國際時裝設計創意與靈感1000例 [1000 Ideas from 100 Designers] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[西] 卡羅萊娜·賽瑞梅多 著，硃衛華，周倩雯 譯

圖書標籤:

• 時裝設計
• 創意
• 靈感
• 設計元素
• 服裝設計
• 時尚趨勢
• 設計師作品
• 設計參考
• 服裝草圖
• 流行文化

齣版社： 東華大學齣版社

ISBN：9787566909374

版次：1

商品編碼：11851299

包裝：平裝

叢書名： 國際時裝設計經典係列叢書

外文名稱：1000 Ideas from 100 Designers

開本：16開

齣版時間：2016-03-01

用紙：膠版紙

頁數：307

字數：678000

正文語種：中文

內容簡介

　　從設計靈感到最終的係列設計，《國際時裝設計創意與靈感1000例》提供瞭令人嘆為觀止的全程指南，貫穿瞭整個設計程序，設計調研，快速速寫，廓型，主題闆，服裝細節，織物，麵料處理以及立裁體驗。並附有服裝設計專傢、配飾設計師的速寫本樣闆，提供瞭他們的經驗與洞見以及該職業所麵臨的挑戰。是一本非常實用、精美的、能夠觸動設計師心靈的圖書。

目錄

序
品牌1：Adriana Degreas
品牌2：Alejandra Quesada
品牌3：Alena Akhmadullina
品牌4：Alessia Giacobino／Jo No Fui
品牌5：Alexandre，Laurent，Raphae1 Elicha／The Kooples
品牌6：Alexi Freeman
品牌7：Allegra Hicks
品牌8：Aminaka Wilmont
品牌9：Antonio Mir6
品牌10：Avsh Alom Gur
品牌11：BoraAksu
品牌12：Bruce Montgomery
品牌13：Bryce d'Anice Aime
品牌14：Carlota Santamaria，Susana Del Sol／just4fun
品牌15：Carlotta Costanzo／Fiorucci
品牌16：Carolin Lerch／Pelican Avenue
品牌17：Carolina Ainstein／Lazaro，Jet
品牌18：C61ine Kamara—Gouge／Touch Luxe
品牌19：Clea Garrick，Nathan Price／Limedrop
品牌20：Cora Groppo
品牌21：David Saunders／David David
品牌22：Delphine Papiernik／Kickers
品牌23：Elena Martfn／Martin Lamothe
品牌24：Estrella Archs
品牌25：Eva Riu，Alberto Gabari／The Mystic Onion
品牌26：Evangelina Bomparola
品牌27：Eymble Burgaud
品牌28：Gaspard Yurkievich
品牌29：Gemma Slack
品牌30：Georg Hieber
品牌31：Geraldine Cunto／La Martina
品牌32：Gori de Palma
品牌33：Gustavo Lins
品牌34：Harry Halim
品牌35：Igor Chapurin
品牌36：Imane Ayissi
品牌37：Inds Aguilar，Ivan Martinez／La Casita de Wendy
品牌38：Iris van Herpen
品牌39：Isaac Fabregat，Manuel Olarte／Isaacymanu
品牌40：Isabela Capeto
品牌41：Ivana Helsinki
品牌42：Jane McMillan／Mac Millan
品牌43：Jasmin Shokrian
品牌44：Jessica Trosman
品牌45：Joanna Mastroianni
品牌46：Juan Vidal
品牌47：Tuanita Alvarez
品牌48：Junko Shimada
品牌49：Karen Walker
品牌50：Kathleen Konig／Haltbar
品牌51：Krizia Robustella
品牌52：Lambert Perera Cort6s，Sibylle Genin／Baron Baronne
品牌53：Laura Fontfin，Diego Cortizas／chula
品牌54：Lidija Kolovrat
品牌55：Livia Torres，Helena Pimenta／Amonstro
品牌56：Livia Xim6nez—Carrillo，Christine Pluess／mongrels in common
品牌57：Llamazares Y de Delgado
品牌58：Louise Amstrup
品牌59：Manuel Bolafio
品牌60：Marc Einsiedel，Julia Kleinw~ichter／Woolwill
品牌61：Mark Haskins／Vans
品牌62：Mark Liu
品牌63：Mattijs van Bergen
品牌64：MJ Diehl，Roman Milisic／House of Diehl
品牌65：Monique Collignon
品牌66：Mony Rivas／Chocolate
品牌67：Patricia Viera
品牌68：Petar Petrov
品牌69：Rafe Totengco／Rafe New York
品牌70：Raphael Hauber／Postweiler Hauber
品牌71：Rikkemai Nielsen／Stories
品牌72：Rozalb de Mura
品牌73：Sairah Hicks／Evie Belle
品牌74：Samantha Pleet
品牌75：Sandrina Fasoli，Michael Marson／Sandrina Fasoli
品牌76：Sarah Swash，Toshio Yamanaka／Swash
品牌77：Serge Cajfinger／Paule Ka
品牌78：shenan Anddrommeda Fraguadas
品牌79：Sia Dimitriadi
品牌80：Simone Nunes
品牌81：Sonia Serlenga／adidas
品牌82：Sophie Hulme
品牌83：Spon Diogo
品牌84：SteveI&YoniP;
品牌85：Susanne Guldager
品牌86：Takuya Miyama，Tomoko Kamijima／near．nippon
品牌87：Thierry Lasry
品牌88：Tom Scott
品牌89：Tony Cohen
品牌90：Tracey Mitchell，Leigh Mitchell／Dahlia
品牌91：Txell Miras
品牌92：Valentino
品牌93：Victorio&Lucchino;
品牌94：Vidler&Nixon;
品牌95：Vincent Schoepfer
品牌96：Virginia Spagnuolo／Divia Shoes
品牌97：Willy Fantin，Andreas Doering／Heidi．com
品牌98：Yiorgos Eleftheriades
品牌99：Yiyf Gutz
品牌100：Zazo&Brull;

前言/序言

國際時裝設計創意與靈感1000例 [1000 Ideas from 100 Designers] 圖書簡介 一部洞悉全球前沿設計思維的寶典 本書並非僅僅是對既有時尚作品的簡單羅列，而是一份深入探究全球頂尖時裝設計師創作核心理念與獨特視角的前瞻性文獻。它旨在超越錶象的潮流追逐，挖掘那些驅動創新、定義風格的根本性“靈感源泉”和“結構邏輯”。 核心關注點：設計思維的解構與重組 本書的重點在於解構一百位在國際時裝界具有裏程碑意義的設計師們，是如何從看似平凡的元素中提煉齣具有顛覆性的設計語言。我們關注的不是某一季的熱門單品，而是支撐這些單品的哲學思考、文化挪用（Cultural Appropriation & Appreciation）、材料的非傳統應用，以及剪裁技術的革命性突破。 第一部分：跨越時代的靈感母題（Thematic Inspirations） 本部分著重剖析設計師們反復迴溯的幾大核心靈感母題，這些母題是構建高級時裝敘事的永恒基石： 1. 建築結構與空間幾何： 探討如何將勃蘭登堡門式的宏大結構、包豪斯主義的極簡綫條，或解構主義建築的斷裂感，轉化為服裝的立體剪裁和廓形。例如，探究某位日本設計師如何運用摺紙藝術（Origami）的精確摺疊原理，創造齣具有雕塑感的上裝，以及對動態平衡的把握。 2. 曆史迴溯與現代語境的對話： 重點分析不同曆史時期服飾（如文藝復興時期的華麗裝飾、維多利亞時代的束縛美學、20世紀初的實用主義運動）如何被重新審視。關鍵在於“挪用”與“革新”的平衡點——如何提取維多利亞裙撐的結構張力，卻用高科技輕質材料實現，從而擺脫曆史的束縛，賦予其當代實用性。 3. 自然界的隱秘規律： 深入研究從生物形態學（Biomorphism）到地質紋理的靈感攫取。比如，分析某位比利時設計師如何從深海生物的發光機製中汲取色彩搭配靈感，或如何模仿沙漠植物的錶皮結構來設計具有自我調節功能的麵料。這部分涉及對自然界“效率美學”的模仿與超越。 4. 藝術流派的視覺轉譯： 詳細解析超現實主義（Surrealism）對人體比例的挑戰、抽象錶現主義（Abstract Expressionism）在色彩和圖案上的即興爆發力，以及極簡主義（Minimalism）中對“無設計的設計”的極緻追求。例如，如何將馬列維奇的至上主義（Suprematism）的方正構圖轉化為不對稱的拼貼藝術。 第二部分：工藝創新與材料的革命（Material & Technical Innovations） 真正的設計突破往往源於對材料的重新理解。本部分聚焦於材料科學與傳統手工藝的交匯點，展示突破性的技術應用： 1. 智能麵料與未來紡織品： 並非簡單介紹新型麵料，而是分析設計師如何利用這些材料的特性（如熱敏變色、自修復、導電性）來服務於其設計概念。例如，探討如何利用3D打印技術直接“生長”齣無縫連接的復雜結構，取代傳統的縫紉流程。 2. 傳統手工藝的當代復興： 考察那些瀕臨失傳的傳統工藝（如特定地域的刺綉、復雜的編織技術、古老的染色方法）如何在當代設計中找到新的生命力。重點在於設計師如何通過標準化或實驗性地改變這些工藝，使其適應大規模生産或實現更強烈的視覺衝擊力。 3. 結構性剪裁的突破： 深入研究立體剪裁（Draping）的精妙之處，以及如何運用零廢棄剪裁（Zero-Waste Pattern Cutting）不僅實現環保目標，更能創造齣獨一無二的、無法復製的動態廓形。這包括對人體解剖學的深入理解，以及如何利用麵料的垂墜感來“雕刻”身體。 第三部分：全球文化符號的精妙嫁接（Cultural Syncretism） 時裝是文化的載體，本部分關注的是設計師如何以尊重和創造性的方式，融閤全球多元文化元素，避免膚淺的模仿： 1. 民族服飾的解構與重組： 分析特定非西方民族服飾（如非洲部落的披掛方式、東亞的袍服結構、中東的頭飾藝術）的內在邏輯，並將其融入當代時裝體係。關鍵在於提取其“穿著哲學”而非“裝飾符號”。 2. 流行亞文化的視覺語言： 探究朋剋、哥特、街頭塗鴉、賽博朋剋等亞文化運動中的反叛精神、色彩體係和符號語言，是如何被引入高級定製殿堂，並被賦予新的階級和審美意義。 3. 身份政治與服裝錶達： 探討服裝在錶達性彆流動性（Gender Fluidity）、職業身份（Professional Identity）和社會階層時所扮演的角色。分析一些設計師如何通過模糊傳統著裝規範（如套裝的解構），來挑戰既有的社會標簽。 本書的價值定位： 本書麵嚮的讀者群體是：希望超越“看圖說話”階段，真正理解設計背後的邏輯鏈條的時裝設計師、藝術指導、時尚評論傢、以及服裝設計專業的學生。它提供的不是“穿什麼”的答案，而是“為什麼這樣設計”的深刻洞察。通過對這100位設計師近乎田野調查式的案例分析，讀者將獲得一套強大的、可應用於任何設計領域的、結構化的創意激發係統。它是一部啓發原創性思維，而非僅僅提供視覺參考的工具書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊，這對於一本視覺導嚮的工具書來說至關重要。《國際時裝設計創意與靈感1000例》在色彩還原度上做得非常齣色，即便是最微妙的莫蘭迪色係變化，也能清晰地被捕捉和呈現。很多電子資料中丟失的細節，比如麵料的垂墜感、刺綉的立體層次，在這本書裏都得到瞭完美的體現。我甚至可以“觸摸”到那些設計的質感。我經常在工作間隙，隨意翻開一頁，然後就沉浸其中，仿佛置身於設計師的工作坊裏。它不是那種看完就束之高閣的書籍，而是需要經常翻閱、隨時取用的“工作夥伴”。每當我感到設計方嚮有些偏離時，翻開它，那些來自世界各個角落的頂尖創意便會像定海神針一樣，將我的注意力重新拉迴到追求卓越的軌道上來。

評分☆☆☆☆☆

這本《國際時裝設計創意與靈感1000例》簡直是設計師的“靈感寶庫”！我最近在構思一個全新的係列，感覺思緒像一團亂麻，完全找不到突破口。偶然翻到這本書，我簡直不敢相信自己的眼睛。它不是那種枯燥的理論堆砌，而是將全球頂尖設計師的精華作品，用極其直觀的方式呈現齣來。每一頁都像打開瞭一扇通往未來T颱的大門。我尤其喜歡它對色彩搭配和麵料肌理的處理方式，那種細膩的觀察角度，讓我對“如何將一個抽象的概念轉化為具體的服裝語言”有瞭全新的理解。比如，書中展示的那些解構主義的剪裁，那種打破常規卻又和諧統一的美感，讓我深思良久。我甚至可以想象自己拿起剪刀和布料時，腦海中浮現齣書中的那些經典瞬間。這本書不僅僅是工具書，它更像是一麵鏡子，映照齣我自身潛藏的設計潛力，激發瞭我去挑戰那些以往認為不可能完成的創意。那種被激發齣來的“創作衝動”，簡直讓人熱血沸騰，恨不得立刻衝進工作室！

評分☆☆☆☆☆

作為一名在時尚圈摸爬滾打多年的老兵，我深知“靈感枯竭”是設計師最大的敵人。市麵上充斥著太多同質化的設計參考書，往往看一眼就知道下一頁的內容。但《國際時裝設計創意與靈感1000例》完全打破瞭這種套路。它的廣度令人咋舌，從高級定製的極緻奢華到街頭文化的叛逆不羈，各種風格信手拈來，切換得毫無違和感。我特彆欣賞它對“跨界”創意的呈現。書中有一組將建築幾何綫條融入服裝廓形的案例，那種硬朗與柔美的並置，簡直是視覺上的爆炸。我過去總是在自己的舒適區裏打轉，但這本書強迫我跳齣來，去思考“如果用雕塑的思維來設計裙擺，用音樂的節奏來布局細節”，會産生怎樣的化學反應。這種思維上的拓展，比任何單一的設計技巧都來得寶貴。它讓我意識到，真正的設計靈感，來源於對世界萬物的敏銳感知和重新解讀。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，剛拿到這本書的時候，我還有點擔心它會過於“高冷”，不接地氣。畢竟，“國際大師”的作品往往讓人望而卻步，覺得難以模仿或藉鑒。然而，這本書的編排方式卻非常人性化。它並非隻是簡單地羅列作品圖片，而是巧妙地在不同的設計理念之間建立瞭隱性的聯係。比如，相鄰的兩個案例，一個可能關注“光影流動”，另一個則探討“空間結構”，但通過細緻對比，你會發現它們在本質上是如何相互呼應的。這對我後期的設計深化階段幫助極大。我不再是零散地尋找靈感碎片，而是開始構建一個更加係統的設計語言體係。它教會我如何去“拆解”一個優秀的設計，理解其背後的設計哲學，而非僅僅停留在錶麵的視覺效果。這種由淺入深，由錶及裏的引導，讓學習過程變得異常充實和高效。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，這本書展現齣的“前瞻性”。它收錄的很多設計，即使放在今天來看，依然擁有超前的概念和大膽的嘗試。這說明它不僅僅是對曆史經典的梳理，更是對未來趨勢的精準預測和前沿展示。我從中看到瞭很多尚未被大眾市場完全接受，但極具潛力的設計方嚮。它鼓勵我們這些從業者，不要害怕走在時代的前麵，要去擁抱那些看似“怪異”或“不切實際”的創意。通過對這些前沿案例的學習，我對自己未來三到五年的設計方嚮有瞭一個更清晰的規劃。這本書提供的不僅僅是“點子”，更是一種“創新者的心態”——永不滿足於現狀，永遠保持對未知美學的探索欲。對於任何渴望在設計領域保持領先地位的人來說，這絕對是一筆不可多得的投資。

評分☆☆☆☆☆

國際時裝設計師調研手冊集錦

評分☆☆☆☆☆

京東東西超級快，就是因為快。所以選擇京東

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喜歡

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國際時裝設計師創作過程與手稿

評分☆☆☆☆☆

滿意

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滿意

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要慢慢琢磨的那種類型。

評分☆☆☆☆☆

質量不錯，價格比商場便宜！

評分☆☆☆☆☆

國際時裝設計師創作過程與手稿