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龙榆生著

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出版社：中华书局

ISBN：9787101127881

版次：1

商品编码：12281554

品牌：中华书局

包装：平装

开本：32开

出版时间：2017-11-01

用纸：胶版纸

页数：268

字数：175000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　龙先生将词、曲打通串讲，是有其内在理路的。他认为曲是词的发展，并希望借由考察这一发展过程，为新时代的韵文创作找到方向。因而此次新版，我们特别设计增加了两种附录。一为龙榆生本人创作的新体歌词三首，均选自《龙七歌曲集》，将这样融汇古典与现代的创作实践，与正文的理论阐释结合起来，或可获得更深刻的理解。二为《创制新体乐歌之途径》，原载《真知学报》，直接阐释了龙氏希望“造成一种新国乐”之理念。这样，正文由词到曲依次讲述，附录兼及现代创作，真正将这千年气脉贯通。而龙榆生著作的极大特色，即将极高明的道理讲得极切实易懂、可操作，在本书中仍得到了鲜明的体现。

内容简介

　　《词曲概论》为《词学十讲》姐妹篇，亦为龙先生在大学授课时所撰教材，是一部少见的贯通词曲，由韵文本质出发探讨其发展规律，指示创作、欣赏方法的经典著作。此书上编论源流，首先概述词、曲特性及二者异同，随后依次介绍自唐至明清各时期的代表韵文体裁，从小令到慢曲，从诸宫调到散曲、杂剧、传奇，结合名家名作，使读者对词曲之关系和各种不同面目获得通盘的理解。下编论法式，分析平仄四声、韵位疏密等在词曲创作中的运用，是极细致而切实的教学。作者以自身深厚的学识功底为基础，旁征博引，深入浅出，娓娓道来，引人入胜。

作者简介

　　龙榆生(1902—1966)，我国著名的词学家，民国四大词人之一。本名沐勋，又名元亮，晚年以字行，别号忍寒居士、风雨龙吟室主、怨红词客等，又以兄弟行七而自称龙七，江西万载人。他一生致力于词学研究，被称为中国词学学科的奠基人，曾主编《词学季刊》《同声月刊》等刊物，在词学界产生极大的影响。撰著有《词学十讲》《词曲概论》《唐宋词格律》等多部经典著作和大量词学论文，编选有《唐宋名家词选》《近三百年名家词选》等，均为词学研究者、爱好者的案头必备典籍。

精彩书摘

　　《词曲概论》：
　　歌曲有急有慢，是跟着情感而变化的。在敦煌发现的唐写本琵琶谱中，标明急曲子的有《胡相问》-曲，标明慢曲子的有《西江月》、《心事子》二曲，标明慢曲子和急曲子交互使用的有《倾杯乐》、《伊州》二套。大概《倾杯乐》和《伊州》属于成套的大曲，所以一段慢调，一段急调，更番演唱。但《伊州》只急、慢各一段，似乎不是全套。据白居易《霓裳羽衣歌》的自注：“凡曲将毕，皆声拍促速；唯《霓裳》之末，长引一声也。”那末，整套大曲，都以前慢后急为准。至于一般杂曲，似乎急就是急，慢就是慢。《宋史》卷一百四十二《乐志十七》说，乾兴（公元1022年）以来，教坊所用的“急、慢诸曲几千数”。又说：“民间作新声者甚众，而教坊不用。”这可看到北宋时代，由于晚唐、五代以来的混乱局面一旦得到统一，人民有了休养生息的机会，经济日趋繁荣，促进了歌曲的发展。加上北宋初期，有了教坊的设置，又陆续从荆南、西川、江南、太原等割据王朝，取得了二三百名技艺很高的乐工，集中于首都所在地（今河南开封）的教坊里（见《宋史·乐志十七》）。他们的任务是“因旧曲造新声”，在唐代燕乐杂曲的基础上，进一步有所创作。这样与民间创作歌曲交互影响，开辟了宋词发展的广大园地。直到北宋末期，一般官伎和“瓦子”（歌伎所住的地方）里的歌女们，对令、慢曲和诸宫调各有专业。晏几道描写她们唱令词时的情态：“小令尊前见玉箫，银灯一曲太妖娆。”（《鹧鸪天》）这是北宋盛时的情况。再看北宋末期，如《水浒传》中所提到的，就有阎婆惜会唱诸般耍令（第廿回），张惜惜会唱慢曲儿（第廿四回），蒋门神在孟州新娶的那个人会唱说诸般宫调（第廿九回）。这可见慢曲到了北宋，是怎样的盛行。卖唱的歌女们只要学熟一行，就会被人们注目的。这风气一直传到元朝，歌女中以唱慢词著名的就有解语花、小娥秀、王玉梅、李芝仪、孑L千金等，还有芙蓉秀善唱戏曲小令，赵真真、杨玉娥、秦玉莲、秦小莲等善唱诸官调，至于以新兴的杂剧作为专业的就更多了（详见雪蓑渔隐《青楼集》）。这个继承传统和不断发展的历史关系，是很值得我们注意的。
　　把慢词作为专业，在创作方面，一般说是从柳永开始的。清宋翔凤说：“词自南唐以后，但有小令。其慢词盖起宋仁宗朝，中原息兵，汴京繁庶，歌台舞席，竞赌新声。耆卿（柳永）失意无俚，流连坊曲，遂尽收俚俗语言，编人词中，以便伎人传习，一时动听，散播四方。其后东坡（苏轼）、少游（秦观）、山谷（黄庭坚）辈，相继有作，慢词遂盛。”（《乐府馀论》）他说慢词兴盛的原因，由于政局安定和经济繁荣的结果，那是不错的。至于慢词的创作，是跟着慢曲而来的；而曲子里有急有慢，却是由来已久。
　　……

《词曲概论》《词曲概论》是一部旨在深入剖析词与曲之关系的著作。本书并非泛泛而谈，而是力求从历史的纵深、理论的广度以及实践的维度，为读者呈现一幅清晰而系统的词曲艺术图景。作者以严谨的学术态度，结合丰富的例证，层层剥茧，揭示了词与曲之间密不可分、相互依存、彼此成就的辩证统一关系。一、溯源与演变：词曲的生命脉络本书的开篇，便将我们带回词曲艺术的源头。从中国古代诗歌的吟唱传统，到西方古典音乐中声乐作品的萌芽，作者勾勒出词曲艺术的早期形态。这部分内容详述了不同文化背景下，歌唱与文字相结合的最初探索。例如，中国古代的诗经、楚辞，虽然尚未形成独立的“词”与“曲”概念，但其字里行间的韵律与口头传唱的特性，已经蕴含了词曲结合的基因。同样，古希腊的史诗吟诵、中世纪的宗教音乐，也展现了语言与旋律的早期互动。随着历史的发展，词曲的形态逐渐清晰并走向成熟。本书详细梳理了中国词史的演变，从唐代的诗余，到宋代的慢词，再到元代的曲，每一个阶段的词体变迁都与当时的音乐形式紧密相连。作者着重分析了不同时期音乐在词的声腔、格律、意境等方面的影响。例如，宋词为何能在音乐的滋养下，展现出婉转细腻、情景交融的艺术魅力，其背后的音乐元素是如何被词人巧妙地融入创作的，都将在书中得到细致的解读。与此同时，西方声乐艺术的发展也呈现出相似的脉络。从中世纪的格里高利圣咏，到文艺复兴时期的牧歌，再到巴洛克时期的歌剧咏叹调，每一类声乐作品都标志着词与曲结合的新高峰。本书将重点关注文艺复兴时期牧歌的蓬勃发展，它如何打破宗教音乐的束缚，将世俗的生活场景与情感融入歌唱，并与精巧的复调音乐相结合，形成独特的艺术风格。同时，歌剧的出现更是将词曲结合推向了一个全新的境界，戏剧性的叙事、人物的情感表达，都通过唱段得以淋漓尽致地展现，这其中词与曲的配合已达到高度的默契。二、理论的构建：词曲关系的深度解析在梳理了历史的脉络之后，《词曲概论》进入了核心理论的探讨。本书认为，词与曲并非简单的“文字配上旋律”，而是一种复杂而精密的艺术共生关系。 1. 词的音乐性与曲的文学性：作者首先分析了“词”本身所蕴含的音乐性。词的韵律、平仄、声调、节奏，以及词牌的格式要求，本身就构成了音乐创作的潜在基础。字句的停顿、语气的起伏、声部的安排，都与音乐的呼吸和节奏有着天然的契合。本书将通过具体的诗词作品，分析其内在的音乐潜质，以及这种潜质是如何被后来的作曲家捕捉并加以发挥的。反之，本书也强调了“曲”的文学性。优秀的曲，不仅要有动听的旋律，更要有对词的深刻理解和情感的准确传达。作曲家需要通过旋律的起伏、节奏的变化、和声的色彩，来烘托词的意境，刻画人物的情感，推动戏剧的发展。本书将探讨作曲家如何在理解词意的基础上，运用音乐语言来“再创作”，将文字的意象转化为听觉的感受。 2. 结构与情感的互动：词的结构，如起承转合、层次推进，以及曲的结构，如乐句、乐段、曲式，两者之间存在着紧密的呼应关系。本书将深入分析词的结构如何影响曲的篇章布局，以及曲的结构如何强化或拓展词的叙事和情感表达。例如，一首词的层次感，可以通过音乐的段落划分、主题的变奏和再现来体现。而曲中的高潮段落，往往与词中情感最浓烈、最激昂的部分相呼应，形成震撼人心的艺术效果。情感是词曲结合的灵魂。《词曲概论》将重点关注词曲之间如何实现情感的共鸣与升华。词中的喜怒哀乐、悲欢离合，都需要通过音乐来赋予生命。本书将剖析不同的音乐手法，如旋律的走向（上行表达希望，下行表达忧伤）、节奏的快慢（急促表达激动，舒缓表达宁静）、和声的色彩（大调的明快，小调的忧郁）等，是如何被用来表现词中丰富而细腻的情感的。同时，词中的比喻、象征、夸张等修辞手法，也为作曲家提供了丰富的灵感，使其能够创作出更具表现力的音乐。 3. 韵律与节奏的契合：词的韵律是词曲结合的基石。本书将详细探讨不同声韵体系（如平水韵、词林正韵）对词的音乐性所产生的影响，以及作曲家如何将这些韵律转化为旋律的规律。例如，押韵的字句通常会在旋律的尾音上得到呼应，形成乐句的完整感。而平仄的交替，则可能影响到旋律的起伏和节奏的疏密。节奏是连接词与曲的另一条重要纽带。词的句读、语速、朗诵的节奏，都会影响到音乐的律动。本书将分析作曲家如何根据词的节奏来设计旋律的节奏，如何在字与音之间找到最恰当的平衡点。过快的节奏可能导致词意不清，过慢的节奏则可能削弱情感的张力。理想的词曲配合，应该能够让词的语言流畅自然，音乐的节奏舒展自如，两者浑然一体。三、实践的探索：经典作品的深度解读理论的探讨终究要回归实践。《词曲概论》不满足于纸上谈兵，而是精选了一系列不同时期、不同风格的经典词曲作品，进行深入细致的案例分析。本书将选取中国古代的经典曲牌，如《阳关三叠》、《念奴娇》、《虞美人》等，分析其词与曲的完美结合。例如，《阳关三叠》的音乐如何烘托出送别友人时的依依不舍之情；《念奴娇·赤壁怀古》的音乐如何展现出苏轼豪迈奔放的英雄气概；《虞美人·春花秋月何时了》的音乐又如何唱尽李煜亡国后的哀伤与悔恨。通过对这些作品的分析，读者将直观地感受到词与曲如何共同构建出强大的艺术感染力。在西方声乐作品方面，本书将选取代表性的作品，如舒伯特的艺术歌曲、莫扎特的歌剧咏叹调、勃拉姆斯的艺术歌曲等。例如，舒伯特如何通过精巧的钢琴伴奏来描绘歌词中的风景和情感；莫扎特如何在咏叹调中运用炫技的唱段来刻画人物的性格和内心的冲突；勃拉姆斯如何将德国民歌的质朴与深沉的哲思融入到其艺术歌曲的创作中。这些案例分析将不仅仅停留在对旋律和歌词的简单罗列，而是深入挖掘作曲家在创作过程中对词意的理解、对情感的把握，以及在音乐技法上的独到之处。作者将引导读者去感受旋律的每一次跳跃、每一次停顿，以及它们与歌词中的每一个字、每一个意象之间所产生的微妙联系。四、跨文化的对话：词曲艺术的当代价值在当今全球化的语境下，跨文化的交流与融合已成为艺术发展的重要趋势。《词曲概论》的最后一章，将目光投向当代，探讨词曲艺术在不同文化背景下的发展与融合。本书将分析当代流行音乐、影视配乐、舞台剧等领域中，词曲结合的新探索。例如，一些现代流行歌曲如何巧妙地借鉴古代诗词的意境和韵律，又如何运用现代音乐的元素来表达当代人的情感；影视配乐如何通过音乐来烘托画面，塑造人物，推动剧情，达到声画一体的艺术效果；舞台剧中的音乐剧，又如何将戏剧冲突、人物情感与歌曲紧密地结合在一起。同时，本书还将关注不同文化之间的词曲借鉴与融合。例如，中国作曲家如何从西方古典音乐和流行音乐中汲取养分，创作出具有中国特色的声乐作品；西方作曲家又如何对中国传统音乐元素产生兴趣，并在其作品中加以运用。这种跨文化的对话，为词曲艺术的创新和发展提供了广阔的空间。《词曲概论》最终希望传达的是，无论在哪个时代、哪个文化背景下，词曲的结合都是一种极具生命力的艺术形式。它能够将文字的意蕴和音乐的表现力进行完美的融合，触动人们内心最深处的情感，引发深刻的思考。本书旨在为音乐爱好者、文学爱好者、创作者以及所有对艺术怀有热情的人们，提供一个全面、深入、富有启发性的视角，去认识、去理解、去欣赏词曲艺术的无穷魅力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，能够打动人心的音乐，往往带有某种难以言喻的神秘感，而《词曲概论》这本书，却以一种非常务实的方式，揭开了这层神秘的面纱。它并没有回避音乐创作中的技术性环节，而是用一种非常平易近人的语言，解释了诸如旋律发展、和声色彩、节奏变化等概念。我之前对音乐理论总是抱有一种敬畏之心，觉得那是专业人士才能涉足的领域，但这本书让我发现，即使是一个对音乐理论了解不多的普通听众，也能够通过阅读，理解音乐的构成逻辑。书中对“词”与“曲”之间关系的探讨，尤其令我着迷。我从来没有想过，歌词的字里行间，是如何被转化为音符的起承转合；又或者，一段优美的旋律，是如何呼应着歌词的情绪起伏。书中列举的例子，让我能够将书中的理论知识，直接对照到我熟悉的音乐作品中去，这种“学以致用”的感觉，是非常棒的。它让我对很多曾经听过但未曾真正理解的音乐，有了全新的认识，仿佛是给我的音乐世界，注入了新的维度。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对古典音乐的了解都仅限于一些耳熟能详的作品，比如巴赫的《勃兰登堡协奏曲》，莫扎特的《小夜曲》，贝多芬的《命运交响曲》。我一直很好奇，究竟是什么样的结构和原理，让这些音符组合起来，能够如此震撼人心，传递如此丰富的情感？这本书的标题《词曲概论》虽然听起来有些学术，但“概论”二字又给了我一种可能性，它或许能以一种相对易懂的方式，揭示音乐的奥秘。我尤其想知道，在乐曲的创作过程中，词（歌词）与曲（旋律、和声、节奏）之间是如何相互影响，又是如何共同构建出完整的艺术作品的。例如，一首悲伤的歌词，在配上舒缓、低沉的旋律时，是否会更加烘托出绝望的情绪？又或者，一段激昂的旋律，是否能够赋予防佛平淡的歌词以生命力？我期待在这本书中找到答案，了解音乐的骨骼与血肉，学习如何更深层次地去欣赏和理解那些我早已喜爱的旋律，甚至能对未来我接触到的音乐作品，有一个更宏观、更透彻的认识。我希望能学习到一些关于音乐结构的基本概念，比如曲式、调性、和声进行等等，这些词汇在我听来就像是专业术语，但我想这本书会为我一一解读，让我不再望而却步，而是能一步步走近音乐的殿堂，去感受其中蕴含的逻辑与美学。

评分☆☆☆☆☆

平日里，我对于音乐的鉴赏，更多的是一种随性的体验，喜欢哪种风格就多听哪种，对于音乐的创作过程，可谓是一窍不通。直到我读了《词曲概论》这本书，才真正意识到，原来音乐世界是如此的博大精深。书中对于“词”与“曲”的结合，有着非常独到的见解。它并非简单地将歌词与旋律分开讲解，而是着重于两者之间的互动与影响。例如，书中提到，一个简单的情感词汇，在不同的旋律处理下，可以呈现出截然不同的情绪色彩。反之，一段具有感染力的旋律，又能够赋予相对平淡的歌词以更深刻的内涵。书中的案例分析非常丰富，涵盖了从古至今的各种经典作品，让我仿佛置身于一个音乐的宝库之中，每一次翻页，都能学到新的知识。我尤其喜欢书中对于不同时代作曲家创作手法的比较，比如巴洛克时期严谨的对位技巧，与浪漫主义时期自由奔放的情感表达，这些都让我对音乐的发展脉络有了更清晰的认识。这本书让我不再仅仅是被动地接受音乐，而是能够主动地去探究其背后的逻辑与美学，这种学习过程本身就充满了乐趣。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《词曲概论》这本书带来的冲击是巨大的，它彻底颠覆了我之前对于音乐的认知。我一直以为，音乐的魅力在于其无法言说的感性，在于那种直击灵魂的感染力，而很少去思考其内在的理性结构。然而，这本书却用一种近乎科学解剖的方式，将音乐的“词”与“曲”进行了深入浅出的剖析。我之前对于“词”的理解，仅仅局限于歌词的文字本身，以为它们只是旋律的载体。但这本书让我意识到，歌词的意境、韵律、情感走向，是如何巧妙地被作曲家捕捉并转化为音乐语言的。同时，它也让我明白了“曲”的精妙之处，不仅仅是悦耳的旋律，更是其背后严谨的和声进行、巧妙的曲式结构、以及富有表现力的节奏处理。书中对于不同时代音乐风格的演变，以及词曲融合的经典案例，都让我印象深刻。我开始重新审视那些我曾经听过但未曾深入理解的作品，发现原来每一处细微的音乐处理，都蕴含着作曲家深厚的功力与独到的匠心。这本书仿佛给我打开了一扇新的大门，让我能够以一种更理性、更具洞察力的方式去品味音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

最近偶然翻阅到一本名为《词曲概论》的书，说实话，初看书名，我并没有立刻联想到什么特别引人入胜的内容。我平时更偏爱那些能够直接触动情感的故事，或是能够启发思考的哲学探讨。然而，在尝试阅读之后，我发现这本书竟然出乎意料地吸引了我。它并没有像我担心的那样，充斥着枯燥的理论分析，而是以一种非常生动有趣的方式，将音乐的构成要素娓娓道来。书中对于旋律的线条感、和声的色彩变化，甚至是节奏的律动感，都进行了细致而又形象的描述。我之前从未想过，原来音乐的创作，不仅仅是“好听”那么简单，背后蕴含着如此丰富的技巧与学问。更让我惊喜的是，书中还穿插了许多不同时代、不同风格的音乐作品的案例分析，这些分析让我恍然大悟，原来我听到的那些熟悉的乐句，是这样被构建出来的。比如，书中对某个古典时期奏鸣曲的结构解析，让我听出了一种前所未有的清晰感，仿佛之前只是模糊地听到几个音符，现在却能看到一条清晰的脉络，将它们有机地连接在一起。这本书让我对音乐创作的理解，从一个“听众”的层面，提升到了一个“欣赏者”甚至某种程度上的“探究者”，这是一种非常新奇的体验。

评分☆☆☆☆☆

还可以

评分☆☆☆☆☆

感觉很不错，是很好的书

评分☆☆☆☆☆

龙榆生先生的著作，治词学者必读。

评分☆☆☆☆☆

龙榆生先生的大作，不错！

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好书满意还会回购！

评分☆☆☆☆☆

王国维辑录的。