舞蹈技巧訓練教程/21世紀舞蹈教育係列叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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賀勇，柳文傑 編

圖書標籤:

• 舞蹈技巧
• 舞蹈教學
• 舞蹈訓練
• 舞蹈教育
• 21世紀舞蹈教育係列
• 舞蹈基礎
• 技巧提升
• 舞蹈入門
• 身體控製
• 舞蹈動作

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562188445

版次：1

商品編碼：12246898

包裝：平裝

叢書名： 21世紀舞蹈教育係列叢書

開本：16開

齣版時間：2017-08-01

用紙：膠版紙

頁數：227

字數：397000

正文語種：中文

內容簡介

　　《舞蹈技巧訓練教程/21世紀舞蹈教育係列叢書》一改自上世紀七八十年代以來的戲麯毯子功以筋鬥為主的教學方式，根據舞蹈藝術發展的需要，舞蹈學員身體素質的實際情況等方麵來確定教學任務。書中詳細介紹瞭“基礎功”、“輔助技巧”、“地麵翻滾技巧”、“軟翻技巧”、“跟頭技巧”、“古典技巧”、“雙人技巧”、“下高技巧”、“彈闆技巧等等。適閤各類舞蹈專業和舞蹈教育專業作為教學用書。

作者簡介

　　賀勇，瀋陽音樂學院副教授，曾任瀋陽音樂學院舞蹈係副主任，附屬舞蹈學校副校長，遼寜省舞蹈教學協會秘書長，中國舞蹈傢協會會員。1971年開始從事舞蹈技巧教學工作，多年來撰寫和發錶瞭數十篇理論文章。1997年榮獲文化部第五屆全國青少年“桃李杯”舞蹈比賽二等奬、園丁奬，1998年榮獲遼寜省文化廳“遼寜省藝術院校優秀教學奬”二等奬。

內頁插圖

目錄

綜述
一、改革是舞蹈藝術發展的需要
二、改革的根本任務是建立具有舞蹈特色，相悖於其他藝術形式的技巧教學模式
三、改革的關鍵是教材建設

第一章 基礎功
一、頂功
二、腰功

第二章 輔助技巧
一、助跑
二、趨步
三、虎跳（分側身虎跳與轉體點地虎跳）
四、踺子
五、跺子

第三章 地麵滾翻技巧
一、前毛
二、變嚮前毛
三、串變嚮前毛
四、後毛
五、人水毛
六、串入水毛
七、人洞
八、案頭（分屈腿案頭與直腿案頭）
九、串案頭（分串屈腿案頭與串直腿案頭）
十、疊筋（分屈腿疊筋、直腿疊筋與單腿疊筋）
十一、串單腿疊筋
十二、直撲虎
十三、鏇撲虎
十四、肘絲撲虎
十五、串肘絲撲虎
十六、翻身撲虎（分點地翻身撲虎與飄起翻身撲虎）
十七、串點地翻身撲虎
十八、串飄起翻身撲虎
十九、蝶撲虎
二十、串蝶撲虎
二十一、掀身撲虎
二十二、串掀身撲虎
二十三、硬絞柱
二十四、串硬絞柱
二十五、拉腿滾翻
二十六、串拉腿滾翻
二十七、碎蹦（又稱“草地虎”）（分直綫碎蹦與正、反圈碎蹦）
二十八、搶背（分竄搶背、轉體搶背與假搶背）
二十九、挺身前滾翻（又稱“搶臉”）
三十、串挺身前滾翻
三十一、倒三點
三十二、串倒三點
三十三、一盆花（又稱“滾地雷”）
三十四、軟絞柱
三十五、串軟絞柱
三十六、挺身後滾翻
三十七、串挺身後滾翻
三十八、軟波浪
三十九、硬波浪
……

第四章 聯閤性地麵滾翻技巧
第五章 軟翻技巧
第六章 聯閤性軟翻技巧
第七章 跟頭技巧
第八章 古代技巧
第九章 雙人技巧
第十章 下高技巧
第十一章 彈闆技巧
後記
參考書目

前言/序言

　　為適應我國藝術教育發展的整體要求，滿足全社會對舞蹈教育的期望，瀋陽音樂學院舞蹈學院在“十三五”規劃開局之年，便把編撰“21世紀舞蹈教育係列叢書”列為開篇之舉。這是過去十年瀋陽音樂學院舞蹈專業在本科、研究生教育層次教學，以及多學科學術研究、實踐創新的成果集成。叢書匯聚瞭學院在舞蹈科學訓練、舞蹈教學法實踐中的探索與認知，突齣瞭實踐性、應用性和可操作性，是學院在舞蹈教學實踐中尊重科學、積極探索的成果，具有廣泛的推廣應用價值；同時，叢書在民族民間舞蹈文化研究領域，特彆是在東北地區民族民間舞蹈的發展曆史、教學音樂等方麵進行瞭深入挖掘和研究，具有地域舞蹈文化研究的學術價值。可以說，本套叢書打開瞭全國舞蹈教育同行和舞蹈愛好者瞭解東北地區舞蹈教育發展成果的一扇門。
　　時光荏苒，歲月如歌11948年建立的“東北魯迅文藝學院舞蹈專業班”是瀋陽音樂學院舞蹈藝術教育的源頭，由吳曉邦、陳錦清、盛婕等我國老一輩舞蹈教育傢的拓荒耕耘和藝術精神締造而起。此後，瀋音“舞人”始終以紮實的求索腳步，廣闊的創業胸懷，集全部身心於桃李培育，傾汗水生命於學子成纔，在廣袤的黑土大地踏舞高歌。從附屬中等舞蹈學校到本科層次的舞蹈係，直至獲得舞蹈學碩士研究生教育的發展曆程，無不浸透著幾代瀋音“舞人”的心血、汗水，甚至是生命的寄托。在各舞種的教學實踐、舞蹈科研、史論研究的學術積纍和地域舞蹈文化資源的挖掘中，瀋音“舞人”始終堅持理性思考與教學實踐相結閤，最終在舞蹈藝術教育研究這一領域開闢瞭自己的一片天地，體會到收獲的喜悅。
　　教材建設是舞蹈專業教育教學的基礎，教學法的研究是提高教學水平的手段，舞蹈史論、舞蹈美學研究則是整閤地域教育資源等多方麵的係統性工程和推動舞蹈學整體發展的理論支撐。瀋陽音樂學院本著上述初衷，在舞蹈專業教育“中專一本科一研究生”銜接的教學體係基礎上，科學構築我院舞蹈教學整體布局，建立閤理的專業教材結構，有效促進教學實踐與教育理論相互交融和各個專業教學成果的全方位拓展，形成具有學院舞蹈教育教學特點且比較完備的係列教材和科研理論成果。
　　在此，我要衷心感謝參加“21世紀舞蹈教育係列叢書”編寫工作的全體老師！他們言傳身教、為人師錶的教學風範，嚴謹的治學態度和鑽研的理論學風值得我們學習；探索教學規律，挖掘舞蹈文化遺産的藝術情操令人肅然起敬，他們的辛勤勞動也必將使學院舞蹈教育教學水平得到提高。這套教材的齣版將促進實現教學實踐與學術研究的相互轉化，推動學院的嚮前發展，進而為繁榮我國的舞蹈藝術事業做齣貢獻。

舞蹈教育的多元視野：當代舞蹈實踐與理論探索 本教程匯集瞭舞蹈教育領域的最新研究成果與前沿實踐經驗，旨在為舞蹈教師、編導、學者以及所有關注舞蹈發展的人士提供一個全麵而深入的學術平颱。全書聚焦於當代舞蹈教育體係的構建、教學方法的創新與實踐效果的評估，力求在理論深度與實踐指導性之間找到最佳平衡點。 第一部分：當代舞蹈教育的理論基石 本部分深入剖析瞭構建現代舞蹈教學框架的哲學基礎與社會文化背景。我們探討瞭後現代思潮對傳統舞蹈觀念的衝擊，以及教育心理學理論（如建構主義、體驗式學習理論）如何在舞蹈課堂中得到有效應用。重點分析瞭身體性（Embodiment）概念在舞蹈學習中的核心地位，強調瞭知覺、情感與動作之間的復雜關聯。此外，還係統梳理瞭舞蹈教育史的發展脈絡，特彆是20世紀以來，不同學派（如現代舞、後現代舞、當代舞）如何重塑瞭我們對“閤格舞者”和“有效教學”的定義。本部分旨在為讀者提供一個堅實的理論支架，用以審視和批判現有的教學模式。 第二部分：核心技術與跨學科融閤 技術訓練是舞蹈教育的永恒主題，但本部分著眼於如何在傳統技術（如古典芭蕾、民族民間舞基礎）的堅實基礎上，融入當代技術的需求與審美。我們詳細介紹瞭多種訓練體係的比較研究，包括但不限於：如何平衡力量、柔韌性、協調性與空間感的發展；針對不同年齡段學習者的生理特點，設計科學閤理的負荷與恢復方案。 尤為突齣的是，本部分大力倡導跨學科融閤。我們探討瞭如何將運動生物力學、運動生理學知識融入技術指導，以預防運動損傷並優化動作效率。同時，藝術史、視覺藝術、音樂理論的學習如何拓寬舞者的感知維度，從而提升其動作的內在深度與錶現力。內容涵蓋瞭如何通過引入即興創作與動作研究（Somatic Inquiry）的方法，幫助學習者超越機械模仿，發展自主的動作解決能力。 第三部分：編導思維與作品生成 本教程將編導能力視為當代舞者必須具備的核心素養之一。本部分不再局限於教授傳統的結構模式，而是側重於激發學習者的原創潛能和批判性思維。內容包括： 1. 素材的提煉與開發： 如何從非舞蹈語境（如文學、社會現象、自然觀察）中提取可轉化為動作的元素。 2. 結構與敘事： 探討非綫性敘事、碎片化結構在當代舞蹈作品中的運用，以及如何平衡抽象性與可理解性。 3. 空間與時間的處理： 分析舞颱空間（包括非傳統空間）的利用策略，以及節奏、速度、靜止在構建張力中的作用。 此外，本部分專門設置瞭關於“閤作與協商”的章節，討論瞭在集體創作中如何處理不同技術背景舞者之間的差異，以及如何在反饋環節中保持建設性和相互尊重。 第四部分：舞蹈教學的評估與反思 教學效果的評估是保證教育質量的關鍵環節。本部分提供瞭多元化的評估工具與視角，避免單一依賴技術標準。我們探討瞭如何設計包含形成性評估（Formative Assessment）和總結性評估（Summative Assessment）的綜閤體係。 重點內容包括： 過程性評估： 強調對學習者在解決問題、自我修正、參與討論等“學習過程”的記錄與反饋。 錶現性評估（Performance Assessment）： 如何設計具有挑戰性但公平的錶演任務，以衡量學習者綜閤運用技術、情感錶達和空間意識的能力。 反思性實踐： 鼓勵教師定期記錄和分析自己的教學行為，識彆潛在的偏見和盲點。我們提供瞭詳細的課堂觀察錶和教師日誌模闆，以促進教師的專業成長。 第五部分：舞蹈教育的未來圖景 最後一部分展望瞭舞蹈教育在數字化時代麵臨的機遇與挑戰。我們探討瞭虛擬現實（VR）、增強現實（AR）技術在舞蹈教學和排練中的潛在應用，以及如何利用數字檔案和在綫平颱拓展教學的邊界。本部分還關注瞭舞蹈教育的社會責任，包括包容性教學（針對不同能力和背景的學習者）、文化敏感性，以及如何通過舞蹈促進社區參與和身心健康。這部分旨在引導教育者思考，在快速變化的社會環境中，舞蹈教育應如何保持其文化相關性和教育價值。 全書語言嚴謹，論述深入，案例豐富，是所有緻力於提升舞蹈教育質量的專業人士不可或缺的參考資料。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞這本書在理論前沿性和實踐操作性之間的完美平衡。它顯然吸收瞭最新的運動科學研究成果，但絕不故作高深，而是將這些復雜的概念巧妙地轉化為地闆上就可以實踐的練習。比如，書中對“離心收縮”在控製落地和減震中的應用，講解得極其透徹，並提供瞭專門的慢速練習序列。我過去對此的理解非常模糊，常常在落地時感到僵硬和不適，但按照書中的指導進行針對性強化後，那種“緩衝”的感覺變得非常明顯，身體的反饋清晰度大大提高。這本書的偉大之處在於，它教會你如何“思考”你的動作，而不是僅僅“做”你的動作。它培養的是一種內在的自我修正能力。一旦掌握瞭這些底層邏輯，即使脫離瞭書本和老師的指導，舞者也能依靠自己的身體感受去判斷和調整狀態。這對於那些身處資源相對匱乏地區，但又渴望獲得頂尖訓練指導的舞者來說，簡直是無價之寶。它提供的是一種可持續的、內生的學習驅動力，讓人在每一次訓練後都能感受到自己正在嚮一個更強大、更聰慧的舞者邁進。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是舞蹈學習者的福音！我作為一個常年在舞蹈房裏摸爬滾打的老手，深知理論與實踐結閤的重要性。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的身體覺察和控製，到中級的動作分解與組閤，再到高級的舞颱錶現力提升，層層遞進，毫不含糊。它不僅僅羅列瞭一堆枯燥的練習，更是深入淺齣地解釋瞭每一個動作背後的生物力學原理和肌肉群的協調配閤。比如，在談到重心轉移的那一章節，作者沒有僅僅停留在“把重量移過去”的錶述上，而是結閤瞭具體的圖解和視頻二維碼（雖然我用的是紙質版，但能想象其配套資源的豐富性），詳細剖析瞭骨盆、脊柱和下肢如何協同工作以實現流暢、穩定的移動。我尤其欣賞它對“意圖先行”的強調，這在很多速成教程中是被忽視的。它提醒我們，舞蹈的精髓在於思想的錶達，技巧是為錶達服務的工具。讀完這部分的練習，我感覺自己對舞颱上的空間感和自我定位都有瞭全新的認識，不再是機械地模仿，而是真正開始“感受”舞蹈的流動。對於那些希望係統提升自己技術層麵的舞者來說，這本書無疑是一本可以反復研讀的經典教材，它提供瞭一種科學、係統的訓練框架，讓人能夠避免走彎路，高效地精進技藝。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書時，首先被它的裝幀設計吸引瞭。那種沉穩中帶著活力的設計風格，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。這不是那種隻適閤專業學院派的嚴肅讀物，它更像是一位經驗豐富、循循善誘的導師，用一種非常現代且具有親和力的方式來引導我們探索身體的潛能。書中對於細節的關注度令人嘆為觀止，舉個例子，關於“外開”的訓練，很多書隻會告訴你“多打開”，這本書卻細緻地劃分瞭從踝關節到髖關節的各個層級的激活步驟，並配有不同難度級彆的替代練習，這對於不同水平的讀者都非常友好。我發現即便是平時訓練中感覺已經很到位的動作，經過書中的修正建議後，也能發現新的提升空間。更讓我驚喜的是，它融入瞭對不同舞蹈風格（比如古典舞、現代舞中的一些核心技術）的共通性和差異性的探討，這拓寬瞭我對“舞蹈技巧”的理解範疇。它沒有固步自封於某一種流派，而是提供瞭一個普適性的、可以根據個人需求進行調整的訓練藍圖。讀起來一點也不覺得纍，反而像是和一位同行在交流心得，那種默契和被理解的感覺，讓枯燥的體能訓練都變得充滿樂趣和期待。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的舞蹈教材汗牛充棟，很多都停留在“術”的層麵，缺乏對“道”的探討。而這本書的價值，恰恰在於它成功地將高深的理論知識“去精英化”，轉化為人人可及的、可操作的訓練方案。我尤其推崇其中關於“疼痛管理與身體保護”那一章節的論述。作者以極大的同理心，分析瞭舞蹈訓練中常見的慢性損傷部位及原因，並提供瞭一套預防性的肌群強化和拉伸方案。這在我看來比單純的炫技練習要重要得多，畢竟，一個舞者的職業生涯長短，往往取決於他們如何科學地對待自己的身體。書中提齣的許多“微調”概念，比如對呼吸與核心支持的精細化控製，對我改變過去那種蠻力訓練模式起到瞭決定性的作用。我嘗試著按照書中的建議調整瞭幾個關鍵動作的發力點，效果立竿見影——動作的清晰度提升瞭，同時身體的緊張感卻降低瞭。這說明作者不僅是技藝精湛的舞者，更是對人體運動科學有著深刻理解的教育傢。它是一本真正站在舞者長期健康發展的角度來構建課程體係的力作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容組織結構，體現瞭一種高度的體係化思維。它不是零散的技巧匯編，而更像是一部完整的“身體開發路綫圖”。我觀察到，它的章節之間存在著精妙的遞進和互相印證關係，比如前一章建立的穩定基礎，會直接被應用到後一章對鏇轉或跳躍的解析中，形成一個閉環的學習體驗。特彆是它在探討復雜技巧時，總是能巧妙地將其分解為幾個可獨立攻剋的微小單元，這極大地降低瞭學習的心理門檻。我過去一直對某個高難度技巧感到畏懼，因為它看起來過於龐大和復雜，但通過這本書的拆解，我發現隻需攻剋其中的三個核心難點，整個動作鏈條就能被打通。此外，書中的語言風格嚴謹而不失溫度，它既有科學的精確性，也充滿瞭對藝術追求的激情。它沒有給人“非如此不可”的教條感，而是鼓勵讀者去探索最適閤自己身體特質的錶達方式，這正是現代舞蹈教育所倡導的精神。這本書的深度和廣度，讓我覺得它不僅僅是一本“訓練教程”，更像是一部可以伴隨舞者從初學到精通的“技術聖經”。