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高天康 著

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出版社： 甘肃人民出版社

ISBN：9787226044094

商品编码：16419294717

包装：平装

出版时间：2014-07-01

基本信息

书名：音乐词典

：30.00元

作者：高天康

出版社：甘肃人民出版社

出版日期：2014-07-01

ISBN：9787226044094

字数：

页码：945

版次：1

装帧：平装

开本：64开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《音乐词典》修订再版，突出时代气息，增加了新的内容。作者在编写过程中，原词典的宗旨和性质不变，编撰中遵循言简意赅，深入浅出，中小型规模，囊括古今中外音乐知识于一体的原则，使《音乐词典》成为融知识性、科学性、可读性、实用性于一体的工具书，以供音乐教育工作者、文艺工作者、大院校学生及音乐爱好者查考之用。

目录

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一、中外音乐院校
二、中外音乐家
三、中外交响乐团
四、中外大剧院·音乐厅
五、有关钢琴的常识、产量、质量、价格等信息，有关小提琴等乐器的概况
六、声乐·乐理·和声·复调知识
七、曲式·体裁及乐曲的简介
八、音乐考级
九、音乐常识
十、音乐术语
目录分类索引
一、中外音乐院校
（一）全国音乐院校名录（34个省、市、自治区以及港澳台地区共306所院系）
（二）中国当前部分音乐院校简介（60所）
北京
中央音乐学院
中国音乐学院
北京师范大学艺术与传媒学院
中国人民解放军艺术学院
首都师范大学音乐学院
中国艺术研究院研究生部音乐学系
清华大学艺术教育中心
天津
天津音乐学院
天津师范大学艺术学院
河北
河北大学艺术学院音乐系
山西
山西师范大学音乐学院
内蒙古
内蒙古师范大学音乐学院
辽宁
沈阳音乐学院
……
二、中外音乐家
三、中外交响乐团
四、中外大剧院、音乐厅
五、有关钢琴的常识、产量、质量、价格等信息，有关小提琴等乐器的概况
六、声乐、乐理、和声、复调知识
七、曲式、体裁及乐曲简介
八、音乐考级
九、音乐常识
十、音乐术语
参考文献

作者介绍

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高天康，1929年出生于江苏无锡，祖籍浙江德清，成长在上海。上海沪江大学音乐系肄业，华东师大音乐系毕业，上海音乐学院作曲系进修。中员，中国音乐家协会会员，甘肃音协理事。曾任全国高师理论作曲学会副主席，甘肃省教委学校艺术教育指导委员会副主席。先后任教于华东师大音乐系、兰州艺术学院音乐系，西北师范大学音乐系教授、系主任。主讲课程：和声、音乐欣赏、曲式与作品分析、钢琴即兴伴奏等。专著有《音乐知识词典》、《钢琴即兴伴奏编配法》、《钢琴即兴伴奏与演奏》（附音响CD片两张）；发表歌曲、钢琴伴奏、文章等各数十篇（首）。曾会同钢琴副教授林佩菁老师先后三次赴美国考察音乐教育，在哥伦比亚大学音乐系、朱莉亚音乐学院、哈佛大学音乐系、圣母大学音乐系等近百所大、中、小学校进行参观访问、听课、参加座谈会等活动，前后历时一年余。退休后定居广东省珠海市从事教琴与撰稿等工作。

文摘

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序言

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《环球探秘：失落文明的足迹》 一部跨越时空的考古发现与文化解码之旅 引言：当历史的尘埃被拂去，真相呼之欲出 自人类文明诞生以来，无数辉煌的时代如同流星划过夜空，留下令人神往的遗迹，也留下了无尽的谜团。《环球探秘：失落文明的足迹》并非一部寻常的历史文献，它是一场深入全球各个角落的宏大探险，旨在重构那些被时间吞噬、被后世遗忘的伟大文明的完整面貌。本书的独特之处在于，它摒弃了传统史学的线性叙事，转而采用“碎片重组”的方法，通过最新的考古发现、地质学分析以及跨学科的理论模型，对数个在人类文明史上留下浓墨重彩却最终神秘消亡的古代社会进行全景式的扫描与深度剖析。 第一部分：亚特兰蒂斯的幽灵与大西洋的深渊 本书的首章将带领读者潜入浩瀚的大西洋，探寻那个最富传奇色彩的失落帝国——亚特兰蒂斯。我们不会停留于柏拉图的哲学寓言，而是结合近年在亚速尔群岛、加勒比海盆地发现的深海地质异常信号，提出一种基于板块构造运动和古代海啸记录的新假说。 我们详细考察了被称为“比米尼之路”的水下构造，并引入了来自海洋考古学家对特定类型玄武岩的年代测定数据。重点在于，我们将构建一套关于亚特兰蒂斯社会结构的推测模型：他们的能源系统可能依赖于某种高效的晶体谐振技术；他们的城市规划体现了对天文数字的精妙运用；而他们的灭亡，或许并非单纯的自然灾害，而是内部技术失控与地质突变共同作用的结果。本部分将配以大量由专业绘图师根据地质模型复原的古代城市景观图，力求还原一个立体、可信的“失落的科技天堂”。 第二部分：美索不达米亚的荣耀与苏美尔的星辰秘辛 从海洋深处转向干燥的幼发拉底河与底格里斯河流域，我们将深入探讨苏美尔文明——人类最早的城市化实践者。本书的关注点不再仅仅是楔形文字的解读，而是其背后的宇宙观和数学体系。 通过分析乌尔和尼普尔出土的泥板文物，我们揭示了苏美尔人在代数、几何学上的惊人成就。更具争议性的是，我们详细探讨了“阿努纳基”神话文本中的天文记录，并试图将其与已知的三千年周期性天文事件进行比对。我们认为，苏美尔人可能拥有一个远超当时科技水平的、用于精确预测地质和气候周期的“时间观测站”。这一部分将大量引用来自现代天文学家对古代星图的再分析报告，试图破解苏美尔人如何“丈量”宇宙的秘密。 第三部分：安第斯山脉的空中帝国——印加的无字历史 翻越太平洋，我们抵达南美洲的安第斯山脉。印加帝国，一个在没有文字（至少是传统意义上的文字）的情况下，建立起横跨数千公里、高效运转的中央集权国家的奇迹。本书将重点放在“奇普”（Quipu，结绳记事）的深层功能上。 我们与语言学家及信息论专家合作，提出奇普不仅仅是简单的记账工具，而是一种复杂的、基于三维拓扑结构的非线性信息存储系统。通过对新近发现的、带有复杂色彩编码的奇普样本的模式识别分析，我们尝试重建印加帝国在工程调度、人口统计乃至军事部署中的信息流模型。此外，本书还深入研究了马丘比丘和萨克塞瓦曼等地的巨石砌筑技术，分析其如何实现“无缝对接”的抗震结构，并探讨其可能利用的声学共振原理。 第四部分：印度河谷的谜团——摩亨佐-达罗的城市规划与社会秩序 印度河谷文明（哈拉帕文明）是本书中最具挑战性的部分，因为其文字至今未能被完全破译。我们转而采用社会考古学的视角，重点分析其令人震惊的城市规划：完美的网格街道、统一的砖块尺寸、复杂而先进的排水系统。 我们提出，摩亨佐-达罗的社会秩序并非依赖于残暴的君主统治，而可能是一种基于高度标准化的“自治管理系统”。通过对城市中公共浴池和仓库布局的分析，我们推测其社会结构可能更接近于一个去中心化的、精英知识分子主导的“管理共和国”。本章特别关注了在挖掘过程中发现的，带有明确标记的模具和测量工具，这些证据指向一个超越实用功能的、对“标准”近乎宗教般执着的文明。 第五部分：古埃及的‘生命之水’与尼罗河的周期性智慧 最后，我们将目光聚焦于尼罗河畔的古埃及。本书将重新审视金字塔的建造，但重点不再是“如何移动巨石”，而是“为何需要如此精准地建造”。我们将探讨埃及祭司阶层所掌握的，与尼罗河周期性泛滥（洪水）精确同步的历法和水利工程技术。 我们深入分析了埃德福神庙的建筑学，该神庙的结构被认为是复制了早期埃及的宇宙模型。通过对这些神庙的方位角进行高精度测量，我们推断古埃及人掌握了一种利用地球磁场和太阳辐射能来优化农业生产和能源分配的初级“环境工程学”。他们对死亡的执着，实际上是对生命周期循环（死亡-重生-洪水更新）的终极哲学表达。 结论：失落文明对当代的回响 《环球探秘：失落文明的足迹》旨在证明，古代文明的“失落”并非是彻底的终结，而是其核心知识体系向其他更隐蔽形式的转化。通过对这些伟大文明兴衰的解码，我们不仅能填补历史的空白，更能为当代社会在可持续发展、复杂系统管理以及信息处理方式上提供古老的智慧启示。这是一部邀请所有对人类过去充满好奇心的读者，共同参与到这场跨越万年的智慧寻宝之旅的深度著作。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一种美学的重塑。它没有采用传统的“从蒙昧到开化”的线性叙事，反而更像是一本散文集，充满了作者对音乐本体的深沉热爱和敬畏。书中对“留白”的运用尤其巧妙，很多关键概念的阐述，常常在最令人意犹未尽之处戛然而止，留下足够的空间供读者自行揣摩和想象。例如，对于某一首传世之作的分析，作者仅仅描绘了作曲家创作时的心境碎片，剩下的部分则完全交由读者的情感投射。这种互动性极强的写作手法，使得这本书的“可重复阅读性”非常高。每一次重读，都会因为读者的心境变化而获得全新的感悟，就像面对一幅不断变化光影的画作。它成功地将一本严肃的参考读物，打造成了一件可以时常摩挲、把玩和体味的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

我必须坦白，我通常对那种过于学术化、动辄堆砌专业术语的参考书敬而远之，但这本书彻底颠覆了我的偏见。它的行文风格是如此的接地气，仿佛是一位资深的音乐发烧友在深夜的咖啡馆里，热情洋溢地向你分享他的“宝藏”。书中对于20世纪先锋音乐的介绍尤为精彩，它没有用那些故作高深的语言去疏远读者，而是直接点明了“噪音”如何被重新定义为“声音的潜力”。作者非常擅长用生活化的例子来解释抽象的概念，比如解释德彪西和声的模糊性时，他会联想到清晨笼罩在薄雾中的塞纳河畔，那种抓不住、却又无限美好的感觉。这种叙事技巧，使得那些看似遥不可及的现代音乐，突然变得触手可及，充满了探索的乐趣。这本书的排版也设计得非常人性化，大量的图表和时间轴穿插其中，有效缓解了长时间阅读带来的疲劳感，使得知识的吸收过程变得流畅而自然。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是艺术爱好者们的福音，它以一种近乎诗意的方式，将那些晦涩难懂的音乐术语、流派演变和重要人物的生平娓娓道来。我记得我翻开第一页时，就被那种细腻的笔触所吸引，作者似乎不是在罗列事实，而是在讲述一个关于旋律和情感的宏大史诗。例如，在描述巴洛克时期音乐的复杂织体时，作者没有简单地给出定义，而是通过比喻，将赋格曲的结构比作一座精妙的哥特式教堂，每一个声部都是一根支撑穹顶的立柱，共同构建出令人屏息的和谐。这种深入骨髓的理解和表达能力，让即便是初涉音乐世界的读者，也能感受到古典音乐的魅力所在。更令人称道的是，书中对不同文化背景下音乐发展轨迹的比较分析，比如东方五声调式与西方十二平均律的内在逻辑差异，那种跨越地域的洞察力，极大地拓宽了我的视野，让我开始重新审视“美”在不同听觉体验中的多元性。它不仅仅是一本工具书，更像是一本导游手册，带领你走进音乐的殿堂，领略每一个角落的精妙设计和隐藏的故事。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这本书的严谨程度令人赞叹。它在处理音乐史的重大转折点时，展现出惊人的平衡感，既没有过度偏袒某一个学派或作曲家，也没有陷入历史的泥淖而无法自拔。我特别关注了其中关于二十四平均律发展历史的那一章，资料的详实程度和引用的文献来源都达到了专业研究的水准。作者对乐器学和音响物理学的结合点也进行了深入的探讨，比如对不同材质对小提琴音色影响的细致描述，这种多维度的交叉分析，让读者能从结构、材料、演奏技巧等多个层面去理解一个音符是如何诞生的。这本书的好处在于，它能满足从“这是什么”到“为什么会这样”的全部求知欲。对于那些希望从爱好者进阶到半专业水平的读者来说，这本书提供的理论深度和广度，是市面上同类书籍难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到惊喜的是其独特的“文化回响”章节。它跳脱了纯粹的音乐理论框架，转而探讨音乐是如何渗透到社会结构和大众心理中的。例如，书中分析了爵士乐在美国民权运动中的象征意义，以及摇滚乐如何成为一代人反叛精神的听觉载体。作者的视角是宏观而充满洞察力的，他将音乐视为历史进程中的一个重要反馈机制。这种社会学和美学的结合，让阅读体验充满了思辨的乐趣。我常常在读完一个章节后，会立刻放下书本，去重新聆听那些被提及的经典作品，此时，耳中的旋律似乎被赋予了新的历史重量和情感层次。它不再仅仅是悦耳的声音，而是时代的脉搏，是特定人群的呐喊与低语。这本书的价值就在于，它教会我们如何“聆听历史”。