动漫专项练习册 角色造型与服饰 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四夏，春虫虫 著

图书标签:

• 动漫
• 角色设计
• 服饰设计
• 绘画
• 教程
• 技法
• 练习
• 漫画
• 插画
• 美术

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473141

版次：1

商品编码：12304208

包装：平装

开本：小16开

出版时间：2018-02-01

用纸：胶版纸

页数：144

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。

本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。

本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。

内容简介

常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。

本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。

本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。

作者简介

四夏
90 后插（咸）画（鱼）师，二次元文化资深爱好者，原产地福建，现居长春。原笔献传媒工作室创始人，网络杂志《浅夜》主编，现任画萌文化传媒“绘月工坊”图书主编。毕业于吉林动画学院动画系，十分遗憾没能直接从事动画行业，但对最终能做自己喜欢的事而感到满意。微博@四夏_YonNazsu，热衷于结交喜爱绘画与二次元文化的友人，请多关照，感激不尽！

春虫虫
我是妖气如鹿（春虫虫），画画三四年了，用的工具是影拓4，软件是Photoshop和SAI。
我喜欢科普知识，喜欢钻研，自己总结了一些东西，希望对大家有帮助，也希望大家能少走一些弯路，多练多悟，克服懒癌，增强实干精神，画画上有问题及早解决。画完一幅画一定有很大的成就感，加油！

内页插图

目录

Chapter 01 人物造型基础
1．1 人体比例结构 006
1．2 形体与动态基础 007
1．3 人体结构绘制练习 012

Chapter 02 布料褶皱的绘制
2．1 人体曲线与衣物体积的表现 019
2．2 布料褶皱 022
2．2．1 褶皱形成的原理 022
2．2．2 支点形成的褶皱 023
2．2．3 布料堆积产生的褶皱 026
2．2．4 人工褶皱 027
2．2．5 褶皱运用在角色上的案例 030
2．3 女性形体与褶皱关系的实例 035
2．3．1 女仆装 035
2．3．2 便装 036
2．3．3 外套脱下时的褶皱效果 037
2．3．4 咖啡厅女店员装 038
2．3．5 春秋季的运动外套 039
2．3．6 短裤与短外套 040
2．3．7 常见的学生制服 041
2．3．8 清凉着装 042
2．3．9 华丽的女式制服 043
2．3．10 职场装 045
2．3．11 蓬蓬裙 046
2．3．12 幻想少女骑士装 047
2．4 男性形体与褶皱关系的实例 049
2．4．1 便装 049
2．4．2 西装1 050
2．4．3 西装2 051
2．4．4 毛衣 052
2．4．5 受盔甲挤压的布料体现 053
2．4．6 宽松外套衣袖的褶皱体现 054
2．4．7 宽松的衣服穿在小男孩身上的效果 055
2．4．8 男式古装的背面 056
2．5 更多的褶皱绘制练习 057

Chapter 03 带有地域设定的造型
3．1具有中国特色的服装造型 069
3．1．1 书生布衣 069
3．1．2 宫女服饰 073
3．1．3 武将服饰 075
3．1．4 修真武侠作品中的服饰 078
3．1．5 僧侣服饰 079
3．2 具有日本特色的服装造型 082
3．2．1 和服 082
3．2．2 与和服有关的搭配或改造 086
3．2．3 女式学生制服 088
3．2．4 日式幻想角色的服饰 090
3．2．5 忍者与武士的服饰 096
3．3 中世纪欧洲古典服饰造型 113
3．3．1 异端审判执行官的服饰 113
3．3．2 传教士的服饰 115

Chapter 04 四季服饰特辑
4．1 春秋服饰 120
4．2 夏季服饰 131
4．3 冬季服饰 138

角色造型与服饰：动漫专项练习册 打开这个练习册，你即将踏上一段探索动漫角色造型与服饰设计奥秘的旅程。 这不仅仅是一本教你如何“画”的书，它更是一扇通往理解角色灵魂，赋予他们独特生命力的窗户。在这里，我们不拘泥于单纯的技法堆砌，而是深入挖掘角色设计背后的逻辑与美学，帮助你构建出既具视觉冲击力，又深刻反映角色个性的鲜活形象。 本书的核心在于“理解”与“创造”。 我们将从最基础的“造型”入手，但这并非简单的身体比例或骨骼结构。我们将从角色情感、性格特征、成长背景等角度出发，探讨如何将这些内在元素转化为外在的视觉语言。一个内向的角色，他的体态、眼神、甚至是衣物的褶皱，都应该诉说着他的故事。一个热血的英雄，他的线条、轮廓、甚至发丝的飞扬，都应彰显他的力量与决心。我们将引导你审视每一个细节，思考它们是如何服务于角色的整体塑造。 在角色造型的探索中，我们将从以下几个维度展开： 体态与动态： 不同的体型不仅仅是胖瘦高矮的区别，更是性格的直观体现。是魁梧壮硕，还是纤细灵动？是挺拔有力，还是颓废慵懒？我们将分析各种体态如何传递不同的信息，并教授你如何通过线条的粗细、力量的流动来表现角色的动态感，让画面充满张力。从静止的站姿，到激烈的打斗，再到细微的面部表情，我们将为你提供丰富的练习素材，让你能够准确捕捉并描绘出角色的各种状态。 面部表情与情绪： 面部是角色情感表达的焦点。本书将深入剖析动漫中常见的各种面部表情，并探讨它们在不同文化语境下的细微差别。从喜怒哀乐，到惊恐、羞涩、得意、沮丧，我们不仅会展示如何绘制这些表情，更会引导你去理解表情背后的心理机制，让你的角色能够“开口说话”，传达出丰富的内心世界。我们将通过大量的图例和针对性练习，帮助你掌握精确的面部比例，以及如何通过眉毛、眼睛、嘴巴、甚至脸颊的细微变化来塑造角色的情绪。 发型与发丝： 头发是角色的“第二张脸”。不同的发型能够极大地影响角色的气质和年龄感。无论是飘逸的长发，还是利落的短发，亦或是充满个性的特殊造型，我们都将从结构、动态和光影几个方面进行解析。本书将教会你如何画出有质感、有动感的发丝，让它们不仅仅是简单的线条堆砌，而是成为角色整体造型的点睛之笔。我们将探讨不同发质（如柔顺、蓬松、卷曲）的表现方法，以及发型如何与角色的性格和穿着风格相呼应。 服装的语言： 服装是角色身份、地位、职业、甚至生活习惯最直观的载体。本书将带领你超越简单的“画衣服”，而是去理解服装的“语言”。我们将从历史服饰的演变、不同文化背景下的服装特点、乃至现代潮流元素等方面，为你打开设计服装的灵感之门。 文化与历史的沉淀： 了解不同时代、不同地域的服饰风格，能够为你的角色设计注入深厚的文化底蕴。我们会为你梳理从古代战袍到现代潮牌的风格演变，并提供丰富的历史服饰资料作为参考。 职业与身份的象征： 医生、骑士、魔法师、学生……不同的职业和身份，决定了角色服装的基本廓形和功能性。我们将分析不同职业服装的经典元素，并教授你如何在此基础上进行创新设计，使其既符合职业特征，又不失个性和美感。 性格与气质的表达： 一个狂野不羁的角色，他的服装可能充满破洞、金属装饰，线条硬朗；一个温柔内敛的角色，他的衣物则可能线条流畅，色彩柔和，材质轻盈。本书将引导你思考服装如何成为角色性格的延伸，如何通过色彩、材质、剪裁、配饰来强化角色的个性魅力。 实用性与视觉美学的平衡： 优秀的服装设计，既要考虑角色的行动便利性，又要兼顾视觉上的美感。我们将探讨如何通过服装的廓形、层次、细节处理，以及与角色身体的互动（如褶皱、垂坠感），来达到这一平衡。 配饰的魔法： 帽子、围巾、首饰、武器……这些配饰往往是点亮角色形象，提升其辨识度的关键。本书将为你展示如何巧妙运用配饰，让它们不仅是装饰，更是角色故事的一部分。 本书的设计理念是“理论结合实践”。 在每一章节，我们都会在深入浅出的理论讲解之后，提供大量的针对性练习。这些练习的设计旨在引导你主动思考，而非被动模仿。 观察与分析： 我们会提供大量的优秀动漫角色作为案例，引导你分析他们的造型和服饰是如何设计的，从中提炼出设计思路和技巧。 命题创作： 针对不同的角色类型、场景和主题，我们将给出具体的命题，让你运用所学知识进行创作，锻炼你的独立设计能力。 拆解与重构： 我们会提供一些基础的角色元素，让你尝试进行组合和改编，创造出全新的角色形象。 细节刻画： 针对服装的褶皱、材质表现、配饰细节等，我们设计了专项练习，帮助你精进技艺。 自由发挥： 在掌握了基本的设计逻辑和技法后，我们鼓励你大胆尝试，融入自己的想法和创意，设计出独一无二的角色。 这本练习册不仅仅是技术指导，更是你成为优秀动漫设计师的“工具箱”和“灵感库”。 我们致力于为你提供一套系统而实用的学习方法，让你能够在绘制角色的过程中，不断深化对角色本身的理解，从而创造出真正有生命力的艺术形象。 无论你是初学者，还是已经有一定基础的绘画爱好者，本书都将为你提供宝贵的学习资源。 我们相信，通过系统地学习和大量的实践，你将能够突破瓶颈，提升自己的角色设计能力，创作出令人印象深刻的动漫角色。 准备好挥洒你的画笔，让你的角色在纸上绽放光彩了吗？翻开这本《动漫专项练习册：角色造型与服饰》，开启你的创意之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫角色的魅力感到着迷，尤其是在造型和服饰设计上，我总是惊叹于创作者的想象力和表现力。每次看到那些拥有独特气质的角色，我都会忍不住去思考，是什么让他们的造型如此吸引人？他们的服饰又是如何体现他们的个性和故事的？然而，当我尝试自己去画的时候，却发现这比我想象的要困难得多。我画的角色总是显得有些呆板，缺乏生气，比例也时常不对。尤其是在服饰方面，我总是很难画出那种流畅自然的褶皱，也无法表现出不同材质的独特质感。我感觉自己像是拥有了很多素材，但却不知道如何将它们有机地结合起来。《动漫专项练习册 角色造型与服饰》这本书的名字，让我觉得它可能就是我一直在寻找的那把钥匙。我非常期待它能够深入浅出地讲解角色造型的关键要素，比如如何把握角色的整体轮廓，如何通过面部特征来塑造角色的性格，以及如何通过身体的姿态来表现角色的动态。在服饰方面，我更是充满了渴望。我希望它能详细讲解不同类型服装的绘制方法，包括如何绘制出自然的褶皱，如何表现出不同材质的纹理和光泽，以及如何根据角色的设定来设计出既美观又符合角色特点的服饰。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得自己是那种“看了很多，画不好”的类型。我沉迷动漫，对那些精致的人物造型和充满想象力的服饰设计简直是爱不释手，尤其是那些拥有独特风格的服装，更是让我觉得赏心悦目。然而，当我自己拿起画笔的时候，却常常陷入困境。人物的脸总是画得不像，身体比例更是时常失调，最让我感到沮丧的是服饰。我怎么都画不出那种飘逸灵动的感觉，衣服总是显得死板，褶皱也不自然，材质感更是无从谈起。每次看到别人画出来的衣物，像是真的会动一样，我都会发出“哇”的惊叹，然后低头看看自己画的，简直是天壤之别。《动漫专项练习册 角色造型与服饰》这本书，名字就直击了我的痛点。我非常期待它能够提供一些实实在在的“干货”，能够从最基础的方面教我如何构思和绘制出吸引人的角色造型。我希望它能讲解如何塑造出有辨识度的面部特征，如何通过身体的姿态来传达角色的情绪和个性。在服饰方面，我更是充满了期待。我希望能学到如何准确地绘制出各种服装的结构，如何理解褶皱产生的原理，如何通过不同的笔触和色彩来表现出不同的材质。我真心希望这本书能够给我带来一些启发，让我能够摆脱“画不好”的困境，真正地将我脑海中的角色形象生动地展现在纸上。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在寻找能够真正提升我动漫绘画技法的书籍，终于让我找到了《动漫专项练习册 角色造型与服饰》。这本书的名字听起来就非常务实，不像市面上很多同类书籍那样空泛，而是直奔主题——角色造型和服饰。我一直觉得，要画好动漫角色，这两个方面是基础中的基础，也是难点中的难点。人物的造型决定了角色的整体气质和吸引力，而服饰则能进一步丰富角色的个性和故事背景。我过去画的角色，总感觉像是套着模具一样，缺乏灵魂，也无法准确地传达角色的情绪和性格。尤其是服饰，我经常会遇到这样的困境：想画出飘逸的裙摆，结果却像是一块硬邦邦的布；想表现出角色服装的层次感，最后却画得杂乱无章；还有各种复杂的配饰，比如项链、手链、耳环，总觉得画不好，显得很廉价。我曾经尝试模仿大师的作品，但总感觉“知其然不知其所以然”，只是照猫画虎，无法真正理解其中的设计原理。我希望这本书能够深入浅出地讲解角色造型的各个方面，比如头身比的掌握，不同体型人物的骨骼结构和肌肉表现，甚至是如何通过细微的面部表情来传达角色的内心世界。在服饰方面，我更期待它能提供系统性的学习方法，从基础的服装结构、褶皱原理，到不同材质的表现技巧，再到如何根据角色设定来设计出独具匠心的服装。我希望书中能够有丰富的案例分析，展示如何将角色设定与服装设计巧妙地结合起来，创造出令人过目不忘的视觉形象。

评分☆☆☆☆☆

对于许多和我一样热爱动漫的朋友来说，画出具有独特魅力和生动表情的角色，以及设计出令人眼前一亮的服饰，是提升绘画水平的重要目标。我一直以来都为此而努力，但常常感到力不从心。我观察了大量的动漫作品，学习了无数的教程，但总觉得在角色造型的“灵魂”塑造和服饰的“生命力”表现上，我总是欠缺一些关键的技巧。《动漫专项练习册 角色造型与服饰》这本书的出现，让我看到了新的希望。我迫切地希望它能够深入地剖析角色造型的构成要素，比如如何通过精准的比例和流畅的线条来构建出富有动感的身体，如何用细微的面部表情变化来传达角色的喜怒哀乐，以及如何为不同性格的角色设计出与之匹配的独特造型。在服饰方面，我更是渴望能够获得实质性的指导。我希望能学到关于服装结构、材质表现以及褶皱原理的系统知识，掌握如何让衣服像真实存在一样，随着角色的动作而自然地摆动和起伏。如果书中能够提供不同时代、不同风格的服饰设计案例，并且能够分析其设计理念和绘制技巧，那对我来说将是无价的。

评分☆☆☆☆☆

接触动漫绘画几年了，我最大的瓶颈始终在于角色造型和服饰。我看着那些大神的作品，人物的比例、动态、表情都无可挑剔，衣服更是随着角色的动作，仿佛有了自己的生命一般，飘逸灵动，充满质感。而我自己的画，总是显得生硬，角色的比例时常失调，脸部表情也显得千篇一律，更不用说那些复杂的服饰了，总感觉像是一块块硬邦邦的布料堆叠在一起，毫无美感可言。《动漫专项练习册 角色造型与服饰》这本书的名字，让我眼前一亮，仿佛看到了解决我燃眉之急的希望。我非常渴望这本书能够提供一套系统性的学习方法，能够从根本上解决我在角色造型上的难题。我希望它能讲解透彻人体结构，让我能够理解不同姿势下身体的骨骼和肌肉变化，从而画出更具动感和真实感的人物。在服饰方面，我更是期待它能深入讲解褶皱的原理，如何根据衣物的材质和角色的动作来绘制出自然流畅的褶皱。如果书中能够提供不同材质衣物的绘制技巧，比如如何表现出丝绸的光泽，如何体现出皮革的厚重感，甚至是如何绘制出轻盈飘逸的布料，那对我来说绝对是宝藏。我希望能看到书中包含大量的示范图例，能够清晰地展示从线稿到上色，再到细节刻画的整个过程，让我能够有章可循，一步步提升我的绘画能力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到《动漫专项练习册 角色造型与服饰》这本书的时候，内心是忐忑的。因为我是一个对绘画细节要求比较高的人，尤其是在动漫角色身上，我总觉得那些精致的造型和飘逸的服饰是吸引我的重要因素。我曾经花费大量时间和精力去研究那些我喜欢的动漫作品里的角色设计，试图从中学习到一些技巧，但总感觉隔靴搔痒，无法触及核心。很多时候，我画出来的角色，虽然整体轮廓还可以，但总觉得缺乏神韵，像是没有生命的玩偶。眼睛画不好，就显得呆滞；身体比例不对，就显得别扭；最让我头疼的是服饰。我看着别人的画，衣服的褶皱好像能随着角色的动作自然流动，衣物的材质也各有特点，丝绸的顺滑，毛料的厚重，皮革的光泽，都栩栩如生。而我自己的画，衣服就像是贴在身体上的一块布，毫无生气，更别提什么飘逸感和材质感了。我非常期待这本书能够在我最薄弱的环节——角色造型和服饰上，给予我实质性的指导。我希望能看到它能从最基础的解剖学开始，讲解如何构建出符合人体结构的造型，如何通过简洁的线条勾勒出角色的动态美。在服饰方面，我希望它能详细讲解不同类型衣物的绘制方法，比如裙摆的飘动规律，衣领和袖口的细节处理，以及各种装饰物的表现技巧。如果书中能有不同风格的服饰设计案例，并且能分析其设计思路，那我就真的太满足了。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，想要画出令人印象深刻的动漫角色，造型的独特性和服饰的精美度是不可或缺的两个要素。我花了大量的时间去学习和模仿，但总感觉自己难以突破瓶颈，画出来的角色总是缺乏那种“一眼万年”的魅力。我渴望能够掌握更深层次的角色造型设计技巧，能够为我的角色注入独特的个性和灵魂。同时，我也一直在为如何将服装画得更具质感和动感而苦恼。我常常觉得自己的画作中的服饰像是被固定住了一样，没有生命力，也没有那种随着角色动作而产生的自然流动感。《动漫专项练习册 角色造型与服饰》这本书的出现，让我眼前一亮，感觉找到了我一直在寻找的答案。我非常期待它能够提供一套系统性的指导，能够从基础的造型原理入手，教会我如何去构思和设计出既有美感又符合角色设定的造型。在服饰方面，我更是希望能学到如何表现不同材质的衣物，如何绘制出逼真自然的褶皱，以及如何让服饰的细节处理更加到位，从而为角色增添更多的亮点和故事感。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我简直不敢相信我翻开了这本书，《动漫专项练习册 角色造型与服饰》，名字听起来就直击我的痛点！作为一名沉迷二次元多年的“老”漫迷，虽然看了无数帅哥美女，但自己动手画的时候，总感觉少了点什么。人物的脸总是僵硬，衣服的褶皱像是塑料布，完全没有那种飘逸灵动的感觉。我尝试过各种免费教程，也零散地看过一些网上的技巧分享，但总归是碎片化的，不成体系。尤其是角色造型，感觉每个人的脸模子都差不多，怎么才能画出独一无二的个性？还有服饰，为什么别人的裙摆能那么自然地飞扬，领口的细节处理那么到位？我对着网上的神仙作品抓耳挠腮，对着自己的画板唉声叹气。这本书的名字，就像黑夜里的一盏灯，让我看到了希望。我脑子里已经预演了无数遍，这本书里会不会有那种一步步拆解角色五官比例的秘籍？会不会有针对不同脸型、发型的画法指导？会不会有详尽的服饰材质分析，比如如何画出丝绸的光泽，如何表现皮革的厚重感？我特别期待能够看到针对不同风格角色的服饰设计思路，比如那些奇幻风的盔甲，或者是现代校园里的校服，甚至是那些充满未来科技感的服装。我希望这本书能像一位经验丰富的老前辈，用最直观、最容易理解的方式，把这些看似高深莫测的技巧传授给我。我期待看到它里面不仅有理论讲解，更要有大量的示范图例，最好是那种从线稿到上色，再到细节刻画的全过程展示。如果能有不同角度、不同动态下的造型分析，那简直就是锦上添花。我真的太想把脑海里的那些形象变成纸上的生动画面了，希望这本书能成为我的魔法棒。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对动漫角色身上的服饰设计情有独钟，觉得它们是角色灵魂的重要载体。我常常会因为一套精美的服装而爱上一整个角色，但当我尝试自己去画的时候，就发现其中的难度远超想象。我画的角色，要么比例失调，要么表情僵硬，尤其是在服饰的表现上，总是显得死板缺乏生气，褶皱也画得非常生硬，完全没有那种飘逸灵动的感觉。《动漫专项练习册 角色造型与服饰》这本书的名字，一下子就抓住了我的核心需求。我非常期待这本书能够成为我的“救星”，能够系统地教我如何解决角色造型和服饰绘制上的难题。我希望它能从基础的人体结构讲解开始，让我能够理解如何构建出符合人体比例的身体，如何通过简洁的线条勾勒出角色的动态美。在服饰方面，我更是充满了期待。我希望它能深入讲解不同材质的衣物是如何绘制的，比如如何表现丝绸的光泽，如何呈现皮革的厚重感，如何让毛料显得柔软蓬松。我同样期待它能教会我如何绘制出自然的褶皱，如何让衣服随着角色的动作而生动地展现出来。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，画好动漫角色，造型和服饰是两道绕不开的坎。过去，我花费了无数时间去模仿，去临摹，但总感觉只是在“照猫画虎”，无法真正理解其中的原理。我的角色总是缺乏生命力，表情僵硬，动作不自然，尤其是服饰，永远画得死气沉沉，像是硬邦邦的纸片，完全没有我想要的飘逸感和质感。《动漫专项练习册 角色造型与服饰》这本书的名字，一下子就抓住了我的痛点。我非常期待它能够像一位经验丰富的导师，带我一步步揭开角色造型的奥秘。我希望这本书能够深入讲解人体结构，从骨骼到肌肉，如何通过最简洁的线条勾勒出角色的动态和比例。我渴望能够学习到如何塑造出具有独特个性的面部表情，让我的角色不再千篇一律。而在服饰方面，我希望这本书能提供系统性的方法。我希望它能详细讲解不同材质衣物的表现技巧，比如如何画出丝绸的光泽，如何表现皮革的厚重感，如何让毛料显得柔软蓬松。我更期待它能教会我如何绘制出自然的褶皱，如何让衣服随着角色的动作而生动地流动。如果书中能有针对不同风格角色的服饰设计分析，比如奇幻冒险类的服装，或者是现代都市类的日常装扮，并且能提供一些设计的思路和灵感，那对我来说将是巨大的帮助。