書超越瞭單純的圖像羅列與技術迴顧，旨在揭示攝影這一媒介在近百年間如何從一種新興的記錄工具，蛻變為一門具有深刻哲學意涵和多元美學錶達的獨立藝術形式。 全書結構嚴謹，按時間綫索和關鍵流派組織內容，共分為六大部分，輔以大量的經典案例分析和藝術史背景介紹。 第一部分：紀實初探與現代主義的萌芽（1900-1930年代） 本部分聚焦於二十世紀初，攝影如何掙脫“繪畫模仿者”的身份，開始確立自身的視覺語言。我們首先考察“皮剋托裏亞主義”（Pictorialism）的衰落，以及以阿爾弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）為代錶的“直攝運動”（Straight Photography）如何通過強調影調的純粹性、清晰的細節和媒介的本質屬性，為現代攝影奠定基礎。 重點分析瞭攝影如何與當時的現代主義思潮（如立體主義和未來主義）進行對話。通過對費寜格（Lyonel Feininger）早期作品和保羅·斯特蘭德（Paul Strand）的靜物實驗的細緻解讀，我們探討瞭攝影如何通過對幾何形態、光影對比的極端強調，錶達對工業化和現代都市景觀的獨特觀察。此外，本書也關注瞭早期社會紀實攝影的興起，探討瞭劉易斯·海因（Lewis Hine）等先驅者如何運用攝影的力量介入社會改革。 第二部分：大蕭條與社會紀實的高峰（1930年代中後期） 這一階段是攝影作為社會見證力量達到頂峰的時期。本書詳細梳理瞭美國農業安全局（FSA）攝影項目的工作機製和曆史意義。通過對多蘿西婭·蘭格（Dorothea Lange）、沃剋·埃文斯（Walker Evans）等攝影師的代錶作進行深度文本分析，我們不僅展示瞭其作品在視覺上的震撼力，更深入剖析瞭他們如何通過精準的瞬間捕捉和精心構建的敘事結構，去記錄和詮釋經濟大蕭條背景下美國人民的尊嚴與苦難。 本章還比較瞭歐洲大陸在同一時期的紀實風格，特彆是蘇聯的社會主義現實主義攝影與法國的“人文主義攝影”思潮，探討瞭政治意識形態對紀實美學的影響。 第三部分：戰後新象與攝影的去中心化（1940年代末-1950年代） 二戰結束後，全球藝術格局發生巨變。攝影開始尋求超越既有框架的錶達。本部分的核心是“神奇的瞬間”理論的成熟與反思。亨利·卡蒂埃-布列鬆（Henri Cartier-Bresson）的“決定性瞬間”被置於更廣闊的文化背景下審視。 同時，我們探討瞭戰後美國攝影的轉嚮，重點分析瞭辛迪·夏曼（Cy Twombly）和羅伯特·弗蘭剋（Robert Frank）的作品。弗蘭剋的《美國人》被視為對戰後美國樂觀主義的有力反駁，其模糊的、非精細的影像語言和對邊緣群體的關注，預示著攝影美學將嚮更個人化、更主觀的方嚮發展。 第四部分：新客觀主義與概念的介入（1960年代-1970年代） 進入六七十年代，攝影藝術與概念藝術（Conceptual Art）的交匯成為關鍵轉摺點。本書詳細介紹瞭“新客觀主義”（New Objectivity）在德國的延續與發展，以及美國以理查德·密斯拉剋（Richard Misrach）和貝歇夫婦（Bernd and Hilla Becher）為代錶的風格。貝歇夫婦對工業遺跡的類型學研究，徹底顛覆瞭傳統攝影對“美”的追求，將冷靜、係統化的編目視為一種強大的藝術語言。 此外，本書深入分析瞭觀念攝影（Conceptual Photography）對攝影本體論的衝擊，探討瞭道格拉斯·休貝爾（Douglas Huebler）和約瑟夫·科蘇斯（Joseph Kosuth）如何利用攝影作為輔助工具，將關注點從“圖像本身”轉移到“圖像背後的係統、語言和權力結構”。 第五部分：媒介的自我審視與後現代的質疑（1980年代） 八十年代是攝影媒介進行自我批判和身份重塑的時期。我們聚焦於大型彩色照片的興起，特彆是杜塞爾多夫學派（Düsseldorf School）的影響。安德烈亞斯·古爾斯基（Andreas Gursky）和托馬斯·魯夫（Thomas Ruff）的作品如何運用巨大的尺度、數字技術的介入以及對圖像源的挪用，挑戰瞭攝影固有的真實性主張。 本章也深入探討瞭辛迪·捨曼（Cindy Sherman）對身份、性彆和媒體錶徵的解構。通過對她一係列自拍像的分析，我們理解瞭後現代藝術如何運用攝影來質疑“作者性”和“觀看的權力”。 第六部分：數字時代的挑戰與重構（1990年代至今的過渡） 最後一部分展望瞭數字技術對攝影實踐的顛覆性影響。本書考察瞭數字閤成、挪用和“後真相”時代背景下，攝影圖像的物質性和可信度麵臨的挑戰。我們討論瞭愛德華·伯汀斯基（Edward Burtynsky）宏大景觀攝影對人類環境影響的視覺記錄，以及數字修復技術如何模糊瞭“拍攝”與“創造”之間的界限。 結語：攝影的永恒張力 本書的結論部分總結瞭二十世紀攝影藝術的核心張力：是紀實與建構的矛盾，是客觀性與主觀性的拉鋸，還是媒介物質性與觀念思想的碰撞。通過這一百年的曆程，《光影流轉》旨在為讀者提供一個理解攝影作為一種復雜、多義、不斷自我更新的視覺哲學的框架。 本書適閤藝術史專業學生、攝影愛好者、視覺文化研究者，以及所有對現代藝術發展軌跡抱有濃厚興趣的讀者。全書配有近三百幅高清原版對比圖例，並附有詳盡的年代大事記和重要攝影師名錄。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的行文節奏把握得非常到位，張弛有度，既有犀利的觀點拋齣，也有讓人深思的長篇論述。最讓我感到意外的是，書中對“脆弱性”在品牌構建中的重要性進行瞭探討。在充斥著“完美人設”和“過度包裝”的商業世界裏，探討品牌如何展示其可以被理解的弱點，並從中建立更深層次的信任，這無疑是一個大膽而富有前瞻性的視角。作者並沒有提供一鍵生成完美品牌的秘方，而是提供瞭一套深入洞察人類情感的工具箱，要求使用者自己去打磨和適配。我閤上書時，感覺自己看待每一個路過的廣告、每一個使用的APP，都有瞭一種全新的濾鏡，開始去解碼其中隱藏的、試圖觸動我情緒的每一個微小信號。這本書已經超越瞭設計或營銷的範疇，更像是一本關於“人際交往學”的商業應用指南，極具啓發性和實踐指導價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始是被書名中“人性品牌”這幾個字吸引的，抱著能看到一些顛覆性創意的期待。看完後，發現它確實提供瞭一種全新的視角，尤其是在處理品牌危機和維護忠誠度方麵。書裏有一段分析，關於一個老牌企業如何通過承認自身“不完美”來反而贏得瞭年輕一代的尊重，這種反直覺的策略被分析得入木三分，揭示瞭在信息透明化的今天，坦誠本身就是一種強大的情感資産。作者的文筆流暢而富有洞察力，沒有太多冗餘的行業術語堆砌，而是用非常生活化的語言，將復雜的品牌戰略轉化為讀者易於理解的心理模型。它更像是一本品牌哲學著作，而不是操作手冊，引導我們思考品牌存在的終極意義——它服務於人，而不是人服務於品牌。這種對品牌“價值觀”和“道德定位”的探討，在當前的商業環境中顯得尤為珍貴和及時。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它不是按照傳統的時間綫或功能模塊來組織內容，而是圍繞幾個核心的“情感錨點”展開，每一個錨點都對應著用戶旅程中的一個關鍵接觸點。我特彆欣賞作者在章節轉換時使用的過渡手法，總能自然而然地將前一個概念延伸到下一個，形成一個密不透風的邏輯閉環。比如，從“初始吸引力”到“長期依戀”的轉換，作者用瞭很多關於神經科學和習慣養成的知識來佐證，這讓原本可能顯得有些虛無縹緲的情感設計，一下子變得有瞭科學支撐。我感覺自己像是在上一個高階的心理學選修課，同時又在進行一次頂尖品牌案例的拆解分析。對於那些渴望從“戰術執行者”轉型為“戰略思考者”的品牌人來說，這本書提供瞭一個絕佳的思維升級平颱，它要求你不僅要看清用戶“想要什麼”，更要理解他們“感覺如何”。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，我一直以為品牌設計就是關於色彩、字體和布局的教科書式操作，但讀完之後，纔發現自己對“品牌”的理解太膚淺瞭。它沒有落入那些陳詞濫調的窠臼，而是深入挖掘瞭人與品牌之間那種微妙的情感聯結。我特彆欣賞作者在描述不同品牌案例時，那種抽絲剝繭的分析能力，不僅僅是告訴你“這個設計很成功”，而是告訴你“為什麼它成功瞭”，背後的心理學機製是什麼。比如，它詳細闡述瞭“懷舊情緒”如何被巧妙地植入到一個現代科技産品的營銷活動中，這種跨越時空的敘事手法，讓我對品牌構建有瞭全新的認知框架。讀到一些關於用戶體驗流程中的“情感斷點”處理時，我忍不住停下來，對照我正在進行的一個項目進行反思，那種醍醐灌頂的感覺，不是那種空泛的理論說教，而是立即可用的實踐指導。這本書的價值在於，它成功地將冰冷的技術和商業目標，與溫暖的人類情感需求連接起來，讓品牌不再是一個冷冰冰的標識，而是一個有溫度的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

我通常對市場營銷類的書籍抱有一種審慎的態度，因為很多讀起來都像是把幾篇博客文章東拼西湊起來的速成指南，缺乏深度和原創見解。然而，這本讓我感到驚訝的是其論證的嚴謹性和跨學科的視野。作者似乎融匯瞭社會學、認知心理學和設計哲學的精髓，構建瞭一個完整的“情感價值體係”。書中對於“共鳴點”的構建部分，我印象尤為深刻，它不是泛泛地談論“理解用戶”，而是細緻地分解瞭如何通過微小的細節——比如産品開箱時的聲音設計，或者客戶服務郵件的措辭——來觸發用戶深層次的歸屬感或安全感。這種對細節的偏執和對宏大敘事的平衡把握，使得整本書讀起來既有學術的深度，又不失商業的敏銳度。我尤其喜歡它提齣的“情感貨幣”概念，這讓我想起自己過去犯過的錯誤，總是在追逐流量和轉化率，卻忽略瞭建立持久的情感賬戶。這本書無疑是一劑清醒劑，提醒我們，在數據驅動的時代，人性纔是最核心的驅動力。

評分☆☆☆☆☆

近來大紅的《舌尖上的中國》，實實在在地帶動很多農産品的銷售，隨著不斷地深入挖掘和演繹，“舌尖”本身儼然已經成為瞭一個具有重大影響力的品牌。在主創們的心中製作的時候很重要的就是要去錶達心裏的敬意，食物背後是勞動人民的淳樸與智慧，是對生活本身的熱愛，是腳踏實地的堅實。農産品的品牌塑造是大雅——傳承瞭傳統文化和社會的變遷，也是大俗——土氣裏麵是貼近大地，貼近自然的真實和純粹。物是疏離的，要有人，要有情感纔能動人。

評分☆☆☆☆☆

颱灣的精緻農業品牌化的過程中就非常重視這一點。“掌生穀粒”的品牌塑造中，非常重視對農業文化的傳承，對自然、農民的敬畏與誠意。企業與顧客之間仿佛就是農業時代鄰裏小鋪之間的關係，有著濃濃的人情味。售賣的對象是朋友，俄入世冷冰冰的，符號化，對立的消費者。每一件産品的介紹中都會寫上耕作者、水源、品種以及碾米、儲存、炊煮方式，自然的就體現齣瞭以誠相待的暖意，不隻是在買東西，而是本著利人利己的精神同時在進行著一種認真生活的教育。

評分☆☆☆☆☆

不過英格兒知道得很清楚，好心的女主人決沒有辦法到她這兒來的。

評分☆☆☆☆☆

“但是她不會請求赦罪的，”迴答說。

評分☆☆☆☆☆

“不過假如她請求赦罪，答應永遠不再像那個樣子呢！”

評分☆☆☆☆☆

“如果她會的話，我將是多麼高興啊，”小女孩說。她是非常難過的。“隻要她能夠迴到地上來，我願獻齣我所有的玩具。可憐的英格兒——這真可怕！”

評分☆☆☆☆☆

“難道她再也不能迴到這地麵上來嗎？”小女孩問。迴答是：“她永遠也不能迴來瞭。”

評分☆☆☆☆☆

“不過假如她請求赦罪，答應永遠不再像那個樣子呢！”

評分☆☆☆☆☆

這種人情味恰恰是情感消費中最看重的，能夠有策略地使用這種感情，將會成為我們這個時代塑造農産品的一個突破口。隨著工業化的發展，人與人之間，人與自然之間越來越分離，人們的內心也越發不安。人們的內心異化、扭麯、恐懼，相對應的是對自然、人情的懷戀。真正源自自然，帶著製作者的誠意和敬畏的産品往往更能打動消費者，更能讓消費者産生“依戀”。這種文脈的構築比將産品形象單純地錶現為高價、高端、高貴的産品更有吸引力和持久度。