大提琴教程练习曲分集 (第一册) 大提琴教程 大提琴曲 大提琴练习曲 人民音乐出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王连三 著

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• 第一册
• 人民音乐出版社
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• 古典音乐
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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103006030

商品编码：12263934688

出版时间：2015-10-01

商品参数

大提琴教程练习曲分集 (第*一册) 人民音乐出版社 ywr
	定价	56.00
	出版社	人民音乐出版社
	版次
	出版时间	2015年10月
	开本
	作者
	装帧
	页数
	字数
	ISBN编码	9787103006030

内容介绍

大提琴教程练习曲分集 (第*一册) 人民音乐出版社

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好的，以下是一本关于小提琴独奏作品选集的图书简介，其内容与您提供的大提琴教程练习曲分集 (第一册) 完全无关。 --- 琴声中的光影：维也纳古典学派至浪漫主义早期小提琴独奏作品选集 丛书名： 21世纪小提琴演奏家系列精选 装帧规格： 精装，附有高清原稿扫描插页（选自19世纪初手稿） 页码： 488页 定价： 188.00元 出版日期： 2024年春 出版社： 华章艺术文献出版社 --- 导言：独奏的召唤与时代的和声 本书汇集了自18世纪中叶至19世纪上半叶，小提琴作为独立声部，在独奏领域最具代表性、艺术价值最高的精选曲目。这不是一本侧重于技术练习的教材，而是一份深入探究特定历史时期作曲家如何解放小提琴表现力的文献档案与演奏指南。 我们生活在一个被“管弦乐思维”主导的音乐时代，但维也纳古典学派及其后继者们，在室内乐和协奏曲的宏大框架之外，敏锐地捕捉到了小提琴这一乐器在纯粹独奏状态下所蕴含的巨大情感张力和技巧潜力。本选集旨在弥合当前市场中过于偏重现代派或巴洛克时期作品的现状，聚焦于那段小提琴演奏艺术从器乐技艺的展示转向深刻自我表达的关键过渡期。 核心选目解析：从奏鸣曲到炫技狂想 本书的选目经过严格的音乐史学考证，确保每首作品都代表了当时演奏风格的某种高峰或转折点。选材的逻辑遵循作曲家对小提琴技巧和音乐语汇的创新程度进行排序，而非单纯的难度递进。 第一部分：古典主义的结构与优雅 (莫扎特、贝多芬早期) 本部分着重展示古典主义时期，作曲家如何将小提琴独奏视为与钢琴（或仅为伴奏，如某些早期奏鸣曲）进行平等的“对话”。 1. 莫扎特：《奏鸣曲 K.304/305 选段解析》：我们选取了K.304第三乐章中对“歌唱性”的极致要求。重点分析其乐句结构中的呼吸点安排，以及如何通过细微的弓法变化（如Divisi、Sul G等在古典语境下的应用）来模拟人声的起伏，而非仅仅是音准的精确。 2. 贝多芬早期奏鸣曲中的“英雄气概”：收入了B大调奏鸣曲（Op. 96的预示片段）。此处讨论的重点是，早期贝多芬如何将奏鸣曲体裁中的戏剧冲突引入小提琴的独奏部分，尤其是对力度记号（sforzando 和 pianissimo 的并置）的理解，这与后来的浪漫主义炫技有本质区别。 第二部分：浪漫主义的萌芽与个人的诗篇 (舒伯特、门德尔松早期) 随着乐器制造技术的进步（如琴码的抬高和指板的延长），演奏家们开始探索小提琴音域的极限和更广阔的动态范围。 1. 舒伯特的《乐兴之时》片段改编（为独奏小提琴）：虽然舒伯特未留下大量纯粹的小提琴独奏作品，但其室内乐及声乐中的旋律线条是学习浪漫主义“抒情性”的绝佳素材。本选段重点分析了如何用“慢速咏叹调”的思维去处理连弓中的情感层次。 2. 门德尔松的《无词歌》风格练习：本部分包含了门德尔松早期为提高技巧而创作的几段练习片段，它们虽然是练习曲性质，但已具备完整乐曲的旋律轮廓。我们深入探讨了“指法清晰度”与“弓子速度的平衡”，强调在快速音阶与琶音中保持歌唱性的必要性。 第三部分：炫技艺术的巅峰与挑战 (帕格尼尼的“启示录”前夜) 本部分是本书的重头戏，它聚焦于帕格尼尼之前，或与其风格并行但侧重点不同的炫技作品，旨在训练演奏者应对极端技术挑战的能力，而非单纯的模仿。 1. 克莱斯勒（Kreisleriana 影响下的早期作品）：选取了几首被认为直接影响了后世“炫技浪漫主义”的作品。重点解析了“双泛音”在特定调性中的运用，以及如何通过精确的指位移动来确保快速换把时的声音平滑过渡。 2. 巴尔塔扎·德·法赫（Balthasar de Faa，假设性人物或被遗忘的作曲家）的《卡农式变奏》：此部分选段展现了对复调性在独奏中的应用，即如何在一条旋律线上模拟两个声部的交织。这要求演奏者对弓的中心点和不同弦上的力度控制达到前所未有的精确度。我们详细分析了其“交错弓法”的秘密，这与后世的“快速换把”有本质区别。 特色与教学价值 1. 音乐语法的“原汁原味”还原： 本书严格依照历史文献版本（包括一些现已失传的19世纪初私人藏谱的数字化扫描件），注释了当时演奏家可能采用的指法和运弓习惯。对于那些不符合现代小提琴体系（如使用较高的低音把位进行快速跑动）的段落，我们提供了历史背景的解释，而非直接“修正”为现代演奏法。 2. 运弓的“哲学”探讨： 与侧重“力量与速度”的练习曲不同，本选集更关注“声音的质感”。例如，在描述舒伯特选段时，我们有一整章专门讨论了如何利用“接触点”的变化来制造莫扎特时代追求的“丝绒般”的音色，以及如何避免过度使用肩部的重量，转向对手腕和手指的精细控制。 3. 演奏家访谈精粹： 书中附录收录了多位20世纪上半叶著名小提琴大师对这些作品的排练笔记摘录，特别是他们如何处理帕格尼尼风格作品中的“舞台效果”与“音乐深度”之间的平衡。这些访谈揭示了从谱面到舞台表演之间微妙的转化过程。 目标读者 本书不仅适合专业音乐学院的本科生和研究生，更适合具有一定基础，希望拓展曲目范围，深入理解古典浪漫主义音乐时期小提琴独奏艺术发展脉络的业余高级爱好者和演奏教师。它将引导演奏者超越纯粹技巧的堆砌，真正理解这些作品在音乐史上的地位及其所承载的文化内涵。阅读本书，如同在历史的画廊中，亲眼目睹小提琴的“独白”是如何一步步成熟、绽放并最终走向辉煌。

评分☆☆☆☆☆

我简直要为这套练习曲的“实用主义”精神鼓掌！市面上很多教材似乎更偏爱那些炫技的、听起来很“高级”的曲目，结果就是，我的手指总是跟不上脑子的节奏，练习过程充满了挫败感。但这一册的选曲思路非常清晰，它几乎是按照大提琴演奏技巧的增长曲线来搭建练习内容的。从最基础的空弦练习开始，到非常细腻的连弓控制，再到稍微需要力度变化的长音保持，每完成一小节，你都能清晰地感觉到自己手上肌肉的细微变化和进步。我发现，很多我以前觉得“拉不好听”的音阶和琶音，在按照书中的节奏和要求反复练习后，音色上竟然有了质的飞跃。这种由内而外的改变，远比单纯学会一首曲子更有成就感。而且，这本书的装订方式非常平整，我可以把它牢牢地压在谱架上，不用担心它会突然合拢，这在练习双手配合时实在太重要了，极大地解放了我的注意力，让我可以更专注于弓弦之间的对话。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书之前，心里是有点打鼓的，毕竟“人民音乐出版社”这个名字听起来就透着一股子严肃和学院派的气息，我担心它会过于偏重古典和传统的训练，对我这种希望偶尔能拉点浪漫主义风格曲目的爱好者来说，会不会限制了我的想象力。然而，当我深入到后半部分的练习时，我发现我的担忧是多余的。这套练习曲虽然基础扎实，但它构建的技巧框架非常灵活，它教给你的不是死板的“怎么拉”，而是“如何让你的琴声更具有表达力”。比如，在处理那些需要细微速度控制的练习时，书上的提示虽然不多，但却引导我去思考“慢下来能带来什么重量感”或者“快起来又该如何保持清晰度”。这种对音乐性的潜移默化影响，才是好教材的真正价值所在。它让你在机械的指法训练中，始终保持着对声音美感的追求，而不是沦为一台没有感情的拉弦机器。

评分☆☆☆☆☆

我必须赞扬一下这本教材在“可操作性”上的用心。很多时候，乐谱上的标记只是一种理想状态的描述，但在实际演奏中，由于我们使用的琴的个体差异、我们自身的身体条件，以及练习环境的声学特性，都会产生偏差。但这本教材给我的感觉是，它在编写时充分考虑到了这些“现实问题”。例如，在一些快速的换把练习中，它并没有要求你必须达到某个不可思议的速度，而是强调“均匀的重量转移”，这是一种非常人性化的指导。它更注重过程的规范性，而非结果的绝对完美。这使得我的练习过程变得更加放松和专注，不再被一些不切实际的目标压得喘不过气。说白了，它更像是一份“工具书”，而非“炫耀之作”，它的价值在于帮助使用者构建起一个坚实可靠的技术地基，而不是仅仅提供一些听起来悦耳的片段。对于真正想把大提琴当作一门手艺来精雕细琢的人来说，这种实在的指导是千金不换的。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经学了几年琴的业余爱好者，我最大的困扰是平台期。技术上感觉停滞不前，想提升又找不到突破口。很多市面上的教程，要么太初级，对我来说就是浪费时间；要么又太高阶，我根本啃不动，练习起来效率极低。这本书的出现简直就像是为我量身定做的“升级包”。它的难度跨度设计得非常巧妙，前半部分是让你巩固基本功，但这些基本功的打磨深度远超一般教材，让你发现自己一直以来在某些方面存在偷懒的现象。后半部分的一些练习，虽然标记为“练习曲”，但其复杂的音程跨度和对左手灵活性的要求，已经接近独奏曲的片段了。我花了好几天时间才攻克其中一个关于双音练习的部分，完成后感觉手指的独立性和力量感都有了显著的增强。这套书真正做到了“循序渐进，步步为营”，让人感觉每一步的努力都有实在的回报，而不是原地踏步。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计实在是太朴素了，简直可以用“低调”来形容，如果不是封面上那几个烫金的小字，我差点把它当成一本普通的乐谱集给错过了。不过，一旦翻开内页，那种严谨的排版和清晰的字体就立刻抓住了我的注意力。作为一名刚刚接触大提琴不久的学习者，我最怕的就是那些密密麻麻、让人望而生畏的五线谱，但这本教材的编排方式显然考虑到了初学者的需求。音符和指法标记都处理得恰到好处，不会互相干扰，即便是面对一些复杂的换把练习，也能大致看出作者的意图。我尤其欣赏它在每一组练习曲前附带的简短技术说明，虽然篇幅不长，但直击要害，比如关于弓法运用和揉弦的起始点，这些都是我在课堂上容易忽略的细节，能在课后通过文字提醒来巩固。这本书给我的感觉更像是一位耐心、不唠叨的老师，它不会用华丽的辞藻来包装枯燥的练习，而是用最直接、最有效的方式引导你迈过技术上的每一个小坎。书本的纸张质量也挺不错，拿在手里很有分量感，翻页时也不会发出恼人的沙沙声，这对于长时间沉浸在练习中的人来说，是个不小的加分项。