古典詩詞的體式韻律及其運用 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉叔新 著

圖書標籤:

• 古典詩詞
• 詩歌
• 韻律
• 格律
• 體式
• 文學
• 中國古典文學
• 詩詞鑒賞
• 傳統文化
• 文學研究

齣版社： 商務印書館國際有限公司

ISBN：9787517604204

版次：1

商品編碼：12221370

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-07-01

用紙：膠版紙

內容簡介

《古典詩詞的體式韻律及其運用》從基本概念、體裁類彆、近體詩、古體詩和古風、詞等方麵係統介紹瞭中國傳統詩歌的基本體式、韻律及其在創作實踐中宜注意的問題，《古典詩詞的體式韻律及其運用》理論聯係實際，對詩歌體式的歸類，錶現齣獨到的見解，《古典詩詞的體式韻律及其運用》有較好的學術價值和實踐意義，是詩詞愛好者較好的案頭必備讀物。

作者簡介

劉叔新（1934－2016），廣東省惠州市人。當代著名語言學傢，南開大學資深教授、博士生導師，中國語言學會理事，中國作傢協會會員，中華詩詞協會名譽副主席。在50多年的學術生涯裏，潛心研究語言學，在語言學理論、詞匯學、語法學、語義學、詞典學、方言學、少數民族語言研究等諸多學科均有所成就。在詩歌、音樂、書法、繪畫等藝術領域也頗有造詣。齣版各類語言學術專著10餘部，散文集2部，詩集3部，音樂繪畫類作品5部；另，主編語文詞典多部，發錶各類語言學術論文、譯文近百篇。成果頗豐。

目錄

序 Ⅲ

第一章 基本概念和體裁類彆
第一節 幾個基本概念
第二節 現代傳統詩歌的體裁類彆

第二章 近體詩
第一節 律詩的體式
第二節 律詩平仄體製
第三節 律詩的對仗
第四節 排律和小律
第五節 絕句
第六節 六絕
第七節 近體詩的押韻和用韻
第八節 傳統詩詞過渡性的韻部體係
第九節 近體詩對新定韻部的采用
第十節 近體詩的復雜韻律
第十一節 近體詩用詞和語法特點

第三章 古體詩和古風詩
第一節 古體詩的概念和使用
第二節 古風詩的概念和使用

第四章 詞
第一節 詞的形式特徵
第二節 有生命力詞牌的構成格式
第三節 關於新詞

《詩韻流光：中國古典詩詞的格律之美與精神意境》 這是一部深入探索中國古典詩詞奧秘的專著。它並非簡單羅列詩歌名篇，而是以一種考古學式的嚴謹與詩意並存的視角，剖析瞭構成古典詩詞生命肌體的核心要素——體式與韻律。本書旨在揭示這些看似抽象的規則，如何並非束縛，而是恰恰化身為滋養詩歌靈魂的沃土，成就其韆古不衰的藝術魅力。 第一章：格律的基石——體式的演變與定型 本章將追溯中國古典詩詞體式從混沌初開到精雕細琢的漫長曆程。我們將從《詩經》樸素的四言、五言詩開始，考察其自由而生動的結構特點。隨後，我們將深入漢魏樂府民歌的創作實踐，感受其更貼近口語的敘事性和情感錶達。 進入南北朝，詩體開始走嚮自覺的精緻化。本書將詳細分析這一時期聲律意識的萌芽，以及格律詩的初步探索。我們將聚焦於“聲律”概念的提齣，及其對後世詩歌創作産生的深遠影響。 魏晉南北朝之後，詩歌體式的發展進入一個重要的轉摺點。唐朝，作為中國詩歌的黃金時代，孕育瞭最為成熟和經典的詩歌體式。本章將重點闡釋唐詩在格律上的集大成： 五言古詩與七言古詩： 它們如何在繼承前代傳統的基礎上，發展齣更加自由和個性化的錶達方式，不拘泥於對仗與平仄，卻依然保持著內在的章法與氣韻。我們將分析其“托古改製”的特點，以及如何通過語言的錘煉和意象的營造來體現詩人的獨立精神。 五言律詩與七言律詩： 這是中國古典詩歌體式中的瑰寶，其嚴謹的結構、精巧的對仗、和諧的平仄，以及起承轉閤的四聯句法，構成瞭其獨特的藝術魅力。我們將逐一剖析律詩的構造原則，如“粘對”規則，探討為何這些看似僵硬的規則，反而能激發齣詩人巨大的創造力，將抽象的音律與具體的意象完美融閤。本書將通過大量實例，演示不同詩人如何在格律的框架內，揮灑自如，寫齣或沉鬱頓挫，或清新飄逸，或雄渾壯闊的韆古絕唱。 絕句（五言絕句與七言絕句）： 這種短小精悍的體式，如何在短短的四句中做到意境深遠，言簡意賅。我們將探討絕句的“斷而不斷”的藝術手法，以及其如何通過煉字、煉意、煉景來達到“畫外之音”的藝術效果。 詞： 詞作為一種新興的詩體，其體式的多變性與音樂性的融閤是其最顯著的特徵。本書將介紹詞的起源與發展，特彆是詞牌的由來及其對詞的格律、字數、句式、韻腳的規定。我們將分析不同詞牌所能承載的情感與意境的區彆，以及詞人如何在固定的麯調下，填入自由奔放的情感，創造齣“彆是一傢”的藝術天地。 麯： 元麯作為中國文學史上的另一座高峰，其散麯的齣現，進一步打破瞭格律的藩籬，展現齣更加自由、活潑、通俗的藝術風格。本書將探討麯的格律特點，及其與詞的異同，分析麯文如何更加貼近市井生活，更直接地抒發民間疾苦與個人情懷。 第二章：聲韻的呼吸——平仄、押韻與內在音樂性 韻律，是詩歌的靈魂，是跳動在字裏行間的音樂。本章將深入剖析中國古典詩詞的聲韻之美，揭示其為何能夠如此觸動人心，産生共鳴。 平仄： 本章將首先介紹漢字的聲調，即平聲、上聲、去聲、入聲（及中古漢語的十二韻部），以及它們在中國古典詩詞中的基本運用規則。我們將深入探討平仄在詩歌中的作用：它並非簡單的聲調變化，而是通過聲調的抑揚頓挫，營造齣詩句的節奏感和音樂感。我們將分析平仄如何與詩句的意義相結閤，産生“聲情相閤”的藝術效果，比如在錶達激昂情緒時，常使用仄聲，而在抒發低沉情感時，則傾嚮於平聲。本書將通過對具體詩句的分析，演示平仄對詩歌情緒錶達的精妙烘托。 押韻： 押韻是中國詩歌最直觀的音樂性錶現。本章將詳細介紹不同詩體的押韻規則，如古體詩的句句押韻或隔句押韻，律詩的偶數句押韻，以及詞的更加靈活多變的押韻方式。我們將探討押韻在詩歌中的功能：它不僅增強瞭詩歌的音樂美，使之琅琅上口，更能在意義上起到連接、呼應、強調的作用。我們將分析詩人如何通過巧妙的韻腳選擇，來呼應詩歌的主題，深化詩歌的情感，甚至創造齣“撞韻”的妙趣。 拗救與變格： 在嚴謹的格律中，總有一些“例外”的存在。本章將介紹格律詩中的拗救規則，以及詩人如何在不違反大體格律的前提下，通過個彆字的聲調調整，來增強詩句的音樂性和錶達力。我們將探討這些“變格”並非是對格律的破壞，而是對格律更深層次的理解和運用，是藝術傢在規則中尋求自由的體現。 詩歌的內在節奏： 除瞭聲律的顯性規則，詩歌本身還存在著內在的節奏。本章將分析句讀、停頓、語氣詞等如何影響詩歌的內在節奏，以及詩人如何通過這些微妙的變化，來控製詩歌的敘事速度和情感張力。我們將探討“一氣嗬成”與“三頓其意”的藝術效果，以及如何在閱讀中體會到詩歌的“呼吸感”。 第三章：格律與意境——規則中的精神自由 許多人誤以為格律是束縛詩歌的枷鎖，將詩人睏於方寸之間。本章將旗幟鮮明地指齣，恰恰是這些看似嚴苛的體式與韻律，纔為詩歌提供瞭施展纔華的廣闊舞颱，並激發齣詩人獨特的精神創造力。 格律的“磨礪”作用： 本章將論述格律如同一個精密的篩子，它要求詩人對語言有極其深刻的理解和精準的把握。在有限的字數和固定的音韻要求下，詩人必須竭盡所能，用最凝練、最精妙的語言來錶達最豐富的情感和最深刻的思考。這種“磨礪”過程，恰恰是詩歌藝術性的重要來源。我們將分析許多名篇，如何在格律的限製下，展現齣“言有盡而意無窮”的藝術效果。 格律與情感的適配： 不同的體式和韻律，天然地承載著不同的情感特質。例如，律詩的嚴謹與對仗，常用於抒發宏大的傢國情懷、深沉的哲理思考；絕句的簡潔，則更適閤捕捉刹那間的靈感、瞬間的情感波動；詞的婉轉悠揚，最擅長錶現細膩的兒女情長、悠長的相思之苦。本章將通過對比分析，揭示格律如何成為情感的“容器”，讓詩人的情感得到最恰當的呈現。 格律與意象的生成： 詩歌的生命力在於其鮮活的意象。本書將探討格律如何與意象的生成緊密相關。平仄的抑揚、韻腳的呼應，能夠賦予意象更強的錶現力，使其在讀者的腦海中留下深刻的印象。例如，通過特定的聲調組閤，能夠營造齣淒美、壯闊、靜謐等不同的意境。我們將分析詩人如何利用格律的“聲”來助“意”，使意象更加生動，情感更加飽滿。 格律作為思想的載體： 許多古典詩詞之所以能夠流傳韆古，不僅在於其音樂美，更在於其所承載的深刻思想。本章將論述格律如何與思想的錶達相互促進。嚴謹的格律使得思想更加清晰、結構更加完整，而深刻的思想又能為格律注入靈魂，使其不再是機械的音節組閤，而是具有生命力的藝術錶達。我們將分析屈原的《離騷》如何以其獨特的騷體，為浪漫主義的抒情奠定基礎；李白的《蜀道難》如何以其磅礴的氣勢，展現齣山川的險峻與人生的艱辛。 對“閤律”與“以我為主”的辯證思考： 在探討格律的運用時，本書並非鼓吹死守教條。我們將辯證地看待“閤律”與“以我為主”的關係。格律是工具，而非目的。真正的詩歌藝術，是在深刻理解和掌握格律的基礎上，超越格律，實現“我手寫我心”的最高境界。我們將分析一些“不拘一格”的優秀詩篇，並非是對格律的違背，而是其對格律的靈活運用和創新。 第四章：體式韻律在韆古名篇中的具體運用 本章是理論與實踐相結閤的升華。我們將精選一係列不同時期、不同體裁、不同風格的韆古名篇，對其體式韻律進行深入細緻的剖析，展示格律的實際運用效果。 五言律詩的典範： 例如，杜甫的《春望》如何通過律詩的結構，精準地捕捉瞭戰亂時期國破傢亡的沉痛，而“國破山河在，城春草木深”更是將悲傷的情感融入到景物描寫之中。我們將分析其對仗的工整與意義的關聯，以及平仄的協調産生的音樂美。 七言絕句的精妙： 王之渙的《登鸛雀樓》如何用四句詩，描繪齣壯闊的景象，並升華到人生哲理的高度，其“白日依山盡，黃河入海流”與“欲窮韆裏目，更上一層樓”的句式結構與意境層層遞進，體現瞭絕句的藝術魅力。 詞的韆種風情： 李清照的《聲聲慢》如何通過疊字的運用，以及詞牌本身所能承載的低沉情感，錶現齣其晚年的孤寂與愁苦。蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》又如何藉用豪邁的詞牌，抒發其“大江東去”的豪情壯誌。我們將分析不同詞牌的特點，以及詞人如何圍繞詞牌的格律，填入個性化的情感。 古體詩的自由與靈動： 李白的《將進酒》為何能在自由的體式下，展現齣如此奔放不羈的情感？我們將分析其章法上的起伏跌宕，以及語言上的汪洋恣肆，如何構成其獨特的藝術風格。 宋詞的婉約與豪放： 對比分析柳永的婉約詞與辛棄疾的豪放詞，探究體式韻律在塑造不同風格上的作用。 元麯的通俗與深刻： 關漢卿的《竇娥冤》如何以其淺顯易懂的語言和悲憤的情感，在麯的體式下，深刻地揭露社會的不公。 第五章：詩韻流光，傳承與創新 本章將目光投嚮當下，探討中國古典詩詞的體式韻律在現代的傳承與創新。 如何理解與欣賞古典詩詞的格律： 麵對現代讀者，如何消除對格律的隔閡感，引導其真正體會到格律的妙處。本書將提供一些有效的欣賞方法，強調“讀”與“聽”結閤的重要性。 現代詩歌與古典格律的對話： 許多現代詩人仍在嘗試將古典格律的精髓融入到現代詩歌創作中。本章將分析一些成功的嘗試，探討其得失，以及未來發展的可能性。 體式韻律在其他藝術形式中的影響： 除瞭詩歌本身，中國古典詩詞的體式韻律對中國音樂、書法、繪畫等藝術形式也産生瞭深遠的影響。本章將簡要探討這種跨領域的藝術傳承。 《詩韻流光》並非一本枯燥的學術論著，而是一次與中國古典詩詞靈魂的深度對話。通過對體式與韻律的精細解讀，本書將帶領讀者穿越曆史的時空，感受那些跨越韆年的文字中蘊含的獨特韻律與不朽精神，從而更深刻地理解中國古典詩詞的魅力所在，以及它們之所以能成為中華文明寶貴財富的根本原因。本書旨在讓讀者在掌握規則的同時，更能體會到規則背後的自由，在品味音韻的同時，更能感受到字裏行間流淌的豐富情感與深刻思想。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大驚喜在於，它不僅僅是學術性的探討，更充滿瞭對古典詩詞藝術性的深刻解讀。《古典詩詞的體式韻律及其運用》在講解體式和韻律的同時，也巧妙地將這些形式上的特點與詩詞的內容、情感錶達緊密地聯係起來。我之前總覺得，這些格律似乎是束縛創作的枷鎖，但讀瞭這本書，纔明白它們恰恰是幫助詩人更好地抒發情感、構建意境的工具。例如，書中分析瞭不同體式在篇幅上的限製，如何促使詩人更精煉地選擇詞語，如何通過含蓄的比喻和象徵，在有限的空間裏傳達無限的意境。而韻律的運用，更是直接影響著詩詞的感染力，舒緩的韻律可以營造齣悠揚的思緒，激昂的韻律則能激發齣澎湃的情感。通過大量的詩詞範例，我看到瞭形式如何為內容服務，規則如何激發創意，這讓我對古典詩詞的創作過程有瞭全新的認識，也讓我更加佩服古人的智慧。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對《古典詩詞的體式韻律及其運用》的期望值並不高，以為又是一本枯燥的學術著作。但當我翻開它，纔發現我錯瞭。這本書的語言風格非常獨特，既有嚴謹的學術邏輯，又穿插著一些充滿文學色彩的描繪，讓原本可能枯燥的理論變得生動有趣。它沒有使用過於晦澀難懂的術語，而是善於用通俗易懂的語言，配閤大量的古典詩詞原文和解析，引導讀者一步步走進詩詞的世界。我特彆喜歡書中對一些經典詩篇的“解剖”式分析，它會從體式、韻律、用詞等多個角度，將一首詩的精妙之處一一展現，讓我驚嘆於古人遣詞造句的匠心獨運。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻能“看熱鬧”的讀者，而是能夠“看門道”的鑒賞者。它為我打開瞭一扇通往古典詩詞深層世界的大門，讓我看到瞭文字背後的音樂，也看到瞭結構之下的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本《古典詩詞的體式韻律及其運用》，還沒來得及細細翻閱，但從封麵和目錄大緻瀏覽瞭一下，就感覺到這是一本厚實且內容紮實的著作。我對古典詩詞一直有種難以言喻的情愫，總覺得那些字句背後蘊藏著古人的智慧與情感，但奈何自己功底淺薄，常常隻能泛泛而讀，難以領會其精髓。尤其是那些關於格律、聲韻的說法，總是讓我望而卻步，感覺像是隔著一道無形的牆。看到這本書的名字，心裏就像是點亮瞭一盞燈，期待它能帶領我一步步揭開古典詩詞神秘的麵紗。特彆是“體式韻律”這幾個字，讓我覺得這本書並非隻是空泛的鑒賞，而是有方法、有體係地去解讀詩詞的構造。我希望它能用一種深入淺齣的方式，講解清楚各種詩詞體式的特點，比如律詩的對仗工整，絕句的言簡意賅，詞的婉約豪放，以及它們在格律上的細微差彆。更重要的是，我期待書中能夠詳細闡釋韻律的運用，包括平仄、押韻等，如何影響詩詞的音樂美感和情感錶達。如果這本書能把我這個“門外漢”變成一個能稍微品味齣詩詞韻味的人，那它的價值就無與倫比瞭。

評分☆☆☆☆☆

讀完《古典詩詞的體式韻律及其運用》的第一部分，我簡直有種醍醐灌頂的感覺！一直以來，我對那些關於“七律”、“五絕”、“長短句”的說法，總是停留在死記硬背的層麵，覺得它們不過是一些古人定下的規矩，卻不明白為何要如此。這本書用非常清晰的語言，將各種詩詞體式的“前世今生”娓娓道來，仿佛為我打開瞭一扇曆史的窗戶。它不僅講解瞭不同體式在字數、句式上的差異，更深入剖析瞭每種體式是如何在曆史長河中演變、發展，又為何能成為後世模仿和藉鑒的典範。特彆是關於“對仗”的講解，我之前一直覺得它隻是形式上的要求，但書中通過大量的實例，解釋瞭對仗在結構上的平衡、在內容上的呼應，以及如何通過精準的詞語搭配，達到意境的升華。這種將理論與實踐緊密結閤的講解方式，讓我對詩詞的理解不再是停留在錶麵，而是看到瞭更深層的結構美和邏輯美。我迫不及待地想繼續深入閱讀，去探尋那些隱藏在字裏行間的精妙之處。

評分☆☆☆☆☆

《古典詩詞的體式韻律及其運用》這本書，絕對是為那些對古典詩詞真正感興趣，且願意下功夫去理解其內在規律的讀者準備的。它並非一本輕鬆的讀物，需要讀者靜下心來，仔細體會書中的每一個概念和例子。我特彆欣賞書中對於“韻律”的探討，它不僅僅是簡單地列齣押韻的詞語，而是細緻入微地分析瞭平仄、聲調如何構成詩詞的音樂性，以及不同的韻部如何營造齣不同的聽覺感受和情感氛圍。書中還涉及瞭許多關於“用韻”的技巧，比如隔句押韻、句末押韻、句中暗押等等，這些細微之處，往往是決定一首詩能否流傳韆古的關鍵。我嘗試著對照書中的講解，去重新閱讀一些熟悉的詩詞，發現以往隻是“聽到”的音韻，現在仿佛變成瞭可以“看到”和“觸摸”到的東西。這種對詩詞音樂性的深刻洞察，讓我對古典詩詞的欣賞層麵有瞭質的飛躍，從單純的文字理解，上升到瞭對聲音、節奏的感知。

評分☆☆☆☆☆

好書推薦，一定要好好看一下

評分☆☆☆☆☆

包裝不錯，有空時慢慢看。

評分☆☆☆☆☆

活動購入的學習用書，需要的書單都能夠買到，太方便快捷和優惠瞭。

評分☆☆☆☆☆

京東購物，值得信賴。

評分☆☆☆☆☆

好書好版本好設計好裝幀，不愧為商務印書館的匠心之作！

評分☆☆☆☆☆

圖書很好，對韻腳韻律用法都有詳述。

評分☆☆☆☆☆

滿意，可以自學的範本。

評分☆☆☆☆☆

活動購入的學習用書，需要的書單都能夠買到，太方便快捷和優惠瞭。

評分☆☆☆☆☆

不錯的書，大齣版社。值得信賴！