出版社： 鹭江出版社
ISBN：9787545913989
版次：1
商品编码：12261559
包装：精装
开本：32
出版时间：2018-01-01
用纸：胶版纸
具体描述
内容简介
本书辑录骆玉明教授撰写的各类随笔三十多篇，其内容或是陈述个人作品的主旨、创作的经过，或是对同道、朋友著作的点评……对学界中人的恳切情意，对学术的热忱态度，对人生思想的感悟，在字里行间闪现。这些文章，有曾经发表过的，也有首次面世的，文字既华丽典雅，又言简意赅，体现出一代知识分子的人文关怀和独特情思。作者简介
骆玉明，祖籍河南洛阳，寄籍江苏建湖。1951年生于上海。1977年毕业于复旦大学中文系，现为复旦大学中文系教授，博士生导师。因讲课风格幽默生动而深受广大学生喜爱。有魏晋名士之风，爱好围棋与茶酒。骆教授自评：“我是一个俗人，教书吃饭，喜欢孩子。”
所著《简明中国文学史》由欧洲著名学术出版机构——荷兰博睿学术出版社出版，成为首次引起西方学术界关注和重视的中国大陆学者文学史著作；与章培恒教授共同主编三卷本《中国文学史》，引起学术界的震动；参与翻译吉川幸次郎《中国诗史》《宋元明诗概说》、前野直彬《中国文学史》等论著，并负责各书之最后校定。其他的出版作品有《徐文长评传》（合著）、《南北朝文学》（合著）、《世说新语精读》、《诗里特别有禅》等。
精彩书评
骆老师是我们学术界里都非常尊敬的前辈。他门生弟子如云，也是我的老师。——复旦大学历史系钱文忠教授
他（骆玉明老师）把切己的生命体验融入丰富的知识学问之中，通过具体的文学作品，使得已经死去了的历史、历史人物复活过来，歌哭谈笑，淋漓尽致，仿佛那一切就发生在我们中间。
——复旦大学中文系张新颖教授
目录
胡适《白话文学史》导读/001鲁迅《汉文学史纲要》前言/020
钱穆《中国文学史》课堂笔录/030
刘大杰《中国文学发展史》前言/037
朱东润《诗三百篇探故》序/050
一个作为学者的张岱
——《张岱研究》序/058
《中国文学史品读》序/063
天才诗人的毛病
——《天生我材必有用：黄玉峰说李白》序/069
从诗走进禅，一路好风光
——《诗里特别有禅》序/073
关于格言
——《人生三味》序/077
《钟文》卷首语/080
《简明中国文学史》自序/083
《文学与情感》引言/090
《世说新语精读》导论/094
《游金梦》序/125
《美丽古典》初版序/128
《美丽古典》重版序/131
《中国大文学史》序/134
《文史论荟》序/143
《陈代诗歌研究》序/150
《世说新语会评》序/154
《隋唐文选学研究》序/159
《徐渭诗歌研究》序/165
《近二十年文化热点人物述评》序、后记/171
《情商中国》序/179
《朝鲜半岛：地缘环境的挑战与应战》序/184
《世道人心说西游》序/189
《鲍照诗接受史研究》序/193
《闻道长安似弈棋》前言/197
《老庄随谈》引言/205
明中叶江南才士诗
——《纵放悲歌》总论/217
精彩书摘
胡适《白话文学史》导读胡适的《白话文学史》写成于1927年，次年由新月书店出版。原计划写成上、中、下三卷，但仅完成了上卷。胡适的朋友曾多次敦促他将全书写完，他直至1958年4月由美国回台湾定居时在机场答记者问，还表达了同样的愿望。但到1962年2月胡适去世，这书终究和他的另一部名著《中国哲学史大纲》一样，仅以上卷传世。其实，胡适晚年一再表示要将这两部未完之作写全，恐怕只是一种心愿、一种学术责任感的表示，而并无真实的计划。一方面，他太有名，要忙的事情太多；另一方面，这两部书均是中国现代学术史上的筚路蓝缕之作，地位崇高而缺陷难免，在相关的学术研究已有很大发展变化的数十年之后，再来做接续的工作，实在不易讨好。从前听鲍正鹄先生说，“胡适是个很漂亮的人”，“漂亮”一语大有神韵。他恐怕是不肯把事情做得难看的。
但胡适本以“但开风气不为师”自诩，若仅从“开风气”而论，则半部著作也足以标示一种新的范例。在中国哲学史研究方面，胡适自信“是开山的人”，这话并不过分；而在中国文学史方面，虽说在胡适之前已有多种专著，其中谢无量的《中国大文学史》（1918）还享誉颇盛，但要论感觉之敏锐、面目之新颖，都不能和这部《白话文学史》相比。20世纪50年代批判胡适的学术思想时，有人提到如郑振铎的《中国俗文学史》（1938），陆侃如、冯沅君的《中国诗史》（1931），刘大杰的《中国文学发展史》（1941）等多种文学史著作均受到胡适此书的“恶劣影响”。“恶劣”与否现在看来恐怕难说，《白话文学史》的影响深远却是事实。
要说到《白话文学史》的特点，首先要注意到它不是单纯的学术研究著作。它不仅和“五四”新文化运动紧密相关，其背后还牵连着清末以来一系列的社会变革要求。
提倡运用白话写作，既非始于“五四”时期，更非始于胡适，这一点许多研究者已经指出了。清末“戊戌变法”时期，就已出现不少白话报刊。一些维新派人士，甚至把是否使用白话视为国之强弱所系。如裘廷梁载于《无锡白话报》的《论白话为维新之本》一文，就提出：“呜呼！使古之君天下者，崇白话而废文言，则吾黄人聪明才力无他途以夺之，必且务为有用之学，何至暗没如斯矣……以区区数小岛之民，皆有雄视全球之志，则日本用白话之效。”与之相应，自清末以来还逐渐形成一种“国语统一”运动，其主要目标也是在平民中起到普及文化的作用。大抵自“戊戌维新”以来，一般人士倡导白话文，主要着眼于普及教育、开发民智、推广“有用之学”，同时也触及了文言的某些根本弊病。但这种“白话文运动”未能取得显著的成效。这既是因为社会条件的不成熟，也是因为倡导者主要是从便于普及、便于使用的价值上看待白话文；反言之，这其实仍是承认了文言在“高雅”层次上的优势。
而当胡适等人出来倡导白话文时，历史条件又有了更大的变化。这首先是清室的覆亡和民国的建立——“民国”者，本是中国历史上没有过的东西，是“西化”的产物。与此同时，社会对新文化、新思想的需求也愈加强烈，古老而陈腐的文言与社会变革的要求相脱节、相冲突的矛盾日益突出。这差不多是到了有人登高一呼，便会应者云起的时候。胡适适逢其时。
从胡适《逼上梁山》一文的自述来看，他留学美国期间对中国语文的思考，也是始于普及教育的问题，以为“汉文问题之中心在于‘汉文究可为传授教育之利器否’一问题”。但这一思考很快转向“文学革命”的要求。1915年7月胡适作《送梅觐庄往哈佛大学》诗，首次提出“新潮之来不可止，文学革命其时矣！”1916年4月胡适作《沁园春·誓词》，更慷慨地表达了欲为天下先的心愿：“文章革命何疑！且准备搴旗作健儿。”这种改变的契机，是胡适因留学美国而了解西洋文学史获得的深刻启发，他发现欧洲各国近代文学的根本性变化，均是发轫于语言工具的改变，是用新鲜活泼的俚语取代了貌似“高雅”而其实僵死的拉丁文。这种变化，不仅产生了优秀的文学作品，而且改造了各个民族的语言文字，如“但丁（Dante）之创意大利文，乔叟（Chaucer）之创英吉利文，马丁·路德（MartinLuther）之创德意志文”，并进而改造了各民族的文化。由此反观中国，胡适得出了白话文学才是中国的“活文学”，而古文、诗词只是一种“半死文学”的认识，萌发了推动“文学革命”的决心。在中国面临无数繁难的问题之际，把文学和文学的语言工具看得如此重要，就是因为它与社会的变化牵连深广——这是胡适特别聪明的地方。不久，胡适在1917年1月出版的《新青年》二卷五号上，发表了标志新文学运动发端的《文学改良刍议》。不说“革命”说“改良”，据说是为了“谦虚”一点（见《逼上梁山》）。但陈独秀显然对“改良”感到不满，他的响应之作遂径题为《文学革命论》（载《新青年》二卷六号），在国内正式揭起“文学革命”的旗帜。
胡适倡导白话文学与从前的“白话文运动”实有极大不同。他不是把白话文视为便利“下愚”的工具，而是从“历史必然”“世界通则”这两个基点来看它的价值；这种具有历史与理论深度的认识，也使他对自己的主张充满热情与自信。而从“文学革命”的角度来提倡白话文，对文言的打击又是格外有力的：因为文学是语言的高级形态，如果能够证明白话文学远胜于文言文学，那么文言将从根本上被动摇，它在社会生活中再无存身的理由。
从以上简单的历史追溯，我们可以看到，所谓“新文学运动”其实不是单纯的文学范围内的事件，它包含了许多历史内容。维新派借助推广白话文以开发民智、普及教育、救亡图存的期望，在新文学运动中其实是得到承袭的。胡适于《文学改良刍议》之后发表的另一篇重要论文《建设的文学革命论》（载1918年4月出版之《新青年》四卷四号），提出“国语的文学，文学的国语”的口号，主张通过新文学创作来改造中国的语言，也给已经半死不活的“国语统一”运动注入了强大的活力。而从最根本的意义上来说，“文学革命”打击了作为旧思想、旧文化之基本载体的文言，无疑昭示着中国文化新时代的到来。陈旧的语言系统维系着陈旧的思想感情、思维方式，它使人容易陷落在古老的意念世界而远离生活的变化；将之弃置一旁，新思想、新文化才有可能彻底摆脱传统的禁锢，在新鲜的语言中寻求发展的天地。这是“文学革命”激起强烈社会反响的根本原因。生于后世的人们想要挑剔胡适等人理论中的某些偏颇乃至错谬并不难，但它在历史上发生过的巨大作用并不因此而有所消减。
以上所说，是《白话文学史》产生的基本背景，这一背景决定了《白话文学史》的一些重要特点。
关于中国文学史，胡适早在留学美国的1916年，已经产生了“白话的文学为中国千年来仅有之文学”这样尖锐的意见（1916年7月6日日记，见《逼上梁山》）。之后在《建设的文学革命论》一文中，他又把这种尖锐的意见公开提出：“这二千年的文人所作的文学都是死的，都是用已经死了的语言文字作的。死文字决不能产生活文学……简单说来，自从《三百篇》到于今，中国的文学凡是有一些儿价值有一些儿生命的，都是白话的，或是近于白话的。其余的都是没有生气的古董，都是博物院中的陈列品！”这大体上已经构成胡适关于中国文学史的核心观念。随着新文学运动的逐渐展开，胡适不仅要维护白话文学在现实中的正当权利，而且力图证明“白话文学之为中国文学之正宗”（《文学改良刍议》），为“文学革命”找出历史的根据，于是产生了将上述核心观念具体展开的学术论著。先是在1921年，胡适在教育部主办的第三届国语讲习所主讲“国语文学史”课程，为此“在八星期之内编了十五篇讲义”（《白话文学史·自序》）；1922年在第四届国语讲习所重讲时，胡适对这一讲义又做了些删改。经过删改的讲义油印本，由黎锦熙于1927年做了校订后，交北京文化学社出版。但这部《国语文学史》的出版并未得到胡适本人的同意。胡适在知道此事后，感觉“这种见解不成熟、材料不完备、匆匆赶成的草稿出来问世，实在叫我十分难为情”，于是对全书进行了彻底的修改，并改名为《白话文学史》，另行出版。《白话文学史》相比于《国语文学史》，内容要详细得多，吸收了1921—1927年间新发现或新整理的许多重要史料，观点方面也有若干变动。但《白话文学史》仅有上卷，只写到中唐诗歌；《国语文学史》虽也不完整，却已经写到《两宋的白话文学》，其中还包括一章《南宋以后国语文学的概论》，大体能够看出胡适对所谓“国语文学史”的基本构想，所以仍有其参考价值。
前面说到《白话文学史》并不是单纯的学术研究著作，主要是从它与“文学革命”的关系，特别是作者有意通过研究历史来证明“文学革命”主张的合理性而言的。黎锦熙为《白话文学史》之前身《国语文学史》所作的代序，称“这是‘文学革命’之历史的根据，或者也含有一点儿‘托古改制’的意味”，这是说得不错的。胡适本人在《白话文学史·引子》中，劈头自问：“我为什么要讲白话文学史呢？”然后提出了全书的两项要旨：“第一，我要大家知道白话文学不是这三四年来几个人凭空捏造出来的；我要大家知道白话文学是有历史的，是有很长又很光荣的历史的……我们懂得了这段历史，便可以知道我们现在参加的运动已经有了无数的前辈、无数的先锋了；便可以知道我们现在的责任是要继续那无数开路先锋没有做完的事业，要替他们修残补阙，要替他们发挥光大。第二，我要大家知道白话文学在中国文学史上占一个什么地位。老实说吧，我要大家知道白话文学史就是中国文学史的中心部分……这一千多年中国文学史是古文文学的末路史，是白话文学的发达史。”这些话的现实感非常之强。至于书中对古代作家作品的评述，所持标准也与《文学改良刍议》中针对“今日”而言的“八事”——须言之有物、不模仿古人、须讲求文法、不作无病之呻吟、务去滥调套语、不用典、不讲对仗、不避俗字俗语——相差不多。胡适论文学，真是做到古今一贯了。
这种现实感过于强烈的历史研究，难免会产生一些武断和偏颇，我们在后面还会谈到。但同时也应该注意到，《白话文学史》毕竟不仅仅是为“文学革命”服务的东西，还是一种学术研究著作。胡适在“五四”时期倡导新文化运动的同时，就已提出“整理国故”的问题，主张“用科学的方法”对历史文化遗产做整理的工作（《论新思潮的意义》，载1919年12月《新青年》七卷一号）；他的目标，“是打倒一切成见，为中国学术谋解放”（《胡适的日记》，1922年8月26日）。所以，《白话文学史》同时也是“整理国故”的一项实践。虽然向来对胡适的学问有不够精深的批评，但是他知识广博、感觉敏锐、思路清晰，善于找到问题的关键所在，因而成为那个学术创新时代的开风气的人物，能够引导许多人从新的基点上出发。《白话文学史》在学术史上便具有这样的价值。顺带说一句，当胡适花了大量的时间来从事一项精细的研究时（如他晚年关于《水经注》版本的研究），他的影响反而小了，人们甚至为此感到可惜。
《白话文学史》的基本观点是，在中国文学史上存在“白话文学”与“古文文学”的对立，而前者是有生气的、富于创造力的，后者则相反；同时，白话文学本身有一种历史的进化，它在不断的积累与发展中逐渐成熟，最终由“自然的演化”转入胡适他们倡导的“文学革命”，而完全取代“古文文学”。作者还强调，他的《白话文学史》，“其实是中国文学史”，因为“白话文学”才是中国文学中真正有价值的东西，是中国文学的“中心部分”。我们知道，胡适的上述基本观点，在整体上并未被后来的各种文学史著作所接受，但这并不意味着他的观点缺乏价值或不被重视。事实是，像胡适这样来看待中国文学的发展是从来没有过的，他的不少看法，不仅影响了许多研究者，甚至在今天还有作深入探讨的必要。
前面已经说及，胡适的“文学革命”思想是受了欧洲文学史的启发。他讲“古文文学”与“白话文学”的对立，大体是将前者比拟为拉丁文文学，将后者比拟为近代欧洲各国萌生于方言俚语的“国语文学”。不过，“白话文”在习惯上本来只是指语体文而言的，而胡适要把《白话文学史》当作“中国文学史”来写，如果在语体特征上要求过严，将会对古代大量的作品产生严厉的排斥。于是他采用了折中的方法，将“白话文学”的范围扩大，将“不加粉饰”“明白晓畅”的作品都阑入“白话文学”的范围。这和胡适最初提倡“文学革命”时的观点，乃至《国语文学史》的观点，都已有所改变。
欧洲文学与中国文学的情况差别很大，讨论后者而完全套用前者之例当然行不通。胡适要谈论“白话文学”与“古文文学”的对立，首先遇到的问题是中国古代言文的分歧始于何时，也就是《白话文学史》第一章的标目：“古文是何时死的？”书中用了一个简单的材料来做证明，即汉武帝时丞相公孙弘的奏书：
……臣谨案诏书律令下者，明天人之际，通古今之谊，文章尔雅，训辞深厚，恩施甚美。小吏浅闻，弗能究宣，无以明布谕下。（《史记》《汉书》“儒林传”参用）
然后得出结论说：“这可见当时不但小百姓看不懂那‘文章尔雅’的诏书律令，就是那班小官也不懂得。这可见古文在那个时代已成了一种死文字了。”这例子胡适在其他文章里重复使用过，他似乎对自己的发现颇为自得。然而这里的论证未免有武断和取巧之嫌。原文不过是说小吏不能明白朝廷诏书律令的深意，重点并不在文字的难懂，更无法导出胡适所做的那种范围广大得多的结论。读胡适的文章，有时要当心他那过度的聪明。
尽管有这样的毛病，我们还是不能不钦佩胡适注意到了中国文学中具有根本意义而在他之前却又被一般人忽视了的问题：“言”与“文”的分分合合，以及这种分与合的不得不然。进一步说，文言的语境与白话的语境全然不同，在文言的语境中无法表现、不能容纳的东西，一定要找到另外的出路。所以，尽管文言文长期占据统治地位，白话文仍然能够维持自己越来越壮大的生长。这里面有着无穷的研究课题。
在《国语文学史》中，就存在一种情况：诗歌的实例多，散文（这里指文体而言，不指文学类型）的实例少。到了《白话文学史》中，因为有意扩大了范围，散文的例子稍多了些，但比重仍然远不及诗歌。而且，散文方面的例子，有很多恐怕只能算“白话文”而不是“白话文学”，如一部分佛经翻译之类。由于胡适大量搜寻与白话文学有关的资料，揭示出中国文学中一个重要的现象：诗歌（包括词、曲）与散文不同，它与口语的关系较后者要密切得多。胡适对此做了解释，他提出“白话诗”有四个来源：民歌，文人的打油诗、诙谐诗，歌妓的演唱，宗教与哲理诗。就现象而论，他这样说也是有道理的。不过，我们从胡适所揭示的现象，也许可以想到更深的问题，就是：在中国古代散文中，存在白话与文言的对立，两者连语法都是不同的，但在诗歌中并未形成如此截然分明的对立；诗歌语言在最典雅与最浅俗的两极之间，有极大的变化余地（杜甫诗就是典型范例）。胡适大概由于过分强调“白话文学”与“古文文学”、“平民文学”与“贵族文学”的对立，对此注意不够，但他给后人留下了值得深入研究的问题。
前面也说过，胡适对古代文学作品的评价，所持标准与其《文学改良刍议》所言“八事”相差不多，在根本精神上更是完全一致的。而为了支持自己的观点，书中又大量选录了以前不被注意的作品。这使他描绘出来的中国文学史的面貌，与前人所认识的真是大相径庭。我们知道，在中国古代，由于文人与政治的关系密切，一本正经说大道理的东西就多；又由于文学逐渐成为贵族、士大夫标示自己特殊身份的文化素养，炫耀学问、辞藻的东西也多。这些东西到了胡适那里，竟一笔抹杀。他提出“一切新文学的来源都在民间”，这在当时真是振聋发聩之说，对此鲁迅也曾表示了相同的意见。胡适推崇的作品，是带有平民气息的、贴近平凡和日常生活的、表达真实的痛苦与快乐的、诙谐风趣的（胡适对这一点似乎有特殊爱好），总之，要有“生气”、有“人的意味”才好。至于政治是非、道德善恶，书中极少说起。说到对具体作品的认识，人们也许多有不赞同胡适之处，但他的基本评价态度，确是把现代的眼光带到了古代文学研究中来。20世纪30年代以后，这一领域中的许多发展变化，都可以追溯到胡适。
由于《白话文学史》的整个框架、内容、评判标准在当时都是全新的，对中国文学发展变化的某些重要环节，必然也要提出新的见解。譬如书中说到中国故事诗的兴起、佛经翻译对中国文学的影响等，都是文学史上的大问题。胡适所说的未必正确，但这些都引起了后来研究者的注意。在一些很具体的细节上，胡适也常常表现出他的聪明与敏感。譬如长诗《孔雀东南飞》的开头两句，“孔雀东南飞，五里一徘徊”，与全诗有何关系，甚不可解。胡适引古乐府《飞来双白鹄》、曹丕《临高台》诗，说明汉魏歌辞中向来有以双鸟偕飞、中途分离譬喻家庭悲剧的做法，上述两句实是《飞来双白鹄》开头“飞来双白鹄，乃从西北来。十十五五，罗列行行。妻卒被病，行不能相随。五里一反顾，六里一徘徊”这一节的变化与缩减，将那两句诗的来由与意思解说得清清楚楚，同时也为《孔雀东南飞》的产生时代当距建安不远提供了较为有力的根据。总之，即使在现在来读这部《白话文学史》，我们还是能感受到各种有意义的启发。
要说“白话文学”发展的高潮，实要到元代以后，而这部《白话文学史》却是到中唐就结束了。胡适在这书的《自序》中特地声明：“这部文学史的中下卷大概是可以在一二年内继续编成的。”结果他食言了。当然，众所周知，胡适后来在白话文学特别是小说研究上，做了大量的工作，他对《红楼梦》《水浒传》《西游记》诸书的考证，对《海上花列传》《官场现形记》诸书的评述，都是影响深远的。白话小说从不登大雅之堂的“闲书”而成为中国文学史的重头戏，胡适的贡献不小。但《白话文学史》未能写完，终究还是遗憾的。
我们差不多可以说，《白话文学史》是第一部具有现代学术眼光的中国文学史专著。但另一方面的事实是，这部书的基本观点，在整体上并未被后人接受。这里的主要问题是，胡适企图把《白话文学史》当作“中国文学史”来写，这样不可避免地产生了过度的排斥。虽然，比较《国语文学史》，这书将“白话文学”的范围扩大了，但人们会感觉到“白话文学”这个概念被弄得模糊了，还是无法接受“这样宽大的范围之下，还有不及格而被排斥的，那真是僵死的文学了”这样的断语。把辞赋、骈文、律诗，把杜甫、李商隐等许多大诗人的典丽之作排斥在中国文学史的有价值部分之外，这是人们难以认可的。如果胡适把问题限制在单纯的“白话文学”范围，只是研究白话因素在中国古代文学中的存在情况及白话文学创作发展、成长的过程，大概比较容易得到人们的赞同。像郑振铎的《中国俗文学史》，其实主要是讨论白话文学，并且还是受胡适影响的产物，但由于范围明确，就避免了不必要的纠葛。
问题还不止这一点。在整个中国文学史上，“白话文学”与“古文文学”，“平民文学”与“贵族文学”，典雅与浅俗，实在也不是那么截然对立、一分为二的。简单举例来说，笔者从前写过一篇题为《谢灵运之评价与梁代诗风演变》的文章（《复旦学报》1983年6期），谈到中国文人诗歌的语言，从建安时代曹植、王粲在继承汉乐府浅俗风格的同时又糅以文人辞赋的因素而使之雅化，至颜延之、谢灵运诸人演化为高度的典雅深密，又到齐梁时文人因受南朝乐府歌辞的影响再度向浅俗摆动，并在理论上明确提出“雅俗相兼”的目标，最后走向唐诗那种既非文言亦非白话的明朗爽利的风格，整个过程中每一个环节都是有意义的。总之，在所谓“古文文学”占统治地位的时代，排斥它的存在来谈所谓“白话文学”的发展，大概未免要将复杂的问题简单化。
《白话文学史》在理论上也有些欠缺感，大致胡适所持的理论观点主要是历史进化论。但白话文学的历史进化，其核心价值的增长表现在什么地方呢？作者似乎并未加以必要的注意。也许这部书往后面再写下去，这个问题会变得更加突出，作者将不得不考虑它，但至少在上卷，这是一个被轻忽了的问题。
因为我们是后人，虽说远非高明，也容易挑剔前人的疵病。但即使如此，“挑剔”本身也不是目的，只是有些问题要加以说明而已。我们必须注意到，《白话文学史》是跟“文学革命”、新文化运动紧密相关的著作，在胡适写这部书的时候，反对新文化运动的声浪仍然存在，胡适坚持他的文学主张，甚至如黎锦熙所说来一点“托古改制”的必要。我们也应该注意到，一部学术史上的名著，重要的并非它是否有缺陷，而是它在当时条件下所提供的学术创造性。就这一点而言，胡适“为中国学术谋解放”的意愿在《白话文学史》中是得到了相当程度的实现的。
另外，在“五四”前后的新文学运动中，主要的理论家除了胡适，当数周作人。他们的意见各有偏重，每有相互补充之处。大抵胡适对语言工具的变革看得最重，而周作人多强调文学所传达的人文精神。与胡适的《文学改良刍议》相对应，周作人有《人的文学》（载《新青年》五卷六号，1918年12月出版）；与胡适的《白话文学史》相对应，周作人有《中国新文学的源流》（1932年3月在辅仁大学的讲演，同年9月北京出版）。这些如对照起来读，对当时的历史情形感受会更丰富些。
（胡适《白话文学史》，上海古籍出版社，1999年）
……
前言/序言
很多人读书喜欢先仔细读一遍序言，我也是。在这类文字中，我们不仅可以看到对全书的简要介绍，还能获得关于作者的一些重要信息。读书也是跟作者相识的过程，我们希望在正式对话开始之前，对对方有所了解。开卷惊喜，如逢故交，或气息不对，就此别过，都是常有的事情。
应梁由之兄的建议，我把自己写下的大多数序文收录在这本集子里。
如果简单分类来说，这里面首先有一类是应出版社之约，为学术前辈的名著所写的介绍与评议。鲁迅、胡适、吴梅、钱穆、刘大杰、陈子展，还有我敬爱的老师朱东润先生，这些名字光彩烨烨。他们的著作在学术史上留下了深重的印迹，同时也留下争议和问题。我用很认真但并非惶恐仰望的态度来说这些书，来龙去脉，力求清楚，是非得失，力求中肯，希望对年轻的朋友有所帮助。同时我也坦然地说，我说朱先生的事情跟说别的有所不同。
第二类是为朋友的书所作的序。这里面有好几位本来是我的学生，将博士学位论文作为专著来出版。但毕业了，我都视为朋友——古人所谓“分庭抗礼”。这些序文回头读起来有很多感情上的牵连。学生的论文，导师参与程度视情形不同而有深浅，但总是相伴而行，共同经历一个忧喜交杂的过程。汪涌豪、陈广宏有一本关于游侠的书我也写过序，没有找到，当然也未曾费力去找。两位现在都名头不小，涌豪还做了上海什么评论家协会的主席。不过我记得最清楚的是他们读本科时的样子，真是少年才俊，风流倜傥。
而尤其让我慨然长叹的，是重读为胡益民两本书写的序。益民原是安徽大学中文系的教授，始终是农家子弟的气息，极淳朴，极用功，在学界卓有声誉。我跟益民来住不多，但自觉交情匪浅，所以他让我写序我坦然应之。但两年多前益民去世，我竟一无所知。益民自嘲“吃饭太多，读书太少”，在一篇序中我谓益民：天地渺茫，一身漂泊，得饭吃得读书之乐可也，毋计多少。如今只能说给自已听了。
再有一类是为自己的书所写的序。我曾在别的地方说过，就本性而言，我只喜欢读书而不喜欢写书。但总还是不停在写，因为人总是身不由已。这里有人情的缘故，亦有稻粱谋。我于读书本是随兴，无甚规矩，讲课时或漫衍无边，往而不返，所以写东西自然也是驳杂。不止一次，有做出版的朋友说要收罗我写的所有的书，印成文集系列，使我大为吃惊。不过，有人喜欢我写的文字，这个我是知道的。把这些序印在一起，也算是向这样的朋友做一个自我介绍吧。
这个序跋集的名字叫《走进文学的深处》，只能说是自勉吧，非敢标榜。但文学对于我实有特殊的意义。小时家贫，衣食为难，无所娱乐，但幸好上海这地方不难找到书。那时只有旧书店允许在店堂里读书，大概从小学四年级到“文革”爆发的三四年间，我读遍了上海所有的旧书店。借到书，为了逃脱家务、避免被大人指责，常常是躲在自己家与邻居之间窄小得只容孩童身躯的夹缝里读。在这样的夹缝里，我读雨果，读巴尔扎克，想象巴黎的塞纳河、圣母院、拉丁区，心思飘摇到很远。就是到后来，我还是喜欢在深夜里一个人读书，特别是阮籍的《咏怀诗》、鲁迅的《野草》一类。我自己觉得非常能理解庄子《逍遥游》所拟想的场景：种一棵不中绳墨、一无所用的大树在无何有之乡、广漠之野，彷徨乎其下。
《古籍寻踪：中国古代文学地图册》 一部勾勒中国古代文学脉络与地理意象的视觉史书 内容梗概： 《古籍寻踪：中国古代文学地图册》是一部史无前例的、以地图和图像为核心，系统梳理和呈现中国古代文学发展脉络及其与地理空间之间深刻联系的恢弘巨著。本书并非对古代文学作品进行逐一分析或解读，而是另辟蹊径，将宏大的文学史图景，通过精美的地图、考究的插图、详实的考证与生动的文字相结合，转化为一幅幅可感可触的“文学地理”画卷。我们旨在邀请读者踏上一场穿越时空的寻踪之旅，从地理的空间维度，重新认识中国古代文学的丰富性、多样性与内在联系。 本书的独特之处在于，它将古代文学视为一种“地理现象”，探讨不同地域在文学创作中扮演的角色，以及文学作品如何塑造人们对特定地域的认知与情感。我们关注的是文学的“发生地”、“传播地”与“流变地”，以及这些地点所承载的文化记忆与审美意蕴。 核心内容详述： 第一卷：文明的曙光与早期文学的地理印记 黄河流域的孕育： 《诗经》与周原故国： 以一张精细的周朝疆域图为起点，勾勒出《诗经》中描绘的“风”、“雅”、“颂”的地理分布。重点展示包括镐京、岐山、渭河流域等核心区域，结合复原的古代聚落、宫殿遗址插图，阐释《诗经》中“关关雎鸠，在河之洲”等诗句所处的具体地理环境，分析周代农业文明、宗法制度与早期诗歌创作的紧密关系。地图会标注《诗经》中提及的山川、河流、植物，帮助读者直观感受其“在水一方”的意境。 楚辞与南方山水： 另一张重点地图将聚焦长江中下游地区，特别是楚国的疆域。通过描绘古代楚国的都城（如郢都）、重要水系（如长江、汉水）、以及神话传说中的山川（如昆仑山、巫山），解析屈原《离骚》、《九歌》等作品中浓郁的南方地域色彩、神话气息与浪漫主义精神。插图将呈现当时南方独特的自然风光、祭祀场景，以及“山鬼”、“湘君”等神话意象的视觉想象。 春秋战国的思想土壤： 诸子百家与地域中心： 本部分将通过一系列区域性地图，展示春秋战国时期不同诸侯国（如齐、鲁、晋、秦、楚等）的地理位置、政治文化中心，以及其在思想发展史上的地位。地图会标注孔子、孟子、老子、庄子、墨子、韩非子等思想家的出生地、讲学地、著书地。通过图像复原当时的学宫、书院，以及各学派代表人物的典型活动场景，说明不同地域的社会经济状况、政治环境如何孕育了各自独特的哲学思想，并进而影响了后世的文学观念。例如，齐鲁地区的礼乐文化与儒家思想的结合，秦地的法家思潮与理性精神。 第二卷：统一帝国与文学的版图扩张 汉代歌赋与帝国气象： 长安、洛阳与宫廷文学： 描绘汉代长安、洛阳两京的城市布局、宫殿建筑，展示其作为帝国政治文化中心的宏伟气象。重点图示将集中于宫廷与贵族阶层，展现汉赋（如司马相如的《子虚赋》、《上林赋》）的壮丽辞藻、铺陈描绘与帝国权力、边疆开拓、山川壮丽之间的关联。地图会标注汉朝疆域的扩张，特别是对西域的开辟，以及赋中描绘的异域风物。插图将呈现当时的宫廷宴乐、祭祀活动，以及描绘帝国威仪的壁画风格。 乐府民歌与民间生活： 在同一张地图上，我们会标注汉代重要的城市、河流、交通要道，并重点展示乐府民歌的“采风”范围，如关中、陇西、江南等地。通过复原当时民间生活场景、市井风貌的插图，结合地图上标注的民歌采集地点，阐释乐府诗如何反映不同地域的社会现实、风土人情与底层人民的生活状态。 魏晋风度与文人游踪： 江南与竹林七贤： 重点描绘东汉末至魏晋时期，士族门阀在江南地区的崛起与发展。地图将标注洛阳、许昌等中原地区，以及建康（今南京）等江南名城的地理位置。通过展示竹林七贤的活动范围（如山阳、洛中），以及士人名流的游览胜地（如金陵、会稽），阐释“竹林七贤”式的玄学清谈、隐逸风气与江南优美的自然环境、相对宽松的政治氛围之间的联系。插图将呈现当时的园林、山水，以及文人雅集的场景，以及“魏晋风度”的视觉表现。 北方边塞与战争诗歌： 另一张地图将聚焦北方边境，特别是长城沿线、河西走廊等军事重镇。通过标注边塞城市（如雁门关、玉门关）、军事要塞，以及当时的战争遗迹，阐释建安文学（如曹操、曹植、王粲）以及西晋时期边塞诗歌（如左思《咏史》中的边塞意象）所表现的壮阔、悲壮的战争景象与家国情怀。地图会标注当时的战役发生地，插图将呈现边塞风光、军旅生活、战争场面。 第三卷：唐宋盛世与文学的地域繁荣 大唐气象与诗歌的黄金时代： 长安、洛阳与帝都诗歌： 聚焦唐代长安、洛阳的城市规划、皇城、官署，以及城内外著名的园林、寺庙。地图上将标注长安周边著名的山水（如终南山、骊山），以及与唐诗（如李白《望庐山瀑布》、杜甫《春望》）密切相关的地点。通过插图复原当时的长安城盛况，如科举考试、朝会庆典，以及文人墨客的游览踪迹。 边塞、山水与地域特色： 重点展示唐代边塞诗人（如高适、岑参）的活动区域，如安西、北庭等西域地区，以及描绘其壮阔、荒凉的边塞风光。同时，勾勒王维、孟浩然等描绘的山水田园诗的地理背景，如终南山、鹿门山等。地图将标注唐代驿道、边关，插图将呈现边塞的雄浑景象与江南的秀美风光，分析地域特色如何赋予唐诗不同的风格。 其他地域的文学贡献： 也会简要展示如蜀地（杜甫）、岭南（李贺）等其他地域在唐代文学中的独特贡献，通过简图和插图勾勒其地域特色。 宋代词坛与都市文化： 东京、临安与市民文学： 以北宋东京（开封）、南宋临安（杭州）为中心，描绘当时繁华的都市街市、勾栏瓦舍、湖光山色。地图将标注如清明上河图所描绘的城市景观，以及城市周边著名的名胜古迹。通过插图呈现当时的市民生活、节庆活动，以及词人（如柳永、李清照）描绘的都市风情、男女情事、生活片段。 苏辛的文学足迹： 重点追踪苏轼、辛弃疾等词人的活动轨迹。地图将标注他们迁徙、为官、隐居的地点，如眉山、黄州、山东、江西等。通过复原各地的风土人情、自然景观，以及他们在此创作的代表作品，阐释地域变迁、人生际遇如何影响他们的词风与创作主题。插图将呈现如赤壁、明月坡等著名地点的景观。 第四卷：元明清小说与戏曲的地域流布 《三国演义》、《水浒传》的地理原型： 江淮、山东与历史地理： 以一张宏大的中国地图为基础，重点标注《三国演义》中涉及的重要战场、城池（如赤壁、官渡、邺城、许昌）以及《水浒传》中梁山泊、忠义堂的地理位置。地图将结合当时的行政区划、军事要塞，并附有复原的古代战争场面、水泊风貌的插图，追溯小说中故事发生的真实地理依据。 《西游记》的想象之旅： 描绘唐代玄奘西行路线的地图，并标注《西游记》中描写的孙悟空、猪八戒、沙僧等降妖伏魔的虚构地点（如五行山、火焰山），与真实地理的对照。插图将呈现唐代僧侣西行场景，以及小说中描绘的奇幻妖魔世界，分析神话传说与地域空间的结合。 《红楼梦》与北京的士大夫生活： 京城十二钗与曹氏家族： 重点描绘清代北京城的城市格局、王府、园林（如大观园的想象原型），以及与曹氏家族有关的地点。地图会标注当时北京的政治中心、商业区、居住区，插图将呈现贵族家庭的生活场景、服饰、饮食、园林建筑，以及《红楼梦》中人物活动的具体空间。 《牡丹亭》与江南的戏曲舞台： 昆山、苏州与明清戏曲： 聚焦明清时期戏曲的发生地，特别是江南地区。地图将标注昆山、苏州等戏曲发源地，以及著名的戏园、书场。通过描绘当时的剧场建筑、戏服、表演场景，结合《牡丹亭》、《长生殿》等剧作所描写的江南风物、爱情故事，分析戏曲如何在特定的地域文化土壤中繁荣。 第五卷：近现代文学与地域的变迁 鲁迅的足迹与乡愁： 绍兴、北京、 X 国，以及文学母题： 描绘鲁迅从绍兴出发，到北京，再到欧洲、日本的地理线路。地图将标注他的出生地、求学地、工作地，以及创作《呐喊》、《彷徨》等作品时所处的具体环境。通过复原当时的社会风貌、人物肖像，以及鲁迅笔下的绍兴水乡，分析“乡愁”、“国民性”等文学母题的地域根源。 抗战文学与国土沦陷： 大后方与抗战前线： 以抗战时期的中国地图为背景，标注沦陷区、大后方（如重庆、延安）、抗战前线（如武汉、长沙）等重要地点。通过展示当时的战争遗迹、纪念碑，以及文献资料中的图像，呈现不同地域在抗战文学中的角色，以及文学如何记录民族苦难与抵抗精神。 本书的价值与特色： 1. 独特的视角： 以地理空间为切入点，为理解中国古代文学提供一种全新的、立体的维度。 2. 丰富的视觉呈现： 大量精美的地图、考究的插图、历史照片、文物图像，将抽象的文学概念具象化。 3. 严谨的学术考证： 所有地图和插图均基于详实的史料考证，力求准确还原历史地理信息。 4. 生动的叙事： 文字部分深入浅出，将历史、地理、文学知识巧妙融合，引人入胜。 5. 跨学科的整合： 融合了文学史、地理学、历史学、考古学、艺术史等多学科的研究成果。 6. 读者体验： 旨在提供一种“阅读地图”的全新体验，让读者在翻阅地图和图像的过程中，不知不觉地构建起对中国古代文学的整体认知。 《古籍寻踪：中国古代文学地图册》不仅仅是一本工具书，更是一部充满诗意与人文关怀的文化读物。它将带领读者穿越时空的阻隔，亲身“走进”那些曾孕育出不朽篇章的土地，感受文学与地理之间那剪不断、理还乱的深刻联系，从而更深刻地理解中国古代文学的博大精深及其所承载的民族精神与文化基因。这是一次关于中国文学的地理发现，一次关于历史记忆的视觉重构。
用户评价
评分
我一直认为，阅读应该是充满乐趣的事情，而不是一种负担。这本书恰恰做到了这一点。作者的语言风格非常轻松幽默，读起来让人感觉很舒服。他会用一些生活化的比喻来解释复杂的文学概念，让我一下子就豁然开朗。比如，他讲到“叙事视角”的时候，就像在讲一个大家庭里，不同的人从不同的角度看同一件事，每个人看到的都会不一样。这种接地气的讲解方式，让我这个文学小白也能轻松理解。他还会穿插一些关于文学创作的小故事，比如某个作家是如何构思情节的，是如何塑造人物的，这些细节让我对文学创作的过程充满了好奇。我发现，原来那些伟大的作品，背后也有着凡人的努力和挣扎。这本书最让我欣赏的是，它鼓励我去主动思考，而不是被动接受。它会提出一些问题，让我自己去寻找答案，让我成为一个积极的探索者，而不是一个被动的接受者。读完之后，我感觉自己对文学的热情被点燃了，我开始主动去翻阅那些我曾经望而却步的经典作品，也更加愿意去分享自己的阅读感受。这本书就像给我打开了一扇新世界的大门，让我看到了一个充满无限可能性的文学宇宙。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，深邃的蓝色背景，点缀着几片若隐若现的金色叶子，仿佛藏着无数的故事和秘密。我迫不及待地翻开了它，原本以为会是一本晦涩难懂的理论书籍，但作者用一种非常平易近人的方式，引导我一步步探索文学的广阔世界。他没有直接抛出复杂的概念，而是从我们熟悉的经典作品入手，比如《红楼梦》中的人物情感纠葛，《哈姆雷特》的哲学思辨，甚至是当代的一些热门小说，都成了他阐释文学内涵的绝佳案例。我尤其喜欢他解析人物心理的部分，那种细腻入微的观察，让我对那些曾经只是一串文字的人物，有了鲜活的生命感。我仿佛能听到黛玉的叹息，感受到哈姆雷特的纠结。更让我惊喜的是，作者还会穿插一些关于文学史的趣闻轶事，比如某个作家创作背后的故事，某个文学流派的起源，这些点点滴滴都让阅读的过程变得轻松有趣，不再是枯燥的知识灌输，而是一场充满惊喜的发现之旅。我曾经对一些文学作品感到困惑，觉得它们不过是故弄玄虚，但读完这本书，我才恍然大悟，原来那些看似晦涩的表达，背后蕴含着如此深刻的意蕴和作者的良苦用心。它就像一位耐心的向导，在我迷失在文学迷宫时，指引我找到正确的方向，让我得以窥见那些隐藏在文字背后的灵魂。
评分说实话，我最近的生活有点枯燥，感觉自己像一台没有灵魂的机器，每天按部就班地上班下班。偶然的机会，朋友推荐了这本书，她说这本书能让我“找回一点生活的诗意”。我带着将信将疑的态度打开了它，没想到，这本书真的像一股清泉，滋润了我干涸的心灵。作者的文字有一种魔力，能轻易地触碰到我内心最柔软的部分。他谈论文学，但更多的是在谈论生活，谈论人生，谈论那些我们每个人都会经历的情感：喜悦、悲伤、爱恋、失落。他引用了许多优美的诗句和散文片段，那些文字本身就带着一种疗愈的力量，而作者的解读，更是将这种力量放大。我印象最深的是他关于“孤独”的章节，他并没有将孤独描绘成一种负面的情绪，而是认为它是独立思考和精神成长的必经之路。他用古往今来的文学作品中那些在孤独中闪耀的人物，来证明孤独也可以是一种力量。这让我对自己的处境有了新的看法，不再那么焦虑和抵触。我开始尝试着用一种更积极的心态去面对生活中的种种不顺，也更加珍惜那些独处的时间，去感受内心的声音。这本书没有给我提供什么“秘籍”，但它让我重新认识了自己，也重新认识了生活的美好。
评分我一直对那些能够触动人心的故事着迷，但总觉得自己的文学素养不够，无法真正领略到经典作品的精髓。这本书就像一位慷慨的老师，毫无保留地将他的学识和感悟分享给我。他并没有让我去死记硬背文学理论，而是通过一个个生动的例子，潜移默化地影响我。他解析人物的时候，总能抓住人物最核心的矛盾和内心挣扎，让我仿佛亲身经历了一遍。我曾经读过某部小说，觉得里面的主人公有点“矫情”，但读完这本书的解读，我才明白，他的“矫情”背后，是那个时代背景下，个人与社会规范的冲突，是理想与现实的博弈。这种解读让我对许多曾经不理解的人物和情节，都有了新的认识，也对人性有了更深刻的理解。他还会引导我去思考，为什么这些作品能够流传至今，为什么它们能够引起不同时代、不同文化背景的人们的共鸣。这种思考让我觉得，文学不仅仅是文字，更是一种跨越时空的对话，一种对人类共同情感的探索。这本书让我觉得自己不再是一个旁观者，而是能够真正地参与到这场深刻的文学对话中来。
评分我承认，一开始是被它的标题吸引，觉得“走进文学的深处”听起来很宏大，似乎能给我一种智识上的提升。拿到书后，我抱着一种“要学点真东西”的心态开始阅读。作者的笔触并不生硬，他像一位老朋友在分享他的阅读心得，没有华丽的辞藻，但字里行间流露出的是深厚的功底和对文学的热爱。他分析那些耳熟能详的作品，角度非常独特，常常能挖掘出我从未注意到的细节。比如，他谈到某个角色的动机时，不是简单地归纳，而是从当时的社会背景、人物的成长经历，甚至是中国传统文化中的某些观念出发，进行多维度的解读。这种层层剥茧的分析方式，让我对文学作品的理解上升到了一个新的高度。我开始反思自己过去的阅读习惯，意识到很多时候只是“看”了故事，而没有真正“理解”它。这本书教会我如何去“读”文学，如何透过表面的情节，去感受作者的情感，去体悟作品的时代意义，去思考它所提出的永恒性问题。我特别喜欢其中关于“意象”的论述，作者用生动的例子说明，一个简单的意象，比如“月亮”，在不同的作品中可以承载多么丰富的情感和象征意义。读完之后，我再看那些作品，感觉完全不同了，仿佛打开了新的视角，以前被我忽略的那些“风景”，现在都变得清晰可见，充满了魅力。
评分书的名字起得很雅致，内容也不错。
评分好好好好好好好，好好好好好好好好好，好好好好好好好好好，好好
评分明朝是一个神奇的朝代，写明代的书都想看一看。
评分这本书一直都很想买，阅读了几篇文章感觉非常好。
评分语言平实，叙述丝丝入扣，值得拥有。
评分绝版了的老庄随谈又再版了 只不过换了个名字而已 骆玉明的书很好看
评分骆玉明作品，冲着作者买的，好书
评分满减活动叠加书券后价格感人，京东快递也是一如既往的快捷和可靠，买书一直都在京东，无敌性价比，不二之选！
评分东西真不错的，谢谢京东这个大老板。送货也非常及时，打开来一看，哇，东西都真不错。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 book.idnshop.cc All Rights Reserved. 静思书屋 版权所有