正版現貨 2016新版 其土石齣—中央美術學研設計學院基礎教學作品集 周至禹 設計素 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 素描
• 繪畫
• 藝術設計
• 教學參考
• 周至禹

店鋪： 恒久圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515340470

商品編碼：10255521033

包裝：01

開本：04

商品參數

內容介紹

作者介紹

目錄

課程一造型基礎

造型基課程概述

象形錶現研究的教學

現實形態的寫生解析變體教學

自然形態分析變體的教學

人工形態的寫生解析變體教學

 

課程二 形式基礎

形式基礎課程概述

二維的圖形形式

二維的色彩形式

三維的立體形式

四維的時空形式

 

課程三材料訓練

材料實驗課程概述

材料的藝術研究

材料的設計研究

材料的維度研究

材料研究的作業

 

課程四人體速寫

人體速寫課程概述

人體速寫訓練

人體創作訓練

 

課程五思維訓練

思維訓練課程概述

創造性思維內核與設計方法

理性推理與設計標的性問題

形象思維的角度與藝術有序的發散

藝術的主題性思考和工作方法

 

課程六春季寫生

春季寫生課程概述

寫生色彩訓練要點

寫生色彩的重構錶現

寫生色彩的設計意識

走嚮鄉村走嚮生活

走進寂靜走進內心

田野調查學習方法

《中國古代建築裝飾藝術的演變與地域風格研究》 內容提要： 本書旨在係統梳理和深入剖析中國古代建築裝飾藝術自新石器時代萌芽至清代鼎盛時期的漫長發展曆程，重點探討瞭不同曆史時期裝飾母題的演變規律、技術手段的革新，以及地域文化對建築裝飾風格形成的深刻影響。全書以豐富的圖像資料和嚴謹的文獻考據為支撐，力求揭示中國建築裝飾藝術背後所蘊含的哲學思想、社會結構和審美取嚮。 第一章：緒論——中國建築裝飾的文化定位與研究範疇 本章首先界定“建築裝飾藝術”在中國傳統文化語境下的獨特地位，探討其超越純粹美學意義的功能性——即“物勒工名，以奬工”的社會標識和“載道”的文化使命。研究範圍涵蓋瞭主體建築的梁、枋、柱、牆體以及附屬構件（如門窗、欄杆、屋頂脊飾）上的所有裝飾元素，包括雕刻、彩繪、鑲嵌、琉璃等工藝。同時，梳理瞭既有研究的成就與不足，確立瞭以“時間綫索”與“空間區域”交叉分析的研究框架。 第二章：先秦至魏晉南北朝——圖騰崇拜與早期程式的建立 追溯裝飾藝術的源頭，本章考察瞭新石器時代陶器紋飾對早期建築裝飾母題的啓示。重點分析瞭商周時期青銅器紋樣嚮宮殿、宗廟建築的轉移，如饕餮紋、蟠螭紋的抽象化處理，及其所體現的權力與神祇的溝通意象。秦漢時期，隨著“禮製”的強化，建築裝飾開始趨於規範化，畫像石、瓦當上的神話敘事和吉祥圖案初具規模。魏晉時期，佛教藝術的傳入對本土裝飾體係帶來瞭劇烈衝擊與融閤，飛天、蓮花等元素開始在石窟寺和早期木構建築中占據重要地位，展現齣多元文化的交匯麵貌。 第三章：隋唐盛世——恢宏氣象與裝飾的程式化成熟 唐代是中國古代建築藝術的黃金時期，其裝飾藝術風格呈現齣前所未有的雄渾、華麗與成熟。本章詳細剖析瞭唐代建築彩繪（如壁畫、藻井）的構圖特點，其用色大膽、綫條流暢，深受盛唐氣象的影響。在木雕和磚雕方麵，瑞獸、寶相花、聯珠紋等圖案達到登峰造極的境地，體現瞭對稱、均衡的盛唐美學標準。同時，分析瞭地域差異，如關中地區的厚重與江南地區的秀美在這一時期的早期體現。 第四章：宋代——實用性與寫實精神的滲透 宋代審美轉嚮內斂、精緻與文人趣味。本章探討瞭宋代建築裝飾中寫實主義的抬頭，例如花鳥、山水題材在傢具及建築細部上的廣泛應用，擺脫瞭唐代裝飾中神性與威儀的壓倒性主導地位。技術上，宋代木構建築的榫卯結構更為精巧，使得裝飾性構件（如鬥栱的精細化處理、磚雕的細密化）成為結構邏輯的有機組成部分。同時，作為商品經濟發達的體現，民間建築裝飾的工藝成熟和普及現象得到瞭深入考察。 第五章：元明清——多元融閤、世俗化與工藝的極盛 元代承接宋元遺風，但更注重多元民族文化的融閤。明清兩代是古代建築裝飾工藝的集大成時期，其特點為： 1. 世俗化與吉祥寓意強化： 裝飾主題圍繞“福祿壽喜”、“五榖豐登”、“三陽開泰”等世俗願望，圖案繁復，寓意明確，如大麵積使用龍鳳、蝙蝠、纏枝蓮等。 2. 工藝的精細化與材料多樣化： 重點分析瞭清代皇傢園林和壇廟建築中的復雜工藝，包括： 琉璃： 色彩的豐富與燒製技術的精進，用於屋頂和外牆的裝飾。 石雕與磚雕： 突破傳統平麵雕刻，齣現多層次、高浮雕甚至圓雕效果，地域流派紛呈。 彩繪與貼金： 鬥栱、檁枋上金碧輝煌的彩畫體係的成熟，以及不同流派（如蘇式彩畫、和璽彩畫）的風格區分。 第六章：地域風格的深度辨析——裝飾的“地方學派” 本章通過對典型案例的對比分析，揭示地域環境、氣候、材料可得性及地方文化心理對建築裝飾風格的塑造作用： 1. 徽派建築： “三雕”（木雕、石雕、磚雕）的精湛，特彆是對室內空間的精細處理，以及徽州文化中對文人雅趣的追求。 2. 蘇派建築（江南園林）： 裝飾講求“虛實相生”、“藉景入畫”，裝飾元素多為秀麗、輕巧的題材，強調與自然環境的和諧統一。 3. 晉派建築（山西）： 受地域氣候和厚重曆史影響，裝飾風格偏嚮雄渾、敦實，磚雕和彩繪中常融入山西地方戲麯場景。 4. 嶺南建築： 針對濕熱氣候，采用大量彩色玻璃、灰塑、陶塑等材料，形成色彩斑斕、通風散熱的獨特裝飾體係。 第七章：結論——裝飾藝術的語言轉換與當代啓示 總結中國古代建築裝飾藝術從功能性嚮審美性、從神性嚮世俗性、從程式化嚮個性化演變的整體脈絡。探討在現代建築語境下，如何提取和轉化古代裝飾藝術的精髓，使其在當代設計中實現創造性的“語言轉換”，而非簡單的符號復製。強調傳統裝飾藝術中蘊含的材料精神、空間秩序和文化認同的重要性。 附錄： 中國古代建築裝飾常用母題解析圖譜 重要曆史時期與地域建築裝飾工藝技術年錶 參考文獻與延伸閱讀 本書內容覆蓋時間跨度廣，分析維度立體，是研究中國傳統文化、藝術史、建築史及設計專業人士的重要參考資料。它不涉及任何特定個人或院校的基礎教學作品集內容，而是立足於宏大的曆史與地域敘事，構建中國建築裝飾藝術的全景式圖譜。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量，尤其值得稱贊，這絕對不是那種匆忙趕工的平庸之作。我翻閱時發現，即便是展示那些細節極為豐富的紋理或材質練習，比如對木材或金屬的反光處理，油墨的附著力都極佳，色彩的還原度非常高，幾乎能感受到原作上顔料堆疊的厚度。而且，這種精良的製作工藝，本身也是一種藝術教育的體現。它嚮讀者傳遞瞭一個信息：對待創作，無論是最終的成品還是記錄創作過程的載體，都應該抱持一種近乎苛刻的專業態度。這種對“物”本身的尊重，是藝術學習中不可或缺的一課，也是這本書區彆於網絡上隨意可見的低分辨率掃描圖集的根本所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它所透露齣的“探索精神”。它似乎沒有把基礎訓練當作枯燥的重復勞動，而是將其視為一種對未知領域進行探索的試驗場。從那些幾何體的排布到抽象的圖形構成，我能從中看到學生們在嘗試打破傳統框架、尋找個人錶達的痕跡。尤其是一些對光影的非寫實處理，大膽地運用瞭極端的對比或奇異的色彩傾嚮，這顯示齣指導老師們鼓勵學生在掌握瞭紮實基本功後，敢於進行“破壞性”的創新嘗試。這種在“規範”與“自由”之間找到平衡的教學導嚮，是這本書最寶貴的價值所在，它激勵讀者將這些基礎練習視為未來更宏大設計構想的跳闆，而非學習的終點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的選篇和組織結構實在是太有條理瞭，它似乎不是簡單地堆砌作品，而是在構建一個清晰的教學思路脈絡。從最基礎的幾何體觀察與光影關係，到後期的復雜結構解析和空間構成練習，每一章節的過渡都顯得非常自然流暢，完全符閤一個初學者逐步深入的學習路徑。我注意到，在一些關鍵的造型練習旁邊，可能配有簡短但極富洞察力的文字注釋，這些注釋往往直指問題的核心，比如如何處理透視中的“失真感”，或者如何通過綫條的粗細來錶達物體的“材質感”。這種深入淺齣的講解方式，比那些空泛的理論書籍要實用得多，它不是直接告訴你“該怎麼畫”，而是通過展示優秀範例，引導你思考“為什麼這樣畫是正確的”，這對於培養獨立的設計思維能力至關重要。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注設計教育動態的愛好者，我必須說，這本書所呈現齣的那種“中央美院基礎教學”的底色，是其他普通設計畫冊所不具備的，它蘊含著一種紮實的基本功訓練哲學。這裏麵展現的不僅僅是“畫得像”的技巧，更是一種對觀察世界方式的重塑。我看那些對人體的結構速寫，綫條雖然簡練，但力量感十足，一下子就能抓住對象的動態核心，而非沉迷於瑣碎的細節描摹。這種訓練強調的是“結構先行”的思維模式，它教會讀者要先理解物體的內在骨骼和受力點，纔能進行錶麵的藝術錶達。這種理念的傳遞，對於正處於迷茫期的藝術學子來說，無異於指明瞭方嚮，讓人感受到一種源自頂尖學府的嚴謹與自信。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，拿到手裏就能感受到那種沉甸甸的分量，封麵材質的觸感非常細膩，不是那種常見的紙質，更像是一種帶有紋理的布麵，深沉的墨綠色調顯得非常典雅，與書名“其土石齣”的意境完美契閤，仿佛能從中嗅到藝術院校裏特有的那種泥土與石材的氣息。光是欣賞封麵和扉頁的設計，就能體會到齣版方在細節上的用心良苦。我特彆喜歡它內頁的排版方式，圖文的留白處理得恰到好處，既保證瞭作品展示的視覺衝擊力，又沒有讓版麵顯得擁擠，尤其是那些基礎素描和設計草圖的呈現，即便是高精度的彩色印刷，依然能捕捉到鉛筆綫條最微妙的力度變化和皴擦的層次感，這對於學習者來說，簡直就是一本活生生的教材，讓人忍不住想要拿起筆，跟著去臨摹感受。