包邮画册 徐渭书画集 中国书画名家全集 徐渭书法绘画作品集 16开全2册 铜版纸彩色印刷

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店铺: 淘书网图书专卖店
出版社: 北京工艺美术出版社
ISBN:7805265372
商品编码:10599618002

具体描述












《中国书画名家全集:徐渭画册》 一、 卷首语:百年孤寂,丹青遗韵 在中国书画艺术的浩瀚星河中,徐渭(1521—1593)无疑是一颗璀璨而又孤独的星辰。他以其惊世骇俗的才情、跌宕起伏的人生,在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔。他的一生,是才华横溢与穷困潦倒交织的写照,是狂放不羁与内心孤独的呐喊。然而,正是这份深刻的生命体验,熔铸成他独树一帜的艺术风格,使他的书画作品在明代乃至后世都产生了深远的影响。 “我历尽人间苦,今得脱身去。”这句出自徐渭的诗句,既是他一生痛苦挣扎的写照,也是他艺术创作的源泉。他的画,不是对客观物象的简单摹仿,而是他内心世界的真实袒露,是他对人生、对自然的哲学思考。他笔下的花鸟,既有“形似”,更有“神似”,带着一股泼辣、恣肆、生机勃勃的气息,仿佛蕴含着不屈的生命力。他的书法,则与其绘画一样,线条遒劲,墨气淋漓,蕴含着深沉的力量与情感。 本书《中国书画名家全集:徐渭画册》旨在呈现这位艺术巨匠生命中最真挚、最动人的艺术印记。我们精心甄选了徐渭最具代表性的书法和绘画作品,以16开的精装形式,采用铜版纸彩色印刷,力求将每一笔、每一墨、每一色都忠实地还原给读者。全套共两册,旨在系统地展现徐渭在不同时期的艺术风格和创作面貌,为广大书画爱好者提供一次深入了解徐渭艺术世界的宝贵机会。 二、 艺术人生:狂狷的诗人,泼墨的画家 徐渭,字文长,号青藤老人,绍兴人。他的生平,本身就是一出充满戏剧性的传奇。少年时期的徐渭,便展现出过人的文学天赋,文章“惊四邻”。然而,命运似乎并不眷顾这位才子。他屡试不第,家道中落,生活贫困潦倒。更不幸的是,他因误杀妻子而被捕入狱,饱尝牢狱之苦。这些经历,无疑在他心中留下了难以磨灭的创伤,也成为他艺术创作中一种独特的情感基调。 然而,困顿的生活并未磨灭徐渭的艺术热情。相反,正是这些磨难,激发了他更深沉的思考和更强烈的创作欲望。他将个人际遇与时代变迁融为一体,通过笔墨,抒发内心的抑郁、愤懑以及对生命的热爱。他的艺术,是“寄我之慨于笔端”的体现,是“写胸中块垒”的宣泄。 在绘画方面,徐渭开创了“泼墨写意”画风,被誉为“明代四大才子”之一,是明代写意花鸟画的集大成者。他突破了前人写意花鸟画的程式化束缚,大胆运用泼墨、破墨技法,以粗放豪迈的笔触,塑造出极具个性的艺术形象。他笔下的花卉,如葡萄、竹石、梅兰,都不同Benzyloxy 笔墨淋漓,形神兼备。他尤其擅长画葡萄,以大写意的手法,将晶莹剔透的果实,在墨色的晕染中表现得栩栩如生,仿佛能闻到其甘甜的香气。他的竹石,更是充满了“石压竹筋,根盘石上”的刚劲力量,既有文人的清雅,又不失自然的野趣。 在书法方面,徐渭同样展现出惊人的才华。他的书法,兼工行草、隶书、楷书,尤以行草最为著名。其书风以魏晋为宗,参以二王、米芾之长,形成了一种奇崛、奔放、雄健的个人风格。他的线条,时而如惊龙游天,时而如急雨坠石,变化万千,极富表现力。他的书法,与其绘画一样,都透露出一种不羁的个性和深沉的情感,是一种“书由心生”的艺术实践。 三、 画册精选:墨韵与神思的交响 《中国书画名家全集:徐渭画册》精心挑选了徐渭一生中具有代表性的作品,力求全面展现其艺术生涯的各个阶段及其风格演变。 第一册:泼墨写意,淋漓尽致 本册主要收录徐渭最具标志性的写意花鸟画作品。这些作品充分展现了他“以书法入画”的独特技法,以及“不求形似,但求神似”的艺术追求。 葡萄系列: 选取徐渭笔下最为经典的葡萄画作,如《墨葡萄》、《葡萄图》等。通过近距离的细节展现,让读者得以细赏徐渭如何用墨色晕染出葡萄的晶莹剔透,用笔触勾勒出藤蔓的苍劲有力。每一颗饱满的果实,每一片舒展的叶子,都仿佛凝聚着生命的活力。 竹石系列: 展出徐渭的竹石画作,如《竹石图》、《墨竹图》等。这些作品淋漓尽致地展现了徐渭笔下竹的坚韧不拔,石的沉稳厚重。他通过墨色的浓淡枯湿变化,以及笔法的顿挫提按,将竹的潇洒风度与石的苍劲挺拔表现得淋漓尽致,象征着一种不屈的精神。 花卉杂项: 包含徐渭的其他花卉题材作品,如写意的梅、兰、菊,以及一些更为写意的花卉组合。这些作品共同展现了徐渭对自然万物敏锐的观察力和独特的艺术表现手法,他笔下的花卉,往往带着一股野逸之气,充满生命的张力。 在欣赏这些画作时,读者会深刻感受到徐渭“一笔下去,尽得画意”的功力,以及他对笔墨韵味的极致追求。每一幅作品,都是他内心情感的抒发,是他对生命真谛的独特诠释。 第二册:书法之魂,狂草飞扬 本册侧重展示徐渭在书法领域的卓越成就,特别是其狂放不羁、气势磅礴的行草作品,同时也收录部分隶书和楷书作品,以期全面展现其书法艺术的魅力。 行草佳作: 精选徐渭的代表性行草作品,如《草书七言诗》、《自画像诗》等。通过对这些作品的解读,读者可以领略到徐渭线条的遒劲、墨色的淋漓、结体的奇崛。他的草书,既有二王飘逸灵动的神韵,又不失米芾雄浑跌宕的气势,形成了独具特色的“徐氏草书”。字里行间,跃动着他奔放的激情和深沉的思考。 隶书与楷书: 虽以草书闻名,徐渭在隶书和楷书上也颇有造诣。本册将收录其部分隶书和楷书作品,展现其在不同书体上的功力,以及书法作品中蕴含的古朴典雅或庄重严谨的气息。这些作品,从侧面印证了他深厚的书法功底和对传统书法的理解。 诗文书画合璧: 部分作品将同时展示徐渭的书法和绘画,让读者感受其诗、书、画“三绝”的艺术魅力。这种将诗句、书法与绘画有机融合的作品,更能体现徐渭艺术创作的整体性和思想性,将文学的意境、书法的精神、绘画的形神融为一体。 本册的装帧设计同样力求精美,旨在让读者在品味徐渭笔墨的同时,也能感受到其书法作品中所蕴含的强大生命力和艺术感染力。 四、 艺术价值与历史地位:不朽的青藤精神 徐渭是中国绘画史上的一位划时代的人物。他以其独特的写意风格,打破了程式化的束缚,为后世写意花鸟画的发展开辟了新的道路。他的艺术,不仅影响了明末清初的“扬州八怪”等画派,也对近现代中国画的发展产生了深远的影响。 他的“泼墨写意”技法,大胆创新,笔墨粗放,色彩浓烈,赋予了作品强烈的视觉冲击力和艺术感染力。他笔下的花鸟,充满了生命的力量和野逸的生趣,打破了传统花鸟画的文人雅趣,注入了更为奔放、更为真挚的情感。 同时,徐渭的书法艺术同样不容忽视。他的行草,线条奔放,结体奇崛,墨气淋漓,充满了艺术家的个性和情感。他的书法,与绘画相互辉映,共同展现了他“心手相应,神与物游”的艺术境界。 徐渭的一生,虽然充满了坎坷与磨难,但他对艺术的执着追求,对生命真谛的深刻洞察,以及他所创造出的独具魅力的艺术风格,使他成为中国艺术史上不可磨灭的一笔。他的艺术,是一种“大写意”的艺术,是一种“写心”的艺术,是一种“抒情”的艺术。 五、 铜版纸彩色印刷,16开精装典藏 本书采用16开的精装规格,精心挑选高品质的铜版纸进行彩色印刷。这种装帧方式,不仅赋予了本书庄重典雅的外观,更重要的是,它能够最大程度地还原徐渭作品的原貌。铜版纸的光泽和细腻质感,能够真实地展现原作的笔墨晕染、色彩浓淡、纸张纹理等细节,让读者仿佛置身于原作面前,细细品味每一笔、每一墨的精妙之处。 全套两册的设计,旨在为读者提供一个系统、完整的徐渭艺术鉴赏平台。每一册都经过精心策划和编排,力求内容的严谨性和艺术性的统一。无论您是书画研究者,还是艺术爱好者,抑或是希望了解中国传统艺术的读者,本书都将是您案头必备的精美画册。 《中国书画名家全集:徐渭画册》,不仅是一套艺术画册,更是一次穿越时空的艺术对话,是一次与伟大灵魂的深情对话。让我们一同走进徐渭的世界,感受他那孤独而又辉煌的艺术人生,领略那份不朽的青藤精神。

用户评价

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收到这本《包邮画册 徐渭书画集 中国书画名家全集 徐渭书法绘画作品集 16开全2册 铜版纸彩色印刷》真是让人惊喜连连。首先,从包装上看就非常用心,画册采用了16开的版式,这是我一直以来都比较偏爱的尺寸,既不会显得过于庞大难以翻阅,又能保证画面和文字有足够的展示空间,不会让人觉得局促。拆开包装,首先映入眼帘的是其精美的封面设计,采用了传统的中国水墨风格,却又融入了现代的审美元素,简洁而不失大气。打开画册,映入眼帘的是一幅幅徐渭先生的经典作品,无论是泼墨写意的人物还是气势磅礴的山水,亦或是风格独特的花鸟,都跃然纸上。 铜版纸的印刷质量更是令人称道,色彩的还原度极高,浓淡干湿的墨韵、层次分明的色彩变化,都得到了非常好的呈现,甚至能感受到原作的笔触和肌理。那些细腻的线条,那些饱满的色彩,在铜版纸上都显得格外生动,仿佛触手可及。我尤其喜欢其中的几幅兰花图,那疏影横斜的姿态,那坚韧不拔的品格,通过徐渭先生的笔墨,被表现得淋漓尽致。还有他笔下的葡萄,那一串串饱满欲滴的果实,充满了生命力,让人垂涎欲滴。 翻阅这套画册,就如同穿越时空,与徐渭先生进行一场跨越时代的对话。他的书法作品同样令人惊叹,行书的飘逸洒脱,草书的狂放不羁,楷书的端庄稳重,无不展现了他深厚的功底和独特的艺术风格。我仔细研究了他的笔法,每一个转折,每一个顿笔,都蕴含着深厚的内功。读他的诗句,配上他的画作,更能体会到他“半生落魄已成翁,独占文坛项上人”的坎坷人生和孤傲不屈的精神。这套画册不仅仅是一本画册,更是一本艺术的宝典,一本历史的载体,值得反复品味和珍藏。

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这套《包邮画册 徐渭书画集》确实超出了我的预期。我一直对中国书画名家非常感兴趣,尤其是像徐渭这样具有独特个性和传奇经历的艺术家。收到画册后,首先吸引我的是它厚实的装帧和16开的经典尺寸,拿在手里就有一种沉甸甸的满足感,而且这样的尺寸非常适合仔细欣赏作品的细节。 画册的印刷质量让我尤为赞赏。铜版纸的运用使得色彩的表现力极佳,无论是徐渭先生泼墨写意的水墨画,还是他那些色彩鲜艳的花鸟作品,都得到了非常忠实的还原。那些浓淡干湿的变化,以及层次丰富的色彩过渡,在铜版纸上显得格外生动,仿佛原作就在眼前。我特别喜欢他画的写意人物,寥寥几笔,却能勾勒出人物的神态和情感,这种功力令人叹服。 更值得一提的是,这套画册采用了全彩印刷,并且是两册装,这意味着内容会非常丰富,覆盖面也会更广。我迫不及待地翻阅,发现其中收录了大量徐渭先生的书法和绘画作品,涵盖了他创作生涯的各个时期,能够让我更全面地了解他的艺术风格演变。他的书法,尤其是行书和草书,充满了张力和动感,每一个字都仿佛在跳跃,非常有感染力。 这套画册不仅仅是一次视觉的盛宴,更是一次精神的洗礼。通过欣赏徐渭先生的作品,我不仅能领略到中国传统书画的魅力,更能感受到艺术家在困境中依然保持的艺术热情和不屈的精神。这对于我这样热爱艺术的人来说,无疑是一次非常宝贵的学习机会。

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拿到这本《包邮画册 徐渭书画集》的时候,我首先被它的装帧所吸引。16开的尺寸,做工扎实,给人一种厚重而又不失典雅的感觉。虽然价格不高,但包装和印刷的质量却丝毫不打折,甚至可以说是物超所值。 画册采用了铜版纸彩色印刷,这一点对于欣赏书画作品来说至关重要。铜版纸的光泽度和色彩还原度都非常出色,能够真实地展现出原作的笔墨韵味和色彩层次。我尤其喜欢徐渭先生的写意花鸟画,那些水墨淋漓的牡丹、生机勃勃的葡萄,在高质量的印刷下,显得格外鲜活,仿佛能听到花开的声音,闻到果实的清香。 这套画册全两册,内容非常丰富。我花了很多时间来细细品味,从他的书法中,我看到了他狂放不羁的性情,以及深厚的功底;从他的绘画中,我感受到了他非凡的想象力和独特的艺术视角。他笔下的山水,意境深远,气势磅礴;他笔下的人物,寥寥数笔,却神韵毕现。 我一直认为,好的艺术画册,不仅仅是作品的集合,更应该能够传递出艺术家的精神和情感。这套画册在这方面做得非常到位,它让我们能够穿越时空,与徐渭这位伟大的艺术家进行一次深刻的对话。对于想要了解中国书画,尤其是徐渭艺术风格的读者来说,这套画册绝对是一个不容错过的选择。

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收到这套《包邮画册 徐渭书画集》真是太惊喜了!我一直在寻找一套能够完整展现徐渭艺术风貌的书籍,而这套画册完全满足了我的期待。首先,16开的尺寸非常适合欣赏大幅作品,细节能够看得清清楚楚。而且全两册的设计,让内容编排更加充实,也方便了分类和查阅。 让我印象深刻的是铜版纸的印刷质量。色彩非常饱满,过渡自然,原作的墨色浓淡、笔触的粗细变化都得到了很好的再现。特别是那些水墨淋漓的山水画,云雾缭绕,意境深远,通过高质量的印刷,仿佛能感受到那种空灵的氛围。还有他笔下的写意人物,寥寥几笔,却能刻画出人物的神态和心理,这种功力令人惊叹。 徐渭先生的书法同样是这套画册的一大亮点。他的行书和草书,用笔自由奔放,线条刚劲有力,充满了个人风格和艺术感染力。我花了很多时间去临摹和揣摩他的笔法,感受他每一个字所蕴含的情感。 这套画册的价值不仅仅在于收录了大量的作品,更在于它能够让我们感受到徐渭先生那独特而又传奇的一生,以及他在艺术创作中倾注的全部热情。对于想要深入了解中国书画艺术,尤其是徐渭艺术风格的读者来说,这套画册绝对是首选。

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这套《包邮画册 徐渭书画集》的性价比真的非常高。首先,16开的版式,加上全套两册,就显得很有分量,内容也足够充实。收到后,画册的印刷质量更是让我惊喜。 铜版纸的材质使得色彩还原度极高,无论是徐渭先生那泼墨写意的水墨画,还是他那些色彩鲜艳的花鸟作品,都得到了非常真实的呈现。我特别喜欢他画的那些葡萄,每一颗都饱满欲滴,充满了生命力,通过高质量的印刷,甚至能感受到果实的饱满和清甜。 这套画册不仅收录了他的绘画作品,书法作品也同样精彩。他的行书和草书,用笔恣肆,线条遒劲,充满了力量和情感。我反复研究他的书法,试图从中体会他用笔的巧妙之处,感受他书写时的情绪。 而且,这套画册采用的是全彩印刷,能够最大限度地还原原作的风貌。两册的搭配也使得内容的组织更加清晰,方便读者进行系统性的学习和欣赏。对于想要收藏徐渭作品的爱好者来说,这套画册绝对是一个不容错过的选择。

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这套《包邮画册 徐渭书画集》的确是性价比极高的一套作品集。我原本只是抱着试试看的心态购买,没想到收到后质量远超预期。首先,全套两册的设计就非常实用,能够将徐渭先生不同时期的代表作品,或者说是不同题材的作品分门别类地呈现出来,使得读者在阅读时能够更加系统地了解他的艺术成就。16开的尺寸对于欣赏大幅作品来说非常友好,细节的呈现也更加到位。 更让我惊喜的是,画册采用了全彩印刷,而且是铜版纸的材质。要知道,很多艺术画册为了控制成本,可能会使用普通的纸张,导致色彩失真,画面模糊。但这套画册在这方面做得非常出色,色彩饱和度很高,层次感分明,即便是原作中非常微妙的墨色变化,也能得到很好的再现。我尤其喜欢那些水墨淋漓的山水画,那种云烟缭绕、山峦叠嶂的意境,通过高质量的印刷,能够清晰地展现出来,给人一种身临其境的感觉。 在书法部分,徐渭先生的笔力遒劲,字体风格多变,有时如行云流水,有时又如力透纸背。通过这套画册,我可以仔细地观察他的用笔方式,感受他每一个字的情感表达。他的诗文,很多都带有浓厚的个人情感和哲学思考,与他的画作相互辉映,构成了一个完整而独特的艺术世界。这套画册对于我这样一个对中国书画情有独钟的爱好者来说,无疑是一笔宝贵的财富,我可以在闲暇时反复翻阅,从中汲取艺术的养分。

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当我收到这本《包邮画册 徐渭书画集》时,首先感受到的就是它沉甸甸的质感。16开的全套两册,这分量就足够说明它的内容之丰富,诚意之十足。封面设计简洁而富有艺术感,采用了中国传统书画的元素,但又不失现代的简洁大气,一下子就能吸引住我的目光。 翻开画册,扑面而来的是徐渭先生那独特的艺术气息。他的画作,无论是人物的生动传神,还是山水的雄浑苍劲,亦或是花鸟的栩栩如生,都充满了奇思妙想和不羁的个性。最让我印象深刻的是他笔下的葡萄,那密密匝匝、饱满欲滴的果实,仿佛真的能闻到一股清甜的香味,让人忍不住想要伸手去摘下一颗。 铜版纸的印刷质量是这套画册的另一大亮点。色彩还原度非常高,浓墨淡彩,虚实相间,都被表现得淋漓尽致。我甚至能感受到原作中笔触的粗糙感和墨色的晕染效果,这对于欣赏一幅艺术品来说至关重要。那些山水画中的云雾缭绕,层峦叠嶂,以及花鸟画中的羽毛纹理,都得到了细致入微的呈现。 徐渭先生的书法同样是不可错过的精华。他的行草,如龙飞凤舞,气势磅礴,每一个字都充满了力量和情感。我花了很长时间去揣摩他的用笔,感受他笔尖的游走轨迹。这套画册提供了一个绝佳的机会,让我能够近距离地欣赏和学习这位伟大的艺术家的作品。它不仅仅是一本画册,更像是一扇窗口,让我得以窥探徐渭先生内心深处的艺术世界,感受他那“笔端生花”的传奇。

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收到这本《包邮画册 徐渭书画集》真是太惊喜了!首先,16开的尺寸非常大方,能够充分展示徐渭先生作品的细节和神韵。全两册的配置也让我觉得内容非常充实,能够更全面地了解这位艺术巨匠。 让我印象最深刻的是画册的印刷质量。采用了铜版纸,色彩非常鲜艳饱满,而且还原度很高。那些水墨淋漓的山水画,云雾缭绕,意境深远,通过高质量的印刷,仿佛真的能感受到那种空灵的氛围。还有他笔下的写意花鸟,栩栩如生,充满了生机。 徐渭先生的书法同样是这套画册的一大亮点。他的行书和草书,用笔自由奔放,线条刚劲有力,充满了激情和力量。我花了很多时间去仔细欣赏他的书法,感受他下笔的力道和情感的流露。 这套画册不仅仅是一本画册,更像是一次与徐渭先生跨越时空的对话。它让我们能够更深入地了解他的艺术风格,感受他那不羁的个性和传奇的一生。对于任何对中国书画感兴趣的人来说,这套画册都绝对值得拥有。

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这套《包邮画册 徐渭书画集》的质量真的超出我的想象。首先,16开的版式加上全两册的配置,就显得非常大气和有分量。拆开包装,画册的封面设计就给人一种古朴典雅的感觉,非常符合徐渭先生的艺术风格。 印刷方面,我必须重点赞扬一下。铜版纸的材质让色彩的还原度非常高,无论是浓墨还是淡彩,都表现得淋漓尽致。那些原作中的笔触细节,比如水墨的晕染、笔尖的飞白,甚至是纸张的肌理感,都能在印刷品上得到很好的呈现。我尤其喜欢他笔下的那些花卉,墨色浓淡变化,姿态各异,充满了生命力。 这套画册不仅收录了徐渭先生的绘画作品,书法作品也同样精彩。他的行书和草书,用笔恣肆,线条遒劲,充满了激情和力量,观之令人心潮澎湃。我反复欣赏他的书法作品,试图从中领悟他下笔的微妙之处,感受他书写时的情感状态。 这套画册的整体设计非常合理,两册的搭配也使得内容的组织更加清晰,方便读者进行系统性的学习和欣赏。对于我这样一个对中国书画艺术情有独钟的爱好者来说,这套画册无疑是一笔宝贵的财富,它为我提供了一个近距离接触和学习徐渭艺术的绝佳平台。

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