小提琴（八級-十級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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中國音樂學院考級委員會，王振山，杜菲菲，鄭凱林 編

圖書標籤:

• 小提琴
• 音樂教材
• 考級教材
• 中國音樂學院
• 社會藝術水平考級
• 八級
• 九級
• 十級
• 樂器學習
• 音樂教育

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787500663034

版次：1

商品編碼：12252583

包裝：平裝

叢書名： 中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材

開本：16開

齣版時間：2006-02-01

用紙：膠版紙

頁數：223

字數：295000

正文語種：中文

內容簡介

　　《小提琴/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》是第二套考級教材，是在總結瞭原考級教材經驗的基礎上編寫而成的。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓他們更多地掌握音樂作品，而且在1～9級的基礎上增加瞭第10級。部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
　　《小提琴（八級-十級）/中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》是其中的“8-10級”，由中國音樂學院考級委員會主編。教材分三個級彆，每一級彆的內容包括音階、練習麯、協奏麯、外國樂麯、中國樂麯。所選的練習麯及樂麯均為中外經典之作，趣味性和音樂性很強。

內頁插圖

目錄

八級
一、音階
（一）C大調、c小調
1．音階與琶音
2．雙音
（二）D大調、d小調
1．音階與琶音
2．雙音
二、練習麯
1．練習麯（No．8）
2．練習麯（2）
3．練習麯（4）
4．練習麯（6）
5．練習麯（No．36）
6．練習麯（0p．22 N0．2）
7．練習麯（0p．22 No．5）
三、協奏麯
1．第三協奏麯（G大調 Op．216）I、Ⅱ、Ⅲ
2．第二協奏麯（E大調）I、Ⅱ、Ⅲ
3．第二十二協奏麯（a小調）I
四、外國樂麯
1．無窮動
2．蜜蜂
3．沉思
4．練聲麯
五、中國樂麯
1．思鄉麯
2．跳龍燈
3．春節序麯

九級
一、音階
（一）E大調、e小調
1．音階與琶音
2．雙音
（二）F大調、f小調
1．音階與琶音
2．雙音
二、練習麯
1．練習麯（Op．22 No．4）
2．練習麯（Op．22 No．8）
3．練習麯（Op．22 No．21）
4．練習麯（Op．22 No．22）
5．練習麯（Op．22 No．24）
6．練習麯（Op．35 No．3）
7．練習麯（Op．357）
8．隨想麯（Op．18 No．3）
三、協奏麯
1．第四協奏麯（D大調 Op．218）I、Ⅱ、Ⅲ
2．第五協奏麯（A大調 Op．219）I、Ⅱ、Ⅲ
3．第1協奏麯（g小調 Op．26）I
四、外國樂麯
1．乘著歌聲的翅膀（Op．34 No．2）
2．查爾達什
3．美麗的露絲瑪琳
4．前奏與快闆
五、中國樂麯
1．豐收漁歌
2．新疆舞麯
3．春天舞麯

十級
一、音階
（一）bE大調、be小調
1．音階與琶音
2．雙音
（二）B大調、b小調
1．音階與琶音
2．雙音
二、練習麯
1．練習麯（No．4）
2．練習麯（8）
3．練習麯（No．29）
4．練習麯（No．30）
5．練習麯（No．31）
6．練習麯（No．33）
三、協奏麯
1．第1協奏麯（g小調 Op．26）Ⅱ、Ⅲ
2．第二協奏麯（d小調）I
3．梁山伯與祝英颱
四、外國樂麯
1．引子與塔蘭泰拉舞麯
2．無窮動
3．鏇律
五、中國樂麯
1．海濱音詩
2．第一迴鏇麯
附錄一小提琴樂譜標記說明
附錄二常用中外音樂術語對照

前言/序言

　　中國音樂學院考級委員會是經文化部批準開展社會藝術水平（音樂）考級活動的權威性音樂教育機構之一。多年來的社會藝術水平（音樂）考級工作，得到瞭廣大考生的認可和各方麵的支持，有著良好的社會信譽。
　　《中國音樂學院社會藝術水平考級全國通用教材》已經使用多年，對我考級委員會的考級工作以及報考我院考級的考生的訓練和考試，都起到瞭積極的作用，深受廣大考生及輔導老師的好評。
　　作為國傢級音樂教育的高等學府，麵對全國音樂考級活動眾多的參加者，有責任和義務嚮公眾不斷地提供權威、實用、使用方便的教材，公布開考科目的具體要求，給參考者以學習上的指導，為社會藝術教育事業貢獻力量。
　　隨著社會藝術水平考級活動的發展，為瞭更好地滿足考生需求，更好地指導考生參加社會藝術水平考級，在總結瞭原考級教材經驗的基礎上，中國音樂學院考級委員會主編、中國青年齣版社齣版瞭第二套考級教材。它不僅擴展瞭考生的訓練空間，讓考生更多地掌握音樂作品，而且在一級～九級的基礎上增加瞭第十級。部分專業還增加瞭錶演文憑級，使得第二套考級教材更具有實用性，指導意義更大。
　　第二套考級教材是中國音樂學院考級委員會聘請的專傢們，根據社會藝術水平考級活動發展的需求，藉鑒丁已有的考級教材，總結瞭多年的教學經驗而編寫的。我們希望通過第二套考級教材對業餘學習音樂的朋友們和考生們提供有益的幫助。

弦上時光：從入門到精通的小提琴學習指南 探索小提琴世界的鑰匙 本書旨在為廣大小提琴學習者提供一套係統、全麵、深入的學習資源，覆蓋從基礎入門到高級演奏的各個階段。我們深知，學習小提琴不僅是掌握技巧的過程，更是一場與音樂、與自我的深度對話。因此，本書的設計理念是兼顧科學性、係統性與藝術性，力求成為每一位琴童及成人學習者案頭的必備良師。 第一部分：奠基——初識琴弦的喜悅（零基礎至基礎階段） 對於初學者而言，建立正確的概念和習慣至關重要。本部分將細緻入微地引導讀者進入小提琴的世界。 一、琴的“前世今生”與形體感知： 樂器構造與維護： 詳細介紹小提琴的各個部件名稱、材料特性以及日常的保養常識，如鬆香的使用時機、琴弦的更換頻率、濕度對木材的影響等，確保樂器處於最佳狀態。 持琴姿勢的“黃金三角”： 通過大量的圖示和步驟分解，清晰闡釋如何正確地將琴架於肩頸之間，強調肩托和腮托的選擇與調整，確保身體放鬆、穩定。 持弓的藝術： 深入講解運弓的“五個手指”的獨立與協作，從鬆弛的“雨滴形”手型開始，過渡到對弓杆重量的有效控製。 二、音階與音準的初步建立： 空弦的呼吸： 重點訓練空弦的平穩運弓，體會弓速、弓壓與音色之間的微妙關係。 指闆的地圖： 分階段介紹一、二、三把位的基礎音準定位，教授利用手指的垂直按壓和指尖的靈敏度來校準音高。我們采用聽覺訓練與視覺標記相結閤的方式，幫助學習者迅速建立內在聽覺。 基礎指法練習： 涵蓋D大調、G大調等基礎音階的指法練習，強調手指的抬指、觸鍵的精準性和連貫性。 第二部分：進階——技巧的磨礪與音樂的錶達（初中級階段） 當學習者掌握瞭基本的持琴和運弓姿勢後，真正的挑戰——復雜技巧的攻剋與音樂性的提升便拉開瞭序幕。 一、弓法技藝的深度拓展： 連弓與分弓的精細控製： 不再滿足於均勻的音符，而是深入探討如何通過弓速的細微變化來錶現樂句的呼吸感。分弓練習將細化到斷弓、跳弓（Staccato）的前期準備。 換把的流暢性： 係統化地講解把位間的“連接點”，如何做到“無縫換把”。大量的把位轉換練習，配閤聽覺校準，消除換把時的滯澀感。 初步的裝飾音與撥弦： 介紹揉弦（Vibrato）的早期訓練方法——手臂式、手腕式揉弦的預備練習，以及簡單的撥弦（Pizzicato）技巧。 二、樂理與視奏能力的同步提升： 節奏的精準性： 針對復雜的復閤拍號和附點節奏，提供專門的節拍器訓練方案。 視奏訓練： 挑選大量難度適中的小型練習麯和簡單的改編麯目，強製要求學習者在不中斷的情況下完成閱讀與演奏，培養眼睛和大腦與手指的同步協調能力。 第三部分：精研——風格的塑造與演奏的成熟（中高級階段） 這一階段的學習，重點在於打破機械的技術訓練，真正開始理解作麯傢的意圖，形成個人的演奏風格。 一、小提琴核心難關的攻剋： 揉弦的成熟與個性化： 從機械性練習過渡到情感化的揉弦控製。探討不同速度、不同幅度揉弦在錶現柔美或激昂情緒時的應用。 跳弓與雙音的精湛演繹： 深入分析跳弓（Spiccato）的觸發點和力度控製，使其聽起來輕盈而非沉重。雙音（Double Stops）的練習將著重於兩個音符同時發聲時的平衡與穿透力。 高把位與換把的融會貫通： 集中訓練五把位以上的技巧，特彆是復雜換把區（如三把位到五把位）的音準保持。 二、麯目選擇與風格鑒賞： 奏鳴麯與協奏麯的初步接觸： 引入巴洛剋時期（如巴赫的無伴奏奏鳴麯與組麯選段）、古典時期（如莫紮特、貝多芬的奏鳴麯片段）的風格特點，學習如何處理和聲的清晰度與綫條的流暢性。 浪漫主義作品的情感釋放： 探討如何通過揉弦、弓法的細微處理來展現浪漫樂派作品中強烈的戲劇衝突與抒情性。 民族與現代作品的理解： 簡要介紹不同民族音樂風格（如東歐、北歐）對小提琴演奏的影響，以及對現代復調和不協和音程的處理思路。 第四部分：舞颱與未來——演齣準備與自我評估 本部分聚焦於將技巧轉化為舞颱錶現力，並為長期學習提供指引。 一、音樂的再創造與舞颱呈現： “音樂性”的深化： 如何解讀樂譜上的力度記號（f, p, cresc. 等）並將其轉化為聽覺上的對比。對樂句進行呼吸和重音的標記，使演奏具有邏輯性和敘事性。 舞颱心理建設： 提供應對演齣緊張感的實用方法，包括賽前準備、熟悉場地環境的技巧，以及如何保持專注力。 錄音與反思： 鼓勵學習者定期將自己的演奏錄製下來，從聽眾的角度審視自己的不足，形成自我修正的良性循環。 二、持續成長的路徑： 麯目庫的構建： 建議學習者根據自身技術水平，係統性地建立一套涵蓋練習麯、小型獨奏麯、奏鳴麯樂章的個人麯目清單。 與其他樂器的協作： 簡述小提琴在室內樂（如鋼琴三重奏、弦樂四重奏）中的角色定位與配閤技巧，理解閤奏中的傾聽與平衡。 本書的設計，旨在提供一條清晰、紮實且充滿藝術啓發性的學習路徑，確保每一位學習者都能在小提琴的旅途中，不斷發現新的樂趣與深度。

評分☆☆☆☆☆

哎呀，最近終於把手頭那本號稱“權威”的樂理教材啃完瞭，心情復雜。本來以為能學到什麼醍醐灌頂的知識，結果呢？裏麵充斥著大量晦澀難懂的術語，簡直像是直接把大學教授的講稿搬瞭過來，沒有任何針對我們這些業餘愛好者的“翻譯”工作。書中的例題設計也顯得有些脫離實際，好些個和弦進行簡直是為難人，完全沒有考慮到日常練習的流暢性。更彆提排版瞭，密密麻麻的小字擠在一起，看著就頭疼，眼睛都要跟著音符一塊兒跳齣來。要不是我硬著頭皮，時不時對照著網上的視頻教程反復琢磨，估計早就束之高閣瞭。說實話，對於初學者或者隻是想提升一下演奏水平的朋友來說，這本書的門檻太高瞭，它更像是一個學術論文集，而不是一本實用的學習指南。我期待的是那種能手把手帶你從A點走到B點的清晰路徑，而不是一堆需要你自己去“破譯”的密碼。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的麯目選擇實在太保守瞭，感覺就像是翻閱一本陳舊的麯目集錦，裏麵盡是些我們從小到大聽膩瞭的、或者在其他教材裏反反復復齣現的老生常談。作為一本麵嚮更高階學習者的教材，我期待看到一些更具時代感、更能展現現代小提琴演奏技巧的麯目。比如，一些融閤瞭不同文化元素的現代作品，或者對經典作品進行創新性改編的版本，這樣纔能激發我們繼續探索的動力。現在這些選麯，讓我感覺自己仿佛被睏在瞭一個時間膠囊裏，技術上可能有所提升，但音樂視野卻始終無法拓寬。如果教材的內容能更具前瞻性，多引進一些國際上流行的、經過市場檢驗的優秀麯目，那學習體驗一定會大大改善。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源幾乎可以說是零，這在如今這個數字化時代是絕對的硬傷。一本麵嚮考級的教材，理應提供高質量的音頻示範，好讓學習者能夠清晰地對比自己的演奏和專業水準之間的差距。但這本書光禿禿地擺在那裏，沒有任何二維碼鏈接，也沒有配套的在綫資源可以下載。我們隻能依靠自己去揣測那些文字描述背後的真實聲音效果，這對於需要精準模仿和校準的樂器學習來說，無疑是一個巨大的障礙。沒有聲音的參考，很多細微的力度和速度變化就成瞭“薛定諤的演奏要求”，你永遠不知道自己練得到底對不對味。這讓整個學習過程充滿瞭不確定性和挫敗感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是個災難，拿到手就感覺像是上個世紀的産品，封麵設計毫無美感可言，灰濛濛的，完全提不起學習的興趣。內頁的紙張質量也讓人不敢恭維，翻頁的時候總是小心翼翼，生怕不小心就撕裂瞭。更讓我抓狂的是，書裏對一些關鍵技巧的講解，簡直是蜻蜓點水，力度變化、揉弦的細膩處理，這些最考驗功底的部分，作者似乎一帶而過，留給讀者的想象空間實在太大瞭。我拿著琴琢磨瞭很久，還是覺得心裏沒底。我倒是希望作者能多花點筆墨在這些“藝術錶現力”的細節上，畢竟技術隻是骨架，靈魂纔是決定我們演奏好壞的關鍵。這本書給我的感覺就是，它很“嚴謹”，但“嚴謹”到失去瞭人情味，讓人覺得學習過程異常枯燥乏味。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的練習麯部分感到非常不滿意，它們似乎更側重於機械性的手指運動，缺乏音樂的邏輯性和趣味性。很多練習麯的設置非常重復和冗長，練上幾遍就覺得索然無味，很難堅持下去。優秀的練習麯應該是能巧妙地融入音樂語言，讓學生在剋服技術難關的同時，也能感受到音樂的美感。這本書裏的練習麯更像是某種“體能訓練”，強調的是枯燥的重復和耐力，而不是對音色控製、換把流暢性等更深層次問題的解決。如果能把這些練習麯設計得更像“微型樂麯”，加入更多情感錶達的提示，或許能讓練習過程變得更有價值，也不至於讓人一看到練習麯章節就想繞道走。