漫画新手入门+古风漫画入门这本就够了 全2册 漫画素描技巧教程书籍 学画漫画素描技法从入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 润知天下图书专营店

出版社： 水利水电

ISBN：836943

商品编码：16543669486

商品基本信息,请以下列介绍为准
商品名称：	漫画新手入门 +古风漫画入门 这本就够了 全2册
作者：	飞乐鸟工作室 著 著
市场价：	94.90元
ISBN号：	9787517048824  9787517056300
出版社：	中国水利水电出版社
商品类型：	图书

其他参考信息（以实物为准）
装帧：平装	开本：16开	语种：中文
出版时间：2016-12-01	版次：1	页数：205
印刷时间：2016-12-01	印次：1	字数：230000

 

内容简介

《漫画新手入门,这本就够了》 在二次元文化越来越流行的**，学习漫画成为了大多数年轻人的爱好。望着眼前的美图、喜爱的动画及热爱的游戏，我们总是很想下笔去画，但是对于没有绘画基础的初学者来说，漫画的学习是很困难的事，想自学又没有方法，本书就给了大家一些自学漫画的经验和方法！书中介绍了大量初学者所犯的常见错误及其解决方法，让读者可以轻松学习正确的漫画技法；并且结合了大量的展示图和动手技能，让你可以将所学的知识运用自如。 《古风漫画入门，这本就够了》 本书是一本专门介绍古风漫画角色绘制技法的漫画入门书，针对初学者可能在面部绘制、发型设计、身体比例、表情动作、服装配饰、构图创作、意境营造等方面遇到的问题，进行了详细清晰的讲解，并充分介绍了Q版古风漫画的画法。本书采用分享式讲法，以一个过来人的身份，针对古风漫画初学者在学习中遇到的实际问题给出解答，语言幽默生动、更接地气、实用性更强。同时，书中还有阶段性的互动练习，更方便初学者自我检测对所学知识点的应用，及时发现不足，巩固知识。

目录

《漫画新手入门,这本就够了》 XX章塑造人物头部的秘诀 1.1为什么我画出来的脸型总是怪怪的呢 1.1.1头部轮廓的简单绘制方法 1.1.2脸型及五官的定位 1.1.3不同角度的头部 1.2单独画的五官很美，放在一起就很丑，怎么办 1.2.1脸部的绘画要从整体入手 1.2.2眼睛是角色表现的重点 1.2.3耳鼻口一个也不能少 1.2.4将不同的五官组合成富有个性的角色 【技巧提升小课堂】绘制一个傲娇的妹子 1.3好想要画出各种各样好看的发型啊 1.3.1从生长结构考虑头发的绘制 1.3.2头发的表现及绘制 【技巧提升小课堂】头发用线的练习 1.3.3塑造不同的发型 1.3.4头发的不同状态 1.4双马尾萝莉赛高 *二章人物身体XXX解析 2.1拿什么拯救你，我的身体比例 2.1.1记住几个点就能拯救身体比例 2.1.2头身比的变化能改变角色的年龄 2.2不了解肌肉也能画出身体结构吗 2.2.1肩颈的穿插关系 2.2.2躯干的体积表现 2.2.3背部的身体曲线 2.2.4手臂与手的表现 【技巧提升小课堂】用扇形画出手部 2.2.5腿脚的表现 2.3画出好身材的秘诀是什么，好想知道啊 2.3.1身体的节奏感 2.3.2找准身体重心 2.3.3身体的遮挡关系 2.3.4男女身材的差异 2.3.5常见的静止姿态 【技巧提升小课堂】根据骨骼线画出人物的身体 2.4只会画一种角色是不是太单调了 2.4.1探索年龄的秘密 2.4.2吃透骨架，胖瘦随心变 2.5可爱即正义，萌之美少女 第3章让角色栩栩如生的表情与动作 3.1拒绝扑克脸，给大爷笑一个 3.1.1五官的运动产生表情 3.1.2用表情就能表现的人物性格 3.1.3表情的运用实例 3.1.4绘制猜不透的内心与复杂的表情 【技巧提升小课堂】指定情绪的绘制 3.2走开，我才没有在画木乃伊 3.2.1将面部表情与姿势结合 3.2.2常见动态的演练 3.2.3具有张力的夸张动态 3.2.4小动作更能表现人物的个性 【技巧提升小课堂】根据表情补充人物的手部动作 3.3换个角度就不会画的一定不只我一个吧 3.3.1画师都是导演，镜头的设置 3.3.2对角色要有3D认识 3.3.3抓住角色的特征 3.4不想千人一面，从姿态体现人物的性格 3.4.1文静淑女的动态 3.4.2元气少女的动态 3.4.3冷酷帅哥的动态 3.4.4成熟御姐的动态 3.5听说你喜欢美少年，我也是哦 第四章百变服饰造型大作战 4.1不是我不画衣服，是不会啊 4.1.1平铺与穿上衣服的区别 4.1.2基本的衣服裁剪 4.2衣纹褶皱是什么，能吃吗 4.2.1褶皱的绘制秘诀 4.2.2动作的变化带来褶皱的变化 4.2.3不同服饰的褶皱表现 4.2.4绘制服装时容易出现的错误 【技巧提升小课堂】找出人物身上服装的绘制错误并修正 4.3细节！时尚！华丽！你也可以 4.4.1校服的表现 4.4.2休闲服的表现 4.4.3制服的表现 4.4.4古风洋装的表现 4.4.5礼服的表现 4.5什么？少女也能当牛仔 第五章单幅插画的挑战 5.1画插画，从构图到摔笔 5.1.1构图的基本准则 5.1.2常见的构图方式 5.1.3插画中以人物为主的构图 5.2画面不丰富，怎么添加背景呢 5.2.1透视小法则 5.2.2背景中的物体 5.2.3角色与背景的结合 【技巧提升小课堂】从构图来考虑背景物品的添加 5.3绘画演练——我看你骨骼清奇，来跟我学插画吧 第6章尝试创作故事漫画 6.1让角色更有冲击力！分镜的运用 6.1.1分镜的基本样式 6.1.2重要角色的突出表现 6.1.3对话框，角色的情绪表现 【技巧提升小课堂】用台词表现不同的情绪 6.2终于到了实战的时刻，简单四格漫画的创作 6.2.1找出想绘制的内容 6.2.2用草稿确定分镜构图 【技巧提升小课堂】根据给出的文字，画出分镜的草图 6.2.3决定人物的动作表情，添加背景 6.2.4细化线稿 6.3绘画演练——四格漫画的绘制步骤

《漫画新绘卷：从零开始的东方奇幻世界》 踏入东方奇幻的瑰丽殿堂，用画笔勾勒出属于你的传奇篇章。 你是否曾被古老东方文化的神秘魅力所吸引？是否对飘逸的仙侠、威严的神祇、或是江湖的恩怨情仇心生向往？你是否曾对着屏幕上那些栩栩如生的古风漫画角色，幻想自己也能创造出如此动人的形象？现在，这一切都触手可及。《漫画新绘卷：从零开始的东方奇幻世界》正是为你量身打造的入门指南，它将带领你穿越时空的界限，从基础的线条勾勒，到深邃的场景渲染，一步步为你揭开东方奇幻漫画创作的奥秘。 本书并非一本枯燥的理论讲解，而是一场充满趣味与启发的艺术探索之旅。我们将抛开繁复的概念，回归漫画创作最本质的乐趣——用想象力连接现实，用技巧赋予生命。无论你是否具备任何绘画基础，无论你对古风题材的理解有多浅薄，本书都将是你最忠实可靠的伙伴，为你铺就一条通往古风漫画创作的平坦大道。 第一卷：基础熔炉——构建你的古风绘画基石 在踏入波澜壮阔的东方奇幻世界之前，我们首先需要为你的创作能力打下坚实的基础。这一卷，我们将从最基础的漫画素描技巧入手，但这一切都将围绕着“古风”这一核心主题展开，让你在掌握通用技法的同时，也能快速捕捉到古风漫画的精髓。 线条的艺术： 漫画的生命在于线条。我们将从最基本的直线、曲线、 S形线开始，练习如何运用线条来表现物体的轮廓、体积和质感。你会学习到如何通过线条的粗细、疏密、断连来营造不同的氛围，例如飘逸的丝绸、刚毅的盔甲，抑或是遒劲的古树。我们还会探讨如何运用富有表现力的线条来刻画人物的情绪和动态，让你的角色瞬间“活”起来。 形体的塑造： 无论角色还是场景，都离不开对形体的准确把握。我们将从简单的几何体入手，学习如何分解复杂的物体，理解其内在的结构和比例。在古风漫画中，人物的体态尤为重要，我们将深入讲解人体比例的奥秘，并特别强调中国传统服饰对人体形态的影响。你将学会如何绘制端庄的仕女、英武的侠客、甚至是仙风道骨的道长，让他们的姿态自然而舒展。 光影的魔法： 光影是赋予画面立体感和空间感的关键。我们将从基础的明暗关系讲解起，学习如何观察光源，理解物体受光、背光、侧光等不同面的表现。在古风漫画中，光影的运用往往更加细腻和富有诗意，我们还会探讨如何用光影来烘托场景的氛围，例如月光下的竹林、烛光摇曳的古宅、或是战场上的漫天烟尘，让你的画面充满层次感和故事性。 透视的维度： 想要让你的画面拥有真实的立体感和纵深感，透视是必不可少的工具。我们将从一点透视、两点透视、三点透视等基础概念入手，学习如何绘制场景和物体，让它们在画面中显得既真实又具有空间感。在古风漫画中，对称的建筑、蜿蜒的山峦、或是宏伟的宫殿，都需要精确的透视来支撑，你将学会如何巧妙运用透视来构建你的东方奇幻世界。 材质的触感： 不同的材质拥有不同的视觉表现。我们将学习如何通过线条、明暗和笔触来表现丝绸的轻柔、金属的冰冷、木材的温润、或是石头的粗糙。在古风漫画中，丰富的材质表现能够极大地增强画面的真实感和艺术感染力。你将学会如何让观众“触摸”到画面中的材质，感受到衣料的垂坠、铠甲的光泽、或是武器的锋芒。 第二卷：国风之韵——编织你的东方奇幻叙事 在掌握了扎实的基础之后，我们将正式进入令人神往的古风漫画创作领域。这一卷，我们将聚焦于古风漫画的独特美学和创作方法，引导你将脑海中的奇幻故事转化为一幅幅引人入胜的画面。 人物的灵魂——古风人设速成： 眉眼间的神韵： 我们将深入解析古风人物的面部特征，从柳叶眉、丹凤眼到剑眉、英目，学习如何通过五官的细微变化来刻画角色的性格和气质。你将学会如何绘制不同年龄、不同身份的角色，让他们拥有独特的面部表情和眼神。 发髻的千姿百态： 古风发髻是东方美学的重要组成部分。我们将学习如何绘制各种各样的发型，从飘逸的长发、精致的盘发到威武的束发，了解不同发髻所代表的身份和时代特色。 服饰的东方美学： 汉服、襦裙、仙袍、铠甲……古风服饰的魅力无穷。我们将详细讲解不同朝代、不同身份人物的服饰特点，学习如何绘制服饰的层次感、飘逸感和细节。你将学会如何让衣袂翩翩，让服装讲述角色的故事。 配饰的点睛之笔： 发簪、玉佩、腰带、扇子……这些小小的配饰往往能够极大地提升角色的韵味。我们将探讨各种古风配饰的设计和运用，让你的人物更加生动有趣。 职业与身份的视觉呈现： 侠客的飘逸、书生的儒雅、宫廷贵族的华丽、僧侣的清净……我们将教你如何通过服装、发型、道具等元素，清晰地传达角色的职业和身份，让观众一眼就能读懂。 场景的诗意——构建你的东方意境： 山河壮丽： 巍峨的山峦、蜿蜒的河流、宁静的湖泊、苍翠的竹林……我们学习如何捕捉自然景色的壮美与诗意，用笔触描绘出令人心旷神怡的东方山水画卷。 建筑的东方韵味： 飞檐斗拱的宫殿、古朴的庭院、幽深的寺庙、简朴的茅屋……我们将深入研究中国传统建筑的特点，学习如何绘制出具有东方建筑美学的场景。你将学会如何通过建筑来营造不同的空间感和时代感。 氛围的营造： 晨曦微露、夕阳余晖、月夜静谧、烟雨朦胧……我们将探讨如何运用光影、色彩和构图来营造不同的场景氛围，让你的画面充满故事感和情感张力。 细节的东方风情： 亭台楼阁、灯笼、石狮、回廊、匾额……这些细节能够极大地增强画面的东方风情，让你的场景更加丰富和有层次。 故事的骨骼——分镜与叙事： 漫画语言的魅力： 我们将学习漫画的基本分镜技巧，包括格子的大小、形状、排列方式，以及如何运用对白框、提示线等元素来引导读者的视线，清晰地传达故事内容。 镜头语言的运用： 学习如何运用远景、近景、特写、仰视、俯视等不同的镜头角度来增强画面的表现力和戏剧冲突。 节奏的把控： 如何通过分镜的疏密变化来控制故事的节奏，让紧张的场面令人屏息，抒情的段落引人沉思。 留白与意境： 东方艺术讲究留白，在漫画创作中，适当的留白能够给读者留下想象的空间，增强画面的意境。 色彩的魔力——点亮你的奇幻世界： 基础色彩理论： 学习色彩的基本知识，包括色相、明度、饱和度，以及色彩的搭配原则。 古风色彩的运用： 探索古风漫画中常见的色彩搭配，例如水墨的雅致、宫廷的华丽、江湖的苍劲等，学习如何运用色彩来烘托人物性格和场景氛围。 情绪的渲染： 运用色彩来表达情感，例如用暖色调营造温馨的氛围，用冷色调表现悲伤或神秘。 本书特色： 循序渐进，零基础友好： 从最基础的线条和形体开始，逐步深入到古风漫画的创作技巧，确保任何水平的学习者都能轻松上手。 案例丰富，实操性强： 书中包含大量精美的范例图和详细的步骤解析，让你能够跟随练习，快速掌握技巧。 东方美学，韵味十足： 深度挖掘东方文化元素，将中国传统的美学理念融入漫画创作，让你笔下的人物和场景充满独特的东方韵味。 实用技巧，点拨迷津： 告别空泛的理论，专注于最实用的绘画技巧和创作思路，帮助你解决在绘画过程中遇到的实际问题。 激发灵感，自由创作： 在掌握基本功的基础上，鼓励你发挥想象力，创造属于自己的东方奇幻世界。 《漫画新绘卷：从零开始的东方奇幻世界》不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往无限想象力的大门。翻开它，你将不仅仅学会如何绘画，更能学会如何用画笔编织属于你的古老传说，如何让那些只存在于你脑海中的东方奇幻角色，活灵活现地展现在纸上。现在，就让我们一起，开启这场精彩绝伦的东方奇幻漫画创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直对古风漫画情有独钟，但自己尝试创作时，总觉得画出来的感觉不对劲，少了那种飘逸灵动和历史厚重感。这套书的第二册《古风漫画入门》真的像是为我量身定制的一样，它不仅讲解了基础的漫画技法，更深入地剖析了古风漫画的精髓。从人物的发髻、服饰的褶皱、材质的表现，到不同朝代的风格特点，都进行了详细的介绍和示范。我尤其喜欢书中关于“古风人物的五官特点”的讲解，如何通过眼睛的形状、眉毛的弧度、嘴唇的线条来表现人物的性格和气质，这一点对我来说是巨大的突破。而且，书中提供了大量的实操案例，从简单的草图到精细的线稿，再到上色效果，每一步都清晰可见，让我能够直观地感受到古风漫画的创作过程。我一直认为，掌握一种风格的关键在于理解其文化背景和审美情趣，而这本书在这方面也做得非常出色，它不仅仅是在教你画画，更是在引导你感受古风的魅力。我迫不及待地想把书中学到的知识运用到我的创作中，相信我的古风人物会更加生动、有韵味。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对漫画素描技巧教程一直很感兴趣的人，我对于市面上各种书籍都抱有很大的期待，但很少有能让我真正感到满意的。这套书给我的感觉非常不一样，它不仅仅是一本技术教程，更像是一本“漫画美学指南”。我特别喜欢书中关于“面部表情的刻画”的讲解，如何通过细微的表情变化来传递人物的情感，这一点对我来说是非常有挑战性的，但书中的示范图和详细的分析，让我受益匪浅。我尝试着去模仿书中的表情练习，发现自己对人物情感的捕捉能力有了明显的提升。而且，书中对于“不同风格的漫画人物绘制”也进行了探讨，虽然这本书主要是以基础素描为主，但它也为我们展现了漫画风格的多样性，这让我对未来的学习方向有了更清晰的认识。我非常看重一本书在“启发性”方面的表现，而这套书在这方面做得非常出色，它不仅教授技巧，更激发了我对漫画创作的热情和想象力。我希望通过这本书的学习，能够逐渐形成自己独特的绘画风格，并且能够创作出富有感染力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的包装真的很用心，我收到的时候就觉得很惊喜。封面设计我非常喜欢，古风元素和漫画风格的结合，既有年代感又不失现代感，色彩搭配也很舒服，一看就让人想捧在手里细细品味。书的纸张质量也很好，厚实且光滑，印刷清晰，每一笔线条都展现得淋漓尽致，不会有模糊不清的感觉，这一点对于新手来说太重要了，能够真实地看到老师的笔触和细节。我刚开始学画的时候，买过一些书，有些纸质很差，油墨容易蹭到手上，而且画面总是灰蒙蒙的，看久了眼睛也很累。但这套书完全没有这个问题，翻阅起来就很愉快，能让我更专注于学习内容本身。而且，两本书厚度适中，放在书架上也不会显得太突兀，整体视觉效果很好，放在书桌上也能成为一道小小的风景线。打开第一页，扑面而来的就是一股温和的教学气息，仿佛一位经验丰富的老师在耳边循循善诱，引导着你一步步走进漫画的世界。里面的插图也非常精美，无论是人物造型还是场景描绘，都带着浓浓的古风韵味，让我对学习的热情一下子被点燃了。我特别期待里面关于古风服饰和发型的讲解，因为这是我一直以来比较薄弱的环节，希望这套书能给我带来新的启发和方法。

评分☆☆☆☆☆

购买这套书是我为自己长期以来想要学习漫画的愿望迈出的坚实一步，也是我对自己未来学习成果的一种投资。这本书在内容的组织上，我觉得做得非常巧妙。它并不是一开始就抛出一大堆复杂的理论，而是从最基础的“画好一条线”开始，循序渐进地引导读者进入漫画的世界。我特别欣赏书中对于“透视”原理的讲解，以前觉得透视很难掌握，画出来的东西总是显得平面化，而这本书用了很多生动的图例和比喻，让我一下子就明白了透视是如何影响画面空间感的，以及如何在实际绘画中运用它。而且，书中的练习题设计得非常合理，有针对性，能够帮助我巩固所学的知识，并且在实践中发现自己的不足。我尝试着按照书中的方法去画，虽然一开始可能还有些生疏，但明显感觉自己进步了很多。这本书的语言风格也很亲切，没有那种高高在上的感觉，而是像一个朋友在手把手地教你，让我充满了学习的动力和信心。我希望通过这本书的学习，能够逐渐建立起扎实的漫画基础，并且能够画出自己心中所想的故事。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我的感觉就像是打开了一扇通往漫画世界的大门，里面充满了各种精彩的内容和可能性。我最喜欢的是书中对于“人物动态和动作设计”的讲解。以前画人物的时候，总是觉得他们看起来很僵硬，缺乏生命力，但看了这本书之后，我明白了如何通过观察和分析，将人物的动作表现得更加流畅和自然。书中提供了大量的动作参考图，并且对每一个动作都进行了详细的分解和讲解，这让我能够更好地理解人物在不同姿势下的身体结构和重心变化。我尝试着去模仿书中的动作练习，感觉自己的画面一下子就变得生动起来。而且，书中关于“场景构图和画面节奏”的讲解也让我耳目一新。我一直认为，好的漫画不仅仅是人物画得好，更重要的是整个画面的构图和节奏是否能够吸引读者。这本书在这方面提供了很多实用的建议和方法，让我能够更好地安排画面元素，创造出更有吸引力的故事。我希望通过这本书的学习，能够逐渐掌握漫画创作的核心要素，并且能够创作出引人入胜的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一感觉就是“干货满满”，毫不夸张地说，它几乎覆盖了我作为一名初学者在漫画创作过程中会遇到的所有基础难题。从最基本的线条练习，到光影的运用，再到人物的比例和动态，每一个知识点都讲得非常透彻，而且深入浅出，即使是完全没有基础的人也能轻松理解。我特别喜欢书中对“骨骼结构”的讲解，以前总觉得人体很难画，不知道从何下手，但通过书中的图示和文字说明，我终于明白了如何从骨架开始构建人物，再到肌肉的添加，整个过程变得逻辑清晰，也更容易掌握。而且，书中提供的练习方法也非常实用，不是简单地看图模仿，而是引导你去思考，去尝试，去运用所学的知识解决问题。我每天都会抽出一点时间来练习，感觉自己的绘画能力正在稳步提升。我之前尝试过一些视频教程，但总觉得缺乏系统性，而且互动性不强，看完之后还是有很多疑问。而这本书就像一位耐心的老师，随时随地都能解答我的疑惑，而且我还可以根据自己的节奏来学习，反复揣摩，这一点对我来说非常宝贵。我非常期待书中关于场景构图的讲解，因为好的构图能够极大地提升漫画的视觉冲击力，希望这本书能给我带来一些新的视角和技巧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一门艺术，最重要的是找到适合自己的方法和节奏，而这套书恰恰在这方面提供了很多宝贵的参考。它从最基础的线条、形状、透视等开始，循序渐进地引导读者进入漫画的创作世界。我特别喜欢书中关于“场景的氛围营造”的讲解，如何通过色彩、光影、构图等元素来营造出不同的场景氛围，这一点对我来说是非常有挑战性的，但书中的示范图和详细的分析，让我受益匪浅。我尝试着去运用书中的场景营造技巧，发现自己画出来的画面一下子就变得有故事感和感染力。而且，书中关于“漫画叙事技巧”的讲解也给了我很大的启发。我一直认为，好的漫画不仅仅是绘画技巧的展示，更是故事的传递。这本书在这方面提供了一些非常实用的建议和方法，让我能够更好地构思故事情节，并且将其转化为生动的漫画画面。我希望通过这本书的学习，能够逐渐掌握漫画创作的全过程，并且能够创作出引人入胜的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习漫画最重要的一点就是“打好基础”，而这套书恰恰在这方面做得非常扎实。它从最基础的线条、形状、透视等开始，一步步引导读者进入漫画的创作世界。我特别喜欢书中关于“光影的运用”的讲解，以前总觉得光影很难掌握，画出来的东西总是显得平淡无奇，但看了这本书之后，我明白了光影是如何影响物体的立体感和氛围感的，以及如何在漫画中运用光影来增强画面的表现力。我尝试着去运用书中的光影技巧，发现自己画出来的东西一下子就变得有了深度和质感。而且，书中关于“不同材质的表现”也让我受益匪浅。无论是金属的冰冷感，还是布料的柔软感，亦或是皮肤的细腻感，书中都提供了非常详细的示范和讲解，让我能够更好地捕捉物体的质感，并且将其表现到画面中。我希望通过这本书的学习，能够逐渐掌握漫画素描的核心技巧，并且能够创作出更加写实、富有表现力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体感觉非常“治愈”和“鼓励”，它就像一位温柔的引导者，让我对漫画学习充满了信心和动力。我特别喜欢书中关于“人物的情感表达”的讲解，如何通过细微的面部表情和肢体语言来传递人物的喜怒哀乐，这一点对我来说是非常有挑战性的，但书中的示范图和详细的分析，让我受益匪浅。我尝试着去模仿书中的表情练习，发现自己对人物情感的捕捉能力有了明显的提升。而且，书中关于“故事情节的构思和发展”也给了我很大的启发。我一直认为，好的漫画不仅仅是绘画技巧的展示，更是故事的传递。这本书在这方面提供了一些非常实用的建议和方法，让我能够更好地构思故事情节，并且将其转化为生动的漫画画面。我希望通过这本书的学习，能够逐渐掌握漫画创作的全过程，并且能够创作出富有深度和感染力的漫画作品。

评分☆☆☆☆☆

这套书的出版，可以说是对于所有想要踏入漫画创作领域的新手们来说，一份非常珍贵的礼物。它不仅仅是一本简单的教学书籍，更像是一本“漫画创作启蒙手册”。我最喜欢的是书中关于“人物设计的独特性”的讲解，如何通过人物的外形、服装、道具等元素来塑造出具有个性和辨识度的人物角色，这一点对我来说是巨大的突破。我尝试着去运用书中的人物设计方法，发现自己笔下的人物一下子就变得更加生动、有趣。而且，书中关于“漫画风格的探索和形成”也给了我很大的启发。我一直认为，找到自己独特的漫画风格是每个漫画创作者的追求，而这本书在这方面提供了一些非常实用的建议和方法，让我能够更好地探索和形成自己的风格。我希望通过这本书的学习，能够逐渐掌握漫画创作的核心技巧，并且能够创作出独具匠心的漫画作品。