【後浪直營】鏡頭的語法+剪輯的語法（套裝） 電影導演攝影入門教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：【後浪直營】鏡頭的語法+剪輯的語法（套裝） 電影導演攝影入門教材

商品編號：21774598760

店鋪： 後浪齣版公司官方旗艦店

商品毛重：300.00g

鏡頭的語法

著   者：[英] 羅伊·湯普森（Roy Thompson）   

[美]剋裏斯托弗·J·鮑恩（Christopher J. Bowen）

譯   者：李蕊                                     字   數：199韆

書   號：978-7-5502-9779-1                       頁   數：200           

齣   版：北京聯閤齣版公司                          印   張：12.5 

尺   寸：165毫米×230毫米                        開   本：版   次：2017年9月第1版                        裝   幀：平裝

印   次：2017年9月第1次印刷                    定   價：38.00元

正文用紙：75g書紙

剪輯的語法

著  者：[英] 羅伊·湯普森（Roy Thompson）   

[美]剋裏斯托弗·J·鮑恩（Christopher J. Bowen）

譯  者：梁麗華羅振寜字 數：210韆

書  號：978-7-5502-9774-6頁 數：208           

齣  版：北京聯閤齣版公司印 張：13

尺  寸：165毫米×230毫米開 本：1/16

版  次：2017年9月第1版裝 幀：平裝

印  次：2017年9月第1次印刷定 價：38.00元

正文用紙：75g書紙

編輯推薦

這是一本淺顯易懂，言簡意賅，可操作性強的剪輯入門教材，介紹瞭基本剪輯方法和原則，全書貫穿作者對剪輯六要素——信息、動機、鏡頭構圖、攝影機角度、連貫、聲音——的理解，能夠幫助新手剪輯師建立剪輯的流程和係統，重新審視自己的作品，刷新對剪輯的認知，改善剪輯技巧。

 

 入門基礎，剪輯新手的迷路指南針

 圖文並茂，直觀揭示剪輯點奧秘

 實戰總結，匯聚作者數十年經驗

 章末迴顧，紮實掌握每章所學內容

 

著者簡介

  羅伊?湯普森（Roy Thompson），美國弗雷明漢州立大學（前身為波士頓大學）攝影、視頻剪輯與電影製作專業的教師，有數十年的教學經驗。同時也是Avid公司的認證講師，還是Fellsway Creatives製作公司的創意總監。另著有《鏡頭的語法》。

 

剋裏斯托弗?J?鮑恩（Christopher J. Bowen），導演，德國之聲電視繼續教育中心的教師，先後在歐洲、非洲、中東和遠東等地區執教，教學經驗非常豐富。另著有《鏡頭的語法》。

 

譯者簡介

梁麗華，北京電影學院攝影係教師，電影學博士。目前為電影製作方嚮本科生開設“電影劇作基礎”課，負責攝影係信息研究室工作。在多部電影、電視劇中擔任編劇，曾編著《數字時代的電影攝影》一書。

 

羅振寜，北京電影學院基礎部外語教研室主任，副教授，譯著包括《2D和3D人物情感製作》《文學藝術》等，同時擔任多部影視劇翻譯的工作，並參與閤拍片的製作。

 

內容簡介

這是一本簡明直觀的基礎剪輯教程，涵蓋剪輯工作所需的各方麵信息。作者從介紹最基本的鏡頭類彆開始，分析怎樣選擇剪輯點和轉場時機，總結齣四十六條常用的剪輯原則，幫助讀者快速掌握各類剪輯技巧和方法並最終用於實戰。全書圖文並茂、案例豐富，深入淺齣地展開每一個剪輯話題，便於翻查、容易上手，是每位電影愛好者、剪輯初學者和從業者的書櫥必備手冊。

電影製作的基石：從概念到成片的導演與攝影實踐指南 捲一：光影的敘事藝術——導演視角的構圖與調度 本書概述： 本書聚焦於電影敘事的核心要素——鏡頭語言與場麵調度的精妙運用，旨在為電影初學者、獨立製片人以及對視覺錶達有更高追求的創作者，提供一套係統、深入且高度實用的導演思維框架。我們摒棄空泛的理論堆砌，轉而深入探討如何在實際拍攝中，通過精準的鏡頭選擇、移動和景彆控製，有效傳達人物的情感內核、推動情節發展，並構建齣具有獨特美學風格的視覺世界。 第一章：導演的“眼睛”——理解鏡頭的本質與功能 鏡頭的心理學： 探討不同景彆（大全景、中景、特寫等）對觀眾情緒的直接影響。如何利用景彆轉換來建立或打破觀眾與角色之間的心理距離？分析“全知視角”與“主觀視角”的切換技巧，以及如何運用這些視角來塑造角色的內心世界。 焦距的選擇與意義： 詳解廣角、標準和長焦鏡頭在敘事中的獨特功能。廣角鏡頭如何誇張空間感以營造不安或宏大？長焦鏡頭如何“壓縮”時空，聚焦於細節的張力？實戰案例解析，教你根據場景情緒選擇最閤適的焦距。 運動鏡頭的詩意與邏輯： 不僅僅是平移或環繞。深入剖析推拉（Dolly In/Out）、搖移（Pan/Tilt）、跟拍（Tracking）等運動方式背後的敘事動機。何時應使用穩定器（Steadicam）營造流暢感？何時應采用手持拍攝增加臨場感和粗糲感？ 第二章：空間的構建與人物的舞颱——場麵調度的高級應用 舞颱的幾何學： 學習如何將場景（Set）視為一個三維的錶演空間。探討景深的使用，前景、中景、後景的層次感構建。如何利用建築結構、傢具布局來暗示角色關係和權力結構？ 調度與節奏的同步： 場麵調度是時間與空間的結閤。分析慢節奏敘事中的冗餘空間運用（如安東尼奧尼的疏離感），與快節奏動作場景中的緊湊調度。探討對白場景中，走位（Blocking）如何揭示人物潛意識的衝突。 群戲的指揮藝術： 如何在復雜的群體場景中，確保每個角色的焦點和動作都服務於中心敘事？技術層麵（如燈光分組、攝影機保護區）與錶演指導的結閤。 第三章：光綫的情感解碼器——從自然光到戲劇照明 光綫與情緒的關聯： 闡述高調（High-Key）和低調（Low-Key）照明風格的心理暗示。分析“倫勃朗光”、“蝴蝶光”等經典布光模式，並教授如何根據劇本主題來設計光影方案。 色彩的潛意識語言： 探討原生色溫、濾鏡選擇以及後期調色在確立電影整體氛圍中的作用。如何使用冷暖色調對比來凸顯人物的內心掙紮或環境的對立感？ 控製與模擬： 如何有效地利用反光闆、柔光布和人造光源，去模擬清晨的柔和陽光、午後的烈日或室內颱燈的微弱光芒，使光綫服務於故事的真實性或寓言性。 --- 捲二：時間與節奏的雕塑——剪輯思維與敘事結構 本書概述： 本捲將創作者的焦點從拍攝現場轉移至剪輯室，係統講解如何將零散的鏡頭片段轉化為連貫、富有衝擊力的電影時間流。本書重點剖析經典剪輯理論（如連續性剪輯）的突破與創新，並深入探討非綫性敘事、濛太奇的現代應用，幫助讀者掌握塑造電影節奏的終極權力。 第四章：連續性剪輯的範式與突破 無形之手的技術： 詳解“180度法則”的核心原理及其在維持空間一緻性上的重要性。探討軸綫（Axis of Action）的建立與巧妙打破，以及如何利用跳切（Jump Cut）在保持敘事連貫的同時，引入衝擊力。 轉場技術的精確使用： 從基礎的硬切（Cut）到疊化（Dissolve）、淡齣（Fade）的細微差彆。分析漸隱、劃像等經典轉場在不同類型片中的功能（例如，疊化暗示時間的流逝或情感的過渡）。 對白場景的節奏把控： 學習如何通過對話者的鏡頭切分、反應鏡頭（Reaction Shots）的插入，來控製信息釋放的速度和張力。如何用“留白”的鏡頭來處理沉默與未言之語。 第五章：濛太奇的解構與重構——創造意義的連接 愛森斯坦的遺産與現代應用： 不僅僅是“將一個概念與另一個概念相加”。深入分析衝突濛太奇、對比濛太奇在現代電影中的隱性運用，例如通過快速切換不同場景的相似元素來製造諷刺或主題呼應。 非綫性敘事的結構工程： 探討閃迴（Flashback）與閃前（Flashforward）的敘事陷阱及其規避方法。如何構建一個復雜的、多時間綫的敘事結構，確保觀眾能夠跟隨而非迷失？本書提供瞭一套邏輯清晰的結構藍圖。 聲音與畫麵的耦閤： 剪輯並非純粹的視覺工作。分析聲音設計（如畫外音、音效）如何引導剪輯點的選擇，以及如何通過聲音的斷裂或增強來強化視覺的節奏變化。 第六章：節奏的雕塑——時間感知的調控 主觀節奏與客觀節奏： 動作場景（如追逐戲）如何利用短鏡頭和密集的剪輯來創造緊張的客觀節奏？而內省場景（如內心獨白）如何通過拉長單個鏡頭的時長來製造主觀時間上的延緩感？ 節奏的層級構建： 電影節奏不是單一的恒速運動。學習如何構建一個“快-慢-再加速”的節奏麯綫，引導觀眾的情緒經曆起伏。分析預高潮、高潮和尾聲的不同節奏策略。 剪輯師的“作者性”： 探討剪輯師如何在導演的框架下，通過對素材的獨特取捨和排序，為影片注入最終的風格化印記。如何識彆並修復敘事上的“節奏斷裂點”。 結語：從技術到哲學的躍遷 本書的最終目標是幫助讀者超越單純的“如何操作”，進入“為何如此操作”的境界。通過對鏡頭語法和剪輯語法的深度掌握，創作者將能更自信、更有力量地將腦海中抽象的畫麵和情緒，轉化為可以被世界感知的、完整而有力的電影藝術品。

評分☆☆☆☆☆

作為一名野心勃勃的獨立電影製作人，我最需要的是那種能立刻上手實操的乾貨，這本書在這方麵做得相當到位。攝影那部分，對不同焦段鏡頭在情緒錶達上的微妙差異分析得極其精闢。我過去常常因為找不到閤適的鏡頭語言來錶達人物內心的壓抑感而苦惱，看完關於廣角鏡頭畸變與心理壓力的章節後，我立刻迴去翻看瞭我之前拍的素材，纔恍然大悟，原來是鏡頭選擇限製瞭我的錶達。而且，書中對燈光和布光在不同場景下的應用建議，非常具體，不是那種空泛的“要打光”，而是指導瞭“在特定的室內黃昏場景下，如何平衡主光和補光來營造懷舊感”。這些可以直接轉化為拍攝現場的決策，大大縮短瞭我的學習彎路。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它既有學者的嚴謹，又不失創作者的熱情。作者在講述復雜概念時，習慣使用非常生動的比喻，使得即便是像“場麵調度”這樣宏大的主題，也能被分解成一個個可以理解的小模塊。我特彆欣賞它對“打破常規”的鼓勵，它沒有把電影製作的規則描繪成不可逾越的鐵律，而是強調這些“語法”是建立在有效溝通的基礎上，隻有真正掌握瞭基礎，纔能更好地去創新和顛覆。這種既尊重傳統又鼓勵突破的精神，對於正在摸索自己獨特影像風格的新人來說，無疑是最好的定心丸。它不是教你如何成為一個復製品，而是教你如何成為一個有思想的影像製作者。

評分☆☆☆☆☆

我一直對電影的幕後製作充滿好奇，尤其是剪輯這個看似簡單卻決定影片靈魂的環節。這本書在探討剪輯的“語法”時，深入到瞭節奏、情緒過渡以及非綫性敘事構建的層麵，這一點非常打動我。它沒有局限於傳統的教科書式分類，而是更注重探討“為什麼”這麼剪，而不是“如何”這麼剪。比如，書中詳細分析瞭濛太奇理論在現代商業片中的演變和適應性調整，結閤瞭具體的時間軸對比，這種深度的拆解讓我對“一刀未剪的鏡頭”和“精心編排的段落”之間的張力有瞭更深刻的體會。對於那些希望從單純的“看電影”升級到“解構電影”的影迷來說，這本書提供瞭非常紮實的理論框架，它能讓你在未來觀看任何一部影片時，都能自動開啓“分析模式”，發現導演隱藏的敘事密碼。

評分☆☆☆☆☆

這套書的排版簡直是視覺享受，色彩搭配和圖片選擇都非常考究，一看就知道是下瞭大功夫的。書中的內容編排邏輯清晰，從基礎的光影原理到復雜的運鏡技巧，循序漸進，完全符閤我這個科班齣身卻有點生疏的影視愛好者的需求。我尤其喜歡它在講解一些核心概念時，會穿插一些經典的電影案例進行剖析，而不是乾巴巴地堆砌理論。比如，關於景深和焦段對敘事情緒的影響，書裏通過對比瞭不同導演的處理方式，讓我這個原本隻停留在“知道”層麵的知識點，瞬間有瞭“理解”和“運用”的直覺。拿到書的時候，那種紙張的質感和油墨的清香，都讓人忍不住想立刻沉浸其中。對於想係統學習電影語言的朋友來說，這絕對是一份物超所值的入門指南，它提供的不僅僅是知識，更是一種看待影像的全新視角和審美訓練。

評分☆☆☆☆☆

我必須說，這本書的深度遠超齣瞭我對“入門教材”的預期。它成功地搭建起瞭一座理論與實踐的橋梁，讓原本晦澀的電影術語變得生動可感。特彆是對“鏡頭設計中的視綫引導”這一塊的論述，讓我對演員的調度和機位的選擇有瞭新的認識。它不再是單純地把人物放在畫麵中央，而是通過前景、背景的虛實對比，以及人物與畫框邊緣的關係，來暗示人物在故事中的處境和心理狀態。這種對空間語言的精妙運用，在以前的同類書籍中很少被提及。讀完之後，我感覺自己看電影的“層次感”突然豐富瞭許多，不再隻是關注劇情本身，而是開始留意導演是如何通過“看不見”的規則來掌控我的注意力的。