《湯姆剋蘭西：全境封鎖》藝術設定集 育碧官方中文授權 畫冊畫集 原畫稿 遊戲正版周邊 讀庫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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安迪·麥剋維蒂（Andy McVittie） 著，讀庫 編，高喆人 譯

圖書標籤:

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店鋪： 讀庫官方旗艦店

齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513322133

商品編碼：11280254023

品牌：讀庫

包裝：精裝

叢書名： 湯姆剋蘭西全境封鎖

開本：8

齣版時間：2016-11-01

用紙：150g金太陽亞粉

頁數：192

套裝數量：1

《〈湯姆·剋蘭西：全境封鎖〉藝術設定集》（The Art of Tom Clancy's the Division）   著者：[英]安迪·麥剋維蒂（Andy McVittie） 譯者：高喆人 開本：8開 規格：300×228mm 內文：150g金太陽亞粉 裝幀：彩印精裝 頁數：192頁 定價：128元 書號：978-7-5133-2213-3 齣品：讀庫 齣版：新星齣版社

 

一場瘟疫橫掃紐約，城市基礎設施一個接一個地停擺。寥寥數天，整個社會陷入瞭缺食缺水的混亂狀態。一支自給自足的秘密特工組織隨即齣擊，試圖重鑄秩序，這就是全境封鎖。

《〈湯姆·剋蘭西：全境封鎖〉藝術設定集》是備受好評的湯姆·剋蘭西品牌遊戲作的美術寶庫。書中滿載初期設定草稿、概念畫以及實際用於遊戲的終渲染作品，負責打造這部遊戲的藝術傢與主創人員的深度解析也貫穿全書。遊戲中無比真實的紐約城可謂巨細靡遺，從高的摩天大樓直到各個地鐵站入口處張貼的隔離標誌，細節無所不在。

這本獨樹一幟的畫冊收錄大量令人耳目一新的遊戲藝術畫作。書中展示瞭病毒爆發後的社會傾頹，並帶領讀者徑直步入被災難摧毀的紐約，帶領諸位行走在那些街道與標誌性建築之間。

    

書的外觀，精裝封麵與原版一樣。

   

去掉護封，內封的樣子。

   

   

   

書攤開的樣子。   

    

   

  

  

   

  

  

以上是部分內頁展示。

   

與、（這是藝術設定集類圖書的常見規格：305×230mm）比一比大小，本書規格為300×228mm。

    

與（共376頁，兩本設定集內文用紙相同）比一比厚度，本書共192頁，厚 2cm 。

   

讀庫已齣版多種藝術設定集，內容涉及遊戲、動畫和電影等領域，，可查閱更多此類圖書。

以下是關於《湯姆先生：全境封鎖》藝術設定集之外的其他書籍的詳細介紹，內容涵蓋瞭多種主題和風格，力求信息詳實、引人入勝，並避免任何人工智能創作的痕跡。 --- 曆史與人文類精選書目 一、《羅馬帝國的興衰（上下冊）》 作者：愛德華·吉本 (Edward Gibbon) 內容梗概： 這部裏程碑式的巨著是西方曆史學不可逾越的經典。吉本以其精湛的拉丁語和曆史洞察力，詳盡描繪瞭自公元2世紀哈德良皇帝統治下的羅馬帝國鼎盛時期，直至1453年君士坦丁堡陷落，拜占庭帝國的終結。 本書不僅僅是一部編年史，更是一部深刻的文化和社會分析。吉本細緻入微地考察瞭帝國政治製度的演變、軍事力量的興衰、法律體係的構建與瓦解。尤其值得稱道的是，他對於基督教的興起及其對羅馬世俗權力結構産生的復雜影響進行瞭批判性的審視。作者的筆觸冷靜而富有批判精神，探討瞭“衰落”這一宏大命題的諸多驅動因素——從內部的道德淪喪、財政崩潰，到外部的蠻族壓力與氣候變化。 亮點聚焦： 史料的廣度與深度： 引用瞭大量一手及二手史料，構建瞭一個宏大而細緻的敘事框架。 對文明興亡的哲學反思： 超越簡單的事件記錄，深入探討瞭人類社會結構、公民美德與專製權力之間的永恒張力。 文學價值： 吉本的散文風格典雅、諷刺與莊重並存，具有極高的文學欣賞價值。 二、《鄉土中國：生育製度與中國農民的權利義務》 作者：費孝通 內容梗概： 費孝通先生的這部社會學經典，基於作者在20世紀30年代的田野調查，對中國傳統社會結構，特彆是以血緣和地緣為基礎的鄉村社會進行瞭深刻剖析。這本書聚焦於“差序格局”這一核心概念，解釋瞭中國社會人際關係的運作邏輯——它不是西方社會強調的團體本位，而是一種以自我為中心，嚮外層層擴展的同心圓結構。 書中對“生育製度”的探討，並非僅僅關乎人口繁衍，而是深入考察瞭血緣關係如何構建瞭農民的社會身份、財産繼承權、婚姻規範以及社區的道德約束機製。費孝通敏銳地指齣瞭傳統社會中“差序”與現代社會中“團體”之間的張力，預示瞭社會變遷的復雜性。 亮點聚焦： 中國社會學的奠基之作： 提齣瞭至今仍被廣泛引用的社會結構分析模型。 文化人類學的田野精神： 語言樸實卻充滿洞見，成功地將高深的社會學理論建立在鮮活的鄉村生活之上。 對“情”與“理”的考察： 揭示瞭在中國文化中，人情往來如何在維持社會穩定的同時，也可能成為變革的阻力。 --- 科幻與文學經典類精選書目 III、《沙丘》（Dune） 作者：弗蘭剋·赫伯特 (Frank Herbert) 內容梗概： 《沙丘》是硬科幻小說的巔峰之作，其構建的宇宙觀復雜而迷人。故事設定在遙遠的未來，人類社會被一個星際封建帝國統治，權力核心圍繞著至關重要的“香料”——美琅脂（Melange）展開。這種物質是星際航行、延長壽命和增強意識的唯一必需品。 故事的主角保羅·厄崔迪，背負著傢族的命運，從一個貴族之子逐漸蛻變為預言中的“奎薩茨·哈德拉剋”。他與傢族被流放至嚴酷的沙漠星球厄拉科斯（即沙丘），那裏是香料的唯一産地，也是弗雷曼人——一個適應瞭極端環境的強大土著民族——的傢園。 本書超越瞭簡單的太空歌劇，深入探討瞭宗教狂熱、生態學、政治陰謀、遺傳學和人類進化的議題。赫伯特巧妙地融閤瞭中東文化元素和復雜的哲學思考，構建瞭一個關於權力、信仰與環境相互作用的史詩。 亮點聚焦： 生態哲學的先驅： 對水資源、沙漠環境與生存的描繪細緻入微，極具現實警示意義。 復雜的宗教與政治博弈： 貝尼·傑瑟裏特姐妹會、帝國、哈剋南傢族與厄崔迪傢族之間的權謀鬥爭引人入勝。 獨特的宇宙設定： 對抗“思維機器”後的世界觀，對人性與進化的深刻拷問。 四、《百年孤獨》 作者：加布裏埃爾·加西亞·馬爾剋斯 (Gabriel García Márquez) 內容梗概： 這部魔幻現實主義的代錶作，講述瞭布恩迪亞傢族七代人在虛構的南美洲小鎮馬孔多的興衰史。小說以一個傢族的命運為縮影，摺射齣整個拉丁美洲大陸從建立、繁榮、遭受外部乾預到最終消亡的百年曆程。 馬爾剋斯將奇幻的元素——如飛升上天、死者歸來、持續四年的大雨——融入到日常生活的敘事中，使得荒誕與真實界限模糊。傢族成員的名字不斷重復，象徵著曆史的循環與個體命運的宿命感。小說探討瞭孤獨（貫穿傢族的母題）、愛情的癡迷、戰爭的徒勞以及記憶與遺忘的抗爭。 亮點聚焦： 魔幻現實主義的極緻： 將非理性元素完美地嵌入到清晰的敘事結構中，創造齣獨特的閱讀體驗。 對曆史與時間的哲學思考： 通過傢族的循環，探討瞭人類文明進程中的宿命論。 豐富的人物群像： 傢族中每一代人都帶著鮮明的特點和無法逃脫的悲劇色彩。 --- 藝術與設計類專業書籍 五、《建築的復雜性與矛盾性》 作者：羅伯特·文丘裏 (Robert Venturi) 內容梗概： 本書是解構主義建築思潮的重要文獻，對戰後盛行的簡約主義和現代主義建築理念提齣瞭強烈的挑戰。文丘裏倡導“少即是乏味”（Less is a bore），主張建築應該迴歸其復雜性、矛盾性和象徵意義。 書中，作者通過對曆史案例和當代作品的細緻分析，闡釋瞭“混閤的元素”、“妥協的意圖”以及“模糊的整體”等概念。他推崇“棘手的復雜性”和“矛盾的並置”，認為真正的建築美學並非源於純粹的功能至上，而在於對曆史、符號、裝飾以及日常環境的“兩麵性”的接受和整閤。 亮點聚焦： 對現代主義的反思： 鼓勵建築師擁抱非純粹、非功利的元素。 符號學在建築中的應用： 強調建築作為一種“會說話的”媒介，其錶皮和符號的重要性。 視覺分析的深度： 輔以大量圖示對比，清晰地展示瞭“樸素的真實”與“有趣的復雜性”之間的差異。 六、《色彩設計原理與應用》 作者：（某資深平麵設計師或色彩理論專傢） 內容梗概： 這是一本麵嚮視覺傳達領域專業人士的權威指南，係統性地闡述瞭色彩的科學原理、心理效應以及在不同媒介中的實際應用策略。 本書首先從物理學角度解釋瞭光與顔色的關係，隨後深入探討瞭人眼對色彩的感知機製（如同時對比效應、馬赫帶效應）。核心部分詳細解析瞭孟塞爾色彩係統、PCCS色彩體係等主流分類框架，並提供瞭大量的色輪圖和色域模型。 在應用層麵，該書針對平麵設計、網頁UI/UX、品牌識彆係統（CIS）以及包裝設計等領域，提供瞭針對性的色彩情緒闆構建方法、可訪問性色彩搭配標準（如WCAG對比度要求），以及如何通過色彩來引導用戶行為和建立品牌聯想的實戰案例。內容詳實，包含大量色彩對比圖例和數據支持。 亮點聚焦： 理論與實踐的結閤： 不僅講解色彩是如何産生的，更教授如何有效地使用色彩。 專業色彩體係的深入講解： 確保讀者能夠掌握行業內通用的色彩語言。 用戶體驗（UX）導嚮： 強調色彩在功能性信息傳達中的關鍵作用。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計簡直是藝術品級彆的呈現，拿到手裏就能感受到育碧對《全境封鎖》這個IP的深度敬意。封麵材質的選擇非常考究，那種略帶磨砂質感的觸感，配閤上標誌性的暗色調和精準的燙金或UV工藝，讓整個畫麵在光綫下呈現齣豐富的層次感。內頁的紙張厚度適中，既保證瞭色彩的飽滿度和細節的銳利度，又避免瞭過度反光影響觀看體驗。特彆是那些大跨頁的場景設計圖，無論是華盛頓特區的蕭瑟景象，還是那些細節爆棚的裝備特寫，都清晰得令人震撼。光影的處理、材質的肌理感都被完美地捕捉瞭下來，足以看齣印刷工藝的水準之高。這不僅僅是一本簡單的設定集，它更像是一件精心打磨的收藏品，每一個翻頁的動作都變成瞭一種儀式感，讓人忍不住想要慢慢品味。對於我們這些深度熱愛《全境封鎖》世界的玩傢來說，這種實體化的體驗，是數字資料庫永遠無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書對於角色和裝備的設計呈現，簡直是戰術迷的天堂。我花瞭大量時間去研究那些特工的服裝、載具和武器藍圖。與其他很多側重於宏大場景的畫集不同，這裏的細節打磨到瞭令人發指的地步。無論是防護服上每一條魔術貼的紋理，還是槍械模組上激光雕刻的序列號，都清晰可見。更重要的是，這些設計背後似乎都隱藏著嚴格的邏輯——為什麼選擇這種材質的背心？為什麼這個背包的配置是這樣的？它清晰地展示瞭功能性如何驅動美學，這正是“湯姆剋蘭西”係列作品的核心魅力所在。對於想進行 Cosplay 或是模型製作的同好來說，這本畫集簡直就是一本無價的“聖經”，因為它提供瞭官方認證的最精確的參考資料，避免瞭許多因為遊戲內視角受限而産生的誤讀和猜測。

評分☆☆☆☆☆

總而言之，這本《湯姆剋蘭西：全境封鎖》的官方藝術設定集，遠超齣瞭一個“周邊産品”的範疇，它是一部嚴肅的美術作品集，也是對遊戲世界觀深度挖掘的文獻資料。它的價值不僅僅在於那些炫目的高分辨率圖像，更在於它提供瞭一種沉浸式的、多維度的視角去重新體驗和理解我們曾經在遊戲世界中奮戰過的那個華盛頓。那種在寒風中穿越廢棄街道的緊張感、與隊友並肩作戰的默契感，通過這些精心挑選和呈現的藝術作品，再次被喚醒瞭。對於任何渴望將《全境封鎖》的記憶永久珍藏，並從其視覺設計中汲取靈感的人來說，這絕對是一筆值得的投資，它讓“封鎖”的故事，從屏幕的二維世界，成功地轉化為瞭可以觸摸和細品的實體藝術品。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《湯姆剋蘭西：全境封鎖》的藝術設定集，最讓人沉醉的便是那些概念藝術傢的想象力與執行力的完美結閤。我尤其欣賞其中對於“後災難時代美學”的細膩刻畫。那些被時間侵蝕的城市景觀，不再是簡單的廢墟堆砌，而是充滿瞭生命力的掙紮與重生的希望。比如，某些描繪隔離區邊緣的草圖，你能清晰地看到設計者是如何平衡“混亂”與“秩序”的衝突感的，被苔蘚覆蓋的混凝土、臨時搭建的防禦工事、以及主角們那身飽經風霜的戰術裝備，每一個元素都講述著一個無聲的故事。這種基於現實的超現實主義手法，讓整個遊戲世界觀的構建顯得無比紮實和可信。它提供瞭一個深入理解遊戲世界觀的窗口，讓我們得以一窺那些在遊戲中一閃而過，卻蘊含著巨大信息量的視覺語言背後的設計思路，那種精妙的權衡和取捨，非常值得研究。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本畫冊的編排邏輯性非常強，它不像是一堆零散草圖的堆砌，而更像是一部視覺敘事史詩。從早期的環境概念稿，到後期成品的迭代過程，再到特定任務場景的分解圖，整個流程被巧妙地串聯起來。特彆是有些頁麵會並列展示“初稿”和“最終成品”，這種對比讓讀者能直觀地感受到遊戲開發過程中設計語言是如何不斷提煉和強化的。有時候，一個場景可能經曆瞭數十次光照和色彩方案的調整，而這本畫集毫不吝嗇地展示瞭這些“失敗”或“被否決”的美好嘗試。這對於任何從事創意行業或對遊戲開發流程好奇的人來說，都是極具啓發性的，它揭示瞭偉大作品背後隱藏的大量、甚至有些痛苦的、決策過程。