无用之美：丰子恺聊绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丰子恺 著

图书标签:

• 丰子恺
• 绘画
• 艺术
• 散文
• 文化
• 生活
• 美学
• 随笔
• 中国美术
• 经典

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559409959

版次：1

商品编码：12234171

包装：精装

开本：32

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：272

字数：140000

产品特色

编辑推荐

1、《活着本来单纯》之后丰子恺又一散文精品集。

选取了丰子恺散文、绘画的代表作。从文学到美学，一本书阅尽丰子恺艺术精华。

2、女儿丰一吟授权版本。

一代文艺大师丰子恺对绘画美术的另类解读，仅有的轻松视角，信手拈来的大师典故，如数家珍的中西名画，都在此呈现。

3、朱自清、郁达夫、巴金、朱光潜、林清玄等人对丰子恺散文和艺术成就的一致推崇。

4、我们于日常有用的东西之外，必须还有一点无用的必须和享乐，生活才觉得有意思。

5、考究精装工艺，锁线胶订，145*210精致开本。特种纸护封，柔和象牙白内文用纸，专色印刷，典雅唯美。

6、内文配以26幅凡·高、莫奈、米勒等大师油画作品，四色印刷，高度还原大师经典，收藏价值极高，居家赠友自阅皆宜。

内容简介

一代文艺大师丰子恺，对中西绘画深有研究，并一直在绘画教育上贡献颇丰。

本书将其“漫谈绘画”的文章集结一册，以飨读者。深入浅出，既可作为绘画普及之作，又可常读常新。

丰子恺先生站在中西方文化之间，以散文家的文笔、艺术家的眼光，不失偏颇又满富情怀地讲述中西美术的发端、演变、绘画技巧和艺术风格，并佐以实例分析。行文洗练，见解独到，深入浅出，为我们展现了一个真正美丽的艺术世界。

作者简介

丰子恺

画家、散文家，卓有成就的文艺大师。师从弘一法师，学贯中西。朱自清、郁达夫、巴金、叶圣陶、林清玄，对其文章和漫画赞誉有加。他的散文兼有平易纯朴之风、宽仁隽永之意和童真天然之趣，是现代文学中备受推崇的佳品，多次被选入学生教材，作为语文教育典范。漫画幽默风趣，流传广泛 ，深受人们的喜爱并争相收藏。

精彩书评

从丰子恺先生那里，我学到了朴素。——林清玄

他的画极家常，造境着笔都不求奇特古怪，却于平实中寓深永之致。——朱光潜

你的文和画就像一首首小诗，我们就像吃橄榄似的，老咂着那滋味儿。——朱自清

我的脑子里有一个“丰先生”的形象：一个与人无争、无所不爱、一颗纯洁无垢的孩子的心。——巴金

他取材的题材，原并不是什么有实用或深奥的东西，任何琐屑轻微的事物，一到他的笔端，就有一种风韵，殊不可思议。——谷崎润一郎

目录

第一章 绘画美术是人生必修课

绘画之用 002

为什么学图画 006

图画与人生 011

第二章 中国美术的优雅

中国绘画的完成 022

中国绘画的繁荣 033

中国画的特色——画中有诗 042

谈中国画 059

第三章 写实主义的兴起

现实主义的绘画——写实派 064

贫乏的大画家 076

说诳的画与真实的画 098

第四章 印象派与后期印象派

艺术的科学主义化——印象派 114

主观主义化的艺术 ——后期印象派 127

万人嘲骂的大画家 138

自己割了耳朵的画家 148

第五章 子恺漫画

漫画创作二十年 168

谈自己的画——《色彩子恺新年漫画》 174

我的画具 178

漫画艺术的欣赏 187

第六章 生活中的美术

视觉的粮食 200

照相与绘画 214

扇子的艺术 220

赤栏桥外柳千条 227

精彩书摘

真的美术的绘画，其本质是“美”的。美是感情的，不是知识的；是欣赏的，不是实用的。所以画家但求表现其在人生自然中所发现的美，不是教人一种知识；看画的人，也只要用感情去欣赏其美，不可用知识去探究其实用。真的绘画，除了表现与欣赏之外，没有别的实际的目的。——《绘画之用》

中国画的一切表现手法，凡一山一水，一木一石，其设想、布局、象形、赋彩，都是清空的、梦幻的世界。——《中国画的特色》

我向来憧憬于儿童生活。尤其是那时，我初尝世味，看见了所谓“社会”里的虚伪矜忿之状，觉得成人大都已失本性，只有儿童天真烂漫，人格完整，这才是真正的“人”。于是变成了儿童崇拜者，在随笔中漫画中，处处赞扬儿童。——《漫画创作二十年》

我的年纪渐长，美术研究之志渐大；我的经历渐多，美术鉴赏之眼渐高。研究之志渐大，就舍去目前的小慰藉的追求而从事奋斗；鉴赏之眼渐高，就发现眼前缺乏可以慰藉视觉的景象，而退入苟安，陷入空想。美术是人生的“乐园”，儿童是人生的“黄金时代”。然而出了黄金时代，美术的乐园就减色，可胜叹哉！——《视觉的粮食》

天地间美的现象，可分两种。一种是天生成就美观的，不须人工代为布置，只消设法照样保留，便有美术的价值。另一种具有美化的可能性。但须经过人工的经营，方能成为美术品。前者宜用照相表现，后者宜用绘画表现。——《照相与绘画》

前言/序言

无用之美：丰子恺聊绘画 一、 缘起：从“无用”到“大用”的观念转变 在中国传统文化的长河中，“有用”与“无用”的界定，往往与功利、实效紧密相连。尤其是在以农耕文明为根基的社会，任何事物的价值，似乎都逃脱不了它能否直接服务于生存、发展、物质财富增进的审视。然而，艺术，尤其是绘画，在很长一段时间里，似乎都被归入了“无用”的范畴。它不像农具能耕种出食物，不像器物能遮风挡雨，它不能直接带来物质上的富足，甚至在某些时刻，还被视为脱离现实、消磨时光的“不务正业”。 丰子恺先生的《无用之美：丰子恺聊绘画》一书，正是试图挑战和颠覆这种根深蒂固的观念。书名本身就包含了深刻的辩证思考。一个“无用”的词语，冠以“美”字，仿佛是一种矛盾，又仿佛是一种新的定义。这恰恰揭示了丰先生对艺术价值的独特理解。他认为，绘画之为“无用”，在于它不直接关涉物质利益，不服务于世俗的功利目的。然而，正是这种“无用”，才使得它摆脱了物化的束缚，获得了精神上的自由，得以展现其最纯粹、最动人的“美”。这种“美”，并非表面的华丽，而是直抵人心，滋养灵魂，带来生命体验的升华。 丰子恺先生以其温润的笔触，细腻的观察，以及深厚的学养，在这本书中娓娓道来，为我们层层剥开了“无用之美”的内涵。他并非空泛地赞美艺术，而是从绘画的起源、发展的脉络，从东西方美学思想的碰撞，从个体生命体验的感悟出发，层层递进地阐述艺术为何“无用”却又“大用”。他引领读者一同进入一个更加广阔的精神世界，去理解艺术在塑造人格、净化心灵、提升生命品质方面的独特作用。 二、 笔墨间的生命：丰子恺的绘画世界 《无用之美：丰子恺聊绘画》不仅仅是一本关于绘画理论的书，它更是丰子恺先生个人艺术世界的一次深度袒露。书中，丰先生将自己对绘画的热爱、对人生百态的观察、对儿童天真的赞美，以及他对生活细微之处的体悟，毫无保留地融入其中。 读这本书，你仿佛置身于他笔下的世界： 孩童的奇思妙想： 丰先生笔下的孩童，是自由的，是纯真的，是充满无限创造力的。他捕捉孩童们天马行空的想象，那些或稚拙、或嬉戏、或若有所思的画面，充满了生命的原初活力。他强调“艺术是童心”，认为成年人之所以难以触及艺术的真谛，很大程度上是因为丢失了那份孩童般的纯真与敏感。他通过对儿童绘画的研究，揭示了艺术最本质的驱动力——源于生命本身的愉悦和对世界的探索。 人生的诗意瞬间： 丰先生的画作，总是能在平凡的生活中发现诗意。他画的乡村景象，炊烟袅袅，农人忙碌，孩童玩耍，一派祥和宁静；他画的市井百态，茶馆里闲谈的老人，街头卖艺的艺人，都在他笔下有了温度和生命。这些画面，没有宏大的叙事，没有激烈的冲突，却通过简洁的线条，温暖的色彩，传递出对生活的热爱和对人生的温柔体恤。他告诉我们，真正的美，就蕴藏在这些看似寻常的日常之中，等待我们用心去发现。 自然的和谐韵律： 丰先生对自然有着深厚的感情。他的画中，有静谧的山水，有悠然的飞鸟，有摇曳的树木。他描绘的不仅仅是自然的外形，更是它内在的韵律和生命力。他从自然中汲取灵感，并将自然的和谐之美融入到自己的绘画创作中，也引导读者去感受人与自然的和谐共生。 水墨的东方意蕴： 作为一位深谙中国传统绘画的大家，丰先生的书作中，自然少不了对水墨艺术的阐释。他讲解水墨的笔法、墨韵、留白等技法，但更重要的是，他阐述了水墨所承载的东方哲学和美学思想。他认为，水墨的“虚”，并非空无，而是孕育万物的空间，是艺术家心境的体现，是留给观者想象的余地。这种“虚实相生”的哲学，贯穿于他的绘画，也贯穿于他对艺术的理解。 三、 艺术的触角：从绘画延伸到人生哲学 《无用之美：丰子恺聊绘画》并非仅仅局限于绘画技巧或艺术史的梳理。丰子恺先生的伟大之处在于，他总能将艺术的思考，巧妙地延伸到对人生、对社会、对生命意义的探索。 “减法”的人生智慧： 丰先生的人生哲学，常常体现出一种“减法”的智慧。他提倡去除不必要的欲望，回归简单质朴的生活。这种“减法”，同样体现在他的绘画中——简洁的构图，寥寥数笔，却意境全出。他认为，当繁杂褪去，留下的便是最本真的美。这种思想，不仅指导了他的艺术创作，也启迪了无数读者如何去面对纷繁复杂的世界，寻找内心的宁静。 同情与关怀： 丰先生的画作，尤其是一些描绘战乱时期人民疾苦的作品，充满了深切的同情与关怀。他用画笔记录时代，用艺术表达对生命的尊重与对苦难的悲悯。他认为，艺术不应只是“风花雪月”，更应承担一份社会责任，用美的力量去抚慰人心，去唤醒良知。 “个人风格”的养成： 丰先生在书中，也探讨了艺术家如何形成自己的个人风格。他反对盲目模仿，强调内心的真诚与对生活独特的感受。他认为，真正的艺术风格，源于艺术家个体生命体验的积累，源于其内心世界的不断探索与表达。 对时代的反思： 丰先生生活在一个动荡变革的时代，他的绘画和文字，都不可避免地打上了时代的烙印。他用艺术的方式，记录了时代的变迁，也反思了现代文明的利弊。他对于西方文化的影响，对于教育的思考，都通过其独特的艺术视角，得以展现。 四、 阅读的收获：开启一扇通往“无用之美”的大门 阅读《无用之美：丰子恺聊绘画》，对于任何一位热爱艺术、关心生活、热爱生命的人来说，都是一次深刻的启迪。 重塑艺术观： 你会重新审视你对“有用”与“无用”的理解。你会发现，那些不直接带来物质利益的艺术，恰恰是滋养我们精神家园，丰富我们生命体验不可或缺的部分。你会明白，艺术的“无用”，是一种高贵的“无用”，它服务于更深层次的精神需求。 提升审美能力： 丰先生以其独到的眼光和生动的语言，引导你欣赏生活中的美，感知艺术的妙处。你会在平凡中发现不凡，在细微处体味深刻。你的审美触角会因此变得更加敏锐，你对美的感知会更加细腻。 获得人生智慧： 丰先生的文字，如同一股清流，洗涤着浮躁的心灵。他的人生哲学，“减法”的智慧，对生命的热爱，对人性的关怀，都会在你心中留下深刻的印记，成为你应对生活挑战，寻找内心宁静的指南。 与大师对话： 这本书，更像是你与丰子恺先生的一次亲切对话。你可以在字里行间，感受到他温厚的人格，他睿智的思考，他豁达的人生观。他的文字，带着一种独特的温度，让你仿佛能够触碰到他温润的心灵。 《无用之美：丰子恺聊绘画》是一本值得反复品读的书。它提供的不只是关于绘画的知识，更是一种看待世界、感受生活的方式。它告诉我们，在这个追求效率和功利的时代，有一片“无用”之地，却蕴藏着最纯粹的“美”，最深刻的智慧，以及最丰盈的生命体验。翻开这本书，你将开启一扇通往这片“无用之美”的窗户，让你的生命因此而更加丰盛、更加温柔、更加有力量。

评分☆☆☆☆☆

在读这本书之前，我一直以为丰子恺先生的画只是童趣横生的插画，是用来点缀文章、增添趣味的。但当我对他的作品有了更深的了解后，才发现，他的画远不止于此。那看似随意的几笔，其实蕴含着深厚的功底和深刻的哲理。他能从日常生活中捕捉到最细腻的情感，用最简单的线条勾勒出最生动的人物，甚至在描绘孩童的世界时，也能折射出成人世界的悲欢离合。这本书的标题“无用之美”，更是让我产生了极大的好奇。在这个追求实用、追求效率的时代，什么又是“无用”的？而这“无用”之中，又藏着怎样的“美”？我希望在这本书里，能看到丰子恺先生对“无用之美”的独到见解，或许是对艺术本质的探讨，或许是对生命价值的感悟。我设想，他可能会用一些生活中的小故事，或者对一些古代绘画的解读，来阐述他的观点。我期待着，这本书能引领我进入一个全新的视角，去重新审视艺术、生活，乃至我们自身的价值。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《无用之美：丰子恺聊绘画》，我的内心是充满期待的。丰子恺先生的画，一直是我心中独特的存在。他的漫画，仿佛是从另一个时空穿越而来，带着一种不食人间烟火的纯净，又深深地扎根于生活的泥土。那些简单的线条，勾勒出的却是最生动、最动人的画面。而“无用之美”，这个词本身就极具吸引力。在现代社会，我们似乎都在追逐“有用”的东西，而那些看似“无用”的美好，却常常被忽略。我猜想，这本书会是一场关于“美”的深刻对话。丰子恺先生会不会分享他创作的灵感来源？他如何看待绘画在当下社会的功能？他是否认为，有些“无用”的东西，恰恰才是我们心灵真正需要的？我期待着，在书中，能看到他对“美”的独特诠释，以及他如何在看似“无用”的绘画中，传递出他对人生的感悟和对世界的温情。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面就有一种独特的韵味，淡淡的米黄色纸质，印着丰子恺先生那幅标志性的漫画，仿佛能闻到纸张的陈旧气息。我一直对丰子恺先生的漫画情有独钟，他笔下的人物总是那么朴实、纯真，带着一种淡淡的哀愁，又蕴含着对生活最真挚的关怀。这本书的装帧设计，似乎就是为了呼应他作品的那种“无用之美”吧。翻开扉页，是先生的亲笔签名（当然是印刷的），就这一个动作，就足以让我感受到一种穿越时空的连接。我迫不及待地想知道，这位在战火纷飞的年代，依然能用画笔描绘出人间温情的艺术家，究竟是如何看待“绘画”这件事的。是怎样的一种“无用”，却又如此动人，如此触动人心？我猜想，这本书里一定会有许多关于他创作心路历程的分享，或许还有他对当时社会现实的观察和思考，透过那看似简单的笔触，传递出深邃的人文关怀。我期待着，在文字与画面的交织中，重温那些触动灵魂的瞬间，也更深入地理解丰子恺先生那独一无二的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名《无用之美：丰子恺聊绘画》，让我立刻联想到了很多。丰子恺先生的作品，在很多人眼中，都是一种“消遣”，是一种“怡情”，似乎与“实用”二字毫不沾边。然而，正是这种“无用”，却带来了无尽的慰藉和启迪。我常常在忙碌的生活中，看到他笔下的孩童，在雨中嬉戏，或者是一家三口其乐融融地散步，瞬间就能感受到一种宁静和温暖。这本书，我猜想，就是丰子恺先生对这种“无用之美”的深度阐释。他会不会在书中分享他对于绘画的初衷？他所理解的“画”究竟是什么？是简单的技艺，还是对人生的感悟？我特别想知道，在那个物质匮乏、战乱频仍的年代，他是如何保持这份对美的追求的。他是否会提及一些具体的画作，并深入剖析其背后的故事和意境？我期待着，通过这本书，能够更深刻地理解丰子恺先生的艺术世界，也从中找到属于自己的那份“无用之美”。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店里看到这本书时，书名《无用之美：丰子恺聊绘画》就牢牢吸引了我。丰子恺先生的画，总有一种淡淡的禅意，一种平和的力量，让我每次看到都心生欢喜。他笔下的人物，无论是大人物还是小孩子，都充满了生命力，也带着一种朴素的智慧。然而，“无用之美”这个词，却让我陷入了沉思。在当下这个强调功能性和效率的社会，什么才是真正的“无用”？而在这“无用”之中，又隐藏着怎样的深意？我希望这本书能为我解开这个谜团。我猜想，丰子恺先生会以他一贯的温和幽默的笔触，讲述他对绘画的理解，或许会谈及他在创作中遇到的挑战，以及他对艺术与生活的独特看法。我期待着，通过他的讲述，我能更深入地理解他作品中蕴含的东方哲学和人文情怀，以及他如何在“无用”之中，发掘出如此动人的“美”。

评分☆☆☆☆☆

物流快，性价比超高，值得回购

评分☆☆☆☆☆

京东发货速度超快，第二天就收到了。书的质量很好，非常适合小孩子阅读，增长知识，推荐给大家！

评分☆☆☆☆☆

特别喜欢丰子恺的散文漫画，活着本来单纯～！

评分☆☆☆☆☆

买书屯着不知道啥时能看

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

包装不错的。

评分☆☆☆☆☆

非常好看的书，插图，文字值得慢慢品读孩子喜欢我也喜欢

评分☆☆☆☆☆

书坏了，我忍着，但是这书为什么断断续续的，后面还没有图了，是不是要我自己创造啊

评分☆☆☆☆☆

不错的书，图片很漂亮，文字很精彩，推荐购买，印刷质量也不错，应该是正版。