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[英] DianeEdison著 著，步晶晶 译

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店铺： 弗洛拉图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313492

商品编码：11276109576

包装：平装

开本：16

出版时间：2013-06-01

页数：184

字数：356000

商品参数

世界经典绘画教程:戴安娜·爱迪生油画教程
	定价	69.80
	出版社	人民邮电出版社
	版次	1
	出版时间	2013年06月
	开本	16开
	作者	[英]Diane Edison 著
	装帧	平装
	页数	184
	字数	356000
	ISBN编码	9787115313492

内容介绍

　　《世界经典绘画教程――戴安娜?爱迪生油画教程》为“世界经典绘画教程”系列图书之一，其原版图书《Coliout Painting(Using the Full Palette)》于2008年出版，在欧美畅销至今，是不可多得的优秀油画教程书。
　　作者首先讲解了绘制油画的设计原理、视觉元素以及油画的色彩知识，然后详细讲解了湿压湿画法、湿压干画法以及威尼斯绘画技法的绘画工具和方法，zui后对如何选取油画风景画、肖像画、抽象画的主题和内容，以及如何评价油画作品和使用油画颜料的注意事项都做了简明扼要的介绍。
　　通过《世界经典绘画教程――戴安娜?爱迪生油画教程》的学习，读者可以轻松掌握zui实用的油画绘制的原则和技巧，相信无论是初学者还是经验丰富的专业人士，都能从中汲取养分，提高自己的艺术创作水平。
　　《世界经典绘画教程――戴安娜?爱迪生油画教程》适合油画爱好者使用阅读，还适合作为大中专院校相关专业和培训机构的教材使用。

目录

第1章　视觉元素和设计原理
　视觉元素
　点和线
　形状
　纹理
　空间和深度
　明暗度和色彩
　设计原理
　调和
　平衡
　简洁
　大小和比例
　核心和焦点
　节奏和动态感
第2章　通过调色了解色彩
　色轮和彩色色卡
　利用黑色和白色
　暖色和冷色
　为调色准备好一个调色板
　颜料偏好：油画颜料还是丙烯颜料？
　颜料的溶剂
　制作色轮
　制作方法
　在上色过程中清洗画笔
　调色: 油画颜料和丙烯颜料
　控制丙烯颜料变干的时间
　制作彩色色卡图
　如何调出多彩的灰色
　如何调出单色灰
　制作方法
　基本绘画用品
　收拾干净，并为第二天的绘画做好准备工作
　画笔的保养
第3章　第壹种绘画技法：湿压湿
第4章　第二种绘画技法：湿压干和薄涂画法
第5章　第三种绘画技法：威尼斯绘画技法
第6章　主题和内容
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索引　照片名单
索引
图片出处说明

《油画的色彩奥秘与光影叙事》 深度探索油画的视觉语言，从基础到进阶的艺术之旅 油画，这门古老而迷人的艺术形式，以其丰富的色彩表现力、细腻的光影处理和独特的质感，吸引着无数热爱艺术的人们。本书并非专注于某位特定艺术家的教程，而是旨在为所有渴望掌握油画精髓的学习者提供一个全面、深入的学习路径。我们将从最基础的材料选择与准备开始，逐步引导您理解油画的独特魅力，并掌握一套系统性的绘画技法，最终能够独立创作出富有生命力的油画作品。 第一部分：油画的物质基础与感知 在踏上油画创作之路前，充分了解我们的“武器”——绘画材料，是至关重要的一步。我们将详细剖析各种油画颜料的特性，包括它们的纯度、透明度、遮盖力、干性以及混合后的变化。从传统的大地色系到现代的鲜艳色彩，我们会探讨不同颜料之间的相互作用，以及如何根据画面需求进行恰当的选择与搭配。 画布的选择同样影响着画面的最终呈现。我们将对比不同纹理、底料（如亚麻布、棉布、人造纤维）和尺寸的画布，分析它们对颜料附着力、笔触表现和画面整体质感的影响。此外，画框的选择、绷画布的技巧以及各种底料的处理方法，如传统石膏底料、丙烯底料的制作与应用，也将一一讲解，确保您为创作打下坚实的基础。 画笔是艺术家思想的延伸，不同形状、材质和尺寸的画笔，能够创造出截然不同的笔触效果。本书将详细介绍圆头笔、平头笔、扇形笔、排笔等各类画笔的特点与功用，并演示如何通过不同的握笔姿势和运笔方式，表现出流畅的线条、细腻的过渡、厚重的肌理或是洒脱的笔触。同时，我们也会探讨画刀的运用，这种工具能带来粗犷而有力的笔触，为画面增添独特的表现力。 溶剂与媒介剂的选择与运用，是油画技法中不可或缺的一环。我们将深入讲解松节油、矿物油精等溶剂的功能，以及它们如何影响颜料的稀释度、干燥速度和光泽度。此外，亚麻籽油、核桃油、罂粟油等各种媒介剂的特性，以及它们如何改善颜料的流动性、透明度和光泽，我们将一一进行详细的介绍和实验演示，帮助您理解“肥盖瘦”等经典油画原则的科学原理。 第二部分：油画基本技法的精炼与实践 掌握了基础材料，我们便能开始探索油画的各种基本技法，这些技法是构建画面视觉语言的基石。 色彩理论与调色艺术： 色彩是油画的灵魂。我们将从基础的色彩理论出发，深入探讨色轮、三原色、三间色、互补色、邻近色等概念，并讲解如何通过这些理论进行色彩的准确调配。我们将进行大量的调色练习，从单色系到多色系的复杂组合，教会您如何捕捉和还原现实世界中微妙的色彩关系，并理解色彩在画面中传达情感和氛围的作用。我们将分析色彩的冷暖对比、明度对比、饱和度对比，以及如何利用色彩来塑造形体、引导视线、烘托主题。 光影的科学与艺术表现： 光影是塑造物体形态、营造空间感和烘托画面气氛的关键。我们将深入研究光源的性质、方向以及物体受光、背光、反光、投影的形成原理。通过对静物、风景、人像等不同题材的分析，我们将演示如何利用明暗法、罩染法等技法，细腻地刻画出物体的体积感、质感和空间层次。您将学会观察和捕捉不同光线条件下的色彩变化，以及如何通过对高光、阴影、反光的精确描绘，赋予画面生动的生命力。 笔触的表现力与肌理的创造： 笔触不仅仅是颜料的堆叠，更是艺术家情感和意图的直接表达。本书将引导您探索各种笔触的语言：平滑细腻的笔触如何营造丝绸般的质感，粗犷有力的笔触如何展现岩石的坚硬，点彩的笔触如何营造朦胧的光影效果。我们将进行一系列的笔触练习，从短促的点画到长长的拉线，从平涂到厚涂，让您熟练掌握不同笔触的运用，并学会如何通过笔触的疏密、方向、起伏来塑造形体、传达情感、创造独特的画面肌理。 透明与不透明技法的融合： 油画的独特魅力在于其丰富的透明与不透明技法。我们将详细讲解“干画法”（干笔法）的运用，即在已干燥的颜料层上继续绘制，强调笔触的清晰与色彩的叠加效果。同时，我们将深入探讨“湿画法”（湿中湿法）的精髓，即在颜料未干时进行叠加与融合，创造出浑然一体、色彩晕染的柔和效果。此外，罩染技法（Glazing）——利用透明的色层层层叠加，营造出深邃的色彩和微妙的光泽，以及厚涂技法（Impasto）——直接将厚重的颜料堆积在画布上，创造出强烈的立体感和肌理效果，都将成为本书讲解的重点。我们将演示如何在同一幅作品中巧妙地结合运用这些技法，以达到最佳的表现力。 第三部分：构建完整的油画作品 掌握了基础技法，下一步便是将它们融会贯通，构建出完整的艺术作品。 构图的原则与创意： 好的构图能够有效地引导观众的视线，突出画面的主题，并营造出和谐统一的视觉感受。我们将讲解黄金分割、三分法、对称构图、对角线构图等经典的构图原则，并分析不同构图形式在视觉传达上的作用。通过对经典油画作品的案例分析，您将学会如何根据画面的内容和想要传达的情感，进行合理的取舍和布局，从而创作出引人入胜的构图。 素描在油画中的应用： 素描是油画的基础。在开始油画创作之前，扎实的素描功底至关重要。本书将强调素描在油画中的重要性，包括对物体造型的准确把握、明暗关系的分析以及空间透视的理解。我们将演示如何通过铅笔素描、炭笔素描等方式，为油画打下坚实的造型基础，并将素描中的观察与分析能力迁移到油画的创作过程中。 写生与创作的转化： 从自然写生到独立创作，是每个艺术家必经的转化过程。我们将提供一系列的写生练习，涵盖静物、风景、人物等不同题材，引导您如何捕捉对象的形、色、光、影，并将其转化为油画语言。同时，我们也将探讨如何从写生稿、照片或脑海中的创意出发，进行二次创作，加入个人的情感与理解，从而赋予作品独特的艺术生命力。 不同题材的深入解析： 静物写生： 学习如何捕捉不同材质（如玻璃、金属、布料、陶瓷）的光泽与质感，如何营造丰富的色彩关系和空间层次。 风景油画： 探索如何表现不同天气、不同时间的光影效果，如何运用色彩和笔触来描绘大自然的辽阔与壮美，以及如何处理远近景物的关系。 肖像油画： 深入研究面部结构的比例与解剖，如何准确捕捉人物的神态与情感，以及如何通过色彩和光影来塑造人物的立体感和个性。 抽象油画的探索： 在掌握了具象的基础之后，我们将引导您大胆尝试抽象油画，理解色彩、线条、形状在脱离具体物象后所能传达的纯粹情感与思想。 第四部分：油画的保养与提升 完成一幅满意的作品后，对其进行妥善的保养，能够使其长久地保存其艺术价值。我们将讲解油画的清洁、修复、保存方法，以及如何为画作装裱，使其更具艺术感染力。 本书并非旨在提供一套固定的“公式”，而是希望通过系统性的讲解与大量的实践练习，培养您独立观察、思考和创作的能力。我们鼓励您在掌握基本技法的基础上，勇于尝试，不断探索，找到属于自己的艺术语言和表现方式。 《油画的色彩奥秘与光影叙事》将是您在油画艺术道路上的忠实伙伴，引领您从零开始，一步步走进油画的迷人世界，释放您内心的艺术潜能，创作出属于您自己的精彩画作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性是我最看重的一点。我不是那种追求理论深奥的人，我更希望我的学习能够直接转化为实践。这本书在这方面做得非常出色，它没有过多的空谈，而是将大量的篇幅用在讲解具体的绘画步骤和技巧上。每一个技法的讲解，都配有清晰的图片和详细的文字说明，让我能够一目了然地跟着操作。我印象最深的是书中关于“肌理的塑造”的讲解，它介绍了几种不同的厚涂技法，通过厚重的笔触和颜料的堆叠，能够在画面中产生非常逼真的肌理效果。我尝试着去模仿，虽然还需要大量的练习，但确实能感受到自己的作品开始有了质感。这本书让我明白，油画不仅仅是色彩的运用，更是物质的表达，它能够让你感受到颜料在画笔上的触感，以及它在画布上留下的痕迹。这种身临其境的体验，是其他任何形式的艺术都无法比拟的。我真的很感谢这本书，它让我能够如此直观地感受到油画的魅力，并且能够亲手去创造属于自己的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过几本油画入门书籍，但都因为讲解过于枯燥或者内容不够系统而放弃了。直到我遇到了这本书，我才真正体会到了“柳暗花明又一村”的感觉。这本书的编排非常科学，循序渐进，从最基础的颜料、画笔的选择，到如何调色、如何铺设底色，再到各种经典的绘画技法，都安排得井井有条。每一章的内容都紧密相连，让你感觉自己像是在爬楼梯，一步一步地向上攀登，而不会觉得有任何的跳跃或者困难。我特别喜欢书中关于“光影的表现”的章节，它用大量生动的例子，让我明白了光影在油画中的重要性，以及如何通过对光影的精准把握，来赋予画面生命力。我以前总觉得我的画总是“平”的，缺乏立体感，读完这部分内容后，我豁然开朗，开始尝试着去观察和捕捉画面中的光影变化，画面立刻就有了层次和深度。这本书真的让我看到了自己进步的希望，也让我更加热爱油画这个充满魅力的艺术形式。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到自己仿佛从一个懵懂的追梦者，变成了一个有方向、有目标的艺术爱好者。它不仅仅教会了我如何拿起画笔，更教会了我如何去思考，如何去观察，如何去感受。这本书最大的价值在于，它点燃了我内心深处的艺术火种，并且给予了我继续燃烧下去的燃料。我非常期待能够将书中的知识运用到我的实践中，去创作出更多有意义的作品。这本书就像我的启蒙老师，它让我看到了油画的美丽，也让我看到了我自身的潜力。我将永远珍藏这本书，并且会不时地翻阅它，来汲取新的灵感和力量。我相信，有了这本书的陪伴，我的艺术之旅一定会充满惊喜和收获。

评分☆☆☆☆☆

这本书的知识密度非常高，但却一点也不让人感到枯燥乏味。它就像是一个精心设计的知识宝库，每一个角落都充满了惊喜。我特别喜欢书中关于“不同画风的比较”的章节，它通过对比分析，让我了解了印象派、写实主义、浪漫主义等不同画派的特点，以及它们在色彩、笔触、构图等方面的差异。这让我对油画的发展历史有了更深的认识，也为我将来选择自己的绘画风格提供了参考。此外，书中还介绍了一些历史上著名油画家的作品，并对他们的创作手法进行了剖析，这让我能够从大师的作品中汲取灵感，学习他们的精髓。我以前看名画，总觉得它们很遥远，很难理解。读了这本书后，我仿佛有了透视镜，能够更深入地理解作品背后的创作意图和技巧。这种知识的积累，让我对油画的理解更加深刻，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛参加了一场艺术的盛宴。它不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老友，在娓娓道来油画的奥秘。书中对于色彩的讲解，我印象特别深刻。它没有简单地罗列色卡，而是深入浅出地分析了色彩的构成、冷暖对比、以及如何在画面中运用色彩来营造氛围和表达情感。我以前总觉得色彩搭配是一件很头疼的事情，但这本书给了我全新的视角，让我明白了原来色彩是有生命力的，可以讲述故事。此外，书中对于笔触的运用也做了非常细致的描绘，从不同的笔触所能产生的质感，到如何运用笔触来表现光影和体积，都讲解得非常到位。我尝试着按照书中的方法去练习，虽然还远远达不到大师的水平，但确实感觉自己的画面生动了不少。这本书让我明白，油画不仅仅是颜料和画笔的堆砌，更是一种情感的表达和对世界的观察。我真的很庆幸能够遇到这本书，它让我对油画的热爱又加深了一层，也给了我继续探索下去的勇气和信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较感性的人，在选择学习材料时，也很注重那种能够触动我内心深处的东西。这本书就给了我这样的感觉。它不仅仅是一本教程，更像是一场与大师心灵的对话。书中穿插了一些关于戴安娜·爱迪生本人创作理念和生活经历的介绍，让我感觉她不仅仅是一位技艺精湛的画家，更是一位对艺术充满热情、对生活充满热爱的人。这种人文关怀，让我在学习技法的过程中，也感受到了艺术的温度。我尤其喜欢书中对于“情感的表达”的阐述，它让我明白了，绘画不仅仅是为了模仿现实，更是为了抒发内心的情感，传递自己的思想。我以前画画，总觉得少了点什么，读完这部分内容后，我开始尝试着在我的作品中注入更多自己的情感，去表达我对世界的理解和感受。这种创作的乐趣，是我以前从未体验过的。这本书让我明白，艺术是一种语言，一种能够跨越时空、触动人心的语言，而油画，就是我想要用这门语言来表达我内心世界的绝佳方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它不仅仅局限于油画的技巧讲解，还拓展到了艺术品的鉴赏和收藏方面。虽然这不是我购买这本书的初衷，但却给了我意外的收获。书中分享了一些关于如何辨别画作真伪、如何保护艺术品、以及如何进行艺术品收藏的建议，这让我感觉我不仅仅是在学习绘画，更是在学习一种艺术的生活方式。我以前对艺术品的市场和价值了解甚少，总觉得那是一个很神秘的领域。读了这本书后，我感觉自己好像打开了一扇新世界的大门，对艺术品市场有了初步的认识。我明白，艺术品不仅仅是用来欣赏的，它也具有一定的经济价值。这种知识的拓展，让我对艺术有了更全面的理解，也让我更加珍视我所学习和创作的每一件艺术品。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太吸引人了，那种复古的油画风格，加上“包邮世界经典绘画教程”这几个字，立刻就勾起了我学习艺术的兴趣。我一直对油画充满了向往，但总觉得门槛很高，不太敢下手。看到这本书的名字，觉得它可能是一个很好的起点，而且“戴安娜·爱迪生”这个名字听起来就很有权威性，仿佛能引领我进入一个全新的绘画世界。我迫不及待地想知道，这本书到底会给我带来怎样的惊喜，是纯粹的理论讲解，还是会有丰富的实例和步骤指导？我尤其关心它在“油画技法基础自学教程”这方面能做到什么程度，是否真的能够让我这个零基础的初学者，也能一步步地掌握油画的精髓。我期待着它能像一位循循善诱的老师，耐心解答我心中所有的疑惑，让我能够从一开始就打下坚实的基础，避免走弯路。这本书的出现，让我觉得学油画不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的现实，我非常期待它能真正做到“入门无难度”，让我享受绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的最大改变，就是让我从一个“想画”的人，变成了一个“敢画”的人。我以前总是对自己的能力缺乏信心，担心自己画不好，担心浪费颜料，所以一直迟迟不敢动手。这本书的出现，彻底打消了我的顾虑。它在开头就强调了“基础自学”的概念，并且用非常鼓励性的语言，告诉我每一个人都有成为艺术家的潜力，关键在于你的坚持和努力。书中对于“失败是成功之母”的观点也进行了深入的阐述，让我明白，在学习绘画的过程中，犯错误是不可避免的，重要的是要从错误中学习，不断进步。我以前总是害怕犯错，所以总是小心翼翼，不敢尝试新的东西。读了这本书后，我变得更加大胆，敢于尝试各种不同的技法和色彩搭配，即使画得不好，我也不会气馁，而是把它当作一次学习的机会。这种自信心的提升，是我在这本书中获得的，也是我最看重的一点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远远超出了它的价格。我一直是个对美有着执着追求的人，但苦于没有专业的指导，很多想法都只能停留在脑海里。这本书就像一座桥梁，将我的艺术梦想与现实连接起来。它不仅教授了基础的油画技法，更重要的是，它教会了我如何去“看”。书中有很多关于构图的讲解，让我明白了如何将画面中的元素有机地组织起来，形成视觉的焦点和韵律感。我过去画画，总觉得画面有点散乱，不够吸引人，这本书的出现，彻底改变了我的看法。我开始学会去观察生活中的每一个细节，去感受光线在物体上的变化，去思考如何将这些观察到的事物用我的画笔表现出来。这本书的语言也很亲切，没有那些晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能轻松理解。我真的很感谢作者，能够如此用心、如此有条理地分享她的知识和经验，让我能够在这个充满挑战的艺术领域里，找到属于自己的方向。