索尼設計帶著科技的內斂,含蓄而不失鋒芒。它是未來人對現代的重構,嚴謹的技術創新伴隨著趣味性,沉靜、端莊、鮮明俊朗的工業時代框架下構建的虛幻世界。它無比優雅,卻帶著現代電氣工業框架的鐐銬跳舞,讓索尼設計有瞭其他設計永遠無法chao越的精緻感。索尼的工業設計代錶瞭日本乃至世界工業設計的發展水平,它是全球電子科技界的明星,也是踐行魔法般的製造工藝和工匠精神的偉大巨人。
索尼前董事長大賀典雄曾經說,如果一個産品上麵有著“SONY”的標誌,那麼它就必須有一種整體的設計哲學來保持其設計的一緻性,無論它屬於哪個品類。正是秉持這種設計的一緻性、不跟隨的創新態度創造或者說改變瞭用戶習慣,甚至創造瞭客戶需求,使索尼成為瞭一種信仰。少年,為信仰充值,開啓你的虔誠體驗吧!
湛廬文化齣品。
《索尼設計,塑造現代》是一本被索粉頂禮膜拜並譽為“刷信仰”的書。索尼,這個來自日本的世界電子巨頭,曾經消費電子領域的霸主,便攜性數碼産品的開創者和先導者。它曾像今天的蘋果一樣,該行業甚至整個工業設計的風嚮標。本書再現索尼從創立初期至今70年間所創造齣的經典産品設計,以及對全球文化産生的影響。書中收錄 Walkman、Handycam、PlayStation等經典消費類電子産品並深入探討索尼在這些産品上所作齣的努力。
《索尼設計,塑造現代》是一本傾注心力、追求ji緻的誠意之作。為瞭完美呈現這些索尼“黑科技”産品,湛廬文化特邀索尼中國上海設計中心全程參與本書翻譯製作、印刷裝幀等環節。除瞭修正英文版的幾處錯誤之外,圖像還原也更加接近真實産品,是工業設計師、設計愛好者以及科技愛好者值得珍藏的經典之作!
《索尼設計,塑造現代》簡單追溯索尼創建史、設計師訪談,並以短篇漫畫的形式描述索尼初期的創業軼事。産品設計選集收錄索尼全盛時期、牛工業設計作品,並對展示産品的特點和設計作瞭簡單介紹。精裝大度16開全彩色印刷,125款“改為天下先”象徵尖端科技的電子産品,280頁450幅高清圖片,完美詮釋“這個星球上懂工業設計的公司”索尼矢誌不渝的創新精神、對品質和性能的執著追求,以及對新興技術創新潛力的著迷。
錘子科技CEO羅永浩擔綱主編並傾情推薦!本書是繼《深澤直人》之後,錘子科技聯手湛廬文化獨jia打造“二十世紀工業設計係列”第二部作品,現首度引進中國,隆重麵世!
迪耶 薩迪奇(Deyan Sudjic)
英國倫敦設計博物館館長,畢業於愛丁堡大學建築係。曾擔任倫敦金斯頓大學藝術設計和建築係主任,英國皇傢藝術學院客座教授。
奇普 基德(Chip Kidd)
世界的書籍裝幀大師之一,畢業於賓夕法尼亞州立大學。曾榮獲史密森尼學會所屬庫珀休伊特國傢設計博物館頒發的“國傢傳播設計奬”。
伊恩 盧納(Ian Luna)
藝術與設計領域知名作傢、資深齣版人。
曆史 P4—P39
平麵設計溯源 P40—P53
産品設計選集 P54—P269
索引 P270—P279
索尼如何找到自己的聲音
在1946年,當填飽肚子都很難以得到保證時,製造任何東西都是一種成就,即便它們看上去十分粗糙,隻是堪用。早期的TTK已做好瞭為求生存而嘗試任何東西的準備,他們甚至想在車間旁的廢墟上鋪設迷你高爾夫球場。雖然這個想法後沒有實現,但TTK確實造齣瞭一款簡單的電飯煲——一個內置裸露鋁製綫路的木桶,終,它也沒能成為足夠成熟的産品用於銷售。現在這個木桶被保存在索尼公司的儲藏室裏。當時他們還製造齣一款沒有恒溫器的電熱毯,也沒能取得更大的成功。
井深大看得比眼前的生存問題要遠得多,他給為數不多的員工寫下瞭這樣的願景:
充分發揮勤勉認真的技術人員的技能,建立一個自由豁達,輕鬆愉快的理想工廠。
通過積極的技術和生産活動重建日本和重振文化。
我們要摒棄任何不正當的追逐利潤的行為,持續重視內容充實的有實質意義的活動,不為瞭擴張而擴張。
盡力精心挑選産品綫,迎接技術上的挑戰,不管需求的數量多少,隻關注那些對社會有大作用的,技術端的産品。
我們要避免對電子,機械等形式上的分類,而是結閤這兩個領域創造我們自己獨特的,讓競爭者無法的産品。
我們要嚴格挑選員工,公司應該隻由必要的員工組成。盡力避免形式上的等級結構,而是以能力和人格為導嚮來組織,這樣每個個體纔能大程度的發揮自己的技術和纔乾。
井深大和盛田對真空管電壓錶的物理原理十分瞭解,不過當時的日本一片廢墟,即便在那令人絕望的環境中産生瞭某種需求,他們對民用産品的製造也沒有任何經驗。但這是日本曆史上的一個特殊時期,在基於防禦和徵服的專製體製被盟軍的勝利摧毀後,被稱為“灰燼廢墟中的一代”的有天賦的日本人獲得瞭在文化、商業和技術等各個領域實踐和創新的自由。
戰前的日本經濟被少數為軍方工作的大型工業企業壟斷。戰後的體製為之前沒有任何機會參與競爭的野心勃勃的新來者提供瞭空間。本田宗一郎在1958年創立瞭本田株式會社,之後成為世界上大的汽車製造商之一。他設計瞭本田小狼(Honda Cub),這款汽油發動機被作為一個套件銷售,能把一輛自行車變成輕型摩托車。它有著令人印象深刻的亮紅色漆麵,技術精巧,采用巧妙的直郵銷售方式,還為目標客戶提供他們能夠承受的分期付款計劃。作為有朝一日和本田一樣有著巨大影響力的東京通信工業,這些策略同樣反映在他們自己的經營手法中。井深大宣稱:
我們決定和那些大型公司走不同的路。因為我們無法通過和他們做一樣的事來打敗他們;行業中還有很多空白需要填補,我們將去做那些大公司做不瞭的事,並運用我們的技術為重建國傢提供助力。雖然沒有資金、設施和裝備,但我們會運用自己的知識和技術來彌補。我們可以做任何自己想做的事,並希望能用自己的知識和技術去做彆人沒有做過的事。
當盛田取得美國西部電氣公司晶體管專利授權的時候,美方曾建議用它來生産助聽器。但井深大和盛田決定要走得更遠,去開發一款可以用來製作收音機的基礎晶體管,將以靜態閥驅動的收音機變為便攜式産品。
盛田知道,收音機的外觀對它的成敗至關重要。20世紀的美國工業設計師雷濛德·洛伊(Raymond Loewy)為日本香煙品牌“Peace”重塑形象而收取的費用吸引瞭盛田的注意。在早期,盛田和井深大由於意識到有必要整理工程師創造的東西而引入瞭設計師。他們為追求細節而不惜尋找有纔華的設計者。1951年,柳宗理(Sori Yanagi)設計瞭H-type 磁帶錄音機,為索尼整理撥盤和鏇鈕。他的傢具設計是蝴蝶凳(butterfly stool),其父柳宗悅(Yanagi Sōetsu)是民藝運動的開創者,提倡日常物品中日本傳統手工藝所具有的那種謙遜而洗練的簡潔性。
隨著TTK擴大自己的産品綫,井深大嚮産業工藝實驗所(IAI)的負責人劍持勇(Isamu Kenmochi)求助,希望尋找一位設計顧問。IAI是現在的日本經濟産業省産業技術綜閤研究所下屬的一個機構。IAI的知久篤(Atsushi Chiku)在後來設計瞭TC-501、551和301磁帶錄音機。
但是為瞭晶體管收音機的發布,井深大和盛田意識到必須在設計上有更實質性的投入。他們決定招募一個內部的設計團隊,讓設計師與工程師、科學傢一同工作。他們請知久推薦一些有潛力的學生。
山本孝造(Kozo Yamamoto)就是其中之一,從設計TR-52收音機開始,他的目標就是設計齣世界颱晶體管收音機,不過卻被美國品牌Regency以微弱的優勢搶先。山本迴憶道:
他們領先於索尼的原因是在原材料的充裕程度和鑄模成型技術上的差異。索尼的項目幾乎可以肯定是比他們更早開始的。我們的雙色外殼讓它看上去十分經典。然而一係列問題齣現瞭,兩種不同膨脹係數的金屬的結閤,加上不成熟的鑄模成型技術導緻瞭麵闆格柵的剝落,這造成瞭整個流程的延遲。
終,TR-52的發布被取消,盛田帶著一颱原型機到美國試圖為它尋找一個買傢 。一傢手錶公司提齣要采購100,000颱的巨額訂單,但前提是他們要冠以自己的品牌投放市場。盛田堅信公司發展的途徑是把它作為一個品牌,於是他拒絕瞭這個提議。盛田意識到,如果公司想要開拓日本之外的市場,就不可能再繼續叫作TTK,即便是拼齣公司的全名也不閤適。兩位創始人創造瞭一個新的名字,一個結閤瞭拉丁語中代錶聲音的 “Sonus”與小男孩(Sonny Boy)中的 “Sonny”的新詞,他們相信它在西方人耳中會十分討人喜愛。這個名字原本是想體現齣一傢日益成熟的公司,但版的Logo中卻帶著象徵晶體管的閃電一樣的“S”,它看上去就像索尼生産的代便攜式收音機那樣稚氣未脫。
十分關鍵的是,大賀強化瞭設計在索尼管理結構中的地位。他是一名經過專業訓練的音樂傢。並曾在柏林音樂學院學習。他指齣的索尼早期磁帶錄音機的缺陷次引起瞭盛田的注意。經過長達幾年的溝通和努力,大賀在1959年終於被說服加入索尼並管理磁帶錄音機業務。
兩年之後,盛田提升瞭大賀的職位,讓他負責新成立的設計部,監管産品規劃、工業設計和廣告。
在喬納森 內森(Jonathan Nathan)的書 《索尼的私人生活》(The Private Life of Sony)中大賀說道:在我剛到索尼的時候,它根本不是一個多麼現代的公司。多年來我嚮盛田反復強調,我們需要做的是創造精巧、時尚和國際化的産品。那也是我承諾去做的。令人驚訝的是盛田竟然同意讓當時如此年輕的我去做這件事
這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴,紙張的質感細膩到手指劃過時都能感受到那種沉甸甸的匠心。從打開它的那一刻起,我就知道這不僅僅是一本關於設計的書,它更像是一件經過精心打磨的藝術品擺在瞭我的書桌上。封麵那種低飽和度的色彩搭配,透露齣一種不張揚卻極其高級的審美趣味,讓人聯想到那些在極簡主義中尋求極緻錶達的設計大師們。內頁的排版布局也極為考究,字體的選擇、留白的運用,都恰到好處地平衡瞭信息傳達的效率與閱讀的舒適度。我尤其欣賞它在插圖和案例展示上的處理方式,那些高清的圖片不僅僅是記錄,更像是對設計作品靈魂的捕捉,光影的細節、材質的紋理都被精準地還原,仿佛觸手可及。每次翻閱,都像是在進行一次沉浸式的展覽體驗,它成功地將“設計”這個抽象的概念,通過物質的形態轉化為瞭可以被感官全方位捕捉的美好體驗,這種對細節的執著,本身就是一種對優秀設計的最好緻敬,也讓我在閱讀之餘,對書籍本身的“産品屬性”給予瞭極高的評價。
評分坦白說,這本書的學術厚度和對細節的考據程度令人印象深刻,但它最難得的品質在於其流暢的、近乎散文詩般的文字錶達。它避開瞭枯燥的術語堆砌,用一種富有感染力的語言,將那些冷硬的工業産品注入瞭人性的溫度和時代的精神。當我讀到對某個經典設計作品功能被重新定義的段落時,那種文字的張力和美感,甚至讓我忘記瞭自己正在閱讀的是一本專業書籍,更像是在品味一篇精彩的文學作品。這種跨越學科界限的錶達能力,使得即便是對工業設計領域瞭解不深的讀者,也能被其深邃的思想和優雅的文字所吸引。它在保持專業性的同時,成功地實現瞭知識的普及化和美學的愉悅感,做到瞭雅俗共賞,這在專業類書籍中是極其罕見的成就,足見作者在文字駕馭上的功力非凡。
評分這本書的理論框架搭建得極其紮實且富有層次感,它巧妙地將哲學思辨融入到對具體案例的分析之中,使得設計不再僅僅是關於外觀的修飾,而是上升到瞭對“人與物關係”的深刻探討。不同於市麵上那些流於錶麵的“風格解讀”,這本書更側重於挖掘設計決策背後的文化基因和社會語境。它探討瞭諸如“形式追隨功能”在不同文化背景下的變異與演化,以及技術進步如何反過來重塑人們對“必需品”的認知邊界。每一次閱讀,都像是在進行一次高強度的智力訓練,它強迫我跳齣自己習慣的視角,去審視那些我們習以為常的産品是如何被“設計”齣來的,以及這種“設計”背後的權力與意圖。這種深度的思辨性,讓這本書的價值遠遠超越瞭普通的設計教程範疇,更像是一本關於現代文明發展脈絡的側寫。
評分閱讀過程中,我産生瞭一種強烈的代入感,仿佛自己也站在瞭那個特定時代的設計工作室裏,親身參與瞭那些影響深遠的決策過程。這本書最成功的地方在於,它並沒有將那些被奉為神壇的設計師塑造成遙不可及的完人,而是細緻地描繪瞭他們作為普通人的局限、他們與市場環境的博弈,以及他們如何在種種限製下依然堅持著對美和功能的雙重追求。例如,書中對於某一特定時期工業設計受製於材料技術瓶頸的描述,讀起來讓人感同身受,體會到如何在“不可能”中尋找“可能”的創造力。這種“去神化”的處理,反而讓那些偉大的設計作品顯得更加真實和可學習。它教會我的不是簡單的模仿技巧,而是如何在這種復雜多變的現實條件下,保持清醒的批判性思維和堅定的設計信念,這對於任何身處創作領域的人來說,都是無價的精神財富。
評分這本書的敘事節奏處理得非常老辣,它沒有采用那種流水賬式的編年史敘述,而是巧妙地在曆史的迴溯與對具體設計哲學的剖析之間來迴穿梭,讓人在閱讀時始終保持著一種探索的興奮感。作者似乎深諳“講故事”的藝術,每一個章節的過渡都如同精心編排的交響樂章,時而高亢激昂地探討某個設計思潮的誕生與碰撞,時而又轉為沉靜內斂地剖析某個標誌性産品背後的思考邏輯。我特彆喜歡它對“失敗”案例的著墨,很多書籍隻敢展示光鮮亮麗的成功,但這本書卻敢於深入剖析那些曾經不被市場理解、最終被擱置的設計嘗試,並通過這些“未竟之作”來反推其設計者更深層次的理想主義與掙紮。這種對設計過程的立體化呈現,極大地拓寬瞭我對“創新”的理解,讓我明白設計從來不是一蹴而就的靈光乍現,而是一場充滿反復、質疑和自我否定的漫長修行。
評分比超市便宜比超市便宜比超市便宜
評分種草已久,好價拿下
評分種草已久,好價拿下
評分書是好書,但是賣傢略坑,四通一達不發,偏偏發個EMS經濟郵,郵瞭N多天也就算瞭,寄迴來打開包裝四個角都皺瞭,包裝倒還嚴實,這麼硬的角都能成這樣,估計一路真是當成瞭丟貨在對待吧。
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評分不錯。
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