具体描述
编辑推荐
◎ 著名作曲家、音乐教育家郭祖荣，中央音乐学院中国音乐史教授蒲芳，著名诗人、学者赵野，联袂推荐！
◎ 张奕明是留美钢琴演奏博士，在钢琴演奏和中国音乐史研究领域，均有极大的建树，而本书则是张奕明博士历时两年创作而成，在音乐史方面独树一帜。
◎ 中国近现代的音乐大师们的群体雕像，生动，鲜活，动人！
◎ 民国是中国钢琴的启蒙阶段，但无论是在演奏界，还是在研究界，都没有相关介绍，本书弥补了这一空白，帮助读者了解民国时期钢琴音乐史的发展脉络。
内容简介
本书主要介绍了民国时期42位钢琴作曲家的音乐生活，并从音乐史的角度阐述他们的钢琴作品。民国是华人钢琴创作的“童年期”，这一阶段的钢琴作曲家自由奔放，风格差异极大，作品与之后30余年相比，稍显天真，即使是模仿之作，也透着童年期的 “蒙昧”，但这个童年期却对中国钢琴史的发展至关重要，是中国钢琴的启蒙阶段，然而，无论是在演奏界，还是在研究界，都没有相关介绍，本书便弥补了这一空白，帮助读者了解民国时期钢琴音乐史的发展脉络。
作者简介
张奕明，钢琴演奏家。美国费城天普大学（Temple University）音乐系钢琴演奏专业博士。经常在费城、芝加哥与中国各地开独奏音乐会，以及举办讲座。
张奕明是中国音乐史方面的研究者，尤其对民国时期的钢琴史发展脉络研究颇深。从2012年以来，张奕明几乎都在从事中国钢琴音乐的挖掘、演奏和研究。他是研究作曲家汪立三方面的专家，除此之外，他还与作曲家葛甘孺、郭祖荣、邹向平和王阿毛进行合作，演奏和挖掘他们的作品。而最近一年多，他集中演奏和研究了民国时期的钢琴作品，在钢琴演奏圈内引起了广泛的关注。
张奕明还是一名音乐翻译者，曾经翻译出版的著作有：车尔尼的《贝多芬钢琴作品的正确演奏》，Mikhail Yanovitsky的《斯克里亚宾早期钢琴作品解读》，长笛家格拉夫的《长笛基础练习》《音乐演绎》《歌唱着的长笛》等。
精彩书评
《民国钢琴志》翔实地展现了中国钢琴在民国时期的面貌，可以说是填补了中国钢琴史的一段空白。张奕明先生作为钢琴演奏家，对于学术研究的兴趣与热情令人瞩目；在写作本书之前的很长一段时期，张先生都侨居海外，这种对祖国钢琴文化历史的关注，也是极为难能可贵的。
——著名作曲家、音乐教育家 郭祖荣
一般印象里，演奏家不管几流，都有一种特别的范儿，总是被架在空中。奕明却很朴实，衣着随意，目光清澈，一头蓬松的卷发很接地气。但奕明在演奏时，自有强大的气场，让人感觉天才了得。
——著名诗人、学者 赵野
当奕明跟我讲起他对民国钢琴音乐感兴趣时，我很高兴地把这些年积攒的乐谱资料给他。奕明的努力和执着让我感动，也更让我有了信心。历史只有捧出来，捧到人们的面前，它才会成为真正的“历史”。我想钢琴作品更是如此！当我们把这些乐谱从冰冷的故纸堆里找出来，并用温暖的心和动听的琴音再现它们时，它们必然熠熠生辉，余音绕梁！
——中央音乐学院中国音乐史教授 蒲芳
目录
郭祖荣序
自序
赵元任
李荣寿/ 沈仰田 （北大音乐研究会《音乐杂志》）
萧友梅/ 黄自（早期国立音专）
吴伯超（从北大音乐传习所到青木关国立音乐院）
韩权华
应尚能
贺绿汀/ 刘雪庵/ 江定仙/ 陈田鹤（黄自四大弟子）
黄廷贵/ 钱仁康/ 陆仲任/ 邓尔敬［国立音专其他学生（一）］
丁善德/ 桑桐/ 秦西炫［国立音专其他学生（二）］
唐学咏/ 李树化/ 陈德义（里昂音乐学院）
老志诚
江文也
陈泗治/ 陈清银（台湾）
黄桢茂（菲律宾）
陈洪/ 马思聪/ 王义平/ 赵行道
陆华柏
冼星海/ 瞿维/ 寄明（延安）
张文纲/ 黎英海/ 段平泰（国立音乐院）
蔡继琨/ 李嘉禄（福建音专）
郭祖荣/ 张肖虎
参考文献
后记 大文化中的民国钢琴作品—从编年的角度
附录 1912 年到1949 年10 月1 日华人钢琴作品总表
（含钢琴协奏曲与四手联弹）
精彩书摘
赵元任（1892—1982）是目前所知的第一位写键盘作品以及钢琴作品的华人，这是一种幸运。他的音乐特别干净，他一开始就站在很高的规格上。赵元任是业余作曲家，但他的业余和俄罗斯的“强力集团”很不同。“强力集团”的五位作曲家早年虽没有受过专业的音乐训练，但后来都成了真正的作曲家，而赵元任直到最后也不是专业作曲家。众所周知，赵元任是一个语言学家。1909 年，他获得“庚子赔款”的研究生奖学金后留学美国，在康奈尔大学学数学和物理，1914 年毕业后去哈佛大学读哲学，1918 年拿到哲学博士学位后回康奈尔短期教物理。1921 年，他又回哈佛教哲学和中国语，就是这个时候他开始出于兴趣研究语言学，后来语言学成了他的主业。此外他还是个翻译家和科普积极分子。
音乐只是赵元任在一段时间里搞的一项副业，这段时间大致从1913 年持续到1940 年。尽管只是副业，他仍写出了极好、极有影响力的音乐。贺绿汀曾说“他对音乐的爱好是业余的，但下了功夫”；20 世纪30 年代，黄自在国立音专教和声的时候，也总以这位业余爱好者的作品为例。
然而说赵元任纯业余，其实也不确切。在康奈尔大学读数学和物理时，他上过正式的和声课、对位课和作曲课，不过仅限于选修课而已。又，早在1911 年，他曾买得一部旧钢琴，经常与同学合奏。他还用了好几年时间学钢琴和声乐，并且一有机会就去听交响乐。为了买票，他可以通宵排队。
《和平进行曲》是赵元任1915 年1 月发表在《科学》杂志第一卷第一期的一部作品。就目前的研究来看，这是中国第一部公开发表的钢琴作品。1914 年第一次世界大战爆发，当时赵元任在哈佛读哲学。他曾在当年7 月31 日的日记中写道“欧战迫近，何等荒谬”，所以《和平进行曲》可能表现的是他对和平的渴望。
《和平进行曲》虽然是钢琴独奏作品，实际上却更像一首没有歌词的“群众歌曲”（mass song）。和许多民国时期的歌曲作曲家一样，赵元任的歌也可以分成两类：一类是阳春白雪的艺术歌曲；另一类是面对大众的。前一类歌曲，别人多用古诗词或者古代的民谣作词，赵元任则喜用刘半农、胡适，还有他自己的词儿。第二类歌曲，赵元任写有《云南大学校歌》《厦门大学校歌》《南京逸仙桥小学校歌》和《儿童进行曲》等。
在赵元任的6 首短小的钢琴作品中，也可分成相似的两类。“阳春白雪”只有两首——《偶成》（1917）和《八板湘江浪合调》(1915)；“大众”音乐有三首——《和平进行曲》（1915）、《小朋友进行曲》（1919）和《结婚进行曲》（1928）。还有一首《二部创意曲》写于1930 年，这只能算是习作了。
《八板湘江浪合调》发表于1915 年7 月的《科学》杂志第一卷第七期。此曲由两个不同的乐段构成，先是“老八板”，再是“湘江浪”，最后又在高八度的音域上演奏“老八板”。《科学》杂志的版本写的是赵元任“谐音”，即用键盘模仿唱腔，或者模拟民乐对于这两首民歌的奏法。所以在“老八板”乐段中，我们发现了颇为新奇的装饰音，让人想到“咿咿呀呀”的唱腔。
季羡林曾说，赵元任“是一个天生的语言天才。他的审音辨音的能力远远超过常人。他学说各地方言的能力……学什么像什么，连相声大师也望尘莫及”。
一般学者都认为此曲是风琴作品，但这种观点并不牢靠。“非风琴说”方面的论据是，1915 年7 月的乐谱并没有任何线索证实此曲为风琴而作。相反，乐谱上倒出现了许多风琴极不容易奏出的力度记号，而第一行乐谱的下方出现的“sempre PF”的字样—虽然出现的地点有点奇怪—则很可能表示“始终用钢琴”。
另一方面，又有三条论据支持“风琴说”。第一，1914 年5月康奈尔大学的管风琴师J.T.Quarles 曾在该校的Sage 小教堂用管风琴公开演奏了赵元任根据中国传统曲调“老八板”而作的一支曲子—问题是，并没有证据表明这支曲子和《八板湘江浪合调》是同一首，可能前者只是后者的雏形。第二，赵元任后来修订了《八板湘江浪合调》，命其名为《花八板与湘江浪》，后者写明了是写给风琴的。第三，也是我认为唯一立得住脚的证据，即此曲“老八板”部分的那些装饰音，在风琴上演奏，比之钢琴，的确更容易模拟“咿咿呀呀”的唱腔味道。
当然另外一种折中的可能性是，这首1915 年出版的作品就像之后出现的一些内地键盘作品一样，既为风琴而作，又为钢琴而作。
多年后，当赵元任重新修订此曲时，他在“老八板”和“湘江浪”之后又加了前者的两段加花变奏以及尾声。这样一来，原本53 小节的《八板湘江浪合调》就变成了86 小节的《花八板与湘江浪》，而乐器也被白纸黑字地敲定为风琴。正因为乐器改变的缘故，新增的33 小节完全没有力度记号，而原本出自于《八板湘江浪合调》的前53 小节，力度记号也大大减少。所以《花八板与湘江浪》的结构是：A（“老八板”）—B（“湘江浪”）—A1（“老八板”变奏1）—A2（“老八板”变奏2）。可见此曲模拟的是江南丝竹里的“老八板”。因为“老八板”虽然很多地方都有，但只有在江南丝竹里才会出现这种花团锦簇的加花变奏形式。
与《和平进行曲》一样，钢琴曲《偶成》也刊登在《科学》杂志上。赵元任1917 年夏天写《偶成》时才25 岁，正在哈佛大学读哲学。这首曲子用了天津的传统调子，写法很中国化，清新而纯朴。这是一个瞬间的乐思，信手拈来，妙手偶得之。
钢琴作品刊登在《科学》杂志上可谓文不对题，但在那个年代也未尝不可！这本杂志是赵元任和他在康奈尔大学的同学们于1915 年在美国创办的，但发行地是在国内。翻看1915 年赵元任为《科学》所撰写的文章，我们可以明显感受到这个天才之博学。我们不禁诧异赵元任是如何同时做这么多事情的。我认为除了他的天才之外，还有他对于时间的统筹能力。他是专门做过这方面研究的。比如他在《科学》杂志发表的《说钟》一文，说一个人可以同时做很多事情而互不影响，比如可以一边开门一边扣扣子。赵元任的女儿赵如兰猜想，他的许多音乐作品可能是在刮胡子时构思的，而《爱丽丝漫游奇境记》是在洗澡时翻译的。
赵元任有一点像传说中的古希腊人，也有一点像文艺复兴时期的意大利人，聪明绝顶，兴趣广泛，干什么都干得风生水起，当然，他更像，或者就是中国古代传统的文人，琴棋书画都通，且不管是什么形式，都通向某个共同的思想或者观念。这个思想或观念是本体，而棋琴书画只是手段。所以音乐也只是他很多项手段中的一项，兴趣来了就搞几年，也能搞得非常好，而兴致没了就搁下搞别的了。他是1982 年逝世的，享年90 岁。他认为自己对音乐的兴趣就好像男人对女人的爱。
用户评价
《民国钢琴志》带给我的震撼，远不止于对其史料梳理的精细。这本书更像是一面棱镜，折射出那个时代人们的精神世界。我被那些民国时期音乐家们的故事深深打动。他们如何在战乱中坚持音乐创作，如何在物质匮乏的环境下依然追求艺术的极致，他们的坚持与热爱，在字里行间闪耀着人性的光辉。尤其是那些关于音乐教育的篇章，我看到了在当时艰苦的条件下，如何努力建立音乐学院，如何培养一代又一代的音乐人才，这种对艺术传承的执着，令人肃然起敬。我仿佛能听到那些稚嫩的琴声，在简陋的教室里响起，孕育着未来的希望。书中对音乐理论、作曲技法在民国时期的传播与发展也做了深入的探讨，这对于我这样对音乐史稍有了解的读者来说，无疑是一场知识的盛宴。让我看到了中国音乐如何与西方音乐进行融合与创新，在这个过程中，既有本土文化的坚守，也有对外来文化的吸收，形成了一种独特而富有生命力的发展脉络。读完之后，我仿佛也感受到了一股强大的精神力量，激励我更加热爱生活，追求美好的事物。
评分《民国钢琴志》这本书，给我带来的最大惊喜，在于它以一种非常“小切口”的方式，展现了那个时代“大历史”。我之前对民国时期的了解，大多是通过宏大的政治、军事事件，而这本书却从钢琴这一相对“私人化”的物品入手，却展现出了那个时代丰富的社会生活、文化思潮和经济变迁。从钢琴的进口、制造、销售，到其在家庭、学校、社交场合的使用，再到与之相关的教育、演出、评论，作者几乎无所不包，细致入微。我特别喜欢书中关于民国时期女性与钢琴的描写，那些在家庭中、在社会变革中扮演重要角色的女性，钢琴是她们情感的出口，是她们独立精神的体现，更是她们连接西方文化的重要媒介。书中对这些女性音乐家、钢琴教师的描绘，充满了赞美和敬意。这本书让我意识到，即便是再微小的物件，也承载着时代的印记，折射出社会的变迁，也记录着人性的光辉。
评分读完《民国钢琴志》，我感觉自己仿佛也成为那个时代的参与者。书中的细节描绘，让我身临其境，我能感受到旧上海十里洋场中，那些精致的洋房里，回响着悠扬的钢琴声；我能想象，在北平的胡同深处，某个书香门第的家庭，女儿正在练习肖邦的夜曲；我甚至能听到，在抗战时期，前线阵地上，战士们也会哼唱着那首激昂的钢琴曲，来鼓舞士气。书中对不同地区、不同阶层的人们与钢琴的互动，都有细致的描写，这让我看到了钢琴在民国时期，如何从一种贵族玩物，逐渐走向普通家庭，成为一种大众化的文化符号。书中对于钢琴曲的分析，对于不同音乐家演奏风格的评价，也让我领略到了那个时代音乐鉴赏的水平和口味。这本书不仅仅是一本关于钢琴的书，更是一本关于民国时代生活、文化、艺术、社会风貌的百科全书，让我对那个时代有了更全面、更深刻的认识。
评分我对《民国钢琴志》的喜爱，更多源于它所营造的那种淡淡的忧伤与浪漫。书中所描绘的民国，不仅仅是历史课本上的那个概念，而是一个充满情感的、有温度的时代。那些关于钢琴的每一次出现，都似乎伴随着一段故事，一段情感的纠葛，一次对命运的抗争。我常常会因为书中某个章节，某个名字，某个钢琴曲的名字而驻足良久，试图去理解那个年代人们的心情。书中对一些重要历史事件与钢琴发展的关联也进行了细致的分析，这让我看到了宏大的历史背景下，音乐所扮演的角色，它既是时代的回响，也是个体情感的寄托。想象一下，在动荡的时局中，一架钢琴，成了多少人在硝烟中寻求慰藉的港湾。那些被战火摧毁的琴房，那些流离失所的音乐家，他们的故事，都让这本书蒙上了一层沉重的色彩，但同时，也升华了音乐的价值。我仿佛能看到，在黑暗中，琴声如同星光，点亮了人们的希望，传递着对美好生活的向往。
评分读完《民国钢琴志》的这段时间，仿佛穿越回了那个风云激荡、文化碰撞的年代。书里描绘的不仅仅是钢琴这一乐器本身，更是一幅幅生动的时代画卷。我尤其着迷于那些关于钢琴传入中国初期的描述，那些洋行里精致的舶来品，在当时何等稀有，承载着多少人的好奇与向往。从最初的宫廷贵族，到后来的知识分子家庭，钢琴逐渐在中国的土地上扎根，成为一种新的文化符号。书中细致地考证了不同时期钢琴的品牌、型号，甚至到了一颗螺丝、一块木材的讲究，让人不得不佩服作者的严谨。我脑海里常常会浮现出，在那个昏黄灯光下，一位留洋归来的小姐，指尖在黑白键上流淌出婉转的旋律，伴随着窗外的雨声，构成一幅充满诗意的画面。书中穿插的许多历史人物的轶事，更是为这些冰冷的乐器增添了温度，让我看到了音乐与生活、与时代的紧密联系。我常常在想，当那些老照片里的女士，穿着旗袍，端庄地坐在钢琴前时，她们的心中是怎样的情怀？是对音乐的热爱，还是对西方文化的向往，亦或是对内心世界的一种寄托？这本书给了我无限的想象空间，让我对民国时期的生活有了更深层次的理解。
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