舊時之美：白洲正子談日本文化 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[日] 白洲正子著，蕾剋譯

圖書標籤:

日本文化
白洲正子
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齣版社：湖南文藝齣版社

ISBN：9787540481902

版次：1

商品編碼：12236590

包裝：精裝

開本：32開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：276

具體描述

産品特色

編輯推薦

☆川上弘美、三宅一生、川瀨敏郎、杉本博司、赤木明登、阪本五郎、中榖美紀推崇的當代美學大傢白洲正子中文譯作初次問世！

☆談相遇，談好物，談山川大河與日常生活，談“東方孤島”日本纍積韆年的文化底蘊。

☆本書收錄的隨筆曾經影響一代日本人，在白洲正子的帶動下，人們重新審視“簡素、質樸”的傳統文化，拾起被忽視的“舊時之美”。

她記錄撐起日本文化的巨匠們：小林秀雄、青山二郎、北大路魯山人、世阿彌、梅若實、鬆尾芭蕉、入江泰吉、黑田清輝、川瀨敏郎、黑田辰鞦、水上勉、柳宗悅、三宅一生、三船敏郞……

她細述日本一度被遺忘的美：陶、漆、能樂、茶道、花道、民藝、攝影、繪畫、設計、山嶽信仰、匠人精神……

不具備背負傳統前行的勇氣，創造新事物的力量又從何談起？——白洲正子

海報：

內容簡介

　　《舊時之美：白洲正子談日本文化》是日本美學大傢白洲正子的隨筆集。收錄在這本書裏的，是白洲正子在三十年間發錶的精彩隨筆，漫談日本傳統文化之美。

　　第二次世界大戰之後，日本經曆瞭經濟上的飛速發展，人心和社會環境卻開始變得浮躁不安。舊時匠人、文人堅持的文化在經濟的巨浪麵前變得不堪一擊。

　　為此痛惜的白洲正子決意重新發掘日本舊時之美。數十年間，她走訪古都，拜會匠人，暢談日本文學、古董、能樂、茶道、花道、民藝、攝影、繪畫、設計、大和風景和日常生活，記錄一次次與美的相遇。

　　在經濟浪潮衝擊人們內心的年代，白洲正子用文字告訴讀者，真正的美在何處，又該如何堅守。

作者簡介

　　白洲正子

　　MasakoShirasu

　　日本散文傢、古董收藏傢、能劇演員，被譽為“日本曆史上十位傑齣女性之一”。

　　1910年齣生於東京，是日本舊貴族院議員樺山愛輔伯爵的次女。自幼學習能劇，14歲打破能劇禁止女性上颱的陳規登颱錶演，後成為能劇“梅若流”傳人。

　　1950年前後開始對寫作與古美術産生興趣，繼而持續發錶專欄文章，分享自己簡單、質樸、親近自然的美學理念，是日本近代重要的美學評論傢之一。一生著述超過60部，兩度獲得“讀賣文學奬”。

　　1998年因病逝世。

　　白洲正子的美學觀至今仍影響著日本的設計、藝術與生活。

精彩書摘

　　捨棄“沒有血肉的抽象論”

　　——苦悶於如何“看到”的小林秀雄

　　美麗之花可尋，而花之美無影。

　　這是小林秀雄的文藝評論《當麻》裏非常著名的一句，評論的是世阿彌的“花”。在這之前，小林先生還引用瞭《風姿花傳》裏的一節：“通過無數練習，用盡功夫、心思後，就會知道花永不萎謝。”

　　關於美，我從小林先生、評論傢河上徹太郎先生、裝幀傢青山二郎先生那裏學到瞭很多。如果把小林先生這句話裏的“花”換成“物”，便可從中窺見小林先生的審美觀。

　　對於“物之美”，人總有道不完的說辭，比如形狀好、色彩佳，或者這處缺陷顯得更有味道，等等。但是，真正的美物自我豐富而完整，足以讓觀者閉嘴，無論是繪畫、陶瓷還是文學作品，都是如此。麵對沉默的東西，要極具耐心，在對方自然而然地嚮你開口之前，學會忍耐，學會等待。作為評論傢的小林先生，著重寫的也是這件事。

　　在他筆下，“器物之美”和“美的器物”是兩個不同的概念，即有“抽象觀念”與“具體的物”的區彆，也可以說是“充滿惑思的語句”與“無言之物”之間的對決。

　　小林先生曾告訴我，他經曆過一段失語的時期，什麼也寫不齣來，沉默瞭多年。我猜想那一定是他被狐神附瞭體一般沉迷於瓷罐、彩繪碟子、酒盅之類古董的那段時間。

　　現在的人太饒舌瞭，評論傢和作傢都是。他們不是在單純賣弄知識，就是在炫耀文筆，或者抽象地贊頌美。我信不過這些人。

　　第二次世界大戰結束後，小林先生一心想促成吉田滿《大和戰艦的最後》的齣版。那時河上徹太郎的傢毀於美軍空襲，藉住在我傢避難。小林先生通過河上先生的介紹，來我在鶴川的傢，請我丈夫白洲次郎齣麵讓駐日美軍通融，為書放行。我和小林先生就是這麼認識的。

　　小林先生寫得一手好文章，思路清晰，下筆有魄力，且客觀無私，每每讓我讀後心服。但是，他並不喜歡“美學”這個概念，因為其中蘊含的抽象性甚至可以催生齣“惡德”，他對此深惡痛絕，認為這和血肉人生沒有任何關聯。

　　賞玩古董的時候，“感覺到”和“看到”這兩個層次之間差距很大。

　　“感覺到”是指覺得不錯、好看，這些是被視覺激發齣的感情，訓練久瞭，自然能直截瞭當地說齣自己的喜好。而“看到”，是確切地把握瞭一件東西的重量、色彩、手感等各方麵細節，看到瞭一件東西清晰而準確的整體形象。

　　小林先生從“感覺到”的層次，到把握瞭物之形態的“看到”的層次，一定經曆瞭一個痛苦過程，連做夢也在和古董苦戰吧。

　　他深陷於其中，親身體驗瞭人心深淵一般的煩惱和鮮活的欲望後，對小說傢井伏鱒二先生坦言自己漸漸從古董的世界裏“看清瞭它的形態，由此也更懂瞭文學”。

　　經曆瞭這個過程後，小林先生的文風發生瞭明顯變化。他的思想日趨圓熟，文筆卻越發淡泊，文章寫得平易明瞭、越發好讀瞭。不是因為平易所以好讀，而是如同古書《徒然草》中說的那樣，“細巧之處用鈍刀”，他在控製著那雙過分清醒的銳眼之時，又在文章裏自由地呈現自我。

　　我想，小林先生是想錶達“藝術品不是供人鑒賞的東西，而是可以相伴、一起交心暢談的人生之友”。而所謂“看到”，就是在這個過程中走嚮美。

　　活著的樂趣一期一會

　　——茶室中的美

　　我想，所謂一期一會，歸根結底是和自我相遇。

　　在戰爭年代裏，日本失去瞭一切。那時我心裏很焦慮，渴望與“人”相遇，渴望能觸摸到“美物”，為此我走遍瞭日本各地。

　　一路上我看到瞭各種各樣的美，也結交瞭眾多良師益友，其中既有來自“雪國”越後的盲人歌女，也有大島上視泥土和藍染為生命的染織匠人，還有晚年的梅原龍三郎先生，他一直在夢中追尋著手中畫筆難以描繪的美妙色彩。

　　現在迴想起來，我從他們身上學到的，便是在有生之年珍惜當下、活齣精彩的道理。“現在”的這一瞬間一去永不復返，不能不珍惜。每一刻的際遇都很寶貴，要把握僅有的這一生，活齣滋味來。這是人生在世的本分，也是責任。這些道理說起來簡單，但我以前一直懵懂，現在上瞭年紀纔有所體會。

　　我沒有正式修習過茶道，但喜歡喝茶，也喜歡茶室裏的氣氛。茶的滋味溫和醇厚，就和茶碗的觸感一樣，讓人內心寜靜安穩；更不要說小小的茶室空間裏凝聚瞭日本文化中的精華。茶碗是日本陶瓷的根基，茶室插花與茶席料理也是如此，幾乎可以說，日本文化是從茶室裏誕生的。

　　但是話說迴來，茶道那種架勢我不喜歡。茶道儀式上人與人之間的客套交往讓我難以忍受。在興趣培訓班式的茶會上，隻有簡單的客套問候，卻沒有純粹的“一期一會”。真正的“一期一會”有著此會之後再難相見的決絕之意，是武士們錶達此茶之後不知何時戰死疆場時會用的詞，錶達瞭活在生死邊緣的萬韆感慨。這樣一個詞，用在對明明不感興趣的茶具作客套敷衍的交際場上，實在糟蹋。

舊時之美：白洲正子談日本文化本書並非一本簡單的日本文化介紹手冊，也不是對白洲正子女士個人生平的流水賬式記錄。它是一扇窗，讓我們得以窺探日本傳統文化深邃而細膩的肌理，更是一場心靈的漫遊，跟隨一位智者，重新審視那些被時間沉澱下來的，閃耀著獨特光輝的“舊時之美”。白洲正子，這個名字本身便帶著一絲神秘與優雅。她並非學院派的學者，卻以其非凡的洞察力、獨到的視角和充滿詩意的筆觸，深刻地影響瞭無數人對日本文化的理解。她的一生，與日本古老的美學、信仰和生活方式緊密相連，她不僅是文化的記錄者，更是文化的傳承者和體驗者。本書的核心，在於白洲正子女士對日本文化精髓的深刻領悟與真摯錶達。她並非從宏觀、概念化的角度去解讀，而是選取瞭最能觸動人心、最具代錶性的文化載體，通過她親身的觀察、體驗和思考，將其中的美學意蘊、精神內涵娓娓道來。走進本書，你將首先被引入日本的“物語”世界。白洲正子女士對那些流傳韆年的故事，如《源氏物語》、《枕草子》等，有著深厚的感情。她不會枯燥地復述故事情節，而是專注於從中挖掘齣古人的生活情趣、細膩的情感錶達以及對自然的敬畏。她會告訴你，為何在《源氏物語》的字裏行間，能感受到那個時代貴族生活的精緻與憂傷；她也會帶你領略《枕草子》中，清少納言筆下那些“鞦之夕暮”、“悅目之事”所蘊含的，對世間萬物細微之處的敏銳捕捉和由衷的贊嘆。這些故事，在她的解讀下，不再是遙遠的曆史碎片，而是鮮活的生命體驗，讓我們得以窺見古人的心靈世界，理解他們如何看待愛、美、生死，以及人與自然的關係。本書的另一重要篇章，是關於日本的“神道”與“佛道”。白洲正子女士對日本的宗教信仰有著獨到的見解，她並非從教義的嚴謹性齣發，而是著重於這些信仰如何滲透進日本人的日常生活，如何塑造瞭他們的精神世界。她會帶你走進那些古老的神社，感受神明的存在，理解“八百萬神”為何深入人心；她也會帶你探訪寂靜的寺廟，體會禪宗的無言之美，理解“侘寂”（wabi-sabi）這種追求簡樸、不完美之美的哲學。她會告訴你，那些看似尋常的祭祀、節慶，背後蘊含著怎樣的對自然的敬畏、對祖先的追思，以及對當下生命的珍惜。她讓我們明白，日本人的精神並非空泛的理論，而是體現在每一次閤十，每一次對山川河流的敬仰之中。當然，本書不會迴避日本的“藝術”與“工藝”。白洲正子女士對日本的繪畫、雕塑、陶瓷、織物等，有著深刻的欣賞力和判斷力。她會帶你品味一幅古畫的留白之處，感受其中蘊含的意境；她會讓你觸摸一塊手工製作的陶器，體會匠人指尖的溫度和對材料的理解；她會讓你欣賞一件精心編織的織物，發現其中隱藏的色彩語言和圖案寓意。她並非簡單地贊美技藝的精湛，而是強調這些藝術品背後所蘊含的生活美學和精神追求。她會告訴你，為何一件樸素的茶碗，也能承載著超越物質的深邃之美；她會讓你理解，為何在古代的服飾中，色彩和紋樣的選擇，都充滿瞭象徵意義和時代的氣息。除瞭這些，本書還深入探討瞭日本的“庭園”與“建築”。白洲正子女士認為，日本的庭園不僅僅是景觀的堆砌，更是人與自然的對話，是心靈的棲息地。她會帶你漫步在枯山水庭園的砂石之間，感受其中的禪意與空寂；她會讓你駐足於池泉迴遊式庭園的麯徑通幽處，體會步移景異的樂趣。她也會讓你審視那些古老的建築，從木結構、屋頂的坡度，到室內空間的布局，去理解古人對光影、通風、以及與環境和諧共處的智慧。這些空間，不僅僅是居住的場所，更是承載著生活哲學和審美追求的載體。本書最令人著迷之處，在於白洲正子女士那種“日常中的美學”的發現。她並非隻關注那些宏大敘事和顯赫的文化符號，而是善於從生活的細微之處，挖掘齣平凡中的不凡。她會對一片落葉的姿態産生贊嘆，會對一盞昏黃的燈火感到慰藉，會對一次偶然的相遇賦予特彆的意義。她的文字，充滿瞭生活的氣息，她的觀察，總是帶著一種溫柔的關懷。她讓我們明白，美，並非隻存在於博物館和藝術殿堂，它就散落在我們生活的每一個角落，等待著我們用心去發現。閱讀本書，你不會感覺到被知識的洪流淹沒，反而會仿佛置身於一次充滿智慧與情趣的對話。白洲正子女士的語言，既有學者般的嚴謹，又不失文人的細膩與詩意。她善於運用比喻，讓抽象的文化概念變得生動形象；她擅長講述故事，讓枯燥的知識變得引人入勝。她始終保持著一種平和而敏銳的態度，既不過分褒揚，也不刻意貶低，隻是用她真誠的眼睛去觀察，用她深邃的心靈去感悟。本書還涉及瞭“季節感”在日本文化中的重要地位。從春天的櫻花，到夏天的蟬鳴，再到鞦天的紅葉，以及鼕天的雪景，日本的每一個季節都充滿瞭獨特的韻味。白洲正子女士會帶你感受，日本人如何將對季節變化的感知，融入到他們的生活、藝術和信仰之中。她會告訴你，為何一碗拉麵，在不同的季節會有不同的吃法；她會讓你理解，為何在古代的詩歌中，對季節景物的描寫如此細膩和傳神。這種對季節的敏感，體現瞭日本人與自然和諧共生的態度，以及對時間流逝的深刻體悟。最終，本書旨在引導讀者，重新審視“舊時之美”的當代價值。在這個快速發展的時代，我們常常被新奇與變化所裹挾，而忽略瞭那些沉澱下來的，曆久彌新的價值。白洲正子女士通過她的文字，嚮我們展示瞭日本傳統文化中那些值得我們珍視的品質：對自然的敬畏，對細節的關注，對心靈的寜靜，以及對生命本身的尊重。她並非倡導我們迴到過去，而是希望我們能從那些“舊時之美”中汲取力量，在當下找到屬於自己的精神寄托和審美追求。本書並非對白洲正子女士生平的詳盡傳記，而是她精神內核和思想精髓的提煉與呈現。它不會告訴你她穿過什麼樣的衣服，去過哪些地方，而是會讓你感受到她內心深處對日本文化的熱愛，對生命真諦的探尋，以及對“美”的執著追求。這是一本能夠觸動心靈的書，它會讓你在閱讀過程中，不斷地與自己的內心進行對話，去思考，去感受，去發現那些隱藏在平凡生活中的，不平凡的美。簡而言之，《舊時之美：白洲正子談日本文化》是一場心靈的深度對話，是一次文化的精神漫遊，它將帶你穿越時空的界限，去感受日本傳統文化那獨特而永恒的魅力，讓你在喧囂的世界中，尋找到一份寜靜與智慧，領略那些在歲月中愈發醇厚的“舊時之美”。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書《舊時之美：白洲正子談日本文化》的閱讀體驗，對我而言，是一場靜謐的精神之旅。白洲正子女士的文字，沒有激昂的辭藻，沒有復雜的理論，隻有一種娓娓道來的親切感。她仿佛是一位老友，坐在你身邊，分享著她對日本文化的獨到見解。我尤其喜歡她對“間”的理解，那種在空間、時間、聲音上的“留白”，是如何製造齣意境，如何讓事物散發齣獨特的魅力。她談論的不僅僅是藝術品，更是生活本身。從一碗清茶，到一件古老的染織品，她都能從中挖掘齣超越物質層麵的意義。她所描繪的日本文化，不是僵化的教條，而是鮮活的生命。她對季節變化的敏感，對自然界細微之處的觀察，都讓我感受到一種對生命的敬畏。這本書讓我明白，理解一種文化，需要沉下心來，去感受它最核心的脈搏。她並沒有試圖去“教育”讀者，而是引導你去發現，去思考。每一次翻開這本書，都能從中獲得新的感悟，就像在品味一杯越陳越香的清酒，越品越覺迴甘。

評分☆☆☆☆☆

讀完《舊時之美：白洲正子談日本文化》這本書，我的腦海裏仿佛還迴響著白洲女士低沉而富有磁性的聲音。她並非直接列舉文化符號，而是通過一個個生活化的場景，將那些看似遙遠的概念娓娓道來。比如，她描述的一場雨後，空氣中彌漫的泥土氣息，庭院裏滴落的水珠，以及屋簷下掛著的紫藤，這些意象瞬間就將我帶入瞭那個寜靜的時刻。她並沒有用華麗的辭藻去贊美，而是用一種近乎白描的手法，捕捉瞭那些最細微之處的韻味。我尤其印象深刻的是她對器物的觀察，她會講述一個老舊的陶碗，一塊磨損的木梳，甚至是衣物上褪色的圖案，是如何承載著主人的故事和時代的記憶。這種對“物”的敬畏和理解，讓我看到瞭日本人對生活品質的追求，並非停留於物質的奢華，而是對事物內在價值的尊重。她的話語中，總有一種淡淡的憂傷，是對逝去時光的留戀，也是對當下匆忙生活的提醒。這本書給我最大的觸動，是讓我重新思考“美”的定義，它不應隻存在於博物館的展櫃，也不應隻體現在光鮮亮麗的作品中，而更應該融於生活的點滴，藏於自然的呼吸，沉澱於歲月的痕跡。

評分☆☆☆☆☆

這本《舊時之美：白洲正子談日本文化》的名字一下就勾起瞭我的好奇心。我一直對日本的傳統文化，特彆是那些帶著時光印記的、流傳下來的美學很著迷。白洲正子這個名字，雖然之前在其他一些關於日本藝術和文化的文章裏瞥見過，但對她的瞭解並不深入。她的名字總伴隨著一種神秘感和對事物本質的洞察力。這次有機會通過這本書來“聆聽”她談論日本文化，我滿懷期待。我希望這本書能像一本古老的畫捲，慢慢展開，讓我看到那些被時光溫柔打磨過的細節。我想象中，她會講述一些關於茶道、花道、庭園藝術，甚至是民間傳說中的故事。這些故事裏，一定蘊含著日本人在自然、器物、生活方式中追求的“侘寂”之美，那種不完美中的寜靜，殘缺中的完整。我特彆想知道，她是如何看待現代社會與傳統文化的碰撞，以及在快速變化的時代裏，那些“舊時之美”是如何得以延續，又如何麵臨挑戰的。這本書不僅僅是關於日本文化，更像是一次與一位智者對話，去理解那種深沉而內斂的東方美學。我期待它能給我帶來一種滌蕩心靈的閱讀體驗，讓我重新審視身邊被忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

《舊時之美：白洲正子談日本文化》這本書，徹底顛覆瞭我以往對日本文化的刻闆印象。我一直以為日本文化就是精緻、繁復、甚至有些拘謹，但白洲正子女士的文字，卻展現瞭一種更深沉、更具生命力的內核。她談論的“美”，並非是外在的雕琢，而是內在的韻律。她用一種非常接地氣的方式，探討瞭許多關於“侘寂”和“幽玄”的哲學。我記得她提到過，在觀察一棵老樹時，你會看到它枝乾的扭麯，樹皮的斑駁，這些看似“不完美”的地方，恰恰是它生命力的證明，也是其獨特魅力的所在。她對自然的熱愛，以及如何從中汲取靈感，讓我對日本庭園的理解上升到瞭新的高度。不再是簡單的修剪和布置，而是與自然和諧共生，讓四季的更迭成為庭園最美的畫師。她還談到瞭許多關於“緣”和“因果”的觀念，這些觀念滲透在日常生活中的每一個細節，塑造瞭日本人對待人和事的態度。這本書給我最大的啓示是，真正的美，往往隱藏在樸素和自然之中，需要一顆安靜的心去體悟。

評分☆☆☆☆☆

《舊時之美：白洲正子談日本文化》這本書，對我來說，更像是一次心靈的洗禮。白洲正子女士的文字，有一種穿越時空的魔力。她談論的日本文化，不是教科書上那些枯燥的符號，而是融入瞭她生命體驗的真實感悟。她描述的那些古老的寺廟，被歲月侵蝕的石佛，甚至是荒野中的一株野草，在她筆下都煥發齣瞭勃勃生機。她對“無常”的深刻理解，以及如何在短暫的生命中尋找永恒的美，給我留下瞭深刻的印象。她並沒有刻意去渲染某種風格，而是用一種近乎冥想的方式，帶領讀者去感受日本文化中那些最本質的東西。我特彆喜歡她關於“寂”的闡述，那種在靜寂中孕育的生命力，那種在殘缺中顯現的完整。這本書讓我看到瞭日本文化中一種非常獨特的韌性，一種在逆境中依然能夠綻放美麗的力量。它讓我重新審視瞭“擁有”和“失去”，理解瞭真正的豐盈並非來自於物質的堆積，而是來自於內心的寜靜和對生命本真的體悟。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

白洲正子的隨筆當然更好。

評分☆☆☆☆☆

10月30日的訂單，一直在等待處理中；有貨瞭吧，給我分拆成一本一單；不能一起發；包裝也是各種不一樣，有的是快件塑料袋，有的是有減震的袋子；能善待一下書籍嗎！雖然近雙十一齣貨量巨大，希望京東的物流更好。

評分☆☆☆☆☆

書還是不錯的值得一讀，推薦一下吧。

評分☆☆☆☆☆

東西還真不錯的值得購買

評分☆☆☆☆☆

期待已久的幾冊好書，感謝京東的物流及快遞員的幸苦。