古典诗词的体式韵律及其运用 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘叔新 著

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• 古典诗词
• 诗歌
• 韵律
• 格律
• 体式
• 文学
• 中国古典文学
• 诗词鉴赏
• 传统文化
• 文学研究

出版社： 商务印书馆国际有限公司

ISBN：9787517604204

版次：1

商品编码：12221370

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

《古典诗词的体式韵律及其运用》从基本概念、体裁类别、近体诗、古体诗和古风、词等方面系统介绍了中国传统诗歌的基本体式、韵律及其在创作实践中宜注意的问题，《古典诗词的体式韵律及其运用》理论联系实际，对诗歌体式的归类，表现出独到的见解，《古典诗词的体式韵律及其运用》有较好的学术价值和实践意义，是诗词爱好者较好的案头必备读物。

作者简介

刘叔新（1934－2016），广东省惠州市人。当代著名语言学家，南开大学资深教授、博士生导师，中国语言学会理事，中国作家协会会员，中华诗词协会名誉副主席。在50多年的学术生涯里，潜心研究语言学，在语言学理论、词汇学、语法学、语义学、词典学、方言学、少数民族语言研究等诸多学科均有所成就。在诗歌、音乐、书法、绘画等艺术领域也颇有造诣。出版各类语言学术专著10余部，散文集2部，诗集3部，音乐绘画类作品5部；另，主编语文词典多部，发表各类语言学术论文、译文近百篇。成果颇丰。

目录

序 Ⅲ

第一章 基本概念和体裁类别
第一节 几个基本概念
第二节 现代传统诗歌的体裁类别

第二章 近体诗
第一节 律诗的体式
第二节 律诗平仄体制
第三节 律诗的对仗
第四节 排律和小律
第五节 绝句
第六节 六绝
第七节 近体诗的押韵和用韵
第八节 传统诗词过渡性的韵部体系
第九节 近体诗对新定韵部的采用
第十节 近体诗的复杂韵律
第十一节 近体诗用词和语法特点

第三章 古体诗和古风诗
第一节 古体诗的概念和使用
第二节 古风诗的概念和使用

第四章 词
第一节 词的形式特征
第二节 有生命力词牌的构成格式
第三节 关于新词

《诗韵流光：中国古典诗词的格律之美与精神意境》 这是一部深入探索中国古典诗词奥秘的专著。它并非简单罗列诗歌名篇，而是以一种考古学式的严谨与诗意并存的视角，剖析了构成古典诗词生命肌体的核心要素——体式与韵律。本书旨在揭示这些看似抽象的规则，如何并非束缚，而是恰恰化身为滋养诗歌灵魂的沃土，成就其千古不衰的艺术魅力。 第一章：格律的基石——体式的演变与定型 本章将追溯中国古典诗词体式从混沌初开到精雕细琢的漫长历程。我们将从《诗经》朴素的四言、五言诗开始，考察其自由而生动的结构特点。随后，我们将深入汉魏乐府民歌的创作实践，感受其更贴近口语的叙事性和情感表达。 进入南北朝，诗体开始走向自觉的精致化。本书将详细分析这一时期声律意识的萌芽，以及格律诗的初步探索。我们将聚焦于“声律”概念的提出，及其对后世诗歌创作产生的深远影响。 魏晋南北朝之后，诗歌体式的发展进入一个重要的转折点。唐朝，作为中国诗歌的黄金时代，孕育了最为成熟和经典的诗歌体式。本章将重点阐释唐诗在格律上的集大成： 五言古诗与七言古诗： 它们如何在继承前代传统的基础上，发展出更加自由和个性化的表达方式，不拘泥于对仗与平仄，却依然保持着内在的章法与气韵。我们将分析其“托古改制”的特点，以及如何通过语言的锤炼和意象的营造来体现诗人的独立精神。 五言律诗与七言律诗： 这是中国古典诗歌体式中的瑰宝，其严谨的结构、精巧的对仗、和谐的平仄，以及起承转合的四联句法，构成了其独特的艺术魅力。我们将逐一剖析律诗的构造原则，如“粘对”规则，探讨为何这些看似僵硬的规则，反而能激发出诗人巨大的创造力，将抽象的音律与具体的意象完美融合。本书将通过大量实例，演示不同诗人如何在格律的框架内，挥洒自如，写出或沉郁顿挫，或清新飘逸，或雄浑壮阔的千古绝唱。 绝句（五言绝句与七言绝句）： 这种短小精悍的体式，如何在短短的四句中做到意境深远，言简意赅。我们将探讨绝句的“断而不断”的艺术手法，以及其如何通过炼字、炼意、炼景来达到“画外之音”的艺术效果。 词： 词作为一种新兴的诗体，其体式的多变性与音乐性的融合是其最显著的特征。本书将介绍词的起源与发展，特别是词牌的由来及其对词的格律、字数、句式、韵脚的规定。我们将分析不同词牌所能承载的情感与意境的区别，以及词人如何在固定的曲调下，填入自由奔放的情感，创造出“别是一家”的艺术天地。 曲： 元曲作为中国文学史上的另一座高峰，其散曲的出现，进一步打破了格律的藩篱，展现出更加自由、活泼、通俗的艺术风格。本书将探讨曲的格律特点，及其与词的异同，分析曲文如何更加贴近市井生活，更直接地抒发民间疾苦与个人情怀。 第二章：声韵的呼吸——平仄、押韵与内在音乐性 韵律，是诗歌的灵魂，是跳动在字里行间的音乐。本章将深入剖析中国古典诗词的声韵之美，揭示其为何能够如此触动人心，产生共鸣。 平仄： 本章将首先介绍汉字的声调，即平声、上声、去声、入声（及中古汉语的十二韵部），以及它们在中国古典诗词中的基本运用规则。我们将深入探讨平仄在诗歌中的作用：它并非简单的声调变化，而是通过声调的抑扬顿挫，营造出诗句的节奏感和音乐感。我们将分析平仄如何与诗句的意义相结合，产生“声情相合”的艺术效果，比如在表达激昂情绪时，常使用仄声，而在抒发低沉情感时，则倾向于平声。本书将通过对具体诗句的分析，演示平仄对诗歌情绪表达的精妙烘托。 押韵： 押韵是中国诗歌最直观的音乐性表现。本章将详细介绍不同诗体的押韵规则，如古体诗的句句押韵或隔句押韵，律诗的偶数句押韵，以及词的更加灵活多变的押韵方式。我们将探讨押韵在诗歌中的功能：它不仅增强了诗歌的音乐美，使之琅琅上口，更能在意义上起到连接、呼应、强调的作用。我们将分析诗人如何通过巧妙的韵脚选择，来呼应诗歌的主题，深化诗歌的情感，甚至创造出“撞韵”的妙趣。 拗救与变格： 在严谨的格律中，总有一些“例外”的存在。本章将介绍格律诗中的拗救规则，以及诗人如何在不违反大体格律的前提下，通过个别字的声调调整，来增强诗句的音乐性和表达力。我们将探讨这些“变格”并非是对格律的破坏，而是对格律更深层次的理解和运用，是艺术家在规则中寻求自由的体现。 诗歌的内在节奏： 除了声律的显性规则，诗歌本身还存在着内在的节奏。本章将分析句读、停顿、语气词等如何影响诗歌的内在节奏，以及诗人如何通过这些微妙的变化，来控制诗歌的叙事速度和情感张力。我们将探讨“一气呵成”与“三顿其意”的艺术效果，以及如何在阅读中体会到诗歌的“呼吸感”。 第三章：格律与意境——规则中的精神自由 许多人误以为格律是束缚诗歌的枷锁，将诗人困于方寸之间。本章将旗帜鲜明地指出，恰恰是这些看似严苛的体式与韵律，才为诗歌提供了施展才华的广阔舞台，并激发出诗人独特的精神创造力。 格律的“磨砺”作用： 本章将论述格律如同一个精密的筛子，它要求诗人对语言有极其深刻的理解和精准的把握。在有限的字数和固定的音韵要求下，诗人必须竭尽所能，用最凝练、最精妙的语言来表达最丰富的情感和最深刻的思考。这种“磨砺”过程，恰恰是诗歌艺术性的重要来源。我们将分析许多名篇，如何在格律的限制下，展现出“言有尽而意无穷”的艺术效果。 格律与情感的适配： 不同的体式和韵律，天然地承载着不同的情感特质。例如，律诗的严谨与对仗，常用于抒发宏大的家国情怀、深沉的哲理思考；绝句的简洁，则更适合捕捉刹那间的灵感、瞬间的情感波动；词的婉转悠扬，最擅长表现细腻的儿女情长、悠长的相思之苦。本章将通过对比分析，揭示格律如何成为情感的“容器”，让诗人的情感得到最恰当的呈现。 格律与意象的生成： 诗歌的生命力在于其鲜活的意象。本书将探讨格律如何与意象的生成紧密相关。平仄的抑扬、韵脚的呼应，能够赋予意象更强的表现力，使其在读者的脑海中留下深刻的印象。例如，通过特定的声调组合，能够营造出凄美、壮阔、静谧等不同的意境。我们将分析诗人如何利用格律的“声”来助“意”，使意象更加生动，情感更加饱满。 格律作为思想的载体： 许多古典诗词之所以能够流传千古，不仅在于其音乐美，更在于其所承载的深刻思想。本章将论述格律如何与思想的表达相互促进。严谨的格律使得思想更加清晰、结构更加完整，而深刻的思想又能为格律注入灵魂，使其不再是机械的音节组合，而是具有生命力的艺术表达。我们将分析屈原的《离骚》如何以其独特的骚体，为浪漫主义的抒情奠定基础；李白的《蜀道难》如何以其磅礴的气势，展现出山川的险峻与人生的艰辛。 对“合律”与“以我为主”的辩证思考： 在探讨格律的运用时，本书并非鼓吹死守教条。我们将辩证地看待“合律”与“以我为主”的关系。格律是工具，而非目的。真正的诗歌艺术，是在深刻理解和掌握格律的基础上，超越格律，实现“我手写我心”的最高境界。我们将分析一些“不拘一格”的优秀诗篇，并非是对格律的违背，而是其对格律的灵活运用和创新。 第四章：体式韵律在千古名篇中的具体运用 本章是理论与实践相结合的升华。我们将精选一系列不同时期、不同体裁、不同风格的千古名篇，对其体式韵律进行深入细致的剖析，展示格律的实际运用效果。 五言律诗的典范： 例如，杜甫的《春望》如何通过律诗的结构，精准地捕捉了战乱时期国破家亡的沉痛，而“国破山河在，城春草木深”更是将悲伤的情感融入到景物描写之中。我们将分析其对仗的工整与意义的关联，以及平仄的协调产生的音乐美。 七言绝句的精妙： 王之涣的《登鹳雀楼》如何用四句诗，描绘出壮阔的景象，并升华到人生哲理的高度，其“白日依山尽，黄河入海流”与“欲穷千里目，更上一层楼”的句式结构与意境层层递进，体现了绝句的艺术魅力。 词的千种风情： 李清照的《声声慢》如何通过叠字的运用，以及词牌本身所能承载的低沉情感，表现出其晚年的孤寂与愁苦。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》又如何借用豪迈的词牌，抒发其“大江东去”的豪情壮志。我们将分析不同词牌的特点，以及词人如何围绕词牌的格律，填入个性化的情感。 古体诗的自由与灵动： 李白的《将进酒》为何能在自由的体式下，展现出如此奔放不羁的情感？我们将分析其章法上的起伏跌宕，以及语言上的汪洋恣肆，如何构成其独特的艺术风格。 宋词的婉约与豪放： 对比分析柳永的婉约词与辛弃疾的豪放词，探究体式韵律在塑造不同风格上的作用。 元曲的通俗与深刻： 关汉卿的《窦娥冤》如何以其浅显易懂的语言和悲愤的情感，在曲的体式下，深刻地揭露社会的不公。 第五章：诗韵流光，传承与创新 本章将目光投向当下，探讨中国古典诗词的体式韵律在现代的传承与创新。 如何理解与欣赏古典诗词的格律： 面对现代读者，如何消除对格律的隔阂感，引导其真正体会到格律的妙处。本书将提供一些有效的欣赏方法，强调“读”与“听”结合的重要性。 现代诗歌与古典格律的对话： 许多现代诗人仍在尝试将古典格律的精髓融入到现代诗歌创作中。本章将分析一些成功的尝试，探讨其得失，以及未来发展的可能性。 体式韵律在其他艺术形式中的影响： 除了诗歌本身，中国古典诗词的体式韵律对中国音乐、书法、绘画等艺术形式也产生了深远的影响。本章将简要探讨这种跨领域的艺术传承。 《诗韵流光》并非一本枯燥的学术论著，而是一次与中国古典诗词灵魂的深度对话。通过对体式与韵律的精细解读，本书将带领读者穿越历史的时空，感受那些跨越千年的文字中蕴含的独特韵律与不朽精神，从而更深刻地理解中国古典诗词的魅力所在，以及它们之所以能成为中华文明宝贵财富的根本原因。本书旨在让读者在掌握规则的同时，更能体会到规则背后的自由，在品味音韵的同时，更能感受到字里行间流淌的丰富情感与深刻思想。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始对《古典诗词的体式韵律及其运用》的期望值并不高，以为又是一本枯燥的学术著作。但当我翻开它，才发现我错了。这本书的语言风格非常独特，既有严谨的学术逻辑，又穿插着一些充满文学色彩的描绘，让原本可能枯燥的理论变得生动有趣。它没有使用过于晦涩难懂的术语，而是善于用通俗易懂的语言，配合大量的古典诗词原文和解析，引导读者一步步走进诗词的世界。我特别喜欢书中对一些经典诗篇的“解剖”式分析，它会从体式、韵律、用词等多个角度，将一首诗的精妙之处一一展现，让我惊叹于古人遣词造句的匠心独运。读完这本书，我感觉自己不再是那个只能“看热闹”的读者，而是能够“看门道”的鉴赏者。它为我打开了一扇通往古典诗词深层世界的大门，让我看到了文字背后的音乐，也看到了结构之下的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

《古典诗词的体式韵律及其运用》这本书，绝对是为那些对古典诗词真正感兴趣，且愿意下功夫去理解其内在规律的读者准备的。它并非一本轻松的读物，需要读者静下心来，仔细体会书中的每一个概念和例子。我特别欣赏书中对于“韵律”的探讨，它不仅仅是简单地列出押韵的词语，而是细致入微地分析了平仄、声调如何构成诗词的音乐性，以及不同的韵部如何营造出不同的听觉感受和情感氛围。书中还涉及了许多关于“用韵”的技巧，比如隔句押韵、句末押韵、句中暗押等等，这些细微之处，往往是决定一首诗能否流传千古的关键。我尝试着对照书中的讲解，去重新阅读一些熟悉的诗词，发现以往只是“听到”的音韵，现在仿佛变成了可以“看到”和“触摸”到的东西。这种对诗词音乐性的深刻洞察，让我对古典诗词的欣赏层面有了质的飞跃，从单纯的文字理解，上升到了对声音、节奏的感知。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《古典诗词的体式韵律及其运用》，还没来得及细细翻阅，但从封面和目录大致浏览了一下，就感觉到这是一本厚实且内容扎实的著作。我对古典诗词一直有种难以言喻的情愫，总觉得那些字句背后蕴藏着古人的智慧与情感，但奈何自己功底浅薄，常常只能泛泛而读，难以领会其精髓。尤其是那些关于格律、声韵的说法，总是让我望而却步，感觉像是隔着一道无形的墙。看到这本书的名字，心里就像是点亮了一盏灯，期待它能带领我一步步揭开古典诗词神秘的面纱。特别是“体式韵律”这几个字，让我觉得这本书并非只是空泛的鉴赏，而是有方法、有体系地去解读诗词的构造。我希望它能用一种深入浅出的方式，讲解清楚各种诗词体式的特点，比如律诗的对仗工整，绝句的言简意赅，词的婉约豪放，以及它们在格律上的细微差别。更重要的是，我期待书中能够详细阐释韵律的运用，包括平仄、押韵等，如何影响诗词的音乐美感和情感表达。如果这本书能把我这个“门外汉”变成一个能稍微品味出诗词韵味的人，那它的价值就无与伦比了。

评分☆☆☆☆☆

读完《古典诗词的体式韵律及其运用》的第一部分，我简直有种醍醐灌顶的感觉！一直以来，我对那些关于“七律”、“五绝”、“长短句”的说法，总是停留在死记硬背的层面，觉得它们不过是一些古人定下的规矩，却不明白为何要如此。这本书用非常清晰的语言，将各种诗词体式的“前世今生”娓娓道来，仿佛为我打开了一扇历史的窗户。它不仅讲解了不同体式在字数、句式上的差异，更深入剖析了每种体式是如何在历史长河中演变、发展，又为何能成为后世模仿和借鉴的典范。特别是关于“对仗”的讲解，我之前一直觉得它只是形式上的要求，但书中通过大量的实例，解释了对仗在结构上的平衡、在内容上的呼应，以及如何通过精准的词语搭配，达到意境的升华。这种将理论与实践紧密结合的讲解方式，让我对诗词的理解不再是停留在表面，而是看到了更深层的结构美和逻辑美。我迫不及待地想继续深入阅读，去探寻那些隐藏在字里行间的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大惊喜在于，它不仅仅是学术性的探讨，更充满了对古典诗词艺术性的深刻解读。《古典诗词的体式韵律及其运用》在讲解体式和韵律的同时，也巧妙地将这些形式上的特点与诗词的内容、情感表达紧密地联系起来。我之前总觉得，这些格律似乎是束缚创作的枷锁，但读了这本书，才明白它们恰恰是帮助诗人更好地抒发情感、构建意境的工具。例如，书中分析了不同体式在篇幅上的限制，如何促使诗人更精炼地选择词语，如何通过含蓄的比喻和象征，在有限的空间里传达无限的意境。而韵律的运用，更是直接影响着诗词的感染力，舒缓的韵律可以营造出悠扬的思绪，激昂的韵律则能激发出澎湃的情感。通过大量的诗词范例，我看到了形式如何为内容服务，规则如何激发创意，这让我对古典诗词的创作过程有了全新的认识，也让我更加佩服古人的智慧。

评分☆☆☆☆☆

写的通俗易懂，内容很全。

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每次订购，服务都是一流。非常好！

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满意，可以自学的范本。

评分☆☆☆☆☆

书很好，物流也快，活动购入很划算。

评分☆☆☆☆☆

京东购物，值得信赖。

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一般性的介绍，学术性不强。

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

包装不错，优惠买来还没看书内容应该会很好