诗说中国 园林卷：明月松间 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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董雁 著

图书标签:

• 诗歌
• 中国园林
• 明月
• 松树
• 传统文化
• 文学
• 艺术
• 园艺
• 明朝
• 文化遗产

出版社： 陕西师范大学出版社

ISBN：9787561396049

版次：1

商品编码：12276213

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-01-01

用纸：胶版纸

字数：273000

内容简介

中国古典园林蕴藏着老庄哲理、佛道精义、魏晋风流、诗文趣味，表达了古人对心灵自由放逸的求索。中国古代名园的遗迹，留存至今的不足十之一二。幸而我们可以通过古人那些美得无以复加的园林诗歌，再现那烟雨迷蒙中的黛瓦粉垣，绿水掩映着的小亭曲廊，月亮门前的幽深石径，以及那小桥流水上结着闲愁的女子，领略中华文明的别样情趣与魅力。

作者简介

主编简介；

薛保勤，毕业于西北大学中文系，西安交通大学、陕西师范大学兼职教授、硕士研究生导师。著有《读悟天下》《从红色革命到绿色革命》《青春的备忘》《送你一个长安》《给灵魂一个天堂》。有两部作品荣获全国精神文明建设“五个一工程”入选作品奖，一部作品荣获柳青文学奖。

李浩，长江学者，西北大学文学院教授、博士生导师。在复旦大学中文博士后流动站师从王水照先生，进行博士后研究。享受政府特殊津贴专家、教育部高等学校教学指导委员会中文专业委员会委员、中国唐代文学学会副会长兼《唐代文学研究》主编、陕西省诗词学会副会长。

作者简介：

董雁，陕西师范大学副教授，主要从事中国古代文学及文化研究。在学术期刊上发表《清代南北园林演剧消长与南北戏曲嬗变》《晚明文人园林观演剧活动及其戏曲史意义》《江南园林雅集与晚明戏曲的繁荣》等中国园林文化方面的科研论文多篇。

精彩书摘

　　《诗说中国 园林卷：明月松间》：
　　在古人心目中，能够通天地人神者，方有资格为王，这对确立及维系王权至关重要。拥有灵台，意味着拥有了通天手段，从而也就获得了为王的资格。在中国历史上，为了让政权获得合法的依据和象征，哪怕是只有金瓯一片，甚至朝不保夕的小王朝，只要有可能，也必定要设立“钦天监”，以示正统在兹。
　　掌握通天手段以求为王，关键的一步是要获知“天命”，所谓“顺天应命”“奉天承运”等即是此意。那么姬昌“犯上作乱”私自赶建灵台之后，对周的“天命”有无帮助呢?答案是肯定的，《史记·周本纪》中记载了“八百诸侯会孟津”的故事。
　　姬昌死后，商王朝内外交困，由周灭商，改朝换代的格局已经形成，当时八百诸侯拥兵谋反，公然宣称要推翻商朝。兹事体大，需要有知天命之人出来领导。那么，这个知天命之人是谁?正是姬昌的儿子姬发。
　　八百诸侯，没有人知道天命，只有姬发一人知道。原因很简单，虽然他只是诸侯身份，但他绝对与众不同，他已拥有了通天手段——姬昌赶工建造的灵台，正屹立在周原高地之上；周室的巫觋正在灵台上观祲象、察时变，预告着天命的转移。
　　这番庄严神秘的景象，在当时八百诸侯心目中，无疑象征着一个新的强大政权已在西部崛起，殷纣对通天手段的垄断已被打破，因而他的统治正在日益失去其合法性，不可避免地从动摇走向崩溃。
　　了解了灵台的性质与功能，就可以对姬昌“经始灵台”的动机有一个深刻的认识。当时姬昌据有周原之地，继承父祖之业，趁殷商衰败之机，积极实施久已有之的“翦商”宏图，以达到三分天下有其二。因此，使自己的行为合法化，使自己的王权神圣化，是姬昌最迫切需要的。
　　能满足姬昌这个需要的，当然是人们对于天神的敬畏与信仰，以及体现这种敬畏与信仰的制度设施——灵台。由灵台而树立起来的服膺天命的思想，成为周人征服商朝的有力武器，从而向天下宣告一个由周人主宰的新时代已经开始。
　　对应于灵台的，还有灵沼。据刘向《新序》卷五记载：“周文王作灵台及为池沼。”这说明，取土而成灵沼，堆高而成灵台，灵沼应该在灵台之下。高处的灵台和低处的灵沼，象征着古人心目中的神山和神水。后世园林中，山与水作为园林的骨架，其雏形大抵就来自上古时期的灵台和灵沼。
　　在上古时代，人们还不能科学地去理解山水，认为它神秘莫测，并怀着敬畏的心理加以崇拜。山是体量最大的自然物，它高入云霄，仿佛有一种不可抗拒的力量，所以那时被人们想象为神仙的居所。而水则被认为是万物中最为薄弱的，任何东西都无法漂浮在上面，蓬莱仙山四周三万里弱水环绕，山上居住着仙人，它遥不可及，仙人只有驾着飞龙才能渡越弱水，抵达仙山。
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《诗说中国 园林卷：明月松间》 引言 中国园林，是物质与精神的交融，是自然与人文的对话，更是数千年来中国士大夫对天地精神的不懈追求与凝练。它并非简单的植物堆砌或建筑罗列，而是一个承载着深厚文化底蕴、哲学思想和审美情趣的艺术整体。从皇家御苑的磅礴大气，到文人园林的曲径通幽，再到寺庙园林的禅意静谧，中国园林以其独特的东方魅力，诉说着中华民族的古老智慧与民族精神。《诗说中国 园林卷：明月松间》一书，便致力于深入探索中国园林的精髓，将诗歌的意境、哲学的思考、历史的脉络与园林的空间设计巧妙地结合，带领读者走进一个充满诗情画意的园林世界。 本书并非对园林进行的纯粹的学术梳理，也不是一本简单的图册，而是试图通过一种更具感染力的方式，让读者“读”懂园林，“品”味园林。我们选取了与园林意境高度契合的中国古典诗词作为切入点，以诗为引，以园为媒，层层剥茧，揭示中国园林背后的文化密码。我们相信，当读者跟随诗歌的韵律漫步于园林之中，当他们体会到“明月松间照，清泉石上流”的清幽，或是“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的雅致时，他们将更能理解园林设计者所倾注的心力，以及园林所能带来的心灵慰藉与精神升华。 第一篇：诗意栖居，园林的精神内核 在中国传统文化中，“诗”不仅仅是一种文学形式，更是对生活的一种态度，一种境界。“人闲桂花落，夜静春山空”描绘的是一种宁静致远的闲适，“采菊东篱下，悠然见南山”流露出的是一种超脱尘俗的淡泊。这些诗句所传达的意境，恰恰是中国古代文人心目中最理想的居住环境。而园林，正是这种理想的物质化载体。 本篇将从诗歌出发，探讨中国园林的精神内核。我们将选取一系列经典的、与园林意境高度相关的诗歌，如李白的《月下独酌》之中的“举杯邀明月，对影成三人”，所传达的孤高与浪漫；王维的《山居秋暝》之中的“随意春芳歇，王孙自可留”，所展现的回归自然、宁静致远的志趣；陶渊明的《饮酒》其五：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。”这首诗中的“心远”二字，更是点明了园林的精神所在——它并非仅仅是物理空间的远离，更是心灵的超脱。 通过对这些诗歌的解读，我们将深入分析中国文人如何将自身的哲学思想、人生感悟融入到园林的设计之中。例如，儒家所倡导的“天人合一”，在园林中体现在人与自然的和谐共处，建筑与环境的融为一体；道家所追求的“道法自然”，则让园林成为自然山水的缩影，追求“虽由人作，宛自天开”的自然之趣；佛家禅宗的“空寂”与“无我”，则为部分园林带来了超凡脱俗、静思冥想的氛围。 我们还将探讨园林如何承载中国人的情感世界。在喜庆之时，园林可以成为宴饮游乐的场所，如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”所描绘的热烈场景；在悲伤之时，园林又是寄托哀思、抚慰心灵的所在。而“明月松间”所蕴含的意境，更是将中秋佳节的思念、清高孤绝的节操、以及对生命永恒的思考融为一体，成为中国园林意境中最具代表性的意象之一。 第二篇：山水寄情，园林的造景艺术 中国园林，尤其擅长将有限的空间，通过精妙的造景手法，营造出无限的意境。这种造景艺术，深受中国传统山水画的影响。山水画中的“可行、可望、可游、可居”的原则，在园林设计中得到了完美的体现。园林的空间布局，并非一览无余，而是通过曲折的路径、错落的景物，引导游人一步一景，步移景异，在有限的空间里获得游览无限山水的体验。 本篇将深入剖析中国园林的造景艺术，并以诗歌中的山水意象为线索。我们将重点解读那些描绘山水景致的诗歌，例如“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”，如何启发了园林中对水景和远景的设计；“蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽”，又如何体现了园林中对声音的巧妙运用，以静衬动，以声显静。 我们将详细介绍园林中的主要造景元素： 山石：掇山是中国园林的核心技艺之一。我们探讨不同风格的假山，如叠石、洞穴、峰峦等，如何模仿自然山脉，营造出崇山峻岭的磅礴气势，或是丘陵溪涧的婉约情致。例如，苏州园林中的太湖石，以其瘦、透、漏、皱的特点，被誉为“皱云”，其形态千姿百态，极富艺术感染力，恰如“山色空濛雨亦奇”的诗境。 水景：水在中国园林中扮演着至关重要的角色，它不仅是视觉上的点缀，更是灵动的生命之源。我们分析池塘、溪流、瀑布等不同形式的水景，它们如何与山石、植物相结合，营造出“山因水而活，水因山而媚”的和谐画面。李白“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的壮丽诗句，也常常成为仿建瀑布时的灵感来源。 植物：植物是中国园林中最具生命力的元素。我们不仅探讨常见树木、花卉的选用，更关注它们在四季变化中所展现出的不同姿态，以及它们所蕴含的文化象征意义。例如，松柏象征坚韧不拔，竹子象征虚心有节，梅花象征傲雪独立。“墙角数枝梅，凌寒独自开”，这句诗便是对梅花精神的绝佳诠释，也是许多园林中不可或缺的景致。 建筑：亭、台、楼、阁、榭、廊、桥等建筑，是中国园林的点睛之笔。它们不仅满足了游人的休憩、观赏功能，更巧妙地将人引入景，并与自然融为一体。“小桥流水人家”，寥寥数语，勾勒出一幅充满诗意的生活画面，也正是中国园林中对建筑与景致融合的极致追求。 在本篇中，我们还将重点解析“借景”和“框景”等园林造景的独特手法。借景，是将园外景物纳入园内，使园林空间得以拓展，如“远山含黛，近水含烟”，将远处的自然美景引入园中，达到“虽身处樊笼，心已在山野”的境界。“框景”则是通过门窗、洞口等，将景物“框”入画中，形成一幅幅动态的风景画。 第三篇：移步换景，园林的游赏体验 中国园林的空间设计，讲究“曲径通幽”、“步移景异”。它不像西方古典园林那样追求轴线的对称和一览无余的开阔，而是通过曲折回环的游廊、蜿蜒起伏的小径，将游人引入一个充满惊喜的探索过程。每一处转角，都可能遇见新的景致；每一个回眸，都可能发现别样的风光。这种设计，不仅增加了游览的趣味性，更重要的是，它模拟了人在山野中探索的体验，让游览本身成为一种富有意趣的活动。 本篇将聚焦于园林的游赏体验，并结合诗歌中描绘的行旅、隐逸、寻幽等主题。我们将分析园林中路径的设计如何引导游人的视线，如何制造“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”的惊喜。例如，在苏州园林中，常常利用粉墙黛瓦的阻隔，在不经意间形成“藏”与“露”的对比，使得园林的空间显得更加丰富和深邃。 我们还将探讨园林中的“景”是如何与“情”相结合的。园林并非仅仅是静态的景物组合，它更是一个可以引发情感共鸣的空间。当游人漫步于“曲廊通回”之中，看到“垂柳依依”，可能会联想到离愁别绪；当他们置身于“亭台楼阁”之上，凭栏远眺，可能会引发“人生几何”的感慨。“蜡烛有心还惜别，ረዳ无情更爱娇”这句诗，虽然描绘的是人事的离别，但其所蕴含的情感，也常常会在园林中，通过特定的景致，被唤起。 廊：曲廊不仅连接着各个景致，本身也是一道风景线。它的曲折变化，使得游人在行走过程中，视线不断被引导，也使得园林空间显得更加丰富。 桥：各式各样的桥梁，如拱桥、平桥、九曲桥，不仅仅是交通工具，更是园林中的重要景观。九曲桥的设计，更是巧妙地延长了游览路径，并使得水面上的景致可以被多次观赏。 门洞与窗：门洞和漏窗的设计，更是园林“隔而不绝”、“疏而不漏”的空间处理手法的体现。它们既能将景物“框”入画中，又能在视觉上产生延续感，使得有限的空间显得更加广阔。 “明月松间”作为本书的题眼，更是将游赏体验推向了极致。在月夜之下，清辉洒落，松影婆娑，空气中弥漫着淡淡的松香。这样的场景，本身就是一种最美的体验。它提醒我们，园林不仅仅是白天的赏玩之地，更是夜晚的诗意栖居。在静谧的月色下，人与自然达到了一种最深的契合。 第四篇：诗词寻踪，园林中的文化符号 中国园林，是中华文明的缩影，它融合了历史、哲学、文学、艺术等多种文化元素。在园林之中，许多景物、建筑，甚至名称，都蕴含着丰富的文化典故和诗词意境。通过追寻这些文化符号，我们可以更深入地理解园林的设计意图，以及它所承载的文化内涵。 本篇将以“诗词寻踪”为主题，带领读者在园林中发现那些隐藏的诗意。我们将选取一些具有代表性的园林，如苏州拙政园、留园，北京颐和园，承德避暑山庄等，通过具体的实例，讲解园林中的景名、建筑名称，以及它们与经典诗词之间的渊源。 例如，“玉兰堂”可能取自“曲院风荷”中玉兰花盛开的景象，呼应着“绿肥红瘦”的诗句；“半山亭”可能化用“欲上青天揽明月”的豪情；而“水榭”的设计，则常常与“荷风送香气，竹露滴清响”的诗句相映成趣。 我们还将探讨园林中一些经典的文化符号，如： “花鸟画”意境的营造：许多园林通过精心布置的花卉和引种的鸟类，来营造出生机勃勃、充满诗意的“花鸟画”意境。例如，“绿荫轩”中可能会种植形态优美的植物，并邀请善于鸣唱的鸟儿驻足，构成一幅动态的画卷。 “渔樵耕读”主题的体现：部分园林会通过设置渔具、茅屋、耕作工具等，来营造出“渔樵耕读”的隐逸生活场景，呼应着“非淡泊无以明志，非宁静无以致远”的古训。 “四时景”的安排：中国园林非常注重四季景色的变化，不同的季节，会有不同的花卉开放，不同的树木呈现不同的色彩。这种对时令的重视，也体现在许多诗歌之中，如“一年好景君须记，最是橙黄橘绿时”。 本书将通过大量的引经据典，将园林中的景物与相应的诗词巧妙地连接起来，让读者在欣赏园林之美的同时，也能领略到中国古典诗词的博大精深。当我们站在“听雨轩”中，听到雨滴落在芭蕉叶上的声音，心中自然会涌起“梧桐更兼细雨”的愁绪；当我们漫步于“月洞门”之外，看到“松间明月”的光影，更能体会到“明月松间照，清泉石上流”的宁静与诗意。 结语 《诗说中国 园林卷：明月松间》一书，旨在为读者提供一种全新的理解和欣赏中国园林的方式。我们希望通过诗歌的引航，哲学的启迪，历史的追溯，以及对造景艺术的细致解读，让每一位读者都能在园林中找到属于自己的诗意栖居。 中国园林，是历代匠人与文人的智慧结晶，是中华民族审美情趣的集中体现。它不仅仅是物质的建筑，更是精神的寄托。当我们走进园林，不仅仅是在欣赏景物，更是在与古人对话，与自然交流，与自己的内心进行一场深刻的对话。“明月松间”的清幽，是自然之美，也是心境之美。希望本书能够成为您探索中国园林，感受东方韵味的得力助手，让您在钢筋水泥的都市丛林中，也能寻得一片宁静致远的诗意空间。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国古典园林略有了解的读者，但《诗说中国·园林卷：明月松间》这本书，还是给了我很多惊喜。作者的视角非常独特，他没有从建筑学的角度去剖析园林，而是另辟蹊径，将目光聚焦在与园林息息相关的诗歌上。通过品读那些描绘园林景色的诗句，我得以窥见古人眼中园林的真实模样，以及他们寄寓在园林中的情感和思想。书中对“借景”手法的阐释，让我尤为印象深刻。作者通过一首首诗，展示了古人是如何巧妙地利用周围的自然景观，将园林的空间无限延伸，创造出更加开阔、深远的意境。这种“无中生有”的艺术手法，着实令人赞叹。我特别喜欢书中关于“水”的描写，无论是“小桥流水人家”的写意，还是“半亩方塘一鉴开”的静谧，都通过诗歌变得栩栩如生。这本书让我明白，中国古典园林不仅仅是人工的造物，更是对自然的一种模仿和升华，是一种中国人与自然和谐相处的哲学体现。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直就是一本“行走的诗集”，同时也是一本“穿越的园林指南”。作者以一种非常诗意、浪漫的方式，将中国古典园林的美学价值与诗歌的艺术魅力进行了完美的融合。我最喜欢的地方在于，它不是简单地将诗句与园林景点进行配对，而是深入挖掘了诗句背后所蕴含的情感、意境以及文化内涵。当我读到关于月亮和松树的诗句时，结合书中对明月松间所描绘的园林场景，我仿佛能感受到那种清冷、高洁的氛围，以及古人寄情于景的细腻情感。作者的语言功底深厚，每一段文字都充满了画面感和想象空间，让我仿佛身临其境，徜徉在那些古老的园林之中。这本书让我对中国古典园林有了全新的认识，它不再仅仅是建筑和景观的堆砌，而是凝聚了中国人的智慧、情感和审美追求的艺术载体。阅读这本书，就像在品味一壶陈年的佳酿，越品越有味，越品越能体会到其中的醇厚与深邃。

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满了“东方韵味”的书，读来令人心旷神怡。作者对于中国传统文化有着深刻的理解，他将园林与诗歌这两个中国传统艺术的瑰宝，以一种非常自然、和谐的方式结合在一起。我尤其欣赏书中对“意境”的探讨。很多时候，我们看园林，只是看到表面的景致，但通过作者引用的诗句，我才明白，那些景致背后所蕴含的深层含义。例如，在描绘一处竹林时，作者引用了“宁可食无肉，不可居无竹”的诗句，瞬间将竹子在中国文化中的象征意义——高洁、正直——传递出来。这种将物质景观与精神内涵相结合的解读方式，让我在阅读的过程中，不仅仅是在“看”园林，更是在“感受”园林背后的文化底蕴。书中对于不同地域园林的风格差异，也进行了细致的阐述，从北方的皇家园林到南方的私家园林，各有特色，都通过诗歌得到了生动有趣的注解。这本书让我重新审视了中国古典园林，它不再是冰冷的建筑，而是承载着中国人审美情趣和哲学思想的载体。

评分☆☆☆☆☆

读完《诗说中国·园林卷：明月松间》，我最大的感受是，它不仅仅是一本关于园林的书，更像是一次穿越时空的文化之旅。作者以极其细腻的笔触，将那些古老的园林与流传千古的诗句巧妙地融为一体。当我翻开书页，仿佛置身于亭台楼阁之间，耳边回响着文人墨客的低语。那些关于“曲径通幽”、“移步换景”的描述，不再是冷冰冰的术语，而是通过一首首动人的诗词，变得鲜活而富有生命力。我特别喜欢书中对苏州园林的研究，那些精巧的设计，那些藏在山石、水池、花木背后的哲学思想，都通过作者的解读，一一展现在我眼前。比如，书中引用李白的“明月松间照，清泉石上流”，不仅仅是描绘了一幅宁静的夜景，更是引发了我对中国园林追求“天人合一”境界的深刻思考。作者并没有简单地罗列园林名称和诗句，而是深入挖掘了两者之间的内在联系，揭示了中国园林作为一种艺术形式，是如何承载了中国人对自然、对生活、对人生的理解。这种将文学与建筑、哲学与美学融为一体的写作方式，让我耳目一新，也对中国古典园林有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

我本以为这本书会是那种枯燥的学术著作，充斥着生僻的园林术语和晦涩的诗词解读，没想到却如此引人入胜。作者的文笔极具感染力，仿佛一位饱学多识的长者，娓娓道来。他没有将自己置于高高在上的学术地位，而是以一种分享者的姿态，带领读者一同探索。书中的语言既有古典的韵味，又不失现代的流畅，读起来没有任何障碍。我印象最深刻的是关于江南园林的部分，作者对那些小巧玲珑、充满诗意的园林细节描绘得淋漓尽致。例如，书中对于“漏窗”的描写，不仅仅是介绍了它的形制，更是阐释了它在空间分隔、视线引导以及烘托意境方面的妙用。通过几首关于园林景色的诗，我仿佛看到了那些窗格后面，若隐若现的景物，感受到了中国人含蓄内敛的美学情趣。这本书让我意识到，中国园林不仅仅是物质的构建，更是精神的寄托，是文人雅士们寄情山水、抒发情怀的场所。作者的解读，让那些古老的诗句与园林景观之间产生了奇妙的化学反应，让我对“诗中有画，画中有诗”有了更直观的体验。