具体描述
商品参数
书 名：素描基础教程.结构素描
作 者： 张恒国 著
I S B N ：9787122280756
出 版 社： 化学工业出版社
出版时间：2017-01-01
印刷时间：2017-01-01
字 数：60000字
页 数:44页
开 本：16开
包 装：平装
重 量：g
定价：12.8元
编辑推荐
以素描入门为基础，以实战为主，从贴近生活、简单的案例入手，使读者感到学习素描并不枯燥，有趣而又容易上手，帮助读者尽快地能摸到怎样画素描的路子。同时本书也注重案例的应用性、实战性，为广大想考取美术专业的学生提供了更适合的基础教学指导。
目录
第一章 结构素描基础 1
1.结构素描概述 1
2.结构素描的观察方法 2
3.结构素描的表现方法 3
第二章 结构素描绘画技法 4
1.四棱锥结构的画法 4
2.多棱柱结构的画法 6
3.圆锥体结构的画法 8
4.十字柱体结构的画法 10
5.几何体组合结构的画法（一） 12
6.几何体组合结构的画法（二） 14
7.梨子结构的画法 16
8.小杯子结构的画法 18
9.白瓷瓶结构的画法 20
10.萝卜结构的画法 22
11.水杯结构的画法 23
12.啤酒瓶结构的画法 24
13.喷壶结构的画法 26
14.香蕉结构的画法 28
15.苹果组合结构的画法 30
16.静物组合结构的画法（一） 32
17.静物组合结构的画法（二） 34
18.静物组合结构的画法（三） 36
19.静物组合结构的画法（四） 38
20.玻璃瓶组合结构的画法 40
第三章 佳作欣赏 42
内容简介
本套书5个分册，系统介绍了学习素描写生的入门知识和基本技法，完整地叙述了素描绘画的要点。
全书以多幅素描作品范画为例，详细讲解绘画步骤，透彻分析素描静物的绘画技巧，内容安排由浅入深、由简到繁，作品精美、规范，图片清晰，便于读者参考学习。
本书简明易学，讲解清楚、透彻，便于临摹，非常适合美术爱好者及准备跨入艺术院校的学生学习。
用户评价
这本书的“创作思维”部分，彻底颠覆了我对素描的认知。我之前一直觉得素描就是“复制”，是“描摹”。但这本书告诉我，素描更是一种“思考”和“表达”。它鼓励我们不要拘泥于形似，而是要抓住物体的“神韵”和“本质”。书中提到了“提炼”和“概括”的重要性，教我们如何抓住物体的最关键特征，然后用最简洁的线条和明暗来表现。我试着画了一个充满年代感的旧物件，我不再去纠结每一个细节的磨损，而是抓住它整体的沧桑感和故事感。书中还鼓励我们进行“联想”，将不同的元素进行组合，创造出新的画面。比如，将现实中的物体和抽象的概念结合起来。我还在尝试书中的“主题创作”练习，让我根据一个模糊的主题，去构思和描绘自己的作品。这对我来说是一个巨大的挑战，因为我需要自己去思考，去创造。这本书让我明白，素描不仅仅是一种技巧，更是一种思维方式，一种观察世界和表达自己的方式。它让我从一个被动的学习者，变成了一个主动的创造者。
评分让我印象最深刻的是这本书关于“情绪表达”的论述。我一直以为素描就是客观地去描绘，但这本书告诉我，素描也可以充满情感。它讲解了如何通过线条的“轻重缓急”，以及明暗的“对比强烈程度”，来传达不同的情绪。比如，轻柔飘逸的线条可以表达温柔和宁静，而粗重凌厉的线条则可以传递力量和不安。我试着画了一幅简单的风景，用柔和的线条描绘远处的山峦，再用略带急促的笔触描绘近处的树木，我能感觉到画面在传递一种平和但又充满生机的感觉。书中还提到了“光影的情绪”，它不是简单地告诉你哪里亮哪里暗，而是分析了不同光线条件（比如夕阳、阴天）会给画面带来怎样的氛围和情绪。我尝试用温暖的夕阳光来表现一个场景，并通过加强明暗对比来突出光线的温暖感。我还在练习书中的“意象练习”，就是不局限于描绘具体的物体，而是根据一个词语或一个感受，来用素描的方式表达出来。比如，用线条和明暗来表现“孤独”或“喜悦”。这对我来说是一个很大的挑战，但也是一个非常有启发性的练习，它让我跳出了死板的临摹，开始尝试用素描来“说话”。
评分我一直以为素描就是画得像，直到我翻开这本书，才意识到我之前的想法多么片面。它不仅仅是教你怎么“画”，更是教你怎么“看”。书中关于“观察方法”的章节，简直是给我打开了新世界的大门。它详细讲解了如何将复杂的物体分解成基本的几何形体，如何找到物体的关键“骨骼”和“肌肉”，以及如何通过“找形”来准确把握物体的轮廓和比例。我试着画了一个苹果，按照书里的方法，我先画了一个圆，然后根据光线找到苹果的弧度，再画出它的把儿和底部。之前我画的苹果总是显得扁平，没有立体感，但这次，通过书中的引导，我能更清晰地看到苹果的体积和它表面的微妙变化。特别是书中关于“透视”的讲解，它用非常直观的图示和案例，解释了我们平时不太理解的一点透视、两点透视等概念，并且教我们如何在实际绘画中运用它们。我尝试画了一个桌子，运用了书中讲的两点透视的原理，虽然第一次画得并不完美，但相比之前，我能明显感觉到桌子的空间感和深度被表现出来了。我还在练习书中关于“结构线”的理解，它让我明白，线条不仅仅是轮廓，更是物体内部结构和生长方向的体现。这一点对于表现人物和动物的形体非常重要。总的来说，这本书让我从一个“模仿者”变成了“观察者”，让我真正开始理解素描的本质，而不仅仅是停留在表面的技法。
评分这本书的光盘我还在努力研究中，里面的讲解比我之前看过的任何视频教程都要细致，尤其是关于光影的处理，它没有简单地说“这里要暗，那里要亮”，而是深入分析了光线的方向、强度以及物体表面的材质对光影形成的具体影响。我花了整整一个晚上在练习书中提到的“灰阶练习”，从最基本的二值渐变到多层次的过渡，每一步都要求非常精确。刚开始的时候，我总觉得自己的线条不够流畅，明暗过渡也不够自然，但按照书中的步骤一步步来，并且反复练习，我能明显感觉到自己的手眼协调能力在提升，对黑白灰的感知也变得更加敏锐。特别是书中对于“体积感”的讲解，它不仅仅是靠明暗来表现，还提到了透视和轮廓线的运用，这一点是我之前很多教程忽略了的。比如，它会让你想象一个球体，然后分析不同角度的光线照射下，球体表面会出现怎样的亮部、灰部、暗部以及反光，并且会画出辅助线来帮助理解。我还在尝试练习书中关于几何形体的组合，比如圆柱体和立方体的叠加，以及如何通过线条的粗细和疏密来表现物体的厚度和质感。虽然有些部分还需要反复琢磨，但我相信只要坚持下去，一定能打下坚实的素描基础。我特别喜欢书中提到的“慢画”理念，就是说在画每一个形体的时候，都要慢下来，去观察，去感受，去思考，而不是急于求成。这和我之前一味追求速度的画法完全不同，也让我从中受益匪浅。
评分我一直认为素描是一门需要天赋的艺术，直到我读了这本书，我才明白，天赋固然重要，但正确的学习方法和持之以恒的练习更为关键。这本书最打动我的地方在于它“循序渐进”的学习路径和“鼓励性”的学习氛围。它从最基础的点、线、面开始，一步步引导你掌握形体、结构、光影等关键要素，每一个章节的学习都建立在前一章的基础上，让你感觉学习过程是扎实且可控的。它不会一开始就抛出一些复杂的概念让你望而却步，而是用最简单易懂的语言和最生动的图例来解释每一个知识点。我记得我第一次尝试画一个简单的立方体，当时总是画不好透视，感觉很挫败。但这本书中的讲解，让我找到了原因，并且提供了非常实用的练习方法。它就像一位耐心而又专业的老师，随时在你身边指导你，鼓励你。书中还穿插了很多“学习心得”和“常见问题解答”，这些内容非常贴心，让我感觉自己不是孤军奋战，而是有人在默默支持我。它让我看到了学习素描的希望，也让我重拾了对绘画的热情。这本书让我明白，只要方法得当，每个人都有潜力成为一名优秀的素描爱好者。
评分这本书的“骨骼解剖”部分，让我感觉自己像一个初级的雕塑家。虽然它不是真正的解剖学，但它用非常形象和易懂的方式，讲解了人体或动物的骨骼结构如何影响外在的形体。我之前画人物总是画不好比例，尤其是一些关节的转折处，总是显得生硬。这本书通过大量的示意图，展示了骨骼的起伏和连接，让我明白了为什么手臂会有一个自然的弯曲，为什么肩膀会显得宽阔。我试着画了一个站立的人物，我不再只是画一个“人形”，而是想象着背后的骨骼结构，这样画出来的形体就有了支撑和逻辑。书中还提到了“肌肉的走向”，这一点更是关键。它让我知道，肌肉不是平面的，而是有体积和方向的，并且会随着骨骼的运动而变化。我还在练习书中的“动态速写”，通过快速捕捉人物的姿势和动态，来锻炼自己对形体和结构的理解。它鼓励我不要害怕犯错，大胆地去画，去尝试。我发现，当我开始理解了“骨骼”和“肌肉”之后，我画的任何物体，哪怕是简单的静物，都会比以前更有“生命力”，更有“力量感”。这种从内到外的理解，是之前任何教我“怎么画”的书都无法给予的。
评分这本书让我对“构图”有了全新的认识。我之前画画的时候，总是把物体简单地摆放在画面中间，缺乏美感。它详细讲解了黄金分割、三分法等构图原则，并且用大量的图例来展示如何运用这些原则来安排画面元素，让画面更具视觉冲击力和平衡感。我尝试用三分法来构图，将主要的物体放置在画面的三分之一线上，这样处理后，整个画面瞬间变得更加有层次和动感。书中还提到了“引导线”的作用，它教我们如何利用线条来引导观众的视线，让观众的目光自然地聚焦在画面主体上。我尝试在画风景的时候，利用道路的走向或者河流的蜿蜒来作为引导线。更让我受益的是，书中还讲解了如何通过“留白”来增强画面的呼吸感和意境。我发现，并不是画面越满越好，适当的留白反而能突出主体，让画面更耐看。我还在练习书中关于“负空间”的运用，这一点对我来说是一个全新的概念，它让我意识到，物体之间的空白区域同样重要，甚至能决定物体的形状。这本书让我明白了，一个好的构图，就像是一首精心谱写的乐曲，每一个音符（元素）都恰到好处，才能奏出动人的旋律。
评分这本书最大的亮点在于它对“形体语言”的解读。我之前总是苦恼于自己的画为什么看起来“死板”，缺乏生命力，这本书给我了一个明确的答案。它强调了“线条的性格”，不同的线条代表着不同的情感和力量。比如，粗犷的线条可以表现力量和速度，细腻的线条可以表现柔美和精致。书中有很多关于线条练习的范例，我每天都会花时间去模仿和感受。我试着画了一个简单的静物，一个杯子和一本打开的书。用粗线条勾勒出杯子的轮廓，再用细柔的线条表现书页的褶皱，我发现，同样的物体，通过不同的线条运用，呈现出来的感觉完全不一样。更让我惊喜的是，书中还讲解了如何运用“笔触”来丰富画面。它不是简单地告诉你用什么笔，而是告诉你不同的笔触会带来怎样的效果，比如，短促的笔触可以表现纹理，流畅的笔触可以表现光滑的表面。我一直在练习书中的“肌理表现”技巧，用不同的笔触来刻画木头、布料和金属的质感，虽然还有很多不足，但我能明显感觉到自己的画面层次感在提升。这本书让我明白，素描不仅仅是黑白的堆砌，更是线条、笔触和形体之间的一种“对话”，一种情感的表达。我还在尝试运用书中的“空间构图”原理，学习如何将不同的物体合理地安排在画面中，让画面更有层次感和故事性。
评分这本书最让我惊喜的是它的“材质表现”技巧。我之前总是对各种材质的表面处理感到困惑，画出来的东西总是不够逼真。它非常细致地讲解了如何通过不同的笔触、线条和明暗处理来区分不同的材质。比如，金属的表面会有硬朗的边缘和锐利的反射，而布料则会有柔软的褶皱和细腻的纹理。我花了很多时间练习书中关于“玻璃”的描绘，如何表现它的透明感、折射以及表面的光滑度。书中的案例非常生动，它会告诉你，画玻璃的时候，要注意观察它周围环境的倒影，以及它本身的光泽。我试着画了一个玻璃杯，我不再只是画一个轮廓，而是关注它内部的空隙，以及它反射出的周围的景象。同样，对于“木头”的描绘，它讲解了如何通过细密的线条和深浅不一的明暗来表现木头的纹理和年轮。我还在练习书中的“毛发和皮毛”的表现，这一点对于画动物非常有帮助。它让我知道，画毛发不是一根一根地画，而是要抓住整体的走向和蓬松感。这本书让我感觉我终于找到了通往“触感”素描的大门。
评分这本书的“工具与材料”讲解，虽然看似基础，但其深度和实用性让我非常惊叹。它不仅仅是简单地介绍铅笔的型号和纸张的种类，而是深入分析了不同工具和材料如何影响绘画效果，以及如何根据不同的表现需求来选择和搭配。比如，它详细讲解了不同硬度铅笔在表现不同明暗层次和线条质感上的差异，让我明白了为什么有些时候用HB铅笔画出的线条显得过于单薄，而有些时候用4B铅笔却又显得过于沉重。我花了很多时间去对比不同型号铅笔在画同一种材质时的效果，从中我学到了很多。同样，对于纸张的选择，它也进行了细致的分类和介绍，比如不同纹理的纸张会对线条的流畅度和明暗的过渡产生怎样的影响。我之前一直用普通的打印纸，画出来的东西总是显得干涩，看了这本书之后，我特意去购买了几种不同纹理的素描纸，惊喜地发现，同样的技法，在不同的纸张上呈现出的效果竟然如此不同。它还提到了橡皮的多种用法，不仅仅是擦掉错误，更是可以用来提亮和塑造形体。这本书让我明白，工具和材料的选择，是绘画过程中不可忽视的重要一环，它们能极大地影响我们最终的创作成果。
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