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编辑推荐
本书是袁行霈先生的诗词赏析作品的首次结集出版。本书古诗词选自从《诗经》到《纳兰词》，跨越两千多年的经典作品五十首。本书在选题高度，行文的优美，良好的适读性，适当的篇幅，等多个方面都非常符合“大家小书”的意旨。
内容简介
当代国学大家袁行霈先生是北京出版社“大家小书”丛书的编委，《好诗不厌百回读》是袁行霈先生诗词赏析的小集。本书集合了袁行霈先生对自《诗经》至《纳兰词》，五十首古典名篇的精彩赏析，旨趣高雅，言语亲切，非常切合“大家小书”的意旨。
作者简介
袁行霈，字春澍，江苏武进人。北京大学中文系教授、人文学部主任、国学研究院院长。1936年4月18日生于济南，原籍江苏武进。著名古典文学专家。现任北京大学中国传统文化研究中心主任、《国学研究》年刊主编、北京大学校务委员会委员、人文学部主任，主要社会兼职有全国政协常委、民盟中央副主席、国务院学位委员会委员、国家古籍整理出版规划小组成员暨学术委员会副主任、教育部面向21世纪教学改革顾问组顾问、全国高等院校古籍整理委员会委员、中央文史研究馆馆长。
精彩书评
林庚先生在 袁行霈主编《国学研究序言中说：“人之会心，或囊括宇宙，或隐于针锋，灵犀脉脉，若相问答。行霈为学多方，长于分析，每触类而旁通，遂游刃于群艺，尝倡边缘之学；举凡音乐、绘画、宗教、哲学，思维所至，莫不成其论诗之注脚。本书上编盖由浅入深，沿波以探源；下编则青山历历，峰峦自见。仿佛两条坐标轴构成一幅坐标图，交辉映照，互为表里。话固不可以若是其几也，譬喻又总是跛足的，不知其可耶非耶。多年来行霈时叩我柴扉，每纵谈终日，乐而忘返；盖习以为常，亦性之所近也。”
目录
自 序
诗经?汉广
冉冉孤生竹
迢迢牵牛星
步出夏门行?观沧海／曹 操
龟虽寿／曹 操
代出自蓟北门行／鲍 照
野望／王 绩
送杜少府之任蜀川／王 勃
登幽州台歌／陈子昂
咏柳／贺知章
春江花月夜／张若虚
次北固山下／王 湾
听蜀僧濬弹琴／李 白
峨眉山月歌／李 白
早发白帝城／李 白
月下独酌／李 白
宿五松山下荀媪家／李 白
登金陵凤凰台／李 白
春夜洛城闻笛／李 白
又呈吴郎／杜 甫
塞下曲／卢 纶
卖炭翁／白居易
琵琶行／白居易
石头城／刘禹锡
酬乐天扬州初逢席上见赠／刘禹锡
老夫采玉歌／李 贺
李凭箜篌引／李 贺
梦天／李 贺
秋夕／杜 牧
锦瑟／李商隐
菩萨蛮／温庭筠
菩萨蛮／韦 庄
待月台／苏 轼
筼筜谷／苏 轼
月夜与客饮酒杏花下／苏 轼
水调歌头／苏 轼
念奴娇?赤壁怀古／苏 轼
水龙吟?次韵章质夫杨花词／苏 轼
禾熟／孔平仲
夜坐／张 耒
兰陵王?柳／周邦彦
六丑?蔷薇谢后作／周邦彦
瑞龙吟?春词／周邦彦
玉楼春／周邦彦
鹧鸪天／陆 游
念奴娇?过洞庭／张孝祥
破阵子?为陈同甫赋壮词以寄／辛弃疾
暗香／姜 夔
疏影／姜 夔
台城路?塞外七夕／纳兰性德
附一：《岳阳楼记》赏析
附二：中国古典诗歌的艺术鉴赏
附三：阅读古典诗词应当注意的几个问题
精彩书摘
听蜀僧濬弹琴
李白
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，馀响入霜钟。
不觉碧山暮，秋云暗几重。
这首五律写的是听琴，听蜀地一位法名叫濬的和尚弹琴。开头两句：“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。”说明这位琴师是从四川峨眉山下来的。李白是在四川长大的，四川奇丽的山水培育了他的壮阔胸怀，激发了他的艺术想象。峨眉山月不止一次地出现在他的诗里。他对故乡一直很怀恋，对于来自故乡的琴师当然也格外感到亲切。所以诗一开头就说明弹琴的人是自己的同乡。“绿绮”本是琴名，汉代司马相如有一张琴，名叫绿绮，这里用来泛指名贵的琴。“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰”，简短的十个字，把这位音乐家写得很有气派，表达了诗人对他的倾慕。
三、四句正面描写蜀僧弹琴。“挥手”是弹琴的动作。嵇康《琴赋》说：“伯牙挥手，钟期听声。”“挥手”二字就是出自这里的。“为我一挥手，如听万壑松”，这两句用大自然宏伟的音响比喻琴声，使人感到这琴声一定是极其铿锵有力的。
“客心洗流水”，这一句就字面讲，是说听了蜀僧的琴声，自己的心好像被流水洗过一般地畅快、愉悦。但它还有更深的含义，其中包涵着一个古老的典故。《吕氏春秋?本味》曰：“伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。’少选之间，而志在流水，钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，汤汤乎若流水。’钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。”在《列子?汤问》中也有类似的记载。这就是“高山流水”的故事，李白借用这个故事，表现蜀僧和自己通过音乐的媒介所建立的知己之感。伯牙比喻蜀僧，钟子期比喻自己。“客心洗流水”五个字，很含蓄，又很自然，虽然用典，却毫不艰涩，显示了李白卓越的语言技巧。
下面一句“馀响入霜钟”也是用了典的。“霜钟”这两个字出于《山海经?中山经》：“丰山……有九钟焉，是知霜鸣。”郭璞注：“霜降则钟鸣，故言知也。”“霜钟”二字点明时令，与下面“秋云暗几重”照应。“馀响入霜钟”，意思是说，音乐终止以后，馀音久久不绝，和薄暮时分寺庙的钟声融合在一起。《列子?汤问》里有“馀音绕梁，三日不绝”的话。宋代苏东坡在《前赤壁赋》里用“馀音袅袅，不绝如缕”，形容洞箫的馀音。这都是乐曲终止以后，入迷的听者沉浸在艺术享受之中所产生的想象。“馀响入霜钟”也是如此。清脆、流畅的琴声渐远渐弱，和薄暮的钟声共鸣着，这才发觉天色已经晚了：“不觉碧山暮，秋云暗几重。”诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。时间过得真快啊！我们也都会有这样的体验，譬如，下午走进音乐厅，听了一场音乐会。进去时还是阳光普照，出来的时候已是黄昏，街上华灯初上。我们会不自觉地对比进去时的景色，感到时间过得很快。李白这首诗里“不觉”二字，就是表达这种体验。
唐诗里有不少描写音乐的佳作。白居易的《琵琶行》用“大珠小珠落玉盘”来形容忽高忽低、忽清忽浊的琵琶声，把琵琶所特有的繁密多变的音响效果表现了出来。唐代另一位诗人李颀有一首《听安万善吹觱篥歌》，用不同季节的不同景物，形容音乐曲调的变化，把听觉的感受诉诸视觉的形象，取得很好的艺术效果。李白这首诗描写音乐的独到之处是，除了“万壑松”之外，没有别的比喻形容琴声，而是着重表现听琴时的感受，表现弹者、听者之间感情的交流。其实，“如听万壑松”这一句也不是纯客观的描写，诗人从琴声联想到万壑松声，联想到深山大谷，是结合自己的主观感受来写的。
这首诗是五言律诗。律诗讲究平仄、对仗，格律比较严。而李白的这首五律却写得极其清新、明快，似乎一点也不费力。其实，无论是立意、构思、起结、承转，或是对仗、用典，都经过一番巧妙的安排，只是不着痕迹罢了。这种清新自然的艺术美，比一切雕饰更能打动人的心灵。
书摘三：
李白，字太白，唐朝人，生于公元701年，卒于公元762年。据说他死的情形很有诗意，他和朋友在长江上坐船，喝醉了，看到水中月亮的影子，十分美丽，便跳到水里想要捉着她，于是被江水淹死了。那个地方叫采石矶，现在安徽省马鞍山市附近。这是一个传说，并不可信，但他的确喜欢月亮，不止一次在诗里写到月亮，特别是峨眉山的月亮。这个传说反映了人们对李白的喜爱，也很能反映他那种浪漫的性格。其实他是在叔叔家病死的。在安徽省的当涂县，那里还有他的衣冠冢。他生活的年代，正是唐朝鼎盛的时候。他留下来的诗将近一千首，诗里描写了大自然之美，表达了真挚的友情，也表达了他追求个人精神自由解放的意志，表达了对那些腐朽的权贵傲视的态度。他的诗语言清新自然，风格豪放雄奇，成为后人学习的榜样，被人称为“诗仙”。他喜欢喝酒，与他同时的另一位诗人杜甫说他“斗酒诗百篇”，酒成为他的一个标志。后来的一些画家常常画他喝醉酒的样子，酒馆常常挂一个木牌，写着“太白遗风”四个字。
这个人很有个性、很有才华，也很有魅力。贺知章第一次跟李白见面，读了他的《蜀道难》，惊呼他是“谪仙人”：你哪里是一个普通的人啊？你是天上的神仙，犯了过错被贬谪到人间的，要不然怎么能写出《蜀道难》这么好的诗来？马上就解金龟换酒来招待李白（金龟是当时官僚佩带的一种装饰品）。当时还有一位年轻人，姓魏，叫魏万，非常崇拜李白。李白到处漫游，他就一路去追赶。追踪数千里，最后终于在扬州见到了李白。这个情形，有点像我们现在的追星族。李白很赏识他，就把自己的作品都交给他，请他为自己编一部集子，而且说：“尔后必著大名于天下。”你以后一定会成大名。后来魏万果真替李白编了一个集子。李白在腐朽的权贵面前桀骜不驯不肯摧眉折腰，可是他对朋友却是满腔热情。他有一首诗叫《金乡送韦八之西京》，他的这位朋友姓韦，行八，唐朝有个习惯，把姓和排行连起来称呼，叫他韦八。金乡是地名。《金乡送韦八之西京》中有这么两句：“狂风吹我心，西挂咸阳树。”他说你到长安，也就是咸阳那一带，我不能一路送你去，但是我的心会跟着你飞到长安。他的心好像是一个风筝，随着风飘啊飘啊，飘到咸阳，挂在咸阳的树上。李白随时可以把他的心掏出来交给朋友的。他听说王昌龄贬官到很偏僻的地方龙标，他就把自己的心，寄托给明月，送王昌龄一路到龙标。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”这是多么动人。
我常常想，交朋友就要交李白这样的朋友，他不但热情、直率，而且可以把自己的心掏给你，让你分享他的快乐，也可以分担你的忧愁。
前言/序言
自序
《好诗不厌百回读》是北京出版社的编辑高立志兄策划的，他起的书名，他搜集的文章，也由他担任责编。这省了我很多事，我很感谢。我猜想这书名的灵感来自苏东坡的两句诗：“旧书不厌百回读，熟读深思子自知。”（《送安惇秀才失解西归》）这两句诗的典故出自魏鱼豢《魏略》：“董遇好学，人来从学，每曰：‘当先读书百遍，而义自见。’从学者云：‘苦难得暇日。’遇曰：‘当以三馀：冬，岁之馀；夜，日之馀；阴雨，时之馀。’”
既然读书百遍，其义自见，那就无须讲解了。但为何还要讲呢？原来这“讲”不过是跟读者的一种交流、一种汇报，讲的是自己的体会，也可以说是向读者缴的一份作业罢了，读者不可完全听信的。董仲舒说：“《诗》无达诂，《易》无达占，《春秋》无达辞”。这样看来，百回读不是死读，而是要不断琢磨，不断领悟，既要得诗人之用心，也要有自己的体会。元遗山说：“文须字字作，亦要字字读。咀嚼有馀味，百过良未足。”（《与张仲杰郎中论文诗》）他强调“咀嚼”，强调读出“馀味”来，也是经验之谈。
好诗是多义的，是有启发性的，给读者留下了想象的馀地，让读者参与艺术的再创造。在准确理解写作背景和字词典故的基础上，读者可以有不同的理解。谭献说过：“诗人之用心未必然，而读者之用心何必不然。”（《复堂词录序》）这是深得诗之奥妙的。如果把诗当成数学原理或公式，只能有一种理解，而排斥其他，岂不是把一川活水变成一滩死水了吗！诗歌语言的生机不也就被扼杀了吗！
我还有这样的经验，同一首诗，在不同的年龄读来感悟不同，在不同的境遇中读来，感悟也不同。正如黄庭坚论陶渊明所说：“血气方刚时读此诗如嚼枯木，及绵历世事，知决定无所用智。”（《书陶渊明诗后寄王吉老》）
请读者千万不要把我的赏析文章当成标准答案，你们可以发挥自己的艺术才能，去领悟，去补充，去发挥。将我的解析当成一根线头，牵出你们自己的世界来才好。当然，前提必须是真正读懂。
用户评价
这本书的整体氛围是极其统一且具有高度感染力的，它成功地营造了一种“异乡感”——并非指地理上的流浪，而是一种精神上的疏离与回望。无论描述的是市井的喧嚣还是独处的清寂，总有一层薄薄的、略带忧郁的薄雾笼罩其上。这种氛围的统一，很大程度上归功于作者对特定意象的反复锤炼和提炼。比如“月光下的苔藓”、“被遗忘的钥匙”、“长满青苔的石阶”，这些意象反复出现，它们不再是简单的景物描写，而是演变成了某种符号，象征着逝去的时间、被时间遗忘的记忆、以及人与环境之间那种永恒的隔阂。当我合上书本时，这种氛围并不会立刻消散，它会悄悄地附着在我的日常感知上。走在街上，看到一棵老树，我不再只是看它的形态，而是会联想到书中那种“静默地承受着一切变迁”的意境。这种文学上的“粘性”，是衡量一部作品是否真正触及灵魂深处的重要标准，它让你在很长一段时间内，都带着一种经过“文学浸泡”过的独特视角去看待这个世界。
评分这本书的装帧设计实在是太引人注目了，那种略带复古的米黄色纸张，边缘似乎还带着一点点手工裁切的粗粝感，拿在手里沉甸甸的，有一种久经时光洗礼的厚重感。我特别喜欢扉页上那几行小楷，笔锋遒劲，墨色深沉，仿佛能透过纸张感受到作者提笔时的那股气韵。翻开书页，里面的字体排版也很有讲究，字间距和行距都拿捏得恰到好处，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。而且，我注意到作者在某些关键诗句的旁边，用非常细微的、几乎像是手绘的淡墨勾勒了一些小小的写意图景，那些图画可能只是一片竹叶、一缕云烟，但却精准地捕捉了诗歌中那一瞬间的情绪，这种设计上的匠心，远超出了普通书籍的范畴，让人感觉这不仅仅是一本诗集，更像是一件精心打磨的艺术品，每次把它从书架上取下来，都像是在进行一场庄重的仪式，光是触感和视觉上的享受，就已经值回票价了。那种对细节的极致追求，体现了出版方对“阅读体验”的深刻理解，让人忍不住想要慢下来，细细品味每一个被精心对待的角落。
评分这本书给我带来的最大的精神冲击，在于它对时间流逝和存在意义的探讨，那种深度是近乎冷峻的。它不像有些作品那样，试图用浪漫主义的滤镜去美化生命的无常，反而以一种近乎白描的手法，冷静地揭示了事物从生到灭的自然规律，以及个体在宏大宇宙背景下的微不足道。在阅读过程中，我好几次不得不放下书本，走到窗边去凝视天空，思考自己日常的那些烦恼和追求，在“永恒”面前显得多么的渺小和可笑。然而，这种“冷峻”并非导向虚无主义，恰恰相反，它通过强调“短暂”，反衬出“当下”的每一个瞬间都具有了无可替代的价值。作者似乎在告诉我，既然一切终将消逝，那么我们更应该以一种近乎虔诚的态度去对待眼前的阳光、此刻的呼吸、手中的这份感受。这种哲学层面的引导，不是说教，而是通过场景和情绪的渲染，潜移默化地重塑了读者对“生命”这个概念的认知框架，让人在震撼之余，感受到一种被净化后的澄明。
评分初读这本书时，我的内心是充满了困惑与探寻的，因为它的叙事结构似乎完全打破了传统的线性逻辑。它没有明确的“第一章”、“第二章”的划分，而是像一条条蜿蜒曲折的溪流，各自独立又在某种无形的情感或意象上相互汇聚。我尝试按照目录的顺序去阅读，但很快就发现，这种阅读方式并不能完全捕捉到作者想要传达的层次感。有时，我会在某一页被一句充满哲思的短语猛地抓住，然后必须倒回去看前几页的内容，才能理解这句话是如何在前面那些看似不相关的场景中酝酿而出的。这种跳跃性，初看之下像是杂乱无章，但深入其中后，反而体会到一种更加接近真实生活体验的混乱美——记忆、感悟、场景，它们本就不是整齐排列的。这种“非线性叙事”对读者的主动性要求极高，它迫使我不再是被动的接受者，而是必须主动去构建连接、去推导作者的心路历程，每一次“顿悟”都像是自己辛苦攀爬后，终于站在山顶欣赏到的风景，那种成就感是无可替代的。
评分这本书的语言风格，最让我感到惊艳的是它对“留白”的运用达到了炉火纯青的地步。我阅读过很多当代作家的作品，他们往往倾向于用华丽的辞藻或密集的修饰来填满每一个句子，生怕遗漏了表达的任何一个细微之处。然而，这本书中的文字，却像是被精心提纯过的矿泉水，干净、清澈，但又蕴含着巨大的能量。很多关键的情感转折，作者只是用一个极其简洁的动词或者一个孤立的意象带过，剩下的广阔空间完全留给了读者自己的想象和情感投射。例如，某一章节描写“远行”的主题时，它并没有详细描述离别的场景，而是用了短短的一句话：“风吹乱了桌上的信笺。”然后戛然而止。就是这一句，立刻在我的脑海中构建出了千言万语的无奈、决绝与未来的不确定性，读者必须自己去填补那张信笺上写了什么，离别的心情是平静还是激荡。这种“你中有我，我中有你”的交流模式，使得每一次重读，都能因为读者的心境变化而产生全新的解读，这才是真正耐得住反复推敲的文字魅力所在。
评分不管年龄多大，读书总是不晚。
评分质量很好，内容可以，正常阅读。
评分很棒的书。
评分小本子设计印刷都可以，不过尚未阅读，既然能评为2017中国好书，总是有它的过人之处。阅读后再评吧。书角存磨提变形。
评分期待已久的好书，感谢京东的促销活动。
评分经典的书，京书买书实惠又方便。
评分孩子买的喜欢
评分不错的书，正在读，推荐购买。
评分印刷质量一般般
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