【零基础学画古风漫画素描技法】 动漫手绘 漫画素描技法古风人物萌少女素描美术书入门绘画书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 电子工业出版社

ISBN：9787121314568

商品编码：15275919525

商品参数

书名：古风漫画素描技法

ISBN: 9787121314568

作者：萌宅公社    

出版社：电子工业出版社

出版时间：2017/6/1

印刷时间：2017/6/1

开本：16        

页数：128

包装：平塑

定价：22元

编辑推荐

   "30个古风漫画实例解析

?8?5 表情、动作、姿态

?8?5 发型、服饰、造型

?8?5 学习、临摹、涂色

?8?5 零基础学漫画工具书！

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目录

Chapter 01唯美的古风漫画

1     1 古风画风的演化     002

1     2 新古风漫画的魅力所在      003

1     3 绘制古风漫画的工具          004

14 适合古风漫画的线条               005

1     5增加古风漫画意境的构图                                        006

1     6 排线、涂黑、留白共同装点古风漫画          007

1     7 古风少女绘制案例                              008

Chapter 02古风人物的绘制基础               9

2     1不同性别的身体结构                    10

2     2人物头身比例               11

2     3古风人物脸型的绘制方法      13

2     4 不同脸型的绘制      14

2     5 人物五官的位置      16

2     6 人物眼睛的绘制      17

2     7 人物眉毛的绘制     18

2     8 人物鼻子的绘制     019

2     9 面部表情变化元素      020

2     10 喜悦的表情       021

2     11 生气的表情       022

2     12 悲伤的表情      023

2     13人体运动基础规律  024

2     14古风人物手脚的绘制    025

2     15古风女性动态的绘制     026

2     16古风男性动态的绘制     028

2     17 古风人物动态绘制步骤    030

Chapter 03古风发型及配饰的绘制    31

3     1头发的生长方向和位置     32

3     2 头发颜色的表现      33

3     3 头发粗细的表现        33

3     4 发量的表现        34

3     5 头发蓬松度的表现       34

3     6 头发卷度的表现         35

3     7 头发的绘制步骤        35

3     8束发的绘制               36

3     9 辫发的绘制               36

3     10 绾发的绘制          37

3     11 拧旋发的绘制        37

3     12 不同性别的发型绘制          38

3     13 不同年龄的发型绘制          39

3     14 不同身份的发型绘制          40

3     15中国古风发饰的绘制          42

Chapter 04中国古典服饰的绘制        43

4     1线条的穿插               44

4     2线条的张力               45

4     3材质对褶皱的影响         47

4     4松紧对褶皱的影响           48

4     5柔软布料和厚重布料的质感表现   49

4     6 毛皮的质感表现               50

4     7纱的质感表现               50

4     8 金属的质感表现          51

4     9 夏商与西周的服饰特点               52

4     10 春秋时代的服饰特点          54

4     11 秦汉时期的服饰特点          56

4     12 隋唐时期的服饰特点          58

4     13 宋朝的服饰特点     60

4     14 明朝的服饰特点     62

4     15 清朝的服饰特点     64

4     16 民国时期的服饰特点          66

Chapter 05 韵味十足的古风动作     069

5     1 古风人物的基本动作          070

5     2 牵动情绪的古风动作          074

5     3 独具特色的古风动作          078

Chapter 06 独特的古风动植物        85

6     1 绚烂的繁花                    86

6     2 葱翠的树木和植物    91

6     3 可爱的小动物               95

6     4 威武的神兽     100

Chapter 07 珍奇的古风道具    107

7     1 茶具        108

7     2 灯盏        112

7     3 武器        114

7     4 法器        119

在线试读部分

   "画漫画是一件非常轻松有趣的事情，通过夸张、简化的画法，把自己构想的故事或者想象内容表现出来，画面可以丰富也可以简单，随心而定。因此，画漫画本身也是一件自由而减压的事情，深受青少年喜爱。

漫画主题以人物为主，目前较为流行的漫画有日式和美式漫画，国内青少年比较喜欢的是日式漫画。漫画较为常见的主要有古风、唯美、Q版三种人物造型。我们根据青少年的兴趣所好，策划了《漫画素描综合技法》《古风漫画素描技法》《Q版漫画素描技法》《美少女漫画素描技法》系列图书，旨在为读者提供全面的漫画素描技法指导。本系列图书针对不同的绘画主题，用丰富的实例及详细的讲解，阐述了漫画素描的基本特点、线条简化、表情处理、肢体动作分解、造型的塑造、情景搭配等漫画的基础知识，配合超过200幅完整图例，帮助读者能直观地学习，同时还能作为临摹练习的样图，非常适合初学者作为自学教程。

本系列图书各有侧重，喜欢漫画绘画的读者可以整套购买，以便全面了解不同主题的绘画技法要点，也可以根据自己的喜好，选择单册图书进行练习。

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内容简介

    "本书由国内一线动漫工作室萌宅公社倾力打造，针对零基础漫画爱好者量身定制的古风漫画素描技法入门教程。全书通过大量的作品，详细介绍了各种古风人物漫画素描的基本技法，包括头部、身体、表情、姿态、服饰、道具、场景等内容的绘画技法，让读者通过学习临摹，掌握漫画素描的技巧，成为古风漫画达人。

本书内容丰富，讲解详细，图例唯美，适合初学者作为自学教程，也适合作为高职高专院校或绘画培训机构作为教学辅导用书。

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作者简介

    萌宅公社是一个以一线漫画师为团队核心，将动漫绘画爱好与商业化项目制作完美结合的美术工作室，主要从事动漫原画绘画、绘本创作、漫画技法图书策划出版和艺术绘画教育等，立志于创造一个富有生机，热爱创作，体现漫画师价值的美术工作室。

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【绘影千年：古风人物素描速成指南】 内容简介： 踏入一个光影交织、情愫流转的古风世界，让手中的画笔成为你描绘千年绝美的钥匙。本书并非仅仅是一本简单的素描教程，它是一扇通往古风人物绘画艺术殿堂的大门，尤其适合那些对中国传统文化、仙侠江湖、宫廷权谋等题材充满热爱，却又苦于无从下手的初学者。我们摒弃了繁杂枯燥的理论灌输，将重点放在了实操与美学的结合，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，掌握绘制出富有生命力与独特韵味的古风人物的精髓。 本书的核心在于“速成”与“实用”。我们深知，对于初学者而言，最重要的是能够快速建立起信心，并掌握最直接有效的方法。因此，我们精选了最能代表古风人物神韵的核心元素，从基础的骨骼结构到复杂的服饰细节，再到人物的情绪表达，进行层层递进的拆解与教学。你将学会的，不仅仅是如何“画”出一个古风人物，更是如何“塑造”一个活生生、有故事的角色。 第一章：古风人物的灵魂——面部与神韵的捕捉 古风人物的魅力，很大程度上体现在其独特而富有东方韵味的面部特征和神态表达上。本章将深入剖析古风人物面部结构的关键点，区别于现代人物的写实，古风人物的面部线条更加流畅、柔和，追求一种飘逸、灵动之美。 五官的东方化处理： 我们将详细讲解如何绘制杏仁状的丹凤眼，眼角微微上扬，眼神中透露出含蓄、深邃的情感；如何勾勒柳叶眉，眉宇间尽显柔情或英气；如何塑造小巧挺翘的鼻梁，让面部整体更加精致；以及如何绘制樱桃小口，或娇嫩欲滴，或微微抿起，传递出不同的心境。我们将通过大量的实例和对比图，让你清晰地理解不同风格的古风面部绘制技巧，并强调眼神在传达人物情感中的核心作用。 发型的艺术： 古风发型是中国传统文化的重要组成部分，也是塑造人物身份、性格、时代背景的重要载体。本章将带领你探索各种经典的古风发型，从温婉贤淑的盘发，到英姿飒爽的束发，再到仙气飘飘的长发飘逸。你将学会如何运用线条的疏密、疏影的虚实来表现发丝的质感、光泽和走向，如何通过发型来烘托人物的脸型和气质。我们会提供不同角度、不同状态下的发型绘制步骤，让你能够轻松驾驭各种复杂的发型。 神态的传达： “画人画眼”，眼睛是心灵的窗户，更是人物情感的直接 GāiXiàn。古风人物的神态往往更加含蓄而内敛，但却能蕴含万千情感。本章将聚焦于如何通过眼神、嘴角、眉心的细微变化来表达人物的喜怒哀乐，例如，微微下垂的眼角可以表现一丝哀愁，嘴角轻扬则可能暗示着内心的欣喜，紧锁的眉头则传递着沉思或忧虑。我们将提供大量不同情绪下的面部表情示范，帮助你捕捉那些微妙而动人的瞬间。 第二章：衣袂飘飘——古风服饰的绘制要领 古风服饰的华美与繁复是其最显著的特征之一，也是古风绘画中最具挑战性的部分。本章将为你系统地解析古风服饰的绘制技巧，让你能够轻松勾勒出层层叠叠、飘逸灵动的衣衫。 形制与结构： 我们将从最基础的汉服形制开始，讲解襦裙、交领右衽、曲裾、直裾等基本结构。你将理解不同朝代的服饰特点，以及它们在线条、廓形上的差异。我们还会介绍一些常见的古风服饰元素，如披帛、斗篷、铠甲等，并讲解它们的结构和绘制要领。 褶皱的生命力： 褶皱是表现服饰材质、动感与层次的关键。本章将深入探讨如何绘制自然而富有表现力的褶皱。我们将讲解不同材质（丝绸、棉布、麻布）在受力、垂坠、飘动时的不同褶皱形态，以及如何通过线条的粗细、疏密、曲直来表现褶皱的质感和体积感。你将学会如何让衣衫随着人物的动作而产生自然的起伏和飘动，赋予画面强烈的动态美。 纹样与装饰的巧思： 精美的纹样和装饰是古风服饰的点睛之笔。本章将介绍一些常见的古风纹样，如祥云、龙纹、凤纹、花鸟纹、回纹等，并讲解它们的绘制方法和表现技巧。我们还将介绍如何运用金线、刺绣、流苏、玉佩等装饰元素来丰富画面细节，提升服饰的华丽感和文化底蕴。你将学会如何将这些元素巧妙地融入服饰设计中，使其既美观又符合人物的身份和性格。 第三章：身姿万千——古风人物的动态与比例 一个生动传神的古风人物，离不开准确而优美的动态比例。本章将带领你深入理解古风人物的身体结构，并学会如何绘制出各种富有表现力的姿态。 人体结构基础（古风视角）： 我们将以一种更适合古风绘画的视角来讲解人体结构。虽然基础的骨骼和肌肉知识是必不可少的，但我们会更侧重于如何通过简化的线条来概括人物的体块，以及如何表现古风人物特有的纤细、修长的身形特点。我们将提供人体比例的参考图，并讲解如何根据不同的性别、年龄和身份来调整人物的比例。 动态的韵律： 人物的动态决定了画面的生命力。本章将重点讲解如何绘制各种富有表现力的古风人物动态，例如，行、走、坐、卧，以及一些更具戏剧性的动作，如挥剑、抚琴、起舞、御风而行等。我们将通过大量的动态线示范，教你如何抓住人物动作的节奏感和流畅性，如何利用身体的倾斜、扭转来表现人物的情绪和力量。 透视与空间感的营造： 即使是单一人物的绘制，也需要考虑一定的空间感。本章将简要介绍一些基础的透视原理，以及如何在绘制人物时应用透视，让人物看起来更加立体，并更好地融入环境。 第四章：光影流转——色彩与氛围的营造 虽然本书以素描为主，但我们也将探讨如何通过光影的运用，为你的素描作品注入生命力，并为后续的色彩绘制打下基础。 光影的原理与表现： 光影是塑造形体、表现材质、营造氛围的重要手段。本章将讲解基础的光源方向、投影、受光面、背光面等概念，并示范如何在素描中运用不同深浅的线条和排线来表现光影效果。你将学会如何通过光影来强调人物的轮廓，突出服饰的质感，以及营造画面的空间感和立体感。 古风的色彩语汇（素描中的体现）： 即使在黑白素描中，我们也可以通过线条的疏密、笔触的轻重来暗示色彩的冷暖和明暗。本章将简单介绍古风绘画中常用的色彩搭配理念，并引导你在素描中尝试通过不同的灰度来表现色彩的倾向，为之后上色打下基础。 氛围的烘托： 一个成功的古风人物画作，不仅仅是人物本身，还包含着其所处的环境和所传递的氛围。本章将指导你如何通过人物的姿态、表情、服饰细节，以及对光影的处理，来共同营造出或凄美、或壮丽、或淡雅、或神秘的古风意境。 第五章：综合练习与创作实践 理论学习固然重要，但最终的提升离不开大量的实践。本章将为你提供一系列循序渐进的综合练习，涵盖了从单人肖像到多人场景的绘制，帮助你巩固所学知识，并将技巧融会贯通。 从临摹到创作： 我们将提供一些高质量的古风人物参考图，引导你进行有针对性的临摹。在临摹的过程中，你会逐渐掌握人物的造型、结构、服饰细节等，并体会到不同画师的风格和技巧。随后，我们将鼓励你尝试进行原创设计，从人物的构思、造型、服装设计到最终的画面表现，让你真正体会到创作的乐趣。 场景与氛围的结合： 我们将提供一些简单的古风场景素材，引导你尝试将人物与场景进行结合，学习如何让人物更好地融入环境，以及如何通过场景来烘托人物的情感和故事。 常见问题解答与进阶技巧： 在本章的最后，我们将整理一些初学者在绘制古风人物时常常遇到的问题，并提供详细的解答和改进建议。同时，我们也会简要介绍一些进阶的技巧，为你的绘画之路提供更广阔的视野。 本书特色： 海量精美范例： 书中包含大量由专业画师绘制的精美人物范例，涵盖不同风格、不同类型、不同场景的古风人物，为读者提供丰富的视觉参考。 步骤详解，清晰易懂： 每一个绘制技巧都配有详细的步骤图解，从起稿到细化，层层递进，即使是零基础的读者也能轻松理解和模仿。 注重“神韵”而非“形似”： 本书强调抓住古风人物的神韵和东方古典美感，教会读者如何赋予笔下人物生命力和故事感。 实用技巧，学以致用： 所有教学内容均以实用性为导向，力求让读者能够快速掌握核心技巧，并应用于自己的创作实践中。 激发创作灵感： 通过丰富的范例和创作引导，本书将点燃你的创作热情，让你爱上绘制古风人物。 无论你是对中国传统文化情有独钟，还是对仙侠、武侠、宫廷题材的动漫角色充满向往，亦或是希望通过绘画来表达自己内心深处的情感，本书都将是你踏入古风人物绘画领域的最佳选择。让我们一同拿起画笔，穿越时空，绘出属于你自己的千年风华！

评分☆☆☆☆☆

我最近刚收到一本期待已久的古风漫画素描教材，叫做《零基础学画古风漫画素描技法》。拿到书的那一刻，我就被它精美的封面吸引了，一股浓浓的古风气息扑面而来。翻开书页，我首先被那些细腻的人物线条和柔美的色彩搭配所打动。书中的教程从最基础的入门开始，循序渐进地讲解了古风人物的绘制技巧，包括脸部结构、五官比例、发型设计，以及各种飘逸的服饰和道具。我尤其喜欢它在讲解人物动态和表情时所使用的案例，每一个都栩栩如生，仿佛能看到人物在纸上翩翩起舞，或是在低语倾诉。书中的讲解非常细致，比如在绘制眼睛时，不仅仅是简单的勾勒，还会深入剖析不同眼神所传达的情感，如何通过瞳孔的形状、眼角的弧度来表现人物的喜怒哀乐。对于我这种对古风漫画情有独钟，但又苦于无从下手的新手来说，这本书简直就是一份宝藏。我迫不及待地想跟着书中的步骤，一点一点地学习，尝试画出自己心目中的古风人物。那些精美的插图不仅仅是范例，更是一种灵感的源泉，让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的不仅仅是绘画技巧的提升，更是一种艺术的熏陶。作为一名新手，我对绘画一直充满好奇，但又常常感到无从下手。《零基础学画古风漫画素描技法》这本书的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。它从最基本的素描线条开始，循序渐进地引导读者掌握古风人物的绘制技巧。我尤其喜欢书中关于人物骨骼和肌肉结构的讲解，这让我能够更准确地把握人物的体态和动态，画出更具力量感的人物。书中对古风人物发饰和配饰的设计也极具匠心，各种精美的头饰、飘逸的丝带，都为人物增添了不少神韵。我正在尝试模仿书中一个人物的整体造型，对人物的眼神和服装的细节处理有了新的感悟。这本书让我觉得，绘画是一件充满乐趣和创造力的事情，我迫不及待地想用书中的知识去创作更多属于自己的古风作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风动漫中的角色非常着迷，那些飘逸的长发，曼妙的身姿，以及充满韵味的服饰，都让我心驰神往。《零基础学画古风漫画素描技法》这本书就像是为我量身定做的。它从最基础的素描开始，详细讲解了古风人物的各个构成部分。我尤其喜欢它对人物动态的讲解，用简单易懂的方式教会我如何画出人物的各种姿势，无论是站立、坐着还是奔跑，都能表现出人物的活力和美感。书中的人物服饰讲解也是一大亮点，从最简单的衣摆到复杂的头饰，都描绘得非常细致，让我能够轻松掌握如何绘制出具有古风韵味的服装。我正在练习绘制书中一个关于少女侧脸的教程，对眉毛和眼线的处理让我受益匪浅，感觉人物的神态瞬间被勾勒出来了。这本书不仅是绘画技巧的指导，更让我感受到了古风文化的魅力，让我有动力去创作属于自己的古风故事。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对古风的绘画风格情有独钟，但苦于没有系统的学习途径。当我看到《零基础学画古风漫画素描技法》这本书时，我毫不犹豫地选择了它。这本书的讲解非常全面，从最基础的素描原理到古风人物的精细描绘，都涵盖了。我最欣赏的是它对人物神态的刻画，无论是喜悦、悲伤还是沉思，都能通过细微的笔触表现出来，让我能够画出更有生命力的人物。书中关于古风服饰的讲解也非常详细，各种不同材质、不同款式的服饰都描绘得栩栩如生，让我能够轻松掌握服饰的飘逸感和层次感。我正在练习绘制书中一个关于人物表情的教程，对如何通过眼睛和嘴角的变化来传达情感有了更深的理解。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更让我对古风文化有了更深刻的认识，让我能够将这份热爱融入到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对动漫和古风都充满热爱的爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门古风人物绘画的书。《零基础学画古风漫画素描技法》这本书完全满足了我的需求。它从最基础的素描知识开始，一点一点地引导读者进入古风漫画的世界。我最喜欢它对人物身体结构讲解的部分，用非常直观的方式解释了人体比例和动态的画法，让我不再为画出“扭曲”的人物而烦恼。书中的服装设计部分也让我大开眼界，各种不同朝代、不同风格的古风服饰都有详细的讲解和绘制示范，让我能够轻松掌握服饰的层次感和飘逸感。我最近正在练习绘制古风人物的眼睛，书中有专门介绍如何画出各种不同眼神，非常有神采。而且，它还讲解了如何根据人物的性格来设计发型，这让我觉得非常实用。我正在尝试着模仿书中一个画面的构图，希望能从中汲取灵感，创造出属于自己的古风作品。这本书真的让我看到了自己绘画能力的提升，非常期待后续的学习。

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风文化情有独钟，尤其喜欢那些飘逸灵动的古风人物插画。在朋友的推荐下，我购入了这本《零基础学画古风漫画素描技法》。收到书的那一刻，我的心就被点燃了。这本书的实用性超乎我的想象。它不仅仅是理论知识的堆砌，更多的是将理论转化为实际操作的技巧。书中的案例丰富多样，涵盖了不同年龄、不同气质的古风人物，有英姿飒爽的侠客，有温婉如水的大家闺秀，也有俏皮可爱的精灵少女。最让我惊喜的是，书中对人物表情的刻画非常细腻，无论是喜悦的笑容，还是忧伤的眼神，都描绘得入木三分，让我学会了如何通过细微的笔触来传递人物的情感。我特别喜欢它关于手部绘制的讲解，手是人物最难画的部位之一，而这本书提供了非常详细的步骤和注意事项，让我能够画出形态各异、生动自然的手。我还在学习如何给人物添加各种配饰，比如发簪、佩玉、折扇等，这些细节的点缀能够极大地提升人物的整体气质和故事感。这本书让我感觉，画古风人物不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排真的很用心，内容覆盖面很广，从最基础的素描原理讲到古风人物的各种细节，让我这个完全零基础的读者也能很快上手。我最看重的是它讲解的清晰度，图文并茂，每一个步骤都有详细的文字说明，而且配图也足够大，方便我仔细观察和模仿。我尤其欣赏它对人物比例和结构讲解的部分，以前画人物总是感觉哪里不对劲，比例失调，看了这本书之后，我才明白了其中的奥秘。书中有很多关于头部的讲解，包括不同角度的头部绘制，各种发型的处理，还有如何画出有神采的眼睛。特别是画眉毛的部分，它详细介绍了不同眉形所能带来的气质变化，以及如何用简单的线条勾勒出细腻的毛发质感。此外，书中的服装讲解也是一大亮点，各种古风服饰的垂坠感、褶皱的处理都讲得很透彻，让我能够画出既有美感又不失真实感的衣裳。我还在学习如何运用光影来表现人物的立体感，书中有专门的章节讲解光线的方向和明暗关系，这对我来说非常有帮助。我正尝试着模仿书中的一些案例，虽然刚开始画得比较生涩，但感觉自己的绘画能力正在一步步提升。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《零基础学画古风漫画素描技法》后，我立刻被它精美的封面和内页插图所吸引。作为一名对古风绘画完全是门外汉的我，这本书真的给了我巨大的帮助。它从最基础的素描工具介绍开始，详细讲解了如何握笔、如何画出不同粗细和深浅的线条，让我不再对绘画感到畏惧。我最喜欢它对人物面部比例的讲解，用直观的图例展示了五官之间的距离和大小关系，让我能够画出更加协调的人物形象。书中对古风人物发型的处理也非常到位，无论是简单的马尾还是复杂的盘发，都有详细的绘制步骤，让我能够轻松掌握。我正在尝试模仿书中一个人物的整体造型，对人物的姿态和服装的搭配有了新的认识。这本书让我感觉，画古风人物不再是难事，只要跟着书中的步骤一步步学习，每个人都能画出自己心中的理想人物。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术专业的学生，一直对古风绘画有着浓厚的兴趣，但苦于没有系统的指导。在翻阅了许多同类书籍后，《零基础学画古风漫画素描技法》这本书无疑是其中最出色的一本。它在技术层面的讲解非常深入，对于初学者来说，它提供了清晰的入门路径，而对于有一定基础的我来说，它提供了更精进的技巧和更丰富的灵感。书中的人物比例讲解十分科学，而且在描绘人物五官时，对细节的处理堪称完美，尤其是眼神的刻画，能够展现出人物丰富的内心世界。我特别欣赏它关于如何表现古风人物发型飘逸感的讲解，无论是长发还是短发，都处理得极其生动。另外，书中对不同材质的服饰表现也非常到位，例如丝绸的轻柔、锦缎的华丽，都通过细腻的线条和阴影得到了很好的体现。我正在尝试模仿书中关于人物动态的绘制，试图捕捉到那种中国传统绘画中特有的韵味。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更让我对古风文化有了更深的理解和感悟，让我能够将这份热爱融入到我的创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太适合我这种连基本线条都画不好的人了！《零基础学画古风漫画素描技法》从最基础的握笔姿势、线条的粗细变化都讲得非常详细，让我感觉绘画并没有想象中那么难。我最喜欢的是它对古风人物脸部结构的分解讲解，一步步教你如何画出完美的鹅蛋脸，如何绘制出各种不同形状的眼睛，还有鼻子和嘴巴的比例关系。看了书之后，我才知道原来画眼睛有那么多讲究，不同的眼型能表现出人物不同的性格。而且，书中的服饰讲解也非常实用，特别是那些层层叠叠的汉服，我以前总觉得很难画出那种感觉，看了这本书之后，我才明白原来只需要注意一些关键的褶皱和轮廓就能画出飘逸感。我正在模仿书中的一个绘制过程，虽然刚开始画得有点慢，但感觉自己的进步非常明显。这本书真的让我充满了绘画的自信，让我觉得我也可以画出漂亮的古风人物。