旧时之美：白洲正子谈日本文化 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 白洲正子著，蕾克译

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日本文化
白洲正子
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出版社：湖南文艺出版社

ISBN：9787540481902

版次：1

商品编码：12236590

包装：精装

开本：32开

出版时间：2017-08-01

用纸：胶版纸

页数：276

具体描述

产品特色

编辑推荐

☆川上弘美、三宅一生、川濑敏郎、杉本博司、赤木明登、坂本五郎、中谷美纪推崇的当代美学大家白洲正子中文译作初次问世！

☆谈相遇，谈好物，谈山川大河与日常生活，谈“东方孤岛”日本累积千年的文化底蕴。

☆本书收录的随笔曾经影响一代日本人，在白洲正子的带动下，人们重新审视“简素、质朴”的传统文化，拾起被忽视的“旧时之美”。

她记录撑起日本文化的巨匠们：小林秀雄、青山二郎、北大路鲁山人、世阿弥、梅若实、松尾芭蕉、入江泰吉、黑田清辉、川濑敏郎、黑田辰秋、水上勉、柳宗悦、三宅一生、三船敏郞……

她细述日本一度被遗忘的美：陶、漆、能乐、茶道、花道、民艺、摄影、绘画、设计、山岳信仰、匠人精神……

不具备背负传统前行的勇气，创造新事物的力量又从何谈起？——白洲正子

海报：

内容简介

　　《旧时之美：白洲正子谈日本文化》是日本美学大家白洲正子的随笔集。收录在这本书里的，是白洲正子在三十年间发表的精彩随笔，漫谈日本传统文化之美。

　　第二次世界大战之后，日本经历了经济上的飞速发展，人心和社会环境却开始变得浮躁不安。旧时匠人、文人坚持的文化在经济的巨浪面前变得不堪一击。

　　为此痛惜的白洲正子决意重新发掘日本旧时之美。数十年间，她走访古都，拜会匠人，畅谈日本文学、古董、能乐、茶道、花道、民艺、摄影、绘画、设计、大和风景和日常生活，记录一次次与美的相遇。

　　在经济浪潮冲击人们内心的年代，白洲正子用文字告诉读者，真正的美在何处，又该如何坚守。

作者简介

　　白洲正子

　　MasakoShirasu

　　日本散文家、古董收藏家、能剧演员，被誉为“日本历史上十位杰出女性之一”。

　　1910年出生于东京，是日本旧贵族院议员桦山爱辅伯爵的次女。自幼学习能剧，14岁打破能剧禁止女性上台的陈规登台表演，后成为能剧“梅若流”传人。

　　1950年前后开始对写作与古美术产生兴趣，继而持续发表专栏文章，分享自己简单、质朴、亲近自然的美学理念，是日本近代重要的美学评论家之一。一生著述超过60部，两度获得“读卖文学奖”。

　　1998年因病逝世。

　　白洲正子的美学观至今仍影响着日本的设计、艺术与生活。

精彩书摘

　　舍弃“没有血肉的抽象论”

　　——苦闷于如何“看到”的小林秀雄

　　美丽之花可寻，而花之美无影。

　　这是小林秀雄的文艺评论《当麻》里非常著名的一句，评论的是世阿弥的“花”。在这之前，小林先生还引用了《风姿花传》里的一节：“通过无数练习，用尽功夫、心思后，就会知道花永不萎谢。”

　　关于美，我从小林先生、评论家河上彻太郎先生、装帧家青山二郎先生那里学到了很多。如果把小林先生这句话里的“花”换成“物”，便可从中窥见小林先生的审美观。

　　对于“物之美”，人总有道不完的说辞，比如形状好、色彩佳，或者这处缺陷显得更有味道，等等。但是，真正的美物自我丰富而完整，足以让观者闭嘴，无论是绘画、陶瓷还是文学作品，都是如此。面对沉默的东西，要极具耐心，在对方自然而然地向你开口之前，学会忍耐，学会等待。作为评论家的小林先生，着重写的也是这件事。

　　在他笔下，“器物之美”和“美的器物”是两个不同的概念，即有“抽象观念”与“具体的物”的区别，也可以说是“充满惑思的语句”与“无言之物”之间的对决。

　　小林先生曾告诉我，他经历过一段失语的时期，什么也写不出来，沉默了多年。我猜想那一定是他被狐神附了体一般沉迷于瓷罐、彩绘碟子、酒盅之类古董的那段时间。

　　现在的人太饶舌了，评论家和作家都是。他们不是在单纯卖弄知识，就是在炫耀文笔，或者抽象地赞颂美。我信不过这些人。

　　第二次世界大战结束后，小林先生一心想促成吉田满《大和战舰的最后》的出版。那时河上彻太郎的家毁于美军空袭，借住在我家避难。小林先生通过河上先生的介绍，来我在鹤川的家，请我丈夫白洲次郎出面让驻日美军通融，为书放行。我和小林先生就是这么认识的。

　　小林先生写得一手好文章，思路清晰，下笔有魄力，且客观无私，每每让我读后心服。但是，他并不喜欢“美学”这个概念，因为其中蕴含的抽象性甚至可以催生出“恶德”，他对此深恶痛绝，认为这和血肉人生没有任何关联。

　　赏玩古董的时候，“感觉到”和“看到”这两个层次之间差距很大。

　　“感觉到”是指觉得不错、好看，这些是被视觉激发出的感情，训练久了，自然能直截了当地说出自己的喜好。而“看到”，是确切地把握了一件东西的重量、色彩、手感等各方面细节，看到了一件东西清晰而准确的整体形象。

　　小林先生从“感觉到”的层次，到把握了物之形态的“看到”的层次，一定经历了一个痛苦过程，连做梦也在和古董苦战吧。

　　他深陷于其中，亲身体验了人心深渊一般的烦恼和鲜活的欲望后，对小说家井伏鳟二先生坦言自己渐渐从古董的世界里“看清了它的形态，由此也更懂了文学”。

　　经历了这个过程后，小林先生的文风发生了明显变化。他的思想日趋圆熟，文笔却越发淡泊，文章写得平易明了、越发好读了。不是因为平易所以好读，而是如同古书《徒然草》中说的那样，“细巧之处用钝刀”，他在控制着那双过分清醒的锐眼之时，又在文章里自由地呈现自我。

　　我想，小林先生是想表达“艺术品不是供人鉴赏的东西，而是可以相伴、一起交心畅谈的人生之友”。而所谓“看到”，就是在这个过程中走向美。

　　活着的乐趣一期一会

　　——茶室中的美

　　我想，所谓一期一会，归根结底是和自我相遇。

　　在战争年代里，日本失去了一切。那时我心里很焦虑，渴望与“人”相遇，渴望能触摸到“美物”，为此我走遍了日本各地。

　　一路上我看到了各种各样的美，也结交了众多良师益友，其中既有来自“雪国”越后的盲人歌女，也有大岛上视泥土和蓝染为生命的染织匠人，还有晚年的梅原龙三郎先生，他一直在梦中追寻着手中画笔难以描绘的美妙色彩。

　　现在回想起来，我从他们身上学到的，便是在有生之年珍惜当下、活出精彩的道理。“现在”的这一瞬间一去永不复返，不能不珍惜。每一刻的际遇都很宝贵，要把握仅有的这一生，活出滋味来。这是人生在世的本分，也是责任。这些道理说起来简单，但我以前一直懵懂，现在上了年纪才有所体会。

　　我没有正式修习过茶道，但喜欢喝茶，也喜欢茶室里的气氛。茶的滋味温和醇厚，就和茶碗的触感一样，让人内心宁静安稳；更不要说小小的茶室空间里凝聚了日本文化中的精华。茶碗是日本陶瓷的根基，茶室插花与茶席料理也是如此，几乎可以说，日本文化是从茶室里诞生的。

　　但是话说回来，茶道那种架势我不喜欢。茶道仪式上人与人之间的客套交往让我难以忍受。在兴趣培训班式的茶会上，只有简单的客套问候，却没有纯粹的“一期一会”。真正的“一期一会”有着此会之后再难相见的决绝之意，是武士们表达此茶之后不知何时战死疆场时会用的词，表达了活在生死边缘的万千感慨。这样一个词，用在对明明不感兴趣的茶具作客套敷衍的交际场上，实在糟蹋。

旧时之美：白洲正子谈日本文化本书并非一本简单的日本文化介绍手册，也不是对白洲正子女士个人生平的流水账式记录。它是一扇窗，让我们得以窥探日本传统文化深邃而细腻的肌理，更是一场心灵的漫游，跟随一位智者，重新审视那些被时间沉淀下来的，闪耀着独特光辉的“旧时之美”。白洲正子，这个名字本身便带着一丝神秘与优雅。她并非学院派的学者，却以其非凡的洞察力、独到的视角和充满诗意的笔触，深刻地影响了无数人对日本文化的理解。她的一生，与日本古老的美学、信仰和生活方式紧密相连，她不仅是文化的记录者，更是文化的传承者和体验者。本书的核心，在于白洲正子女士对日本文化精髓的深刻领悟与真挚表达。她并非从宏观、概念化的角度去解读，而是选取了最能触动人心、最具代表性的文化载体，通过她亲身的观察、体验和思考，将其中的美学意蕴、精神内涵娓娓道来。走进本书，你将首先被引入日本的“物语”世界。白洲正子女士对那些流传千年的故事，如《源氏物語》、《枕草子》等，有着深厚的感情。她不会枯燥地复述故事情节，而是专注于从中挖掘出古人的生活情趣、细腻的情感表达以及对自然的敬畏。她会告诉你，为何在《源氏物語》的字里行间，能感受到那个时代贵族生活的精致与忧伤；她也会带你领略《枕草子》中，清少纳言笔下那些“秋之夕暮”、“悦目之事”所蕴含的，对世间万物细微之处的敏锐捕捉和由衷的赞叹。这些故事，在她的解读下，不再是遥远的历史碎片，而是鲜活的生命体验，让我们得以窥见古人的心灵世界，理解他们如何看待爱、美、生死，以及人与自然的关系。本书的另一重要篇章，是关于日本的“神道”与“佛道”。白洲正子女士对日本的宗教信仰有着独到的见解，她并非从教义的严谨性出发，而是着重于这些信仰如何渗透进日本人的日常生活，如何塑造了他们的精神世界。她会带你走进那些古老的神社，感受神明的存在，理解“八百万神”为何深入人心；她也会带你探访寂静的寺庙，体会禅宗的无言之美，理解“侘寂”（wabi-sabi）这种追求简朴、不完美之美的哲学。她会告诉你，那些看似寻常的祭祀、节庆，背后蕴含着怎样的对自然的敬畏、对祖先的追思，以及对当下生命的珍惜。她让我们明白，日本人的精神并非空泛的理论，而是体现在每一次合十，每一次对山川河流的敬仰之中。当然，本书不会回避日本的“艺术”与“工艺”。白洲正子女士对日本的绘画、雕塑、陶瓷、织物等，有着深刻的欣赏力和判断力。她会带你品味一幅古画的留白之处，感受其中蕴含的意境；她会让你触摸一块手工制作的陶器，体会匠人指尖的温度和对材料的理解；她会让你欣赏一件精心编织的织物，发现其中隐藏的色彩语言和图案寓意。她并非简单地赞美技艺的精湛，而是强调这些艺术品背后所蕴含的生活美学和精神追求。她会告诉你，为何一件朴素的茶碗，也能承载着超越物质的深邃之美；她会让你理解，为何在古代的服饰中，色彩和纹样的选择，都充满了象征意义和时代的气息。除了这些，本书还深入探讨了日本的“庭园”与“建筑”。白洲正子女士认为，日本的庭园不仅仅是景观的堆砌，更是人与自然的对话，是心灵的栖息地。她会带你漫步在枯山水庭园的砂石之间，感受其中的禅意与空寂；她会让你驻足于池泉回游式庭园的曲径通幽处，体会步移景异的乐趣。她也会让你审视那些古老的建筑，从木结构、屋顶的坡度，到室内空间的布局，去理解古人对光影、通风、以及与环境和谐共处的智慧。这些空间，不仅仅是居住的场所，更是承载着生活哲学和审美追求的载体。本书最令人着迷之处，在于白洲正子女士那种“日常中的美学”的发现。她并非只关注那些宏大叙事和显赫的文化符号，而是善于从生活的细微之处，挖掘出平凡中的不凡。她会对一片落叶的姿态产生赞叹，会对一盏昏黄的灯火感到慰藉，会对一次偶然的相遇赋予特别的意义。她的文字，充满了生活的气息，她的观察，总是带着一种温柔的关怀。她让我们明白，美，并非只存在于博物馆和艺术殿堂，它就散落在我们生活的每一个角落，等待着我们用心去发现。阅读本书，你不会感觉到被知识的洪流淹没，反而会仿佛置身于一次充满智慧与情趣的对话。白洲正子女士的语言，既有学者般的严谨，又不失文人的细腻与诗意。她善于运用比喻，让抽象的文化概念变得生动形象；她擅长讲述故事，让枯燥的知识变得引人入胜。她始终保持着一种平和而敏锐的态度，既不过分褒扬，也不刻意贬低，只是用她真诚的眼睛去观察，用她深邃的心灵去感悟。本书还涉及了“季节感”在日本文化中的重要地位。从春天的樱花，到夏天的蝉鸣，再到秋天的红叶，以及冬天的雪景，日本的每一个季节都充满了独特的韵味。白洲正子女士会带你感受，日本人如何将对季节变化的感知，融入到他们的生活、艺术和信仰之中。她会告诉你，为何一碗拉面，在不同的季节会有不同的吃法；她会让你理解，为何在古代的诗歌中，对季节景物的描写如此细腻和传神。这种对季节的敏感，体现了日本人与自然和谐共生的态度，以及对时间流逝的深刻体悟。最终，本书旨在引导读者，重新审视“旧时之美”的当代价值。在这个快速发展的时代，我们常常被新奇与变化所裹挟，而忽略了那些沉淀下来的，历久弥新的价值。白洲正子女士通过她的文字，向我们展示了日本传统文化中那些值得我们珍视的品质：对自然的敬畏，对细节的关注，对心灵的宁静，以及对生命本身的尊重。她并非倡导我们回到过去，而是希望我们能从那些“旧时之美”中汲取力量，在当下找到属于自己的精神寄托和审美追求。本书并非对白洲正子女士生平的详尽传记，而是她精神内核和思想精髓的提炼与呈现。它不会告诉你她穿过什么样的衣服，去过哪些地方，而是会让你感受到她内心深处对日本文化的热爱，对生命真谛的探寻，以及对“美”的执着追求。这是一本能够触动心灵的书，它会让你在阅读过程中，不断地与自己的内心进行对话，去思考，去感受，去发现那些隐藏在平凡生活中的，不平凡的美。简而言之，《旧时之美：白洲正子谈日本文化》是一场心灵的深度对话，是一次文化的精神漫游，它将带你穿越时空的界限，去感受日本传统文化那独特而永恒的魅力，让你在喧嚣的世界中，寻找到一份宁静与智慧，领略那些在岁月中愈发醇厚的“旧时之美”。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《旧时之美：白洲正子谈日本文化》这本书，对我来说，更像是一次心灵的洗礼。白洲正子女士的文字，有一种穿越时空的魔力。她谈论的日本文化，不是教科书上那些枯燥的符号，而是融入了她生命体验的真实感悟。她描述的那些古老的寺庙，被岁月侵蚀的石佛，甚至是荒野中的一株野草，在她笔下都焕发出了勃勃生机。她对“无常”的深刻理解，以及如何在短暂的生命中寻找永恒的美，给我留下了深刻的印象。她并没有刻意去渲染某种风格，而是用一种近乎冥想的方式，带领读者去感受日本文化中那些最本质的东西。我特别喜欢她关于“寂”的阐述，那种在静寂中孕育的生命力，那种在残缺中显现的完整。这本书让我看到了日本文化中一种非常独特的韧性，一种在逆境中依然能够绽放美丽的力量。它让我重新审视了“拥有”和“失去”，理解了真正的丰盈并非来自于物质的堆积，而是来自于内心的宁静和对生命本真的体悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书《旧时之美：白洲正子谈日本文化》的阅读体验，对我而言，是一场静谧的精神之旅。白洲正子女士的文字，没有激昂的辞藻，没有复杂的理论，只有一种娓娓道来的亲切感。她仿佛是一位老友，坐在你身边，分享着她对日本文化的独到见解。我尤其喜欢她对“间”的理解，那种在空间、时间、声音上的“留白”，是如何制造出意境，如何让事物散发出独特的魅力。她谈论的不仅仅是艺术品，更是生活本身。从一碗清茶，到一件古老的染织品，她都能从中挖掘出超越物质层面的意义。她所描绘的日本文化，不是僵化的教条，而是鲜活的生命。她对季节变化的敏感，对自然界细微之处的观察，都让我感受到一种对生命的敬畏。这本书让我明白，理解一种文化，需要沉下心来，去感受它最核心的脉搏。她并没有试图去“教育”读者，而是引导你去发现，去思考。每一次翻开这本书，都能从中获得新的感悟，就像在品味一杯越陈越香的清酒，越品越觉回甘。

评分☆☆☆☆☆

这本《旧时之美：白洲正子谈日本文化》的名字一下就勾起了我的好奇心。我一直对日本的传统文化，特别是那些带着时光印记的、流传下来的美学很着迷。白洲正子这个名字，虽然之前在其他一些关于日本艺术和文化的文章里瞥见过，但对她的了解并不深入。她的名字总伴随着一种神秘感和对事物本质的洞察力。这次有机会通过这本书来“聆听”她谈论日本文化，我满怀期待。我希望这本书能像一本古老的画卷，慢慢展开，让我看到那些被时光温柔打磨过的细节。我想象中，她会讲述一些关于茶道、花道、庭园艺术，甚至是民间传说中的故事。这些故事里，一定蕴含着日本人在自然、器物、生活方式中追求的“侘寂”之美，那种不完美中的宁静，残缺中的完整。我特别想知道，她是如何看待现代社会与传统文化的碰撞，以及在快速变化的时代里，那些“旧时之美”是如何得以延续，又如何面临挑战的。这本书不仅仅是关于日本文化，更像是一次与一位智者对话，去理解那种深沉而内敛的东方美学。我期待它能给我带来一种涤荡心灵的阅读体验，让我重新审视身边被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

《旧时之美：白洲正子谈日本文化》这本书，彻底颠覆了我以往对日本文化的刻板印象。我一直以为日本文化就是精致、繁复、甚至有些拘谨，但白洲正子女士的文字，却展现了一种更深沉、更具生命力的内核。她谈论的“美”，并非是外在的雕琢，而是内在的韵律。她用一种非常接地气的方式，探讨了许多关于“侘寂”和“幽玄”的哲学。我记得她提到过，在观察一棵老树时，你会看到它枝干的扭曲，树皮的斑驳，这些看似“不完美”的地方，恰恰是它生命力的证明，也是其独特魅力的所在。她对自然的热爱，以及如何从中汲取灵感，让我对日本庭园的理解上升到了新的高度。不再是简单的修剪和布置，而是与自然和谐共生，让四季的更迭成为庭园最美的画师。她还谈到了许多关于“缘”和“因果”的观念，这些观念渗透在日常生活中的每一个细节，塑造了日本人对待人和事的态度。这本书给我最大的启示是，真正的美，往往隐藏在朴素和自然之中，需要一颗安静的心去体悟。

评分☆☆☆☆☆

读完《旧时之美：白洲正子谈日本文化》这本书，我的脑海里仿佛还回响着白洲女士低沉而富有磁性的声音。她并非直接列举文化符号，而是通过一个个生活化的场景，将那些看似遥远的概念娓娓道来。比如，她描述的一场雨后，空气中弥漫的泥土气息，庭院里滴落的水珠，以及屋檐下挂着的紫藤，这些意象瞬间就将我带入了那个宁静的时刻。她并没有用华丽的辞藻去赞美，而是用一种近乎白描的手法，捕捉了那些最细微之处的韵味。我尤其印象深刻的是她对器物的观察，她会讲述一个老旧的陶碗，一块磨损的木梳，甚至是衣物上褪色的图案，是如何承载着主人的故事和时代的记忆。这种对“物”的敬畏和理解，让我看到了日本人对生活品质的追求，并非停留于物质的奢华，而是对事物内在价值的尊重。她的话语中，总有一种淡淡的忧伤，是对逝去时光的留恋，也是对当下匆忙生活的提醒。这本书给我最大的触动，是让我重新思考“美”的定义，它不应只存在于博物馆的展柜，也不应只体现在光鲜亮丽的作品中，而更应该融于生活的点滴，藏于自然的呼吸，沉淀于岁月的痕迹。

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有关日本文化的一本书，值得一看

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还好。