具体描述
内容简介
此图画山冈巨石、危岩石壁、丛林茂树、寺观房舍、朦胧远山、辽阔江水，一派南方晴日的景色。纵观全作，气脉相通，以少胜多，能于平淡处见功夫，由此得清远意韵。画卷构图虚实相间、开合有致，画中景物变化甚多，时而山峰突起，时而河流弯曲。图中大刀阔斧的皴法和细小的短斫交替使用，浓淡干湿的灵活处理，使画中山石坚挺，树木润秀。全图生动活泼，意境深远隽永。画面上山势起伏绵亘，危峰如削；平丘如砥，岩树茂密，溪流回旋，草庐竹林边有高士徜徉；江上则烟波浩渺，渔艇轻泛。笔墨苍润，极尽山水淡远微茫之趣。“夏圭山水，布置、皴法与马远同，但其意尚苍直而简淡。喜用秃笔，树叶间夹笔。楼阁不用尺界，画信手画成，突兀奇怪，气韵尤高。”——明·曹昭《格古要录》
作者简介
夏圭,南宋画家。字禹玉，钱塘（今浙江杭州）人，曾任画院待诏。他开始学画人物，后来攻山水画，用秃笔带水作大斧劈皴，将水墨技法提高到“淋漓苍劲，墨气袭人”的效果。构图常取半边，焦点集中，空间旷大，近景突出，远景清淡，清旷俏丽，独具一格。画法多少受佛教禅宗影响：“主张脱落实相，参悟自然”，趋向笔简意远，遗貌取神。内页插图
用户评价
我是一位对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者，偶然的机会接触到了这本《溪山清远》。一开始，我只是被它的名字所吸引，“溪山清远”，光是听起来就有一种远离尘嚣的宁静感。收到书后，更是爱不释手。书的纸张很厚实，印刷精美，打开来，仿佛眼前真的展开了一幅幅生动的画卷。夏圭的画，没有那种过度的渲染，但每一个细节都处理得非常到位。我特别喜欢他画中的水，无论是奔腾的急流，还是平静的浅滩，都仿佛有生命一般，灵动而真实。山石的纹理，层次分明，有种古朴而沧桑的美感。画中的小景，比如远处的茅屋、小桥流水，都增添了许多生活气息，让人感觉画家不仅仅是在画山水，更是在描绘一种生活意境。我常常会花上很多时间，仔细品味画中的每一个角落，想象着夏圭创作这幅画时，他的心境是怎样的。这本书，让我对中国古代的艺术有了更深的认识，也让我感受到一种前所未有的平静和治愈。
评分我是一位退休在家的老人，年轻时就喜欢跟着父辈学习书法绘画，虽然技艺不精，但对中国山水画的热爱却从未减退。这本《溪山清远》是我前不久在书店偶然看到的，当时就被它的名字和封面所吸引。拿到书后，我便迫不及待地翻阅起来。夏圭的这幅画，用笔沉稳而有力，构图严谨而又不失灵动。他笔下的山，有层次感，有立体感，仿佛置身其中。最让我叫绝的是他对水的描绘，那蜿蜒的溪流，清澈见底，水中的石子清晰可见，还有那细微的水波，都处理得恰到好处，仿佛真的能感受到那份清凉。画中的人物，虽小，却栩栩如生，他们的神态、动作，都刻画得十分传神。我常常会花上一下午的时间，静静地坐在窗前，一边品茶，一边欣赏这幅画。每一次欣赏，都能从中发现新的细节，获得新的感悟。这本书，不仅让我重温了年轻时的美好时光，也让我对中国山水画的博大精深有了更深的体会。
评分初见《溪山清远》，是被它的名字所吸引，总觉得这四个字里藏着无尽的风雅与意境。拿到书后，沉甸甸的纸张质感，细腻的印刷，都让人心生欢喜。翻开它，仿佛一下子置身于夏圭笔下的那个世界。水墨淋漓，山峦叠嶂，溪流潺潺，远黛含烟。我尤其喜欢他对于水流的描绘，时而湍急，时而舒缓，仿佛能听到水声在耳边回响。山石的皴法，虽不比范宽的苍劲，却自有其婉转灵动之处。画中的人物，虽不及仕女图的精雕细琢，却寥寥数笔，便勾勒出渔翁垂钓、山人行旅的闲适与自在。这不仅仅是一幅画，更是一首无声的诗，一曲流动的歌。每一次翻阅，都能发现新的细节，体会到不同的情感。有时，我会在午后阳光正好时，捧着这本书，静静地坐在窗前，让思绪随着画中的山水一同飘远。夏圭的画，有一种穿越时空的力量，将我带入那个遥远的年代，感受古人的情怀与生活。这书，不只是艺术的欣赏，更是一次心灵的涤荡。
评分我不是专业人士，只是一个喜欢闲暇时翻翻书、陶冶情操的普通上班族。偶然间听朋友推荐了这本《溪山清远》，便抱着好奇的心态入手了。拿到书的那一刻，就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，仿佛穿越了时空的阻隔。夏圭的画，给我的第一印象是“静”。虽然画面中有水流，有山峦，有行走的旅人，但整体却散发出一种宁静致远的气息。他笔下的山，不是那种张牙舞爪的险峻，而是带着一种温润的力量，层层叠叠，仿佛绵延不绝。溪流的处理更是妙不可言，水波的形态、流淌的方向，都处理得恰到好处，让人仿佛能听到那潺潺的水声。画中的人物，虽然渺小，但却栩栩如生，增添了不少生活情趣。我最喜欢的是画面的留白之处，那些朦胧的远山，留给观者无限的想象空间。这本书，不仅仅是一幅画，更像是一本关于意境的书，每次翻阅，都能从中得到一种心灵的洗涤和宁静。
评分我一直对中国古代的山水画情有独钟，总觉得那些水墨丹青里蕴含着一种东方特有的哲学和审美。拿到《溪山清远》这本书，简直是惊喜连连。首先，它的装帧设计就非常考究，沉甸甸的，翻开来，一股淡淡的墨香扑鼻而来，让人倍感亲切。而当我真正看到书中的画作时，更是被深深地震撼了。夏圭的笔法，尤其是他处理山石和水流的方式，简直是出神入化。那些层层叠叠的山峦，虽然笔墨不多，却勾勒出极其丰富的层次感和立体感，仿佛伸手就能触摸到那坚实的岩石。而那蜿蜒的溪流，更是画面的灵魂所在，水面的波纹、水流的动感，都处理得恰到好处，让人仿佛能听到潺潺的流水声。画中的点景人物，虽小，却灵动传神，为画面增添了几分生机与故事感。这幅长卷，不仅仅是一张静态的画作，更像是一部流动的史诗，展现了古代文人雅士对于自然的崇敬和对理想生活的向往。我常常会找一个安静的角落，静静地欣赏，想象自己就置身于那山水之间，感受那份清远与宁静。
评分作为一名对中国传统艺术情有独钟的普通爱好者，我一直以来都在寻觅能够真正触及我内心深处的作品。当我拿起这本《溪山清远》时，我便知道，我的寻觅终于有了结果。《溪山清远》这幅画，给我的感觉是那样一种“润物细无声”的美。夏圭的笔法，既有北方山水的雄浑，又不失南方山水的秀丽，可以说是一种非常完美的融合。他笔下的山，不是那种让人望而生畏的险峻，而是带着一种沉稳而古朴的气质，仿佛饱经风霜，却又充满生机。最让我着迷的是他对水景的描绘，那流动的溪水，时而湍急，时而舒缓，水面的波纹，水底的石子，都描绘得极为细致，仿佛真的能听到那潺潺的水声。画中的点缀人物，虽小，却非常传神，他们或垂钓，或行旅，为画面增添了无限的生机和故事感。这本书，让我对夏圭这位画家的艺术造诣有了更深的认识，也让我更加热爱中国传统山水画的魅力。
评分作为一名长期学习中国画的爱好者，我一直对宋代院体画的严谨与写实有着浓厚的兴趣。而夏圭的《溪山清远》，无疑是这一时期的集大成者之一。拿到这本《中国历代绘画大师长卷经典·夏圭·溪山清远》，首先让我眼前一亮的是它的印刷质量。那种细腻的色彩还原，让原作的笔触和墨韵几乎得以完美重现，尤其是在表现水墨的浓淡虚实上，达到了极高的水准。书中的每一个细节都值得反复推敲，无论是山石的皴法，还是树木的勾勒，都透露出画家深厚的功力。最让我着迷的是夏圭对于画面空间的营造。他善于利用留白，将远山的处理得朦朦胧胧，营造出一种深邃而悠远的意境。这种“计白当黑”的手法，是中国绘画的精髓所在，也正是夏圭在这幅作品中展现得淋漓尽致。画面中的人物，虽然不大，但寥寥数笔，就刻画出了生动的神态，例如那位正在溪边饮水的童子，活泼可爱的形象跃然纸上。总而言之，这本书不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次深入理解中国古典山水画创作理念的绝佳机会。
评分长久以来，我对中国古代绘画的探索，总是在水墨丹青中寻找那份东方特有的意境。而这本《溪山清远》，无疑是我近期收获的一份惊喜。初见此书，其装帧之考究，便足以让人心生赞叹。打开书页，夏圭那气势恢宏又不失细腻的笔触，便扑面而来。他对于山水的描绘，并非一味追求宏大，而是将目光投向了自然最真实、最生动的细节。那蜿蜒曲折的溪流，仿佛是大地的脉络，流动着生命的活力；那连绵起伏的山峦，并非冷硬的岩石，而是经过了无数岁月的雕琢，带着温润的光泽。画中的点景人物，虽是寥寥数笔，却神态各异，仿佛每一个都承载着一段故事。我尤其欣赏夏圭在处理远景时，那种“烟笼寒水月笼沙”般的朦胧感，它使得画面在开阔中又充满了神秘的吸引力。这幅长卷，在我看来，已不仅仅是一件艺术品，它更像是一位智慧的长者，在向我们诉说着关于自然、人生和哲学的深刻道理。每一次品读，都能从中汲取新的感悟，让心灵得到升华。
评分作为一名美术史的专业学生，我对中国古代绘画的各个时期都有一定的研究，而宋代院体画，尤其是夏圭的山水画，一直是我的重点关注对象。《溪山清远》这本书的到来，无疑是为我提供了一个深入研究的宝贵素材。首先，这本书在呈现方式上极为用心，采用长卷的形式，最大程度地还原了原作的完整性和流动性，让我能够以一种沉浸式的体验来欣赏这幅传世名作。夏圭在这幅画中所展现的“夏圭式”山水，那种雄浑壮阔与细腻生动并存的风格，在这本书中得到了充分的体现。他对于山峦的塑造，既有北方山水的刚劲，又不失南方山水的灵秀；他对溪流的处理，更是变化多端，时而激流勇进，时而舒缓绵长，展现了他对水文形态的敏锐观察。而画中的点景人物，虽然体积微小，却起到了画龙点睛的作用，不仅丰富了画面的叙事性，更赋予了作品浓厚的生活气息和人文关怀。这本书的出版，对于我这样的研究者来说，是一次极好的学习机会，它让我能够近距离地接触原作的精髓，从而更深入地理解夏圭的艺术思想和创作技法。
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