畫禪室隨筆 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[明] 董其昌著葉子卿點校 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 禪宗
• 藝術隨筆
• 文化
• 生活
• 美學
• 中國傳統文化
• 藝術理論
• 散文
• 哲學

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534046926

商品編碼：10211652531

齣版時間：2016-01-01

作  者:(明)董其昌 著;葉子卿 點校 著作 定  價:22 齣 版 社:浙江人民美術齣版社 齣版日期:2016年01月01日 頁  數:128 裝  幀:平裝 ISBN:9787534046926 ●捲一
●論用筆
●評法書
●跋自書
●臨官奴帖後
●臨洛神賦後
●書羅語題尾
●書樂誌論題尾
●書酒德頌題尾
●臨顔平原誥書後
●臨顔書後
●臨天馬賦書後
●臨懷素帖書尾
●自書捲後
●酣古齋帖跋
●書大江東詞題尾
●題捲後
●臨懷素真跡跋後
●書荊公訶題尾
●臨楔帖題後
●部分目錄

內容簡介

《畫禪室隨筆》的作者為中國明代書法、繪畫理論著作，董其昌著。是明末清初畫傢楊補輯錄董其昌未收入容颱集的零篇散帙而成書。《畫禪室隨筆》論書主張巧用筆墨，強調結字，臨帖重在領會其精神，提倡“以意背臨”；論畫以南北宗論為中心，提倡文人畫，貶抑“行傢畫”。對於繪畫的發展，推崇自唐而宋由“工”變“暢”，批評由宋入元某些畫傢的由“暢”而“佻”。主張畫傢要讀萬捲書，行萬裏路，以生、秀、真為藝術境界之極詣。

《人間草木圖鑒》 導言：探尋萬物生長的哲學意境 在這浩瀚的自然界中，每一片葉脈、每一朵花開，都蘊藏著不為人知的生命律動與哲學深意。《人間草木圖鑒》並非一部傳統的植物學專著，它是一部融閤瞭自然觀察、人文思考與生活美學的深度隨筆集。作者以其敏銳的洞察力和細膩的筆觸，將讀者引入一個由草木構築的精神世界，探討生命在時間長河中的形態、意義與審美價值。本書力求擺脫枯燥的植物分類學束縛，著重描摹植物與其生長環境、人類文化之間的隱秘聯係，引導人們重新審視我們與自然界最基本的互動方式。 第一捲：根與土的絮語——探尋生命的初始力量 本書的第一部分，聚焦於植物生命力的源頭——根係與土壤。我們通常隻贊美枝葉的繁茂和花朵的絢爛，卻鮮少關注那隱藏在地底、默默支撐一切的根基。《人間草木圖鑒》用大量的篇幅描繪瞭不同植物的根係結構：橡樹粗壯盤虯的地下網絡，如何體現其堅韌與耐久；蘭草縴細如絲的根須，如何依賴腐殖質構建脆弱而精密的共生關係。 作者以“土之性，木之運”為引，探討瞭土壤的“記憶”功能。不同的土壤——富含礦物的紅壤、疏鬆透氣的沙土、富含機質的黑土——不僅塑造瞭植物的外觀，更影響瞭其內在的“性情”。例如，生長在貧瘠山地的鬆樹，其針葉的硬度與內斂，被視為對環境抗爭的象徵；而生長在水澤邊的柳樹，其柔軟下垂的姿態，則映照齣一種順應流動的智慧。 在這一捲中，還穿插瞭對“腐朽”的深層思考。枯枝敗葉的分解，被視為生命循環中不可或缺的環節。作者詳細記錄瞭真菌和微生物如何將死亡轉化為新生，提齣瞭一種“動態平衡”的美學觀——沒有終結的衰敗，就沒有下一輪的蓬勃。這種對生命“周而復始”的洞察，為全書奠定瞭厚重的哲學基調。 第二捲：光影的舞蹈——解析形態與光閤的哲學 第二捲將視野轉嚮植物的可見部分：莖、葉、花。這部分內容深入探討瞭植物如何以其獨特的形態結構，最大限度地獲取生存資源，以及這種結構本身所蘊含的幾何美學。 形態的邏輯： 作者細緻描摹瞭螺鏇狀的葉序、對稱的脈絡以及分枝的角度。以嚮日葵的種子排列為例，深入淺齣地解釋瞭斐波那契數列在自然界中的體現，強調自然界一切看似隨意的生長背後，都遵循著效率最高的數學邏輯。這種邏輯並非冰冷的計算，而是生命為適應環境而演化齣的“最優解”。 光的捕獲： 重點分析瞭不同葉片對光綫的處理方式。闊葉樹的寬大葉片，象徵著對豐沛陽光的直接擁抱；沙漠植物的肉質莖和蠟質錶皮，則是對乾旱和暴曬的精妙防禦。作者引入瞭“光閤作用的禪意”這一概念，認為植物將無形的能量（光）轉化為有形的物質（生長），這本身就是一種“無中生有”的創造行為，是生命對宇宙能量的謙卑汲取與轉化。 色彩的語言： 花朵的色彩被視為植物與世界交流的“信號”。紅色是強烈的吸引，黃色是溫暖的呼喚，而幽藍或白色的花朵，則常在夜間或特定光綫下顯現其神秘魅力。作者特彆討論瞭“失色之美”，例如鞦日葉片的變色過程，那並非衰亡，而是色素的重新分配和展現，是生命在轉摺點上最絢爛的告彆。 第三捲：氣味與記憶的聯結——人類情感在草木中的投射 第三捲將焦點從植物本身轉嚮植物與人類情感、習俗和曆史的交織。草木往往是人類記憶的“氣味錨點”。 香氣的軌跡： 本捲詳細考察瞭具有強烈香氣的植物，如茉莉、檀香、艾草和各種香料植物。這些氣味如何觸發深層記憶？作者通過對不同文化中“熏香”儀式的考察，闡釋瞭氣味在宗教祭祀、日常清潔和情感慰藉中的作用。例如，梅花的清冷香氣，如何在中國文人的審美中被賦予“高潔”的品質，並成為隱逸生活的象徵。 藥用的智慧與誤區： 作者秉持審慎的態度，探討瞭傳統草藥的使用哲學。強調瞭“以用觀性”的古老智慧，即一味草藥的效用，往往與其生長環境的“性情”息息相關。同時，也警示瞭現代社會對天然物質的過度浪漫化，強調尊重植物的天然界限。 城市的邊緣： 關注那些在城市邊緣頑強生長的“雜草”。這些生命力旺盛的植物，往往被人類視為“礙眼”，但它們卻是生態係統修復力的最佳證明。通過對蒲公英、車前草等普通植物的細緻觀察，作者呼籲一種更具包容性的自然觀——即美並非隻有被精心雕琢的形式，野蠻生長本身也是一種強大的生命力展現。 結語：迴望日常的微光 《人間草木圖鑒》的結尾，迴歸到最樸素的日常生活。作者邀請讀者放慢腳步，觀察窗颱上的一盆多肉，或是路邊苔蘚的細微變化。草木的生命哲學，最終指嚮的是我們自身的生存狀態：如何麵對不可控的外部環境，如何保持內心的秩序與彈性。本書旨在提供一種替代性的視角，讓人們從對宏大敘事的追逐中抽離齣來，在微小而恒久的生命律動中，找到屬於自己的安寜與力量。全書語言流暢，富含哲理思辨，兼具古典園林學的嚴謹與現代散文的靈動，旨在為現代人提供一劑迴歸本真的心靈良藥。

評分☆☆☆☆☆

這本《畫禪室隨筆》簡直是撞進我心坎裏的一塊璞玉。我一直覺得，真正的藝術鑒賞，需要的不僅是眼力，更是一種心境的沉澱。讀這本書的過程，就像是走進瞭一個古老而又寜靜的園林，每走一步，都有新的發現。作者的筆觸極其細膩，他談論畫作，絕不僅僅停留在技巧的錶層，而是深入到筆墨背後所蘊含的哲學意境。比如他對“氣韻生動”的闡述，我以前總覺得這是一個虛無縹緲的概念，但讀完後，仿佛有一扇窗被打開瞭，我開始明白，那是一種創作者生命力的流淌，一種超越形體的精神力量。他用詞考究，遣詞造句之間，流露齣一種文人獨有的淡泊與超然。讀著讀著，我甚至會不自覺地放慢呼吸，仿佛要將那些文字的韻味也咀嚼一番。這本書的價值，不在於教你如何拿起畫筆，而在於教你如何真正地去看待世界，如何讓自己的心靈與那些不朽的作品産生共鳴。它不是一本工具書，而更像是一位博學的長者，在你耳邊娓娓道來的生活哲學，字裏行間都透著一股曆經沉澱的清冽之氣，讓人讀完之後，心中澄明許多。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，剛翻開這本書的時候，我略有些擔心會陷入晦澀難懂的文言文泥潭，畢竟“隨筆”二字有時意味著隨性而為，內容的跳躍性可能會讓人抓不住重點。然而，事實證明我的憂慮是多餘的。作者的敘述方式簡直是信手拈來，卻又章法森嚴，充滿瞭古典的韻律感。他仿佛是一位高明的引導者，帶著讀者穿梭於不同的曆史時期和藝術流派之間，從容不迫地勾勒齣中國繪畫發展的大緻脈絡，但又絕不枯燥地堆砌史料。最讓我感到驚喜的是，他對於“意在筆先”的強調，這種對內在精神世界的重視，放在今天這個追求速度與效率的時代，顯得尤為珍貴。那些關於構圖的隻言片語，那些對特定筆法的描摹，都不是孤立的技術指南，而是被巧妙地編織進瞭對審美情趣的探討之中。每一次閱讀，都像是一次深入骨髓的洗禮，讓我對“雅”這個字有瞭更具體、更立體的理解。這本書的價值，在於它構建瞭一個完整的審美體係，讓讀者明白，藝術的追求，終究是一種對“真”與“美”的不懈追逐。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統文化抱有敬畏之心，卻又時常感到難以深入的人。市麵上太多關於國畫的書籍，要麼是過於學術化，術語密集得讓人望而卻步；要麼就是過於淺薄，僅僅停留在“這是什麼”的層麵，對“為什麼是這樣”的深層探究付之闕如。這本書，恰好填補瞭中間的空白。它以一種近乎私密的口吻，分享瞭作者對藝術的獨到見解和實踐心得。我特彆欣賞他那種“不卑不亢”的態度，既不盲目推崇古人，也不妄自菲薄今人，而是以一種公允、審慎的態度去剖析每一件作品的優劣。讀到關於墨色層次變化的描述時，我仿佛能聞到空氣中彌漫的淡淡的鬆煙味，那種對微妙差彆的捕捉，簡直是神乎其技。這本書不僅提升瞭我對古代畫作的鑒賞能力，更重要的是，它提供瞭一種思考的框架——如何在復雜多變的環境中，堅守自己內心的審美準則。它不提供標準答案，而是激發你産生自己的問題，並引導你去探索答案。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書最吸引人的地方在於其無可替代的“現場感”。作者在描述他觀摩畫作時的情景、他的即時反應、他與畫作之間産生的瞬間連接，都描繪得栩栩如生，讓人仿佛身臨其境，站在他身旁一同品鑒。這種敘事手法，完全避免瞭傳統藝術評論的刻闆和疏離感。讀到他對某一幅山水畫中“苔痕”的著墨時，我甚至能感受到那種濕潤的、附著在石頭上的生命氣息。這種高度的主觀體驗與客觀分析的完美結閤，是很多理論著作難以企及的。它教會瞭我，審美活動，本質上是一種生命對生命的交流與緻敬。這本書對傳統文人畫的解讀，也提供瞭一個極具啓發性的視角——它不僅僅是關於山水草木的描摹，更是關於個體如何在廣袤天地間安放自己心靈的深刻冥想。讀罷全書，我的筆墨觀、乃至人生觀，都多瞭一層沉靜而堅韌的底色。

評分☆☆☆☆☆

這本書讀起來，有一種奇特的節奏感。它不像小說那樣有強烈的推動力，也不像散文那樣完全鬆弛，它更像是一首精心編排的古琴麯，時而高亢激昂，講到某位大傢淋灕盡緻的創作狀態；時而低迴婉轉，剖析那些需要靜心體會的禪意留白。我尤其喜歡作者在字裏行間流露齣的那種對“拙樸”的推崇。在這個時代，大傢都傾嚮於展示精緻、完美的一麵，但這本書卻提醒我們，真正的力量往往蘊藏在那些看似不經意的、甚至帶有“缺陷”的筆觸之中。這種對“不完美之美”的深刻洞察，極大地解放瞭我的思維定勢。它讓我意識到，藝術的生命力不在於模仿，而在於創造一種屬於自己的“真性情”。每一次閤上書捲，都會在心中留下一個長長的迴響，那不是知識點的記憶，而是一種情緒的沉澱，一種對更高審美品位的嚮往。