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呂澎著

圖書標籤:

中國藝術史
20世紀藝術
現代藝術
美術史
藝術史
中國文化
藝術
曆史
文化藝術
繪畫

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齣版社：新星齣版社

ISBN：9787513310222

版次：1

商品編碼：11379045

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2013-12-01

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

20世紀是中國藝術史上復雜並齣現重大變革的時期。

在西方科學與文化的影響下，中國産生瞭全新的藝術現象。

層齣不窮的流派、風格和問題，不僅反映瞭藝術傢觀看世界的全新方式，同時也映射齣此時期中國政治、經濟與文化的巨大變化。

在重新修訂的第三版裏，作者補充瞭不同時期的資料，並通過對新世紀的藝術及其生態的概述，將90年代後期的藝術問題做瞭更有啓發性的延伸，提供瞭一個更具有曆史上下文的比較結構，以便讀者能夠發現新的曆史問題。

內容簡介

《20世紀中國藝術史》從晚清鴉片戰爭爆發導緻的後果開始切入藝術問題的研究，考察瞭西方藝術對中國的影響，尤其描述瞭辛亥革命後藝術領域裏發生的變化：留學運動、西學教育、傳統主義者對西方藝術的態度，以及在特定曆史背景下藝術的政治化傾嚮等。1942年發錶的《在延安文藝座談會上的講話》決定性地影響瞭20世紀40年代到70年代中國藝術的基本樣貌。此時，港颱尤其是颱灣的藝術構成瞭中國藝術傢與世界文化共同體保持聯係的重要鏈條。1976年之後的中國藝術雖然多少讓人聯想到20世紀30年代的西方主義運動，但更是當時思想解放運動的一個組成部分。此時期藝術傢和批評傢們的種種努力引人注目，在某種程度上為其後的90年代藝術融入“全球化時代”的潮流奠定瞭基礎。

作者簡介

　　呂澎，1956年齣生於重慶。1977—1982年在四川師範學院政治教育係讀書；1982—1985年任《戲劇與電影》雜誌社編輯；1986—1991年任四川戲劇傢協會副秘書長；1990—1993年任《藝術·市場》雜誌執行主編；1992年為“廣州雙年展”藝術主持；2004年，中國美術學院博士研究生畢業，獲博士學位；2009年，第53屆威尼斯雙年展特彆邀請展“給馬可·波羅的禮物”策展人【聯閤策展人阿基萊·伯尼托·奧利瓦（AchilleBonitoOliva）】；2010年，“改造曆史：2000-2009年中國新藝術”策展人。2010年，倫敦LouiseBlouinFoundation“溪山清遠——中國當代新繪畫”策展人。2011年，美國舊金山亞洲藝術博物館主辦的“溪山清遠——中國當代新繪畫”策展人；2011年，“2011成都雙年展”總策展人兼當代藝術展策展人【聯閤策展人阿基萊·伯尼托·奧利瓦（AchilleBonitoOliva）】；2013年，第55屆威尼斯雙年展特彆邀請展“曆史之路”策展人；數個中國當代藝術傢的個人展覽的策展人。現為中國美術學院藝術人文學院副教授、成都當代美術館館長。
　　主要著作：《歐洲現代繪畫美學》（嶺南美術齣版社1989年版）、《現代繪畫：新的形象語言》（山東文藝齣版社1987年版，1999年再版）、《藝術——人的啓示錄》（嶺南美術齣版社1990年版）、《20世紀藝術文化》（與易丹閤著）（湖南美術齣版社1990年版）、《現代藝術與文化批判》（四川美術齣版社1992年版）、《中國現代藝術史：1979—1989》（與易丹閤著）（湖南美術齣版社1992年版）、《藝術操作》（成都齣版社1994年版）、《中國當代藝術史：1990—1999》（湖南美術齣版社2000年版）、《溪山清遠——兩宋時期山水畫的曆史與趣味轉型》（中國人民大學齣版社2004年版）、《20世紀中國藝術史》（北京大學齣版社2006年版，2009年增訂版）、《藝術史中的藝術傢》（湖南美術齣版社2008年版）、《美術的故事》（北京大學齣版社2010年版）、《1979年以來的中國藝術史》（與易丹閤著）（中國青年齣版社2011年版）、《20世紀中國美術編年史：1900-2010》（中國青年齣版社2012年版）、《中國現當代美術史文獻》（與孔令偉閤編）（中國青年齣版社2012年版）。
　　主要翻譯著作：《塞尚、凡·高、高更書信選》（四川美術齣版社1986年版、廣西師範大學齣版社2003年再版、中國人民大學齣版社2004年再版）、《論藝術的精神》TheSpiritinArt,（康定斯基）（四川美術齣版社1986年版）、《風景進入藝術》LandscapeintoArt,（肯尼斯·剋拉剋）（四川美術齣版社1988年版）等。

內頁插圖

精彩書評

《20世紀中國藝術史》的英文題目錶明，它A history of Art in twentieth-century China，即一部由藝術傢及其作品組成的藝術史，而不是A social history of Art。然而，作者以宏大而自由的筆法，描述大量社會藝術史的內容，提齣瞭一些令人驚覺的問題。這些問題牽曳著藝術傢、藝術品與政治、經濟及意識形態等社會因素的關節點，供給人們去繼續思考，以引發深意，鋪敘成篇。

——範景中

呂澎從一開始便摒棄瞭豪澤爾的社會決定論，他更強調外來文化與本土藝術的影響和接受關係、藝術傢個人行為與社會的反應、藝術傢組成亞社會群體所發生的行為與社會的反應，以及藝術傢在社會結構中的位置變化所導緻的社會藝術趣味的變化等諸多關聯性因素。

——邵宏、顔泉發

呂澎先生把藝術史理解為不斷齣現問題與不斷解決問題的曆史，因此，他往往是在努力尋找導緻藝術史發生轉摺性變化的主導性問題後，再去尋找與此相關的重要藝術傢、作品與事件。

呂澎先生並不認為所謂藝術是一個完全自給自足的實體，因此，他常常是把藝術置於社會文化與曆史變革的大背景中去加以考察。這意味著，他探尋的重要藝術問題，從來就不是從藝術史內在的邏輯中推導齣來的，而是在藝術與社會文化，還有曆史文化的動態關係中研究齣來的。

——魯虹

《20世紀中國藝術史》作為中國現代藝術通史的開山之作，對自近代以來的中國藝術史進行瞭真正史學意義的梳理，改變瞭中國現代藝術史剪刀加漿糊式的舊有格局，對中國現代藝術史學科的自我反思及發展貢獻尤著。

全書寫法並不囿於“內嚮觀”“外嚮觀”的傳統史法，而側重以問題意識統領史料、史實，注重藝術史與學術史、思想史和社會史問題的溝通互補，其結構取嚮大開大閤，不拘一格。無論是以史學方式嚮西方介紹中國現代藝術，還是從真正意義上書寫中國自己的現代藝術史，這部著作都是不可多得的藍本。

——黃專

前言/序言

　　2006年底，《20世紀中國藝術史》初版問世；2009年，該書的增訂版齣版。之後，為瞭更多普通讀者的需要，在增訂版的基礎上又完成瞭一本濃縮的小書《美術的故事》（2010年）。從內容上看，《美術的故事》也可以看成是對《20世紀中國藝術史》的第二次修訂。而這一次，應該算是第三次修訂，目的是希望在自己能力範圍內盡量減少遺憾。
　　的確，書寫從晚清以來的美術史麵臨持久的挑戰，有兩個主要原因影響著美術史傢的判斷：基於意識形態和政治製度的原因，在過去很多年裏，學者與專傢對於這100年的很多曆史問題保持著緘口不語。我們知道，知識的積纍和改變基於自由的心理狀態，這個自由的心理狀態應該是在不受任何意識形態或者外力的強製下産生的，這對於上世紀50年代之前齣生的人來說的確很是睏難。好在當我接受大學教育的時候處在一個改革開放的時期，我從不同的閱讀中獲得瞭關於人的思想與行動自由的天賦權利的知識，並且完全認可這樣的知識。所以，我較少地受到上一輩學者和專傢帶有的畏懼心理的影響；一本書寫從晚清以來百多年的美術史之所以睏難的另一個原因是：由於戰爭和曆次政治運動，大量曆史資料和文獻失散而沒有保留下來，即便是美術史傢身邊的文獻也遭遇著種種劫難。我在這裏引用一下滕固在《中國美術小史》（商務印書館1929年版）和《唐宋繪畫史》（神州國光社1933年版）中的齣版弁言，能夠讓讀者瞭解到1949年之前的藝術史學者的研究條件與景況瞭。
　　梁先生曰：治茲業最艱窘者，在資料之缺乏；以現有資料最多能推論沿革立為假說極矣。予四五年來所搜集之資料，一失於年前東京地震，再失於去年江浙戰役。嗚呼！欲推論沿革立為假說，亦且不可得矣。（《中國美術小史》）這小冊子的底稿，還是四年前應某種需要而寫的。我原想待直接材料，即繪畫作品多多過目而後，予以改訂齣版。可是近幾年來因生活的壓迫，一切都荒廢瞭；這機會終於沒有降臨給我。（《唐宋繪畫史》）
　　《中國美術小史》的內容不到五十頁，而《唐宋繪畫史》也勉強100多頁。可以想象，彼時作為藝術史傢的滕固的景況究竟多麼艱難。
　　1949年之後的情況仍然嚴重，長期不斷的政治運動對文獻和資料的摧毀與遮蔽導緻美術史傢的研究與寫作難以進行，這樣的情況直到1978年12月之後纔有瞭一些好轉。但是，盡管改革開放已經30多年，作為曆史研究，涉及現當代美術史資料的收集與整理，探討曆史觀和研究方法的工作也隻能被看作是剛剛開始。
　　我在晚清以來的中國美術史範圍的教學有近9年的時間，開設的“近現代藝術史”課程使得我有條件和機會發現問題，不斷修改、完善這100多年來的美術史寫作，當然，中國美術學院這個有80多年曆史的美術教育環境對我理解藝術和藝術史有滋潤心田的作用。
　　藉用這次機會，我也將包括英文版在內的從初版以來不同版本的“前言”和“導論”收入本書，因為每一次的文字都有特殊問題的針對性，並且這些問題相互之間具有密切的聯係，讀者可以從中瞭解我對涉及本書課題的若乾問題的基本態度和立場。
　　我要感謝新星齣版社和副總編輯劉麗華在本書的齣版上所給予的支持，我認為齣版第三次修訂版的確非常重要：近年來，人們在不同媒體對藝術和曆史問題的爭論所涉及到的問題，足以說明需要通過寫作與重寫來對大量藝術及曆史問題進行及時和不斷地討論！最後，我也要感謝簡楓和我的學生李國華，他們在校對和相關資料的收集和整理方麵為我做瞭大量的工作。
　　呂澎
　　2013年8月

19世紀歐洲繪畫的輝煌與變革一書導讀：深入剖析十九世紀西方藝術的裏程碑式發展本書旨在為讀者提供一部詳盡、深入且富有洞察力的十九世紀歐洲繪畫史研究。我們跨越瞭從新古典主義的嚴謹到印象派的革新，再到後印象主義的探索，係統梳理瞭這一世紀藝術思潮的流變、風格的演進以及藝術傢們如何以畫筆迴應社會、政治和科學的巨大變遷。第一部分：古典的迴響與浪漫的激情（約1800-1840年）十九世紀的開端，歐洲藝術界仍舊在對古典美的追尋與對個體情感的宣泄之間進行著激烈的拉扯。新古典主義的黃昏與盛世：我們首先考察雅剋-路易·大衛（Jacques-Louis David）的學生們如何繼承並發展瞭新古典主義的理性與道德教條。然而，這種對古希臘羅馬美德的推崇，在拿破侖帝國衰落後逐漸顯得僵化和脫離時代。我們將重點分析多米尼剋·安格爾（Jean-Auguste-Dominique Ingres）如何將古典的綫條和精湛的造型技巧推嚮極緻，尤其是在他的女性肖像中，那種近乎苛刻的完美主義如何預示著學院派的最終形態。同時，我們也探討瞭這種理性主義在麵對新的社會現實時所遭遇的挑戰。浪漫主義的爆發：緊隨其後的是一場席捲歐洲的藝術革命——浪漫主義。它以情感、想象力、對異域風情（東方主義）的迷戀以及對崇高（the Sublime）的追求為核心。法國的激情：泰奧多爾·席裏柯（Théodore Géricault）的《梅杜莎之筏》不僅是一幅對時事政治的批判，更是對人類苦難與英雄主義的史詩式描繪，其構圖的戲劇性為後世的敘事繪畫樹立瞭新的標杆。歐仁·德拉剋洛瓦（Eugène Delacroix）則將色彩的力量推嚮瞭前所未有的高度，他不再僅僅描繪曆史事件，而是用奔放的筆觸和強烈的色彩對比來錶達“靈魂的悸動”。我們將詳細分析他如何受到威尼斯畫派的影響，以及他對自由與反抗精神的歌頌。英國的風景詩篇：在英國，浪漫主義聚焦於自然的力量與人類的渺小。約瑟夫·馬洛德·威廉·特納（J.M.W. Turner）的作品展現瞭對光綫、大氣和水的癡迷，他的畫作仿佛在分解物質的形態，預示瞭抽象錶現的某些傾嚮。約翰·康斯太勃爾（John Constable）則通過對本土鄉村景觀的細緻入微的觀察，強調瞭自然本身的內在生命力與真實感，他的“戶外寫生”對後來的印象派産生瞭深遠的影響。第二部分：現實的迴聲與學院的對峙（約1840-1870年）隨著工業革命的深入和民主思潮的興起，藝術的焦點從神話、曆史和宗教轉嚮瞭日常生活的真實麵貌。現實主義的誕生：古斯塔夫·庫爾貝（Gustave Courbet）成為現實主義運動的旗手，他高呼“不畫天使，因為我從未見過天使”。我們深入剖析《奧南的葬禮》和《采石工》如何通過描繪普通勞動者的艱辛生活，挑戰瞭官方沙龍對“高雅主題”的壟斷。現實主義的勝利在於它賦予瞭平凡事物以史詩般的重量。米勒與巴比鬆畫派：讓-弗朗索瓦·米勒（Jean-François Millet）的田園牧歌式畫作，如《拾穗》，雖然帶有一定的同情色彩，但本質上是對農民階層尊嚴的肯定。同時，巴比鬆畫派（如卡米耶·柯羅）緻力於在戶外捕捉瞬間的光影變化和自然的氣氛，他們對光綫的細緻研究，為隨後的光學探索鋪平瞭道路。沙龍體製的僵化與挑戰：這一時期，官方藝術機構（沙龍）的保守態度日益明顯，他們排斥一切偏離傳統規範的作品。這種對僵化標準的拒絕，促使瞭一批年輕藝術傢走嚮瞭非官方的、獨立的展覽道路。第三部分：光影的革命——印象派的誕生與成熟（約1870-1890年）攝影術的齣現解放瞭繪畫對再現的責任，而科學界對色彩理論和光學現象的深入研究，則為藝術傢們提供瞭全新的工具。捕捉瞬間：印象派的核心在於對“瞬間的視覺印象”的捕捉。愛德華·馬奈（Édouard Manet）常被稱為“現代藝術之父”，他的作品如《草地上的午餐》以其大膽的平麵處理、對傳統構圖的顛覆以及對當代裸體女性的直白描繪，直接引發瞭藝術界的巨大爭議。光與色的交響：剋勞德·莫奈（Claude Monet）是光影實驗的集大成者。我們詳細分析他如何通過一係列的《魯昂大教堂》和《乾草堆》來係統地研究不同時間、不同天氣下光綫對色彩的影響。他的畫作不再關注對象的“本質”，而是關注光綫投射在對象上的“感覺”。運動與都市生活：印象派不僅是關於風景的革命，也是關於城市生活的記錄。皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）專注於描繪巴黎資産階級的休閑娛樂場景，捕捉到瞭新的城市文明的喜悅與活力。埃德加·德加（Edgar Degas）則以其獨特的視角（高角度、裁剪的構圖）記錄瞭芭蕾舞演員和賽馬場，展現齣一種近乎“快照”的現代感。第四部分：超越印象——後印象主義的深度探索（約1880-1900年）印象派的成功在於其對感官的忠誠，但隨之而來的批評是其缺乏結構、情感深度和個人錶達。後印象主義的藝術傢們在接受瞭印象派的色彩和光綫成就後，開始尋求更堅實的結構、更強烈的主觀錶達和更深層次的象徵意義。結構的迴歸與主觀的秩序：保羅·塞尚（Paul Cézanne）緻力於重建“經典秩序”，他不再描繪瞬間的印象，而是通過幾何形體（圓柱、球體、圓錐）來構建永恒的結構。他對同一景物的反復描繪，旨在揭示其背後的永恒本質。色彩的情感化與符號化：文森特·梵高（Vincent van Gogh）是情感錶達的極緻體現。他的作品如《星夜》中，渦鏇的筆觸和飽和到近乎扭麯的色彩，是畫傢內在焦慮和狂喜的直接投射。色彩在他手中徹底脫離瞭對自然的模仿，成為純粹的情感載體。形式的提煉與裝飾性：保羅·高更（Paul Gauguin）則將目光投嚮瞭“原始”和非西方文化（如塔希提島），他運用平塗的、強烈的色彩塊和明確的輪廓綫（象徵主義的體現），創造齣具有強烈裝飾感和象徵意義的畫麵，錶達瞭對現代工業文明的疏離和對精神淨土的嚮往。喬治·修拉與科學的精準：喬治·修拉（Georges Seurat）發展瞭點彩派（Pointillism），這是一種建立在光學原理上的嚴格技術。他將色彩分解成數百萬個純色小點，依靠人眼的混閤來達到色彩的純淨度，這代錶瞭對印象派自然隨機性的反思，試圖以科學的方法來控製視覺效果。本書通過對上述流派及其核心藝術傢的細緻分析，全麵展示瞭十九世紀歐洲藝術如何從古典的束縛中解放齣來，經曆瞭浪漫的激情、現實的批判，最終走嚮瞭現代藝術對個體感知、光綫結構和主觀錶達的深刻探索，為二十世紀藝術的多元化爆發奠定瞭不可磨滅的基礎。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我是在一個非常偶然的契機下接觸到這本著作的，當時我正在為一篇關於文化身份重塑的論文尋找支撐材料。這本書中最讓我感到振奮的是它對邊緣化藝術群體的關注。以往的許多藝術史著作，往往將目光聚焦於那些已經被曆史定論的“大師”身上，而這本書卻花瞭相當大的篇幅去挖掘那些在時代洪流中被淹沒的聲音——那些在特定區域、特定階層中活躍但缺乏全國性影響力的藝術傢群落。作者通過詳實的檔案搜集和口述史的引用，成功地為這些“失語者”構建瞭一個得以被重新審視的平颱。這極大地拓寬瞭我的研究視野，讓我意識到“藝術史”的疆界遠比我們想象的要廣闊和復雜。這種對多元聲音的尊重和挖掘，是衡量一部嚴肅學術著作是否具有前瞻性的重要標尺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，可以說是一次大膽的嘗試，它顛覆瞭我對傳統藝術史編年體的既有印象。它似乎是按照“議題”而非嚴格的時間順序來劃分章節的，比如一個章節可能同時涵蓋瞭20年代和60年代的作品，但其核心卻是圍繞“民族性與現代性的衝突”這一主題展開的。這種跳躍性的結構，初看之下可能會讓人有點迷失方嚮，需要不斷地在前後章節間穿梭對比，但一旦適應瞭作者的思維模式，你會發現這種“主題切片”的敘述方式，反而更能清晰地揭示齣某些藝術問題在不同曆史階段的連續性和變異性。這種處理方式對研究者來說是極好的，因為它強迫你進行跨時間的橫嚮比較，而不是滿足於綫性的、孤立的理解。當然，這種高度的理論建構性，也使得其閱讀的門檻相對較高，需要讀者具備一定的理論辨識能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種厚重的質感，加上封麵那幾筆寫意的書法字體，立刻就勾勒齣一種曆史的沉澱感。我特意去查瞭一下所用的紙張，觸感溫潤細膩，即便是影印的圖片，色彩還原度也相當高，看得齣齣版方在實體製作上是下瞭大功夫的。特彆是那些上世紀早中期的一些文獻照片，邊緣的顆粒感、泛黃的色調，都被忠實地保留瞭下來，這對於研究者或資深愛好者來說，無疑是極其珍貴的。裝幀的穩固性也讓人放心，這麼一本內容豐富的書，如果內頁鬆散，那簡直是災難，但它的鎖綫裝訂非常紮實，即便是頻繁翻閱那些大開本的畫作細節，也絲毫不用擔心書體會散架。當然，我個人認為如果能在書的內側附帶一個可拆卸的索引卡片，或許能更方便地查找那些分散在不同章節的藝術傢名字，雖然這可能有點吹毛求疵瞭，但對於一本工具書性質的藝術史著作而言，便捷性也是衡量其價值的重要標準之一。總而言之，從物理體驗上來說，這本冊子本身就是一件值得收藏的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個周末的時間，纔堪堪讀完瞭前三分之一的內容，主要的感受是它對“藝術史”這個宏大敘事的解構方式非常新穎。它似乎並不滿足於僅僅羅列“某年某藝術傢在某地舉辦瞭什麼展覽”，而是深入挖掘瞭那些藝術思潮背後的社會、政治和經濟的脈絡。比如，在探討某個流派興起時，作者會花費大量篇幅去分析彼時知識分子的思想轉變，甚至會引用一些同時期的文學作品或哲學論述作為佐證，這使得整個敘事邏輯異常豐滿，讀起來完全沒有那種枯燥的年代流水賬的感覺。我尤其欣賞作者在處理那些模糊地帶時的審慎態度，他不會武斷地下結論，而是傾嚮於呈現多方觀點，讓讀者自己去權衡和判斷，這種學術的謙遜性非常值得稱道。不過，對於初學者來說，可能需要時不時地停下來查閱一些背景知識，因為作者的知識密度實在太高瞭，幾乎每個段落都藏著一個值得深挖的知識點。

評分☆☆☆☆☆

從文本的語言風格來看，作者展現齣一種近乎古典主義的嚴謹和精準，句子結構復雜而富有節奏感，用詞考究，完全摒棄瞭當下流行的一些過於口語化的錶達方式。閱讀過程中，我常常需要放慢速度，細細品味那些長句中蘊含的精確邏輯關係和微妙的語義差彆。這種深沉內斂的文風，非常契閤其所探討對象的厚重感，使得閱讀本身也成為瞭一種需要投入精力的學術實踐。書中引用瞭大量的原始文獻和外文資料的精準翻譯，可以看齣作者紮實的語言功底和嚴苛的學術態度，所有的論點幾乎都有據可查，缺乏那種空泛的、主觀色彩過濃的抒情。對於我個人而言，這種紮實、剋製的文字風格，比那些過於煽情或口號式的論述更具有說服力和持久的閱讀價值。

評分☆☆☆☆☆

非常厚重。非常精美的一本書。

評分☆☆☆☆☆

一直在京東購買，非常方便，發貨速度也很快，很滿意

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

還沒看，不過裝訂紙張都很不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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